Kunstkritiker: Berühmte Kunsthistoriker, Analysten Automatische übersetzen
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Was ist Kunst?
Kunstbewertung
Wie man Gemälde schätzt
Wie man Skulptur schätzt
Wie man moderne Skulptur schätzt
Hintergrund: Die Welt der bildenden Kunst
Visuelle Kunst umfasst Tonnen von verschiedenen Arten von Kunst , jedes mit einem eigenen Satz von Ästhetik und seine eigene Reihe von herausragenden Künstler . Jede der drei Hauptkategorien – Kunst , und dekorative Kunst (inkl. Handwerk) und angewandte Kunst (Inc. alle Arten von Design) – besteht aus Dutzenden von verschiedenen Disziplinen. Außerdem gibt es eine ständig wachsende Kategorie von zeitgenössische Kunst , die Aktivitäten wie umfasst: Fotografie , Installationen, Konzeptkunst , Video und Computerkunst , ebenso gut wie Performance (Inc. Ereignisse), Graffiti und Karikatur Kunst . Kurz gesagt, die bildenden Künste nehmen heute ein riesiges Gebiet ein.
Was ist Kunstkritik?
Kunstkritik ist in einfachen Worten die Diskussion und Bewertung jeder künstlerischen Tätigkeit, die zu den oben aufgeführten Kategorien gehört. Die häufigsten Arten der Kunstkritik sind Ausstellungsrezensionen, bei denen Werke eines oder mehrerer Künstler analysiert werden.
Historisch gesehen bis zur Ära von postmoderne Kunst (um 1970) waren die einflussreichsten bildenden Künste Malerei und Skulptur und (in geringerem Maße) die Architektur . Zwischen ihnen besetzten diese Disziplinen die beste Künstler und veranschaulichte das Wichtigste Kunstbewegungen . Daher konzentrierten sich die meisten Kunstkritiker auf Gemälde und Skulpturen sowie auf architektonisches Design, um die folgenden allgemeinen Probleme anzugehen:
Gemessen an der Art der Wechselausstellungen, die heute von vielen der beste Galerien für zeitgenössische Kunst und durch die Bandbreite der Fähigkeiten, die die jüngsten bewiesen haben Turner-Preisträger , künstlerische Aktivitäten wie Videokunst , Konzeptualismus und Installationskunst sind auch extrem wichtig.
Analyse bestimmter Kunstwerke
Kritiker setzen sich nicht nur mit allgemeinen Fragen auseinander, die ein bestimmtes Objekt oder ein bestimmter Kunststil aufwirft, sondern analysieren und vergleichen auch einzelne Werke . Typische Fragen, mit denen sie sich befassen, sind:
Bei der Kritik an einem Ölgemälde Kritiker könnten sich auf das Thema, die Komposition, die Linie und Form, die Farbe, die Textur und den Pinselstrich beziehen. Bei der Analyse von a Statue können sie sich auf ihren gegenständlichen oder emotionalen Inhalt, ihre Harmonie / Ausgewogenheit, Abgeschiedenheit, Sichtbarkeit (ob aus mehr als einem Blickwinkel), Textur und dekorativen Beitrag beziehen. Bei der Beurteilung eines Gebäudes könnten Kritiker untersuchen, wie gut es in seine unmittelbare Umgebung passt. Sie würden auch den visuellen Effekt seines Äußeren (Höhe, Proportionen, Breite usw.) bewerten, bevor sie sich nach innen bewegen, um das Licht, den Raum, die Atmosphäre und die Proportionen des Inneren zu berücksichtigen. Eine letzte Frage könnte lauten: Wie gut passt das Design des Gebäudes zu Schönheit (und Kosten)?
Kunsthistoriker
Eine Reihe von Kunstkritikern, insbesondere im 18. und 19. Jahrhundert, waren auch Wissenschaftler und Kunsthistoriker. Ihre Kenntnis der Kunstgeschichte – zusammen mit ihren Büchern und Abhandlungen – haben ihre Beiträge enorm verbessert. Der Kritiker und Gelehrte Johann Joachim Winckelmann (1717-68) inspirierten zum Beispiel eine ganze Generation zur Umarmung neoklassizistische Kunst und so die Werte von wiederentdecken Griechische Kunst und Kultur. Weitere moderne Beispiele sind: der Schweizer Professor für Kunstgeschichte, Jacob Burckhardt (1818-97), dessen wegweisendes Werk mit dem Titel "Die Zivilisation der Renaissance in Italien" ebenso wie unser Verständnis des Rinascimento großen Einfluss hatte Bernard Berenson (1865-1959), deren detailliertes Wissen und Können in der Authentifizierung von Renaissance-Zeichnungen und Malerei der Frührenaissance machte ihn zu einem der einflussreichsten Kritiker seiner Zeit. Der antimoderne Kunstkritiker des frühen 20. Jahrhunderts John Canaday (1907-85) produzierte mindestens ein Standardlehrbuch zur Kunstgeschichte, wie auch Kenneth Clark (1903-83), der britische Kunstkritiker und Historiker, der die BBC-Fernsehserie schrieb und präsentierte " Zivilisation ", ein äußerst inspirierender Bericht über die westliche Zivilisation in ihrer Kunst.
Wie einflussreich sind Kunstkritiker?
Sie können sehr einflussreich sein. Der Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts John Ruskin (1819-1900) – der Whistlers Nocturne in Schwarz und Gold: Die fallende Rakete mit "einem Topf Farbe ins Gesicht schleudern" verglich – war dafür verantwortlich, den Ruf mehrerer zeitgenössischer Künstler zu begründen und zu brechen Zeit verdammt sicher Alte Meister (wie der Barock Bologneser Schule ) mit seiner Kritik. Der englische Kritiker Roger Fry (1866-1934) war ein sehr effektiver Champion von Post-Impressionismus und hat viel zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit beigetragen moderne Kunst in Britannien. In Amerika kontrollierte Bernard Berenson praktisch den Markt des frühen 20. Jahrhunderts für Renaissance-Kunst während Clement Greenberg (1909-94) war maßgeblich an der Popularisierung beteiligt Jackson Pollock und andere Exponenten von Abstrakter Expressionismus in den 1940er, 50er und 60er Jahren. In den späten 1980er Jahren wurde der britische Kunstsammler und Kritiker Charles Saatchi (geb. 1943) sicherte im Alleingang den frühen Erfolg von Damien Hirst und andere Junge britische Künstler (YBAs).
Zum Glück jedoch weder der französische Kritiker Louis Leroy (1812-1885) noch sein jüngerer Landsmann Louis Vauxcelles (1870-1943) waren in ihren jeweiligen Begräbnisversuchen erfolgreich Impressionismus oder je greller Fauvismus .
Einige einflussreiche Kritiker haben jedoch Kontroversen ausgelöst. Dies geschieht in der Regel, wenn ihr Wissen und ihr Ruf ihre Meinung so stark beeinflussen, dass sie den Ruf von Künstlern sowie den Preis ihrer Werke beeinflussen können. Leider wurde die Macht dieser Kritiker nicht immer ehrlich oder zumindest transparent eingesetzt. (Welcher Künstler würde zum Beispiel nicht in Betracht ziehen, ein Bild zu einem reduzierten Preis an einen mächtigen Kritiker zu verkaufen, wenn er sich damit eine glühende Rezension sichern würde?) Auch dort, wo sich Kritiker ebenfalls befinden Kunstsammler haben sie einen offensichtlichen Anreiz, ihre öffentlichen Kommentare entsprechend anzupassen.
Warum machen Kunstkritiker Kunst so kompliziert?
Kunstkritiker gehören zum Kunstberuf – der Sammlung von Menschen (Künstler, Kuratoren, Administratoren, Kritiker usw.), die direkt oder indirekt von Kunstwerken leben. Je esoterischer, mysteriöser und komplexer die Kunst ist, desto wichtiger ist der Kunstberuf – und insbesondere der Kritiker. Kritiker haben also einen klaren Anreiz, Kunst so kompliziert wie möglich erscheinen zu lassen, weil dies ihnen einen höheren Stellenwert verleiht. Vielleicht sind deshalb so viele Artikel über Kunst in Zeitschriften und Zeitungen so unglaublich dicht und voller komplexer Fachsprache. Je weniger Menschen über Kunst Bescheid wissen, desto glücklicher sind die Kritiker. Darüber hinaus viele postmoderne Künstler machen es sich zur Gewohnheit, lange verschlungene Erklärungen über die genaue (n) Bedeutung (en) ihrer Kunst abzugeben. Anstatt diese Erklärungen für das zu sehen, was sie (meistens) sind – Verkaufsbroschüren -, neigen Kritiker dazu, sie aufzuspüren. Denken Sie daran, je komplexer die Kunst, desto wichtiger der Kritiker. Natürlich gibt es Ausnahmen, und einige Kritiker erklären die Dinge sehr gut, aber viele nicht.
Kurze Geschichte der Kunstkritik
Die selbständige Besetzung der Kunstkritik erlangte im 18. Jahrhundert mit dem Aufkommen von Tageszeitungen in England, Frankreich und Amerika ihre moderne Form. Einer der ersten Kunstkritiker, der einen individuellen Ruf entwickelte, war La Font de Saint-Yenne, der für seine unterhaltsamen Erzählungen über die Franzosen berühmt wurde Salon ab 1737 in Paris. Ihm folgte der französische Kritiker Denis Diderot (1713-84), bekannt als Chefredakteur der Enzyklopädie (1751-72). Diderots Rezensionen der Salons von 1759 bis 1780 erschienen in der Zeitschrift Correspondence Litteraire und wurden zum Vorbild für spätere Kritiker, darunter der Schriftsteller Charles Baudelaire (1821-67), der selbst berühmt wurde für seine kühnen Ansichten und sein Lob umstrittener Maler wie Eugene Delacroix, Gustave Courbet und Edouard Manet. Der nächste wichtige französische Kritiker war Felix Feneon (1861-1944), der den Namen prägte Neoimpressionismus Nach wem kam der Dichter Guillaume Apollinaire (1880-1918), der befördert hat Kubismus und andere Avantgarde-Kunst .
Der vielleicht zufälligste Kunstkritiker war der französische Historiker des 19. Jahrhunderts Jules Michelet (1798-1874), der den Begriff "Renaissance" zum ersten Mal prägte, um die neuen Entwicklungen in der italienischen Kunst während des Quattrocento und des Cinquecento zu beschreiben .
In England dominierte John Ruskin die Kunstkritik in der Zeit von Viktorianische Kunst (Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts), gefolgt von Roger Fry (1866-1934) und Clive Bell (1881-1964), die auch zwei bedeutende Ausstellungen kuratierten Postimpressionistische Malerei in 1910 und 1912 und Herbert Read (1893-1968), der zum unangefochtenen Interpreten der Briten wurde abstrakte Kunst von Henry Moore, Ben Nicholson und Barbara Hepworth. In den 1950er Jahren machte sich der Kritiker und Kurator Lawrence Alloway (1926-1990) einen Namen, indem er den Begriff prägte Pop-Art bevor er sich in New York niederließ, um Kurator am Samuel R Guggenheim Museum und Kunstkritiker für The Nation .
Andere berühmte Kunstkritiker des 20. Jahrhunderts in den USA waren der sogenannte Formalist Clement Greenberg (1909-94), sein Rivale Harold Rosenberg (1906-1978) – der sich eher auf den Inhalt und die Umstände des Kunstwerks konzentrierte – der konservative John Canaday, Kunstkritiker der New York Times , und Leo Steinberg (1920-2011) – Der Kritiker und Renaissance-Historiker, bekannt für seine schillernden Vorträge, seine Klarheit in der Schrift und sein Buch Other Criteria: Confrontations with 20th Century Art . Spätere amerikanische Kritiker sind ua Rosalind Krauss (geb. 1941) und Michael Fried (geb. 1939).
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