RAFAELDie Erfahrung Peruginos, MichelangeloKann man es zusammenfassen? Er schaffte es.Alles in himmlischer Tonart sanft vereint,Beruhigt das gereizte Gehirn.Rafael verlässt den Ort in all seiner Pracht – wie einKondottiere! Seide und bunte Stoffe,Teure Aus ❯❯❯
SIXTINISCHE MADONNAEin Hyperbild von Raffael – Die Madonna blickt direkt auf Sie.Sie, die sich vom Ziel entfernen,Nähern sich ihr im Moment.Ihre Augen durchdringen SieBis in die verborgensten Tiefen.Und für Ihre Mühen versprechen sieHimmlisches Licht eines ❯❯❯
ZEIT ZUM SAMMELN VON STEINENEs ist Zeit, dieVerstreuten Steine zu sammeln.Wie soll man sie sammeln? Nicht mit bloßen Händen – Sondern indem man die Gedanken auf gleiches Niveau bringt.Krumme Gedanken – und sieSchlagen Wurzeln tief in der Seele.Ihre Leidens ❯❯❯
NÄCHTLICHE UFER Mit einem fleischlichen SackKaum würdest du die Abgründe beachten, mit der Seele – ja – An diesen Abgrund wollte ich glauben,Wo eine Lichtkraft ist, und ihr vertrauen Ein Klumpen von einer Seele.Wie jung ist sie? Nachts zum Essen geworde ❯❯❯
CHRISTLICHE LIEBEEin bebendes Land,Wo Leichen der Gefallenen und Kadaver liegen.Es war, als ob es dazu diente,Zu beweisen – zu glauben ist dumm.Ein bebendes Land.Und die christliche Liebe ist strahlend hell,Für das Bewusstsein unbegreiflich,Allumfassend, s ❯❯❯
RAFAELHat Rafael die Madonna gesehen?Die spirituelle Möglichkeit des Sehens,Wie könnte sie zum Gegenstand der Betrachtung werden?Aber das ist nicht das Ziel...Infrarot-Realität, starkes Licht,Strömen aus den Augen der Madonna.Diese Ströme sind unumgänglich ❯❯❯
Dieses Werk des Urbiner Meisters geht einem Meisterwerk aller Zeiten und Völker wie der Sixtinischen Madonna in der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden voraus und bestimmt dessen Komposition in vielerlei Hinsicht. Das Bild wurde 1511 von dem päpstlichen ❯❯❯
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Ein einzigartiges Gemälde innerhalb der gesamten italienischen Renaissance, meiner Meinung nach. Es ist einzigartig in seiner Einfachheit, Natürlichkeit, Spiritualität und der realen Schönheit der dargestellten Frau; man muss nicht überlegen, ob sie schön ❯❯❯
Dieses Gemälde ist unglaublich schön! Es ist eine göttliche Leistung des Künstlers, die einen tief berührt. Wenn man dieses Meisterwerk betrachtet, erkennt man, wie unwichtig es ist, sich dessen bewusst zu sein und nicht darüber erstaunt zu sein. Es ist be ❯❯❯
Ein vollkommenes Symbol für die Schönheit der Mutterschaft. Es hat nichts mit Religion zu tun.Die Komposition ist ebenfalls ästhetisch hervorragend.Das Original in Dresden ist verblasst und nicht so gut wie das Foto im Internet. Schade, dass, anders als be ❯❯❯
Die Werke von Raffael sind künstlerisch sehr unterschiedlich in ihrer Qualität. Sein Ruhm ist durchaus verdient, aber hauptsächlich aufgrund der Sixtinischen Madonna. In seinen anderen Werken war er zweifellos ein großartiger Künstler, aber nicht mehr als ❯❯❯
In dem unglaublich engelhaften Antlitz der Madonna von Raffael erkenne ich das engelhafte Gesicht meiner einzigen, geliebten Göttin, Olya, KÖNIGIN, DIE MIR IN OFFIZIELLEM GOLD ZUGEKEHRT IST (LESEN SIE DIE OFFENBARUNG IM PSALMBUCH, PSALM 44). Ich glaube, da ❯❯❯
Wie kurz ist die Lebensspanne der Menschheit! Aber es gibt keinen Grund zur Klage, denn für unser vollständiges Glück hat uns der Schöpfer alles gegeben. Doch auch die großen Werke haben unsere Natur nicht verbessert. Verzeih uns, Rafael de Santes! ❯❯❯
Es ist seltsam, dass Reproduktionen von Werken Raffaels nicht überall in Einrichtungen und Verkaufsräumen zu finden sind. Warum strebt der Mensch nicht danach, sich mit Schönem umgeben? Müssen dafür wirklich so viele Mittel aufgewendet werden? ❯❯❯
Die Debatte dreht sich um nichts Geringeres als eine Kleinigkeit... Solch ein außergewöhnliches künstlerisches Talent, wenn es doch nur auf ewige Fragen angewendet würde... Nur zwei – oder dreimal (nicht öfter) hat Raffael in seiner Karriere zu solchen zei ❯❯❯
Ich habe gelesen, dass genau diese Arbeit in der Technik Unione ausgeführt wurde. Worin besteht denn die Besonderheit dieser Technik im Vergleich zu anderen? ❯❯❯
Interessanter Artikel über Unione. http://glennis.net/real/raphaels-unione/ Ich bin in dieser Frage nicht sehr bewandert. Wahrscheinlich hat Raphael diese Technik auf der Grundlage von Sfumato entwickelt und sie mit Intensität und Farbigkeit kombiniert. ❯❯❯
Die Sixtinische Madonna ist eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt. Dieses Gemälde gehört zu den schönsten poetischen Darstellungen, die von Künstlern der Renaissance geschaffen wurden. Das Bild ist wie eine Art Höhepunkt des Schaffens des großen Künst ❯❯❯
Woher nehmen Sie denn, dass die Farben verändert sind?? Haben Sie selbst viele Originalwerke gesehen? Ich habe zum Beispiel vor kurzem die Uffizien und den Palazzo Pitti sowie die Vatikanischen Museen besucht, und die Farbgebung auf der Website kommt dem O ❯❯❯
Das Gemälde zeigt eine Szene aus dem Neuen Testament, die Verlobung von Maria und Josef. Die ältere Figur in der Mitte des Bildes ist ein Priester, der den Akt der Verlobung vollzieht; die jungen Männer und Frauen an seiner Seite sind die Konkurrenten des ❯❯❯
Göttlich! Sowohl die Konzeption als auch die Ausführung sind herausragend. Es gibt keine Grenzen für die Perfektion in den Händen eines solchen Meisters im wahrsten Sinne des Wortes. Die Formen der Figuren und Drapeerien, eingebettet in eine wunderbare Lan ❯❯❯
Die Darstellung der Figuren ist hier bereits ausgefeilter und hat ein höheres Niveau erreicht. Sie hat sich von den Fesseln und Konventionen ihres Lehrers Perugino befreit, beeinflusst durch die Werke Michelangelos. ❯❯❯
Raphael (wie auch seine Landsleute Michelangelo, Leonardo und der Venezianer Tizian) übertraf seine zeitgenossen Künstler in dieser Arbeit durch die Freiheit und Ungebundenheit der Formen (in der Schönen Gärtnerin finden sich noch pergusinische Elemente in ❯❯❯
Eine beispiellose Rhythmik, Plastizität und ein Gefühl für den Raum, vergleichbar mit seinen Zeitgenossen Leonardo und Michelangelo. Und all dies in einer sanften und harmonischen Ausführung, wie bei seinem ersten Kollegen und Rivalen (obwohl im Grunde gen ❯❯❯
Selbst in dieser kleinen Arbeit des jungen Meisters lässt sich sofort die Hand des großen Raffaels erkennen – an den großen Verallgemeinerungen der Formen und ihrer fließenden und leichten Harmonie, an ihrer präzisen Darstellung im Raum zusammen mit der lu ❯❯❯
Wer die Harmonie in Gemälden nicht erkennt, kann sie weder durch Farb – noch durch Tonanpassungen erreichen; das wird die ästhetische Blindheit nicht überwinden. Und hier ist sogar die Textur sehr tiefgründig und ausdrucksstark. Welche... (Auflösung) wäre ❯❯❯
Ein Meisterwerk! Ein Meisterwerk und noch einmal ein Meisterwerk! Welche Worte kann man noch hinzufügen? Ich füge hinzu: Der Gast war eine Frau. Ich habe mich so sehr gefragt, wer es sein könnte... ❯❯❯
Zwei mächtige Figuren – zwei der größten Geister in der Geschichte der Menschheit, zwei Titanen der Philosophie, wie Raphael es in der Malerei war und seine Zeitgenossen Leonardo und Michelangelo – wer wem überlegen ist, was das andere antreiben wird – Pla ❯❯❯
Ihre Seele ist vertrauensvoll und offen,Sie ist verbunden mit den Schicksalen der Menschen,Und das Glas des Lebens ist noch lange nicht geleert,Und mit jedem Jahr wird ihr Anblick immer lieblicher! ❯❯❯
Rafael Sanzio (1483 – 1520) war ein herausragender Maler und Architekt aus Italien. Sein Vater war ein Vertrauter des Herzogs von Urbino. Er hatte eine Neigung zur Kunst und zu kreativen Fähigkeiten, malte Bilder und schrieb Gedichte. Der Kontakt des Kindes mit der Welt der Malerei erfolgte in der Werkstatt von Giovanni. Eines seiner ersten bedeutenden Werke befindet sich noch heute in einem Museum.
Seine frühen Arbeiten entstanden im Stil der Schule von Perugia, da Rafael sich 1501 dort für eine Ausbildung bei ihm einschrieb.
Nach seinem Umzug nach Florenz lernte der Maler Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo della Porta und andere anerkannte Meister kennen. Er studierte ihre Malweise, was ihm half, seinen eigenen Stil zu entwickeln.
Im Jahr 1508 reiste Santi nach Rom und wurde sofort zum offiziellen Hofmaler des Papstes ernannt. Seine bekanntesten Werke sind „Madonna Alba“ (1510), „Madonna mit dem Fisch“ (1512 – 1514) und „Madonna im Sessel“ (um 1513 – 1514).
**Madonna Alba (1510)**
Rafael malte Frauen von unglaublicher Schönheit und Zartheit, was man kaum bestreiten kann. Dieses Gemälde ist sehr ungewöhnlich: Es zeigt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, das auf ihrem Schoß sitzt, aber ihre Gliedmaßen sind ausgestreckt, und sie scheint selbst einen Thron zu bilden, auf dem Jesus sitzt. Das dritte Element des Bildes ist Johannes der Täufer. Da Rafael Santis Werk zur Hochrenaissance gehört, gibt es im Bild keinen ausgeprägten religiösen Unterton. Der Maler spiegelt die natürliche Natur wider. Über den Figuren befinden sich kaum sichtbare Heiligenscheine. Rafael drückt Göttlichkeit durch unglaubliche Schönheit und fließende Bewegungen aus. Die Figuren scheinen in einem Tanz zu sein, das Bild ist nicht statisch, sondern das gesamte Bild scheint von einem allumfassenden Humanismus zu strahlen, der durch die perfekte Schönheit der Figuren verstärkt wird. Maria hält Johannes mit ihrer rechten Hand und ein Bibelblatt mit ihrer linken. Das Jesuskind hat sich leicht abgewandt, und das Kreuz in seinen Händen symbolisiert seine Akzeptanz seines Schicksals, seiner Opferung.
**Madonna mit den Leuchtern (1513 – 1514)**
Auf dem Bild sieht der Betrachter zwei Engel und die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind im Arm. Sie hält ihren Sohn zärtlich, indem sie ihre Hand auf seine Brust legt, und blickt nach unten, im Gegensatz zur „Madonna Alba“ (1510). Aber abgesehen von den Unterschieden gibt es auch Gemeinsamkeiten zwischen diesen beiden Gemälden: Über den Köpfen der Figuren befinden sich kaum sichtbare Heiligenscheine. Die an den Seiten platzierten Leuchter erinnern an antike römische Geräte und symbolisieren Christus und Maria als Herrscher des Himmels. Warme Farben und sanfte Themen mildern die dargestellten Züge.
**Madonna im Sessel (1513 – 1514)**
Ein weiteres Werk Santis, die „Madonna im Sessel“, befindet sich in der Palatin-Galerie. Im Gegensatz zum Standard ist das Bild der Madonna oval. Ihr Bild unterscheidet sich von den vorherigen Werken des Künstlers, bei denen er sie darstellte. Ein besonderes Merkmal dieses Gemäldes ist ihr Lächeln, das man kaum übersehen kann. Es scheint, als hätte der Schrei des Kindes die Frau von ihrer Arbeit abgelenkt. Der Kopf der Madonna ist mit einem hellen Umhang bedeckt, was ihren häuslichen Charakter und ihre Gehorsamkeit betont. Aber ihre Kleidung widerspricht dem. Die leuchtende Farbgebung ihres Gewandes verleiht der Madonna Eleganz und Raffinesse und zeigt ihre natürliche Schönheit. Rafael ließ sich von dem Aussehen seiner Geliebten, Françoise, inspirieren und spiegelte sie in fast allen seinen Gemälden wider, und die „Madonna im Sessel“ ist keine Ausnahme. Er versuchte, weibliche Anziehungskraft, Zartheit und Sensibilität sowie alle Eigenschaften darzustellen, die ein Mädchen haben kann. Rafael gilt als Meister der Madonna-Darstellungen. Als der Künstler begann, Frauenbilder in Rom zu malen, waren sie bereits majestätisch und mächtig.
Die Betreiber der Website haben entschieden, dass alles fertig ist und keine Änderungen mehr erforderlich sind. Sie irren sich jedoch nicht grundlegend, sondern nur in Details. Diese Details werden durch entsprechende Alben, Literatur und andere Materialie ❯❯❯
Was die Titel der Gemälde betrifft, so gibt es einen Konflikt zwischen ihrer korrekten und ihrer fehlerhaften Interpretation. Manchmal wird die endgültige Wahl des Titels nach dem Prinzip eigen gegen fremd getroffen, was dem Online-Auftritt nicht förderlic ❯❯❯
Meiner Meinung nach ist es nicht ein Werk von Raffael. Er hätte nie Farben und Formen so verzerrt. Man erkennt deutlich die Imitation eines Meisters. Die tiefe, bildhafte Sprache eines Genies verschmilzt hier nicht mit diesem Kunstwerk, und bitte verurteil ❯❯❯
Die Verallgemeinerungen sind kaum vorhanden, die Formen sind oberflächlich gestaltet. Die Elemente der Landschaft und die Falten der Draperien sind eintönig dekorativ, ebenso wie die Marmorfragmente. Die Gesichter der Kinder sind unnatürlich aufgebläht, da ❯❯❯
Die Strenge, die Auswahl und der ausdrucksstarke Klang jedes einzelnen Details sind typisch für den Künstler. Obwohl das Porträt anscheinend nicht mit vielen Elementen überladen ist, wirkt es dennoch großartig! ❯❯❯
Im Vergleich zum Porträt von Angelo Doni fällt eine größere Steifheit der Formen auf, sowohl bei den Händen als auch beim Kopf. Es wirkt fast so, als hätten zwei völlig verschiedene Personen diese Porträts geschaffen, obwohl sie offensichtlich zur gleichen ❯❯❯
Mit 18 Jahren schon so gut zeichnen! Und wo ist der zweite Teil (man kann es nicht wirklich ein Diptychon nennen, da es sich um ein Bild mit zwei Seiten handelt, die aber getrennt wurden)? ❯❯❯
Ich glaube, es gibt einen Fehler im Titel des Gemäldes von Raffael Santi – Altar der Odde – Einzug in den Tempel (Unterteil). Dieses Bild ähnelt eher der Begegnung. Auf dem Gemälde „Einzug in den Tempel“ sollte die dreijährige Maria dargestellt sein, die v ❯❯❯
Um das zwanzigste Lebensjahr malte Raffaello in einem Stil, der dem seines Lehrers, Pietro Perugino, ähnelte. Dieses Werk unterscheidet sich jedoch. Der junge Meister distanziert sich vom peruginischen Stil und entwickelt seinen eigenen, der bald Jahrhunde ❯❯❯
Es waren drei von ihnen, und alle waren göttlich: Leo, Michele und Raphael. Wir, Künstler des Klassizismus und der akademischen Richtung, sind unendlich dankbar dafür, dass das Himmelreich uns diese Genies gesandt hat. Gerade Raphael legte die Grundlagen d ❯❯❯
Die Klassik ist zeitlos und war schon immer, ist es noch immer und wird es auch in Zukunft bleiben. Ihre Werte sind von ewiger Bedeutung. Aber im Kern ist sie natürlich geprägt von einem humanistischen Ansatz. ❯❯❯
Die Zeiten ändern sich, und wir verändern uns mit ihnen, aber nur sie ist beständig und unveränderlich. Als er sie sah, äußerte Dostojewski seinen berühmten Satz: Die Schönheit wird die Welt retten. ❯❯❯
Alle, die irgendwelche Propheten gemalt haben, haben diese nie gesehen. Raffael erhielt eine großzügige Bezahlung für seinen Auftrag und hat sich dementsprechend bemüht. ❯❯❯
Alle versammelten sich, die Götter der Luft, des Wassers und der Unterwelt. Sie kamen zusammen und dachten: Die Tempel werden zerstört, keine Opfergaben mehr gebracht, bald werden sie alle als Dämonen bezeichnet. Wie sollen sie weiterleben? ❯❯❯
![Madonna del Passeggio [and Giovanni Francesco Penni], Raphael](http://j5.galerix.ru/_EX/1593896443/1415.webp)
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Das ist wunderbar. Vielen Dank! Ich weiß: Die Verwandlung, sein letztes Werk, wurde von seinen Schülern fertiggestellt...
Das Album wurde vollständig aktualisiert.
Ein wunderbares Album! Vielen Dank an die Macher!
Rafael Sanzio (1483 – 1520) war ein herausragender Maler und Architekt aus Italien. Sein Vater war ein Vertrauter des Herzogs von Urbino. Er hatte eine Neigung zur Kunst und zu kreativen Fähigkeiten, malte Bilder und schrieb Gedichte. Der Kontakt des Kindes mit der Welt der Malerei erfolgte in der Werkstatt von Giovanni. Eines seiner ersten bedeutenden Werke befindet sich noch heute in einem Museum.
Seine frühen Arbeiten entstanden im Stil der Schule von Perugia, da Rafael sich 1501 dort für eine Ausbildung bei ihm einschrieb.
Nach seinem Umzug nach Florenz lernte der Maler Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo della Porta und andere anerkannte Meister kennen. Er studierte ihre Malweise, was ihm half, seinen eigenen Stil zu entwickeln.
Im Jahr 1508 reiste Santi nach Rom und wurde sofort zum offiziellen Hofmaler des Papstes ernannt. Seine bekanntesten Werke sind „Madonna Alba“ (1510), „Madonna mit dem Fisch“ (1512 – 1514) und „Madonna im Sessel“ (um 1513 – 1514).
**Madonna Alba (1510)**
Rafael malte Frauen von unglaublicher Schönheit und Zartheit, was man kaum bestreiten kann. Dieses Gemälde ist sehr ungewöhnlich: Es zeigt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, das auf ihrem Schoß sitzt, aber ihre Gliedmaßen sind ausgestreckt, und sie scheint selbst einen Thron zu bilden, auf dem Jesus sitzt. Das dritte Element des Bildes ist Johannes der Täufer. Da Rafael Santis Werk zur Hochrenaissance gehört, gibt es im Bild keinen ausgeprägten religiösen Unterton. Der Maler spiegelt die natürliche Natur wider. Über den Figuren befinden sich kaum sichtbare Heiligenscheine. Rafael drückt Göttlichkeit durch unglaubliche Schönheit und fließende Bewegungen aus. Die Figuren scheinen in einem Tanz zu sein, das Bild ist nicht statisch, sondern das gesamte Bild scheint von einem allumfassenden Humanismus zu strahlen, der durch die perfekte Schönheit der Figuren verstärkt wird. Maria hält Johannes mit ihrer rechten Hand und ein Bibelblatt mit ihrer linken. Das Jesuskind hat sich leicht abgewandt, und das Kreuz in seinen Händen symbolisiert seine Akzeptanz seines Schicksals, seiner Opferung.
**Madonna mit den Leuchtern (1513 – 1514)**
Auf dem Bild sieht der Betrachter zwei Engel und die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind im Arm. Sie hält ihren Sohn zärtlich, indem sie ihre Hand auf seine Brust legt, und blickt nach unten, im Gegensatz zur „Madonna Alba“ (1510). Aber abgesehen von den Unterschieden gibt es auch Gemeinsamkeiten zwischen diesen beiden Gemälden: Über den Köpfen der Figuren befinden sich kaum sichtbare Heiligenscheine. Die an den Seiten platzierten Leuchter erinnern an antike römische Geräte und symbolisieren Christus und Maria als Herrscher des Himmels. Warme Farben und sanfte Themen mildern die dargestellten Züge.
**Madonna im Sessel (1513 – 1514)**
Ein weiteres Werk Santis, die „Madonna im Sessel“, befindet sich in der Palatin-Galerie. Im Gegensatz zum Standard ist das Bild der Madonna oval. Ihr Bild unterscheidet sich von den vorherigen Werken des Künstlers, bei denen er sie darstellte. Ein besonderes Merkmal dieses Gemäldes ist ihr Lächeln, das man kaum übersehen kann. Es scheint, als hätte der Schrei des Kindes die Frau von ihrer Arbeit abgelenkt. Der Kopf der Madonna ist mit einem hellen Umhang bedeckt, was ihren häuslichen Charakter und ihre Gehorsamkeit betont. Aber ihre Kleidung widerspricht dem. Die leuchtende Farbgebung ihres Gewandes verleiht der Madonna Eleganz und Raffinesse und zeigt ihre natürliche Schönheit. Rafael ließ sich von dem Aussehen seiner Geliebten, Françoise, inspirieren und spiegelte sie in fast allen seinen Gemälden wider, und die „Madonna im Sessel“ ist keine Ausnahme. Er versuchte, weibliche Anziehungskraft, Zartheit und Sensibilität sowie alle Eigenschaften darzustellen, die ein Mädchen haben kann. Rafael gilt als Meister der Madonna-Darstellungen. Als der Künstler begann, Frauenbilder in Rom zu malen, waren sie bereits majestätisch und mächtig.
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