РАФАЭЛЬПеруджино опыт, МикеланджелоМожно ли суммировать? Он смог.Всё небесным тоном нежно слажено,Успокоит раздражённый мозг.Выезд пышный Рафаэля – будтоКондотьер! Парча и пёстрый шёлк,Сбруя дорогая, а маршрутыПроизвольны. От работы толк.На поток поставлен ❯❯❯
СИКСТИНСКАЯ МАДОННАИнфраикона Рафаэля – Мадонна смотрит прямо в вас.Вы – уходящие от цели – К ней приближаетесь сейчас.Её глаза вас проницаютДо сокровенной глубины.И за усилье обещаютНебесный свет иной страны.Иной – теперь непредставимой.Инфраикона высоты, ❯❯❯
ВРЕМЯ СОБИРАТЬ КАМНИПриходит время собиратьДавно разбросанные камни.Как собирать? Едва ль руками – Но мысли высотой ровнять.Кривые мысли – и ониКорнями в душу прорастают.Их страсти густо удобряют – На страсти столь богаты дни.Тех мыслей выровняешь рост?Их ❯❯❯
NÄCHTLICHE UFER Mit einem fleischlichen SackKaum würdest du die Abgründe beachten, mit der Seele – ja – An diesen Abgrund wollte ich glauben,Wo eine Lichtkraft ist, und ihr vertrauen Ein Klumpen von einer Seele.Wie jung ist sie? Nachts zum Essen geworde ❯❯❯
ХРИСТОВА ЛЮБОВЬШевелящаяся земля, Где тела недобитых и трупы.Это было как будто бы дляУтверждения – веровать глупо.Шевелящаяся земля.А Христова любовь светозарна,Непостижна сознания для,Всеобъемлюща, столь желанна… ❯❯❯
РАФАЭЛЬМадонну может видел Рафаэль?Духовного возможность зреньяСколь стать объектом изученьяМогла бы? Но не в этом цель…Инфрареальность, сильный светСтруятся к нам из глаз Мадонны.Потоки эти безусловны.Ты испытал? Не видел, нет…О, любит пышность Рафаэль – ❯❯❯
Это произведение урбинского мастера предшествует такому шедевру всех времен и народов, как Сикстинская Мадонна в дрезденской галерее старых мастеров, и во многом предопределяет его композицию. Картина была заказана папским историком и секретарем Сиджизмонд ❯❯❯
Ein einzigartiges Gemälde innerhalb der gesamten italienischen Renaissance, meiner Meinung nach. Es ist einzigartig in seiner Einfachheit, Natürlichkeit, Spiritualität und der realen Schönheit der dargestellten Frau; man muss nicht überlegen, ob sie schön ❯❯❯
Dieses Gemälde ist unglaublich schön! Es ist eine göttliche Leistung des Künstlers, die einen tief berührt. Wenn man dieses Meisterwerk betrachtet, erkennt man, wie unwichtig es ist, sich dessen bewusst zu sein und nicht darüber erstaunt zu sein. Es ist be ❯❯❯
Совершенный символ красоты материнства. К религии не имеет отношения никакого. Композиция также превосходна эстетически. Оригинал в Дрездене поблек и не так хорош, как фото в интернете. Жаль, что в отличии от Микельанджело, который искал предельного соверш ❯❯❯
Работы Рафаэля очень и очень неравноценны в художественном отношении. Его слава вполне заслуженна, но только из-за Дрезденской девушки. В остальных работах он очень сильный художник, но не более того. Совершенно несопоставим по масштабу с непревзойденным П ❯❯❯
невероятно но в ангельском лике рафаэлевской Богородицы я узнаю ангельское личико моей единственной возлюбленной Богини Олюшеньки " ЦАРИЦЫ, CТАВШЕЙ ОДЕСНУЮ МЕНЯ В ОФИРСКОМ ЗОЛОТЕ"(ЧИТАЙТЕ ОТКРОВЕНИЕ ПСАЛТИРЬ ПСАЛОМ 44) Я ДУМАЮ, MADONNA SISTINA-ЭТО КЛЮЧ К О ❯❯❯
Как короток срок Человечества! Но сетовать нет основания, для полного счастья нам Творцом было дано Всё. Но и работы великих не улучшили нашу природу. Прости нас, Рафаэль де Сантес! ❯❯❯
Странно, что репродукции работ Рафаэля не висят повсеместно в учреждениях и торговых залах, почему человек не стремиться окружить себя прекрасным? Так ли уж много нужно для этого средств? ❯❯❯
Диспут о чем? О "предмете ничтожном.. "Такой высокий художественный талант, да к вечным проблемам приложить бы... Только два-три раза (не больше) за свою карьеру Рафаэль поднимался до вечного. Жаль, что так мало. ❯❯❯
интересная статья об Unione. http://glennis.net/real/raphaels-unione/ я не очень разбираюсь в этом вопросе. вероятно рафаэль разработал эту технику на основе сфумато, совмещая ее с интенсивностью и яркостью цвета. ❯❯❯
Die Sixtinische Madonna ist eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt. Dieses Gemälde gehört zu den schönsten poetischen Darstellungen, die von Künstlern der Renaissance geschaffen wurden. Das Bild ist wie eine Art Höhepunkt des Schaffens des großen Künst ❯❯❯
Да с чего Вы взяли, что цвета изменены?? Вы сами много видели подлинников? Я например недавно посетила Галерею Уффицци и Дворец Питти, а также Ватиканские музеи, так вот цветовая гамма на сайте близка к оригиналу! А у Вас видимо неправильно настроен цвет н ❯❯❯
В картине изображен эпизод, описанный в Новом Завете, – обручение Марии и Иосифа. Пожилой человек в центре картины – это священник, совершающий акт обручения; юноши и девушки по сторонам от него – „конкуренты“ жениха и подруги невесты…Юноша на переднем пла ❯❯❯
Божественно! И замысел и исполнение. Нет предела совершенству в руках такого Мастера с большой буквы. Великолепны как формы фигур и драпировок в обрамлении чудесного пейзажа, так и цветовой расклад. Всё отлично. Только хотелось бы узнать, что же такого сот ❯❯❯
Пластика фигур здесь уже более совершенна, перешла на более высокий уровень, с более раннего "постученического", освободилась от "пут и штампов" своего учителя Перуджино под влиянием работ Микеланджело. ❯❯❯
Рафаэль (как и земляки Микеланджело, Леонардо и венецианец Тициан) намного опередил своих художников-современников в этой работе свободой и раскованностью форм (в той же "Прекрасной садовнице" ещё остались перуджиновские "рудименты" в исполнении частей тел ❯❯❯
Беспрецедентная ритмичность, пластичность, чувство пространства, как у его современников Леонардо и Микеланджело. И всё это в мягком и гармоничном исполнении, как у первого коллеги и соперника (хотя, в-общем-то, соперниками были двое последних, по возрасту ❯❯❯
Даже в этой маленькой работе юного мастера тут же угадывается рука великого Рафаэля, – по большим обобщениям форм и их плавной и лёгкой гармонии, по их точному "раскрытию" в пространстве вместе с воздушной перспективой, и, самое главное, – безупречной комп ❯❯❯
Wer die Harmonie in Gemälden nicht erkennt, kann sie weder durch Farb – noch durch Tonanpassungen erreichen; das wird die ästhetische Blindheit nicht überwinden. Und hier ist sogar die Textur sehr tiefgründig und ausdrucksstark. Welche... (Auflösung) wäre ❯❯❯
Zwei mächtige Figuren – zwei der größten Geister in der Geschichte der Menschheit, zwei Titanen der Philosophie, wie Raphael es in der Malerei war und seine Zeitgenossen Leonardo und Michelangelo – wer wem überlegen ist, was das andere antreiben wird – Pla ❯❯❯
Rafael Sanzio (1483 – 1520) war ein herausragender Maler und Architekt aus Italien. Sein Vater war ein Vertrauter des Herzogs von Urbino. Er hatte eine Neigung zur Kunst und zu kreativen Fähigkeiten, malte Bilder und schrieb Gedichte. Der Kontakt des Kindes mit der Welt der Malerei erfolgte in der Werkstatt von Giovanni. Eines seiner ersten bedeutenden Werke befindet sich noch heute in einem Museum.
Seine frühen Arbeiten entstanden im Stil der Schule von Perugia, da Rafael sich 1501 dort für eine Ausbildung bei ihm einschrieb.
Nach seinem Umzug nach Florenz lernte der Maler Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo della Porta und andere anerkannte Meister kennen. Er studierte ihre Malweise, was ihm half, seinen eigenen Stil zu entwickeln.
Im Jahr 1508 reiste Santi nach Rom und wurde sofort zum offiziellen Hofmaler des Papstes ernannt. Seine bekanntesten Werke sind „Madonna Alba“ (1510), „Madonna mit dem Fisch“ (1512 – 1514) und „Madonna im Sessel“ (um 1513 – 1514).
**Madonna Alba (1510)**
Rafael malte Frauen von unglaublicher Schönheit und Zartheit, was man kaum bestreiten kann. Dieses Gemälde ist sehr ungewöhnlich: Es zeigt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, das auf ihrem Schoß sitzt, aber ihre Gliedmaßen sind ausgestreckt, und sie scheint selbst einen Thron zu bilden, auf dem Jesus sitzt. Das dritte Element des Bildes ist Johannes der Täufer. Da Rafael Santis Werk zur Hochrenaissance gehört, gibt es im Bild keinen ausgeprägten religiösen Unterton. Der Maler spiegelt die natürliche Natur wider. Über den Figuren befinden sich kaum sichtbare Heiligenscheine. Rafael drückt Göttlichkeit durch unglaubliche Schönheit und fließende Bewegungen aus. Die Figuren scheinen in einem Tanz zu sein, das Bild ist nicht statisch, sondern das gesamte Bild scheint von einem allumfassenden Humanismus zu strahlen, der durch die perfekte Schönheit der Figuren verstärkt wird. Maria hält Johannes mit ihrer rechten Hand und ein Bibelblatt mit ihrer linken. Das Jesuskind hat sich leicht abgewandt, und das Kreuz in seinen Händen symbolisiert seine Akzeptanz seines Schicksals, seiner Opferung.
**Madonna mit den Leuchtern (1513 – 1514)**
Auf dem Bild sieht der Betrachter zwei Engel und die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind im Arm. Sie hält ihren Sohn zärtlich, indem sie ihre Hand auf seine Brust legt, und blickt nach unten, im Gegensatz zur „Madonna Alba“ (1510). Aber abgesehen von den Unterschieden gibt es auch Gemeinsamkeiten zwischen diesen beiden Gemälden: Über den Köpfen der Figuren befinden sich kaum sichtbare Heiligenscheine. Die an den Seiten platzierten Leuchter erinnern an antike römische Geräte und symbolisieren Christus und Maria als Herrscher des Himmels. Warme Farben und sanfte Themen mildern die dargestellten Züge.
**Madonna im Sessel (1513 – 1514)**
Ein weiteres Werk Santis, die „Madonna im Sessel“, befindet sich in der Palatin-Galerie. Im Gegensatz zum Standard ist das Bild der Madonna oval. Ihr Bild unterscheidet sich von den vorherigen Werken des Künstlers, bei denen er sie darstellte. Ein besonderes Merkmal dieses Gemäldes ist ihr Lächeln, das man kaum übersehen kann. Es scheint, als hätte der Schrei des Kindes die Frau von ihrer Arbeit abgelenkt. Der Kopf der Madonna ist mit einem hellen Umhang bedeckt, was ihren häuslichen Charakter und ihre Gehorsamkeit betont. Aber ihre Kleidung widerspricht dem. Die leuchtende Farbgebung ihres Gewandes verleiht der Madonna Eleganz und Raffinesse und zeigt ihre natürliche Schönheit. Rafael ließ sich von dem Aussehen seiner Geliebten, Françoise, inspirieren und spiegelte sie in fast allen seinen Gemälden wider, und die „Madonna im Sessel“ ist keine Ausnahme. Er versuchte, weibliche Anziehungskraft, Zartheit und Sensibilität sowie alle Eigenschaften darzustellen, die ein Mädchen haben kann. Rafael gilt als Meister der Madonna-Darstellungen. Als der Künstler begann, Frauenbilder in Rom zu malen, waren sie bereits majestätisch und mächtig.
Хозяева сайта решили, что все уже сделано и никакая правка не нужна. Они ошибаются, но не в главном, а в деталях. Эти детали выявляются с помощью соответствующих альбомов, литературы и других материалов. ❯❯❯
Что касается названий картин, то налицо столкновение между правильным и неправильным их пониманием, при этом окончательный выбор названия иногда совершается по принципу свой-чужой, что не идет на пользу сайту. ❯❯❯
Не Рафаэль это, на мой взгляд. Не мог он так искажать и цвет и форму. Явно читается стилизация под мастера. Не сплавляется в одно целое глубокий образный язык гения и эта "поделка", пусть не ругают меня "спецы", внёсшие в список его работ это творение. Ком ❯❯❯
Почти не работают обобщения, формы разработаны поверхностно. Элементы пейзажа и складки драпировок однообразно декоративны, как и обломки мрамора. Лица младенцев неестественно раздуты, ухо у Марии съехало назад, а шея и того подавно... Нет живости в телах ❯❯❯
По сравнению с портретом Аньоло Дони – большая скованность форм, как головы, так и рук, как будто тот и этот портреты писали совершенно разные люди, ибо дата создания их одна и та же. Впечатление такое. Выводов не буду делать. ❯❯❯
Думаю, допущена ошибка в названии картины Рафаэля Санти – Алтарь Одди – Введение во храм (пределла). Эта картина больше похожа на Сретение. На картине "Введение во храм" должна быть изображена 3-летняя Богородица, приведённая родителями во храм. ❯❯❯
В возрасте около 20-и лет Рафаэль писал в стиле, похожем на стиль учителя – Пьетро Перуджино. Но эта работа отличается. Молодой мастер удаляется от перуджиновского стиля и развивает свой, которым вскоре будут восхищаться веками. Сюжет картины несложен: Дев ❯❯❯
Три их было и все божественны:Лео, Микеле и Рафаэль. Мы художники классицизма и академического толка безмерно должны быть благодарны за то, что небо снипослало нам этих гениев. Именно Рафаэль заложил основы академизма. Все выдающиеся художники так или инач ❯❯❯
Все собрались, и воздушные, и водяные, и подземные боги. Собрались и думают: храмы разрушают, жертв не приносят, всех их скоро назовут демонами. Как жить дальше? ❯❯❯
![Madonna del Passeggio [and Giovanni Francesco Penni], Raphael](http://cdn.gallerix.asia/j/_EX/1593896443/1415.webp)
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Это прекрасно. Спасибо! Я знаю :Преображение, его последняя работа, дописана его учениками...
Альбом полностью обновлён
Замечательный альбом! Спасибо составителям!
Rafael Sanzio (1483 – 1520) war ein herausragender Maler und Architekt aus Italien. Sein Vater war ein Vertrauter des Herzogs von Urbino. Er hatte eine Neigung zur Kunst und zu kreativen Fähigkeiten, malte Bilder und schrieb Gedichte. Der Kontakt des Kindes mit der Welt der Malerei erfolgte in der Werkstatt von Giovanni. Eines seiner ersten bedeutenden Werke befindet sich noch heute in einem Museum.
Seine frühen Arbeiten entstanden im Stil der Schule von Perugia, da Rafael sich 1501 dort für eine Ausbildung bei ihm einschrieb.
Nach seinem Umzug nach Florenz lernte der Maler Michelangelo, Leonardo da Vinci, Bartolomeo della Porta und andere anerkannte Meister kennen. Er studierte ihre Malweise, was ihm half, seinen eigenen Stil zu entwickeln.
Im Jahr 1508 reiste Santi nach Rom und wurde sofort zum offiziellen Hofmaler des Papstes ernannt. Seine bekanntesten Werke sind „Madonna Alba“ (1510), „Madonna mit dem Fisch“ (1512 – 1514) und „Madonna im Sessel“ (um 1513 – 1514).
**Madonna Alba (1510)**
Rafael malte Frauen von unglaublicher Schönheit und Zartheit, was man kaum bestreiten kann. Dieses Gemälde ist sehr ungewöhnlich: Es zeigt die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, das auf ihrem Schoß sitzt, aber ihre Gliedmaßen sind ausgestreckt, und sie scheint selbst einen Thron zu bilden, auf dem Jesus sitzt. Das dritte Element des Bildes ist Johannes der Täufer. Da Rafael Santis Werk zur Hochrenaissance gehört, gibt es im Bild keinen ausgeprägten religiösen Unterton. Der Maler spiegelt die natürliche Natur wider. Über den Figuren befinden sich kaum sichtbare Heiligenscheine. Rafael drückt Göttlichkeit durch unglaubliche Schönheit und fließende Bewegungen aus. Die Figuren scheinen in einem Tanz zu sein, das Bild ist nicht statisch, sondern das gesamte Bild scheint von einem allumfassenden Humanismus zu strahlen, der durch die perfekte Schönheit der Figuren verstärkt wird. Maria hält Johannes mit ihrer rechten Hand und ein Bibelblatt mit ihrer linken. Das Jesuskind hat sich leicht abgewandt, und das Kreuz in seinen Händen symbolisiert seine Akzeptanz seines Schicksals, seiner Opferung.
**Madonna mit den Leuchtern (1513 – 1514)**
Auf dem Bild sieht der Betrachter zwei Engel und die Jungfrau Maria mit dem Jesuskind im Arm. Sie hält ihren Sohn zärtlich, indem sie ihre Hand auf seine Brust legt, und blickt nach unten, im Gegensatz zur „Madonna Alba“ (1510). Aber abgesehen von den Unterschieden gibt es auch Gemeinsamkeiten zwischen diesen beiden Gemälden: Über den Köpfen der Figuren befinden sich kaum sichtbare Heiligenscheine. Die an den Seiten platzierten Leuchter erinnern an antike römische Geräte und symbolisieren Christus und Maria als Herrscher des Himmels. Warme Farben und sanfte Themen mildern die dargestellten Züge.
**Madonna im Sessel (1513 – 1514)**
Ein weiteres Werk Santis, die „Madonna im Sessel“, befindet sich in der Palatin-Galerie. Im Gegensatz zum Standard ist das Bild der Madonna oval. Ihr Bild unterscheidet sich von den vorherigen Werken des Künstlers, bei denen er sie darstellte. Ein besonderes Merkmal dieses Gemäldes ist ihr Lächeln, das man kaum übersehen kann. Es scheint, als hätte der Schrei des Kindes die Frau von ihrer Arbeit abgelenkt. Der Kopf der Madonna ist mit einem hellen Umhang bedeckt, was ihren häuslichen Charakter und ihre Gehorsamkeit betont. Aber ihre Kleidung widerspricht dem. Die leuchtende Farbgebung ihres Gewandes verleiht der Madonna Eleganz und Raffinesse und zeigt ihre natürliche Schönheit. Rafael ließ sich von dem Aussehen seiner Geliebten, Françoise, inspirieren und spiegelte sie in fast allen seinen Gemälden wider, und die „Madonna im Sessel“ ist keine Ausnahme. Er versuchte, weibliche Anziehungskraft, Zartheit und Sensibilität sowie alle Eigenschaften darzustellen, die ein Mädchen haben kann. Rafael gilt als Meister der Madonna-Darstellungen. Als der Künstler begann, Frauenbilder in Rom zu malen, waren sie bereits majestätisch und mächtig.
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