Steinskulptur:
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Wenn Petroglyphen (einschließlich der ungewöhnlichen kulturellen Phänomene, die als Kupeln bekannt sind) die älteste Kunst der Welt darstellen, dann ist die Steinskulptur die älteste mobile (tragbare) Kunst. Zum Beispiel sind die steinzeitlichen Skulpturen, die als Venus Berehat-Ram (Basalt) und Venus Tan-Tan (Quarzit) bekannt sind, mindestens 200.000 Jahre alt, und die Kalksteinfigur, die als Venus von Willendorf bekannt ist, wurde auf etwa 30.000 vor Christus datiert.

Einer der Gründe, warum wir über diese Beispiele prähistorischer Kunst Bescheid wissen, ist, dass sie aus einem witterungsbeständigen Material wie Stein hergestellt wurden. Natürlich sind Holzschnitzereien und Elfenbeinschnitzereien nicht weniger traditionell, aber Holz ist ein zu vergängliches Material, und Elfenbein und Tierknochen eignen sich nur für bestimmte Arten von kleinen Figuren. Stein - zumindest einige Arten davon - ist leicht zu bearbeiten und sehr haltbar, aber er besitzt (wie Bronze) keinen großen inneren Wert. Es stimmt, dass Marmor viel seltener und viel teurer ist als (beispielsweise) Kalkstein oder Sandstein, aber Marmor ist ein Sonderfall und wird gesondert behandelt, siehe: Marmorskulptur .

Ein weiterer Sonderfall ist die megalithische Kunst, deren plastische Reliefs sich mit der gewöhnlichen plastischen Kunst überschneiden, aber auch sie werden an anderer Stelle behandelt, ebenso wie Edelsteine wie die Jade (grüner Stein), die in der chinesischen Kunst so häufig vertreten ist.

Bis zum 20. Jahrhundert übten sich fast alle der größten Bildhauer in der Steinbildhauerei, bevor sie sich der Marmor- oder Bronzeskulptur zuwandten, und einige, wie der bedeutende irische Künstler Seamus Murphy (1907-1975), verbrachten ihr ganzes Leben mit der Bildhauerei in Stein. Ihre eigentliche Blütezeit erlebte die Steinbildhauerei während der Bauprogramme für Kathedralen und Klöster der Romanik (ca. 1000-1200 n. Chr.) und Gotik (ca. 1150-1300). Seitdem ist sie allmählich zurückgegangen, mit Ausnahme des Schnitzens von ungewöhnlichen Skulpturen aus dem Tuffstein der Moai (ca. 1250-1500) auf Rano Raraku auf der Osterinsel. Trotz seines Rückgangs ist Stein neben Stahl nach wie vor das wichtigste Material für großformatige Werke im Freien. Ein Beispiel dafür ist das Women’s Memorial „Titanic“ (1931, Washington, D.C.) von Gertrude Vanderbilt Whitney. Siehe auch: Wie man Skulpturen schätzt . Für neuere Werke siehe: Wie man zeitgenössische Bildhauerei schätzt .

Geschichte

Prähistorische Steinskulptur

Abgesehen von den früheren, aber umstritteneren Bildnissen, Figuren und flachen Gravuren, die in der paläolithischen Felskunst gefunden wurden, war die erste prähistorische Steinskulptur eine Reihe von Venusstatuetten, die ab etwa 30.000 v. Chr. in ganz Europa auftauchten. Dazu gehören: Österreichische Venus von Halgenberg (auch als Stratzing-Figur bekannt), französische Venus von Montpasier (Steatit), italienische Venus von Savignano (Serpentin), Russische Venus von Gagarino (Basalt), und Schweizer Venus Engen und Monrouse-Neuchâtel (beide aus Jet-Stein gehauen).

Ein Fries aus Steinreliefs war auch ein beliebtes Merkmal der paläolithischen Höhlenkunst, wie die Höhlen von Cap Blanc, Roc de Sers und Roc-aux-Sorcières zeigen. Beispiele für neolithische Steinskulpturen wurden auch in verschiedenen Teilen Mittel- und Osteuropas gefunden, darunter in der Türkei (siehe die Tierreliefs in Gobekli Töpe ca. 9000 v. Chr.) und in Serbien (siehe Fishbog Lepenski Vir ca. 5000 v. Chr., Nationalmuseum, Belgrad). Siehe auch Antike Kunst .

In China war die Jadeschnitzerei die prestigeträchtigste Form der Steinbildhauerei. Zur Entwicklung der (hauptsächlich buddhistischen) Steinbildhauerei in China siehe: Chronologische Skala der chinesischen Kunst (18.000 v. Chr. bis heute).

Antike Steinskulptur

Auch in der ägyptischen Bildhauerei wurde Stein für Statuen und Reliefs verwendet - siehe z. B. die Sandsteinstatue des Echnaton (ca. 1350 v. Chr.) und die graue Steinstatue von Psametek, bewacht von der Kuh Hathor (ca. 550 v. Chr.) im Ägyptischen Museum in Kairo, sowie monumentale Werke wie die Große Sphinx von Gizeh (ca. 2575-2465 v. Chr.).

Stein wurde auch ausgiebig in der altpersischen Kunst sowie in der mesopotamischen Kunst und mesopotamischen Skulptur verwendet. Zum Beispiel der humanoide geflügelte Stier und Löwe (859 v. Chr.) aus dem Palast des Aschurnasirpal in Nimrud, ein typisches Beispiel für die assyrische Kunst (ca. 1500-612 v. Chr.). Man nimmt an, dass die Steinmetze und Handwerker dieser antiken Kulturen einen entscheidenden Einfluss auf die griechische Bildhauerei hatten, insbesondere auf den weniger ausgefeilten Stil der archaischen griechischen Bildhauerei (ca. 650-480 v. Chr.), wie z. B. die als „Auxerre Kore“ (ca. 630 v. Chr., Louvre) bekannte Kalksteinstatue.

Danach wurden die meisten dreidimensionalen Werke der griechischen Kunst, einschließlich des Parthenon, die während des glorreichen goldenen Zeitalters der hochklassischen griechischen Bildhauerei (450-400 v. Chr.) geschaffen wurden, aus Marmor oder Bronze gefertigt. Eine Ausnahme war der Koloss von Rhodos , 100 Fuß hoch, eine riesige Statue des Gottes Helios, die um 280 v. Chr. auf der Insel Rhodos von Hares von Lindos während der Ära der hellenistischen griechischen Bildhauerei errichtet wurde. Es gilt als eines der Sieben Weltwunder der Antike und wurde aus Stein (und Erde) gebaut und mit Bronzeplatten verziert. Bevor seine klapprige Konstruktion 226 v. Chr. nach einem Erdbeben zusammenbrach, war er eine der größten Skulpturen, die je existierten.

Die Verwendung von Steinskulpturen war während des Römischen Reiches weit verbreitet, das von Objekten wie Porträtbüsten des Kaisers sowie von historischen Steinreliefs wie der Trajanssäule (106-113, Rom) von Apollodorus von Damaskus, dem Fries auf Ara Pacis Augustae (13-9. v. Chr.), der Fries auf der Säule des Marcus Aurelius (ca. 180-193 n. Chr.) und die Reliefs auf dem Konstantinbogen (312-15 n. Chr.). Steinskulpturen waren auch ein dekoratives Motiv auf christlichen Sarkophagen während der Epoche der frühchristlichen Kunst (ca. 150-550 n. Chr.).

Romanische Steinskulptur

Die Blütezeit der Steinbildhauerei fällt in den Zeitraum 1000-1300, als Rom und seine Mönchsorden ein umfangreiches Kirchenbauprogramm in Angriff nahmen, das auf einem neuen Stil der Kirchenarchitektur beruhte, der als romanischer Stil bekannt wurde. (Siehe auch: Mittelalterliche Skulptur .) Dies führte zu einem enormen Bedarf an einer Vielzahl neuer Statuen und Reliefs, die jede neue Kathedrale, Kirche und Abtei schmücken sollten.

In Frankreich waren die wichtigsten Zentren der romanischen Kunst Cluny, Auten, Vezelay, Toulouse und Moissac. In Italien befanden sie sich in Como, Modena, Verona, Ferrara, Parma, Pisa, Lucca und den apulischen Städten. In Spanien konzentrierte sich die romanische Bildhauerei auf León, Madrid und Santiago de Compostela. In Irland errichteten die klösterlichen Autoritäten keltische Skulpturen in Form von Hochkreuzen, dem größten freistehenden Skulpturenwerk seit der Renaissance.

Zu den berühmten Steinbildhauern dieser Zeit gehörten: der Franzose Ghislebertus (berühmt für sein Werk in der Kathedrale von Saint-Lazare); Meister von Cabestany (benannt nach seinem romanischen Tympanon in Cabestany); der Spanier Meister Mateo (bekannt für seinen Portico de la Gloria in der Kathedrale von Santiago de Compostela); und Benedetto Antelami (bekannt für seine Werke in Parma und anderswo).

Einen interessanten Vergleich mit der östlichen Steinskulptur derselben Zeit bieten die ungewöhnlichen Steinfiguren im Khmer-Tempel aus dem 12. Jahrhundert in Angkor Wat in Kambodscha und der Tempel des Kandariya Mahadev aus dem 11. Jahrhundert in Khajuraho, Madhya Pradesh. Die indische Skulptur in Khajuraho ist berüchtigt für ihren expliziten „Inhalt für Erwachsene“.

Gotische Steinskulptur

Nach der Romanik kam das goldene Zeitalter der Steinbildhauerei in Form der gotischen Architektur, für die die großen französischen Kathedralen von Chartres, Notre Dame de Paris, Amiens und Reims mit ihren hohen Gewölben, riesigen Glasfenstern, Wasserspeiern, biblischen Reliefs und Säulenreihen ein Beispiel sind. Tatsächlich enthielten diese erstaunlichen Bauwerke die größte Sammlung dreidimensionaler religiöser Kunst, die je in der Geschichte der Bildhauerei gesehen wurde.

Wie Michelangelos dreidimensionale Version der Fresken auf dem Dach und an den Wänden der Sixtinischen Kapelle in Rom enthielten die Außen- und Innenräume dieser monumentalen Kirchen eine Vielzahl von Heiligen, Aposteln, Mitgliedern der Heiligen Familie, verschiedenen Engeln und anderen Figuren des Evangeliums sowie Reliefs, die die Geburt Jesu, die Passion Christi und andere biblische Ereignisse darstellen.

Berühmte gotische Bildhauer, die alle in Stein gearbeitet haben, wie Nicola Pisano (ca. 1206-1278), der Anführer der italienischen Schule; sein Sohn Giovanni Pisano (ca. 1250-1314), der das Marmoraltarbild in Arezzo geschaffen hat; Arnolfo di Cambio (ca. 1240 -1310), der sich auf Grabskulpturen und Grabkunst spezialisierte, und Giovanni di Balduccio (ca. 1290-1339), bekannt für das Heiligtum des Märtyrers Petrus in Sant’Eustorgio, Mailand. Zu den spätgotischen Steinbildhauern gehören André Bonnevier (ca. 1335-1400), der im Dienste von König Karl V. von Frankreich und Herzog Jean de Berry stand, und Claus Sluter (ca. 1340-1406), ein führender Vertreter der Schule von Dijon.

Zum Vergleich mit der Marmorskulptur, siehe David von Michelangelo (1501-4, Galleria dell’Accademia delle Arti, Florenz).

Moai-Skulpturen von der Osterinsel

Das polynesische Territorium der Osterinsel beherbergt eine besonders eindrucksvolle und außerordentlich dauerhafte Form ozeanischer Kunst die berühmten Moai oder Mo’ai . Dabei handelt es sich um eine Reihe von 887 monolithischen menschlichen Figuren - auch bekannt als „Osterinselköpfe“ - die zwischen 1250 und 1500 aus vulkanischem Tuffstein gehauen wurden. Ihre elliptischen Augenhöhlen, die etwa 4 Meter hoch und an der Basis etwa anderthalb Meter breit sind und etwa 14 Tonnen wiegen, waren für die Aufnahme von „Korallenaugen“ mit Pupillen aus schwarzem Obsidian oder rotem Zunder bestimmt. Viele Moai befinden sich noch im Steinbruch von Rano Raraku, aber eine große Anzahl wurde auf Steinplattformen ) ahu) rund um die Insel versetzt. Etwa 13 moai sind aus Basalt, 17 aus brüchiger roter Schlacke und 22 aus Trachyt gefertigt.

Moderne Steinskulptur

Zu den modernen Steinbildhauern gehören Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), bekannt für seinen wunderbar belebten „Tanz“ (1865-9, Musée d’Orsay); Constantin Brancusi (1876-1957), der „Kiss“ (1907, Kunsthalle, Hamburg) schuf; Jacob Epstein (1880-1959), Bildhauer von Defiant „Adam“ (1938, Harewood House); Wilhelm Lembruck (1881-1919), Schöpfer von „Kniende Frau“ (1911, MoMA); Henri Gaudier-Brzeska (1891-1915), bekannt für das Werk „Red Stone Dancer“ (1913, Tate Gallery); Henry Moore (1898-1986), bekannt für das Werk „Mother and Child“ (1924-5, Manchester Art Gallery); die Künstler André Doeren (1880-1954), bekannt für „Stehender Akt“ (1907, Centre Pompidou); Modigliani (1884-1920), der es stets vorzog, direkt in Stein zu meißeln; und andere. Apropos Monumentalwerke aus Stein: Denken Sie an die „Porträts von Präsidenten“ von Gutzon Borglum auf dem Mount Rushmore (1941). Interessanterweise scheint bei fast allen diesen Beispielen von Steinmetzarbeiten die menschliche Gestalt aus dem Stein hervorzutreten.

Methoden und Materialien

Arten von Stein

Stein gibt es in vielen Variationen, die den Künstlern eine große Auswahl an Farbe, Qualität und Härte bieten. Die härtesten und witterungsbeständigsten Gesteine sind Eruptivgesteine, die durch die Abkühlung von geschmolzenem Gestein entstehen, wie Granit, Diorit und Basalt. Auch Sedimentgesteine wie Alabaster (Gips) können verwendet werden, obwohl sie deutliche Schichten enthalten. Metamorphe Gesteine, die durch die Umwandlung von Eruptiv- und Sedimentgestein durch extreme Temperaturen oder Druck entstanden sind, sind bei Bildhauern sehr beliebt: das beste Beispiel sind verschiedene Marmorarten.

Im Allgemeinen gilt: Je weicher der Stein, desto leichter ist er zu bearbeiten. Nach der vom deutschen Geologen Carl Friedrich Moos (1773-1839) erfundenen Mineralhärteskala MOHS ist Speckstein mit einer MOHS-Härte von etwa 2 einer der am leichtesten zu bearbeitenden Steine. Es folgen Alabaster und weichere Serpentinarten, die alle einen MOHS-Wert von etwa 3 haben. Zu den Steinen mit einem MOHS-Wert von 4 gehören Kalkstein und Sandstein. Zu den härteren Steinen mit einem MOHS-Wert von 6 gehören Travertin, Marmor und Onyx, während Granit und Basalt (beide 8) die stärksten und haltbarsten, aber am schwierigsten zu bearbeitenden Steine sind.

Techniken der Steinbildhauerei

Das Schnitzen beginnt damit, dass man mit einem spitzen Meißel, einem Keilmeißel und einem Steinmetzhammer große Brocken überschüssigen Gesteins abschlägt (ein Vorgang, der als „Aufrauhen“, „Abschlagen“ oder „Abklopfen“ bezeichnet wird). Nach dem Erstellen einer groben Figur auf dem Stein werden genauere Markierungen mit Kohle, Bleistift oder Kreide vorgenommen, und dann verwendet der Bildhauer grundlegende Hammer- und Meißeltechniken, um eine klarere Kontur zu schaffen. Zur Herstellung der endgültigen Figur werden weitere Spezialwerkzeuge verwendet (z. B. ein gezackter Meißel, ein Klauenmeißel, Raspeln und Rillen).

In der Renaissance waren die wichtigsten Werkzeuge des Bildhauers: eine Reihe von Schneidezähnen ) Gli Scalpelli), darunter flache ) Scalpello), spitze ) Subbia), runde ) Unghietto), gezackte ) Gradina) und spaltende ) Scapezzatore) Schneidezähne; einen Schlägel ) La Mazza), der zum Schlagen des Meißels verwendet wurde. Darüber hinaus benutzte der Bildhauer mehrere verschiedene Hämmer - zum Schlagen von Kantenwerkzeugen wie dem Meißel, aber auch des Steins selbst.

Zusätzlich zu diesen traditionellen Werkzeugen erhielten die Bildhauer im 20. Jahrhundert Zugang zu Presslufthämmern sowie zu anderen Elektrowerkzeugen wie dem Diamant-Winkelschleifer und zahlreichen Handbohrmaschinen. Heute können die Steinbildhauer gemäß den Grundsätzen der postmodernen Kunst sogar noch ausgefeiltere Geräte wie Acetylenbrenner, Laser und Reaktivbrenner verwenden. Letzteres wurde bei der Herstellung des Granitdenkmals auf dem Mount Rushmore verwendet.

Berühmte Steinskulpturen

Berühmte Steinstatuen und Reliefs sind in einigen der schönsten Kunstmuseen und Skulpturengärten der Welt zu sehen. Zu den Meisterwerken gehören:

Der Tanz (1865-9), Musée d’Orsay. Von Jean-Baptiste Carpeaux.
Stehender Akt (1907), Centre Pompidou. Von André Derain.
Der Kuss (1907) Hamburger Kunsthalle. Von Constantin Brancusi.
Kniende Frau (1911) MOMA, New York. Von Wilhelm Lembruck.
Kopf (1911-13) Guggenheim Museum, New York. Von Modigliani.
Tänzerin mit einem roten Stein (1913) Tate Gallery. Von Henri Gaudier-Brzeska.
Mann mit Gitarre (1915) MOMA, New York. Jacques Lipschitz.
Kopf (1915) MOMA, New York. Autor Modigliani.
Christus der Erlöser (1922-31) Speckstein, Rio de Janeiro. Von Paul Landowski.
Mutter mit Kind (1924-5), Manchester Art Gallery. Henry Moore.
Frauengedenkstätte „Titanic“ (1931), Washington, DC. Schriftstellerin Gertrude Whitney.
Adam (1938) Harewood House, Vereinigtes Königreich. Verfasser: Jacob Epstein.
Porträts von Präsidenten (1941) Mount Rushmore. Von Gutzon Borglum.
Das Vaterland ruft (1967) Beton / Stein, Wolgagrad.
Ushiku Daibutsu, Amitabha Buddha (1995) Stein, Japan.
Spring Buddha Temple (2002) Stein, Beton, Kupferguss, Henan, China.

STEINSKULPTUREN CHINAS
Zu den wichtigsten chinesischen Steinskulpturen - siehe Buddhistische Statuen: Die Kunst der Tang-Dynastie (618-906) und Die Kunst der Song-Dynastie (960-1279).