The Sistine Madonna Raphael (1483-1520)

Она будет Великой во все времена... пака будет жить человек. Но не каждый человек заслуживает звания ЧЕЛОВЕК,

прелесть!!!!

СИКСТИНСКАЯ МАДОННА

Инфраикона Рафаэля –
Мадонна смотрит прямо в вас.
Вы – уходящие от цели –
К ней приближаетесь сейчас.

Её глаза вас проницают
До сокровенной глубины.
И за усилье обещают
Небесный свет иной страны.

Иной – теперь непредставимой.
Инфраикона высоты,
Какая не бывает мнимой,
Как могут – жизнь твоя и ты…

Не встречала ничего более прекрасного, чем этот шедевр!!! В живую выглядит грандиозно, просто дух захватывает!

да! конечно Рафаэль постарался )))

ЭТА КАРТИНА ДЕЙСТВУЕТ НА ДУШУ ТАК ЖЕ, КАК И МОЛИТВА, ОКАЗЫВАЯ КАКОЕ-ТО УМИРОТВОРЯЮЩЕЕ ВОЗДЕЙСТВИЕ.

такие картины можно написать только раз

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в этом году этой картине 500 лет!!! а она так же прекрасна!!!! Она лечит душу!!!!

Dieses Gemälde ist unglaublich schön! Es ist eine göttliche Leistung des Künstlers, die einen tief berührt. Wenn man dieses Meisterwerk betrachtet, erkennt man, wie unwichtig es ist, sich dessen bewusst zu sein und nicht darüber erstaunt zu sein. Es ist beschämend, unempfindlich und neidisch zu sein. Raffael Sanzio schuf nicht viele Gemälde während seines leider kurzen Lebens. Er verstarb sehr jung, hinterließ uns aber solche Werke, die bis heute die ganze Welt begeistern. Er malte sehr viele Madonnen, aber diese hier ist etwas Besonderes. Um sie zu malen, gab er alle seine Aufträge auf oder übertrug sie einfach an seine Schüler und fuhr selbst in die Stadt Piacenza, in die Kirche San Sisto, um dort das Bild der Madonna darzustellen.
Und er schaffte es. Aber er schuf es nicht traditionell wie die anderen Fresken, auf Holzbasis, sondern direkt auf Leinwand. Das Gemälde hing im zentralen Chor und wenn die Menschen den Tempel betraten, schien die Madonna in der Luft zu schweben und die Gläubigen zu empfangen. Im Jahr 1754 kaufte August von Sachsen das Gemälde und brachte es in seine Residenz nach Dresden. Und jetzt, wo es im Saal steht, entsteht ein ganz anderer Eindruck: es scheint, als würde es zu Ihnen kommen. Aber eigentlich ist es nur so, in Wirklichkeit ist es unbeweglich, aber dieses Gefühl verschwindet nicht. Und ihr Blick? Und ihr Gesicht, das feierlich und ruhig ist, aber trotzdem verlässt ein Gefühl der Unruhe diejenigen nicht, die auf das Gemälde schauen.
Mit diesem Werk hat Raffael die Vorstellungen darüber, wie Heilige gemalt werden sollten, ein wenig verändert. Bisher wurden Madonna und andere Heilige in der Regel vor einer Landschaft oder in einem Haus dargestellt, hier ist es unklar, wo sie sich befinden. Früher hatten alle Heiligen immer eine Heiligenschein über dem Kopf, aber in diesem Gemälde gibt es keine. Wir sehen eine einfache Frau, die ihren Sohn auf einfache Weise im Arm hält und uns aus der Tiefe der Jahrhunderte anblickt.
In der berühmten Dresdner Galerie strömen schon lange Menschenmassen, um dieses Gemälde zu sehen. Aber es hätte auch passieren können, dass wir dieses Gemälde unwiederbringlich verloren hätten. Während des letzten Krieges beschlossen die Nazis, alles Wertvolle in Dresden zu zerstören und zuerst die Sixtinische Madonna. Alle wertvollen Exponate wurden in Holzkisten verpackt und eng in einer der nächstgelegenen Minen außerhalb der Stadt gestaut. Dies geschah, weil sich die sowjetischen Truppen dem Eingang nach Dresden näherten und das deutsche Kommando nicht wollte, dass die Meisterwerke in die Hände der russischen Armee fielen. Aber mit ihrem eigenen Leben riskierten sowjetische Soldaten zuerst wertvolle, weltberühmte Meisterwerke zu finden und zu retten und Dresden zurückzugeben. So wurde die Sixtinische Madonna für uns und für unsere Kinder gerettet. So wurde die unschätzbare Arbeit des großen Raffael gerettet.

Совершенный символ красоты материнства. К религии не имеет отношения никакого.
Композиция также превосходна эстетически.
Оригинал в Дрездене поблек и не так хорош, как фото в интернете. Жаль, что в отличии от Микельанджело, который искал предельного совершенства во всем и в составе красок также, краски Рафаэля потемнели. Картина потеряла очень много вместе с чистотой красок, которую можно теперь только воображать.

невероятно но в ангельском лике рафаэлевской Богородицы я узнаю ангельское личико моей единственной возлюбленной Богини Олюшеньки " ЦАРИЦЫ, CТАВШЕЙ ОДЕСНУЮ МЕНЯ В ОФИРСКОМ ЗОЛОТЕ"(ЧИТАЙТЕ ОТКРОВЕНИЕ ПСАЛТИРЬ ПСАЛОМ 44) Я ДУМАЮ, MADONNA SISTINA-ЭТО КЛЮЧ К ОБОЖЕНИЮ НАШЕГО ПОКА ЕЩЁ НЕСОВЕРШЕННОГО ВСЛЕДСТВИЕ НЕВЫПОЛНЕНИЯ ХРИСТОВЫХ ЗАПОВЕДЕЙ ЗЕМНОГО МИРА

Die Sixtinische Madonna ist eines der berühmtesten Kunstwerke der Welt. Dieses Gemälde gehört zu den schönsten poetischen Darstellungen, die von Künstlern der Renaissance geschaffen wurden. Das Bild ist wie eine Art Höhepunkt des Schaffens des großen Künstlers Rafael. Die Geschichte der Entstehung dieses Werkes ist bis heute in Geheimnis gehüllt. Es gibt weder schriftliche Zeugnisse noch Skizzen erhalten. Der offiziellen Version zufolge wurde das Gemälde von Rafael für das Kloster San Sisto in Piacenza geschaffen, wo es sich befand, bis es 1754 von der Dresdner Galerie erworben wurde.

Die Sixtinische Madonna wurde bereits zu Lebzeiten als eines der größten Werke ihrer Zeit anerkannt. Dreißig Jahre nach der Entstehung des Gemäldes schrieb der berühmte Biograf der Künstler der Renaissance, Vasari, darüber als über eine seltene und einzigartige Sache.

Es ist auch bekannt, dass das Gemälde vollständig von Rafael selbst geschaffen wurde, ohne die Hilfe seiner Schüler, was zu dieser Zeit selten war.

Der Künstler hat Maria in voller Größe mit dem Jesuskind im Arm dargestellt. Die Madonna steigt begleitet von St. Barbara vom Himmel herab zu den Menschen. Papst Sixtus II. übergibt der Schutzpatronin das Menschheit. Unten, direkt am Rahmen, schauen zwei kleine Engel auf das wundersame Ereignis. Hinter der Gestalt der Madonna ziehen Wolken zusammen und ein verlockender Hintergrund leuchtet. Ich schaue oft die Reproduktion dieses Gemäldes an, weil sie an der Wand in unserem Haus hängt, aber jedes Mal beeindruckt mich die Komposition durch ihre Erhabenheit und gleichzeitig ihre genialische Einfachheit. Mich fasziniert auch, dass in Rafaels Gemälde keinerlei äußere Effekte vorhanden sind, die die Größe des Motivs betonen, wie z. B. auf Leonardos Madonna Litta – Tempelfragmente, Berge, der vieldeutige Blick des Kindes usw. Rafael schien ein Werk geschaffen zu haben, das sich nicht nur von den Arbeiten seiner Vorgänger, sondern auch von seinen eigenen früheren Werken unterscheidet.

Meiner Meinung nach hat Rafael einen natürlichen Weg beschritten, dem jeder wahre Künstler folgt. Er identifizierte Schönheit und Vollkommenheit des göttlichen Anfangs zunehmend mit dem Menschlichen. Das verleiht meiner Ansicht nach der Sixtinischen Madonna eine besondere Anziehungskraft. In dem Gemälde ist alles natürlich und menschlich, obwohl es sich um die Mutter Gottes handelt. Die Falten ihrer Kleidung fließen leicht und geschmeidig, was ihre Bewegung betont. Ihr wunderschönes Gesicht, voller menschlicher Sanftmut und Ergriffenheit, weckt ein entsprechend helles Gefühl, wie bei der Begegnung mit einem geliebten Menschen.

Ich habe Mühe, die gängige Interpretation des Bildes zu akzeptieren, wonach Marias Gesicht von einer sanften Traurigkeit umweht sei, dem Vorbote dessen, was sie erdulden wird, da sie ihren Sohn für das Leid der Menschheit geboren hat usw. Mir scheint, dass auf den Betrachter aus dem Gemälde Rafaels eine menschliche Mutter und ein menschliches Kind blicken. Durch das Licht ihrer Gesichter erfährt der Betrachter des Gemäldes das Göttliche in der Welt. Denn zu jeder Erhabenheit muss man einen Weg gehen, der durch Hindernisse führt. Ich empfinde ähnliche Gefühle bei Ikonen: wenn eine Ikone zu schematisch ist, weckt sie in mir keine Gegenreaktion.

Die Annäherung an das Menschliche hat die religiöse Idee der Sixtinischen Madonna von Rafael nicht im Geringsten geschmälert, sondern vielmehr die humanistische Tiefe des Denkens des Künstlers betont.

Die realistischen und humanistischen Bestrebungen von Künstlern der Renaissance wie Rafael brachen das konventionelle Schema der mittelalterlichen Kirchenbilder auf und verliehen der Madonna mit dem Kind ein zutiefst menschliches Bild eines glücklichen und gesunden Mutterseins, das frei von jeder mystischen Aura ist und voller reiner irdischer Schönheit. Deshalb hängt in unserem Haus, wie ein Talisman des Guten und Menschlichen, mein Lieblingsbild Sixtinische Madonna an der Wand.

Нужна картинка в большом разрешении как преобрести

я ожидала что нибудь краткое (

Рафаэль (как и земляки Микеланджело, Леонардо и венецианец Тициан) намного опередил своих художников-современников в этой работе свободой и раскованностью форм (в той же "Прекрасной садовнице" ещё остались перуджиновские "рудименты" в исполнении частей тела, тех же пальцев ног и рук, здесь же уже каждая часть формы индивидуальна, неповторима и бесподобно выразительна), мягкостью их исполнения и "пробиванием" пространства картины обобщённым исполнением этих форм, контрастами нелокальных и свободных света и тени вкупе с акцентами ракурсов частей фигур. Младенец Христос лёгок и невесом, как и облака под девой Марией, – ни в одном месте нет даже намёка на продавливание или провисание в руках матери, на материально-предметную телесную тяжесть, – действительно, сын отца небесного, имеющего неземную сущность. По обработке форм тел и драпировок идёт прямая ассоциация с обработкой антиками своих мраморных статуй – аналогичная идеализация форм с их гармоничностью и свободой пластики. Только в двухмерном пространстве картины. Мазки кисти живы, разнообразны, образуют живописную "ткань" поверхностей вместе с окутывающей средой, и схожи с фактурой древнего мрамора, только в цветной плоти тел и драпировок. Аве, Санта Мария, Дио Рафаэлло! Безмерное грацие гениальному Мастеру!!!

Три их было и все божественны:Лео, Микеле и Рафаэль. Мы художники классицизма и академического толка безмерно должны быть благодарны за то, что небо снипослало нам этих гениев. Именно Рафаэль заложил основы академизма. Все выдающиеся художники так или иначе учились у него композиции, рисунку, формам. Ярым почитателем Рафаэля были Ж. О. Д. Энгр, А. В. Бугеро. Спасибо тебе Рафаэль за то, что ты был и низкий поклон.

Великолепна.

Классика вечна и всегда рулила, рулит и будет рулить. Вечны её ценности. Но в основе, это конечно гуманистическая её составляющая.

Дай Бог увидеть каждому её в вживую и пасть ниц и поклониться.

tempora mutantur nosque cum illis да только она постоянна и неизменна. Увидев её Достоевский изрёк свою знаменитую фразу-КРАСОТА СПАСЕТ МИР.