Victor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926)

Viktor Mikhailovich Vasnetsov, ein talentierter Maler, Dekorateur, Illustrator und Architekt, war der Begründer unseres besonderen „russischen Stils“, der an der Schnittstelle zwischen historischem Genre und romantischen Tendenzen entstand und von Folklore und Symbolik inspiriert war. Wasnezow hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung der russischen bildenden Kunst in der Zeit des Übergangs vom Wanderer zur Moderne.

Erblicher Priester

Viktor Vasnetsov wurde am 15. Mai 1848 in dem Dorf Lopyal in der Provinz Vyatka geboren. Der Vater des zukünftigen Künstlers - Mikhail Vasnievich Vasnetsov - war ein erblicher Priester. Zwei Jahre nach der Geburt von Victor erhielt der Priester eine Pfarrei in dem Dorf Ryabovo, das sich in derselben Grafschaft befindet. Hier verging in Zukunft die Kindheit des Malers. Die Familie des Dorfpfarrers lebte wie die übrigen Bauern arm und einfach. Victor hatte fünf Brüder, da ihre Mutter sehr früh starb, halfen alle zusammen seinem Vater, den Haushalt zu führen.

Als gut ausgebildeter Mensch bemühte sich Pater Mikhail, allen seinen Kindern eine vielseitige Ausbildung zu ermöglichen. Er unterrichtete sie in Lesen, Schreiben und Rechnen und versuchte, in ihnen ein forschendes Denken und Beobachten zu entwickeln. Die Vasnetsovs liebten es, wissenschaftliche Zeitschriften zu lesen, sich mit Holzschnitzereien zu beschäftigen und mit Wasserfarben zu malen.

Die raue Natur, eine eigene Lebensweise, Volksglauben, alte Bräuche, Märchen und Dorflieder der rauen Region Wjatka prägten sowohl das Leben als auch das künstlerische Weltbild des zukünftigen Künstlers. Victor und sein Bruder Apollinarius (ebenfalls in der Malerei tätig) nahmen diese fabelhafte Atmosphäre der „Traditionen der alten Tage“ auf, die später das Hauptmerkmal ihrer Arbeit wurden.

Gemäß der etablierten Familientradition mussten alle Söhne der Familie Vasnetsov die Arbeit ihrer Vorfahren fortsetzen und Priester werden. Deshalb schickte Michail Wassiljewitsch 1858 seinen ältesten Sohn Viktor an eine Religionsschule, die er 1862 abschloss, und wechselte dann in die Klasse des Theologischen Priesterseminars Wjatka.

Dort studierte er neben der Schrift auch Ikonographie. Der Unterricht in Kirchenmalerei wurde den Seminaristen von der Künstlerin NA Tschernyschew erteilt, die in Wjatka eine Werkstatt für Ikonenmalerei unterhielt. Vasnetsov verbrachte viel Zeit mit seinem Lehrer, besuchte das Stadtmuseum und fertigte viele Skizzen an. Später traf er im Haus von Tschernyschew den im Exil lebenden polnischen Künstler Elviro Andriolli, der ein echter Freund und Mentor des jungen Victor wurde. Unter seiner Leitung schrieb Vasnetsov seine ersten Werke. Er war auch sein offizieller Assistent und wirkte an der Bemalung des Tempels in Vyatka mit. Andriolli erzählte dem jungen Mann von der St. Petersburger Akademie der Künste, aus der viele berühmte russische Maler hervorgingen. Vasnetsov, der vom Malen träumte, beschloss, sein Glück zu versuchen und die Aufnahmeprüfungen an dieser Bildungseinrichtung abzulegen.

Vasnetsov hatte kein Geld, um in die Hauptstadt zu reisen, und dann organisierte Andriolli mit Hilfe seines Landsmanns, Professor Krasinsky, eine Lotterie für wohlhabende Bürger, bei der zwei Amateurarbeiten junger Talente verkauft wurden. Nachdem der junge Mann ein wenig Geld erhalten hatte, verließ er den vorletzten Kurs im Priesterseminar und reiste mit dem Segen von Michail Wassiljewitsch und dem Rektor nach Petersburg.

Ankunft in Petersburg

Im Jahr 1867 bestand Vasnetsov erfolgreich die Aufnahmeprüfung an der St. Petersburger Akademie der Künste, doch aufgrund von Zweifeln an seinen eigenen Fähigkeiten erkannte er das Ergebnis nicht einmal an. Victor war sich des Scheiterns sicher und ging auf der Suche nach Arbeit und Wohnraum durch die Stadt. Er beschloss um jeden Preis, in St. Petersburg zu bleiben, um zu versuchen, nächstes Jahr an der Akademie teilzunehmen.

Der junge Mann hatte versehentlich den Bruder seines Wohltäters Professor Krasinsky getroffen und erhielt mit seiner Unterstützung die Stelle eines Zeichners in der kartografischen Einrichtung der Hauptstadt. Gleichzeitig begann er, die Schule der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern beim Austausch zu besuchen. Dort lernte er den jungen Lehrer IN Kramskoy und seine Kameraden - Studenten der Akademie - den Maler IE Repin und den Bildhauer MM Antokolsky kennen.

Im Sommer nächsten Jahres legte Vasnetsov, der sich seiner Fähigkeiten sicher war, erneut die Aufnahmeprüfungen an der Akademie der Künste ab. Stellen Sie sich seine Überraschung vor, als er informiert wurde, dass er letztes Jahr in Studenten der Institution eingeschrieben war! Für sein erstes Studienjahr erhielt Viktor eine wohlverdiente Auszeichnung - eine Silbermedaille. Der junge Mann war eng mit jungen talentierten Künstlern wie VD Polenov, AI Kuindzhi, VI Surikov und anderen befreundet. Er hat alle Aufgaben erfolgreich gemeistert und wurde von dem berühmten Professor PP Chistyakov für seine studentischen Arbeiten ausgezeichnet. Vasnetsov hatte schon während seines Studiums gute Aufträge von Verlagen, Zeichnungen für verschiedene Werke anzufertigen: Alltagsgeschichten, Alphabete und Märchen.

Das Schicksal zwang Victor, die Akademie für eine Weile zu verlassen. 1870 verstarb der Vater des Künstlers und er musste nach Ryabovo, um sich um seine Brüder zu kümmern. Victor kehrte nicht allein in die Hauptstadt zurück, sondern mit seinem jüngeren Bruder - Apollinaris.

Diese Veränderungen führten dazu, dass der Student Vasnetsov jetzt noch härter arbeiten musste, um irgendwie für seinen Bruder zu sorgen. Aus diesem Grund besuchte er unregelmäßig Kurse an der Akademie und gab die Vorlesungen und den Unterricht bald vollständig auf. Infolgedessen legte Victor nicht einmal die Abschlussprüfungen ab und erhielt 1874 ein Anwaltszertifikat, aus dem hervorgeht, dass er „zu den Studenten der Akademie gehörte“.

Viktor Vasnetsov, der sich seit 1868 professionell mit Buchgrafiken beschäftigt, erzielte 1875 große Erfolge auf diesem Gebiet. Er beschloss, sich der neu geschaffenen "Travelling Art Exhibition Partnership" anzuschließen, um sich in kritischem Realismus zu versuchen. Diese Gesellschaft bestand aus Meistern, die, getragen von den Ideen der Menschen, in ihren Werken das harte Leben armer Bauern und Städter sowie die wichtigsten sozialen Probleme des Landes zu zeigen suchten.

Die ehrwürdigen Absichten und fortgeschrittenen Ansichten der Partnerschaft wurden von der russischen Intelligenz nachdrücklich unterstützt. Der Verein umfasste Kramskoy, Repin, Polenov, Kuindzhi, Surikov und viele andere berühmte Künstler. Victor Mikhailovich, der seit seiner Kindheit gespürt hatte, was bäuerliche Arbeit ist, nachdem er jeden Tag nach Petersburg gezogen war, beobachtete er das Leben armer Bürger. Er schrieb eine Reihe von Werken im Einklang mit den Themen der Arbeit der Wanderer. Dies sind Werke wie die "Buchhandlung" (1876, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau), "Bettlersänger (Bogomolez)" (1873, Regionales Kunstmuseum Kirov, benannt nach VM und AM Vasnetsov) und "C Wohnung zu Wohnung". (1876, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau). Diese vielgestaltigen Kompositionen vermitteln perfekt die Bitterkeit und lehrreiche Wahrheit des Lebens, und die in ihnen präsentierten Volksporträts demonstrieren das hohe künstlerische Niveau des Meisters. Der Maler verspürte jedoch einen akuten Mangel an Wissen und folgte sofort der Einladung von Repin, nach Paris zu kommen. Als brillanter Absolvent der Akademie der Künste reiste Repin selbst auf Kosten der Bildungseinrichtung nach Europa.

Und so brach Vasnetsov im März 1876 nach Frankreich auf, der gleichzeitig den Auftrag erhielt, das Buch von EN Vodovozova „Das Leben der europäischen Völker“ zu illustrieren.

Kreative Suche

Viktor Mikhailovich kam fast ohne Geld in Paris an, wurde aber von anderen Künstlern unterstützt und begann, die Louvre-Sammlung akribisch zu studieren und den impressionistischen Entdeckungen junger französischer Maler zu folgen.

Der Einfluss der Impressionisten ist deutlich in dem Bild zu spüren, das er in Frankreich schuf: „Akrobaten an einem Feiertag in der Umgebung von Paris“ (1877, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau). Der längliche Plastiktänzer auf der linken Seite des Bildes schien aus den Werken der Ballettserie von Edgar Degas hervorgegangen zu sein. Im Frühjahr 1877 stellte Vasnetsov dieses Werk auf dem alljährlichen Pariser Salon aus, ohne viel Erfolg zu haben. Nach seiner Rückkehr nach Russland ein Jahr später präsentierte der Künstler Acrobatov bei der nächsten Ausstellung der Wanderer. Nachdem Kaiser Alexander III. Dieses Bild gesehen hatte, erwarb er es für seine Sammlung. Im November desselben Jahres heiratete der Maler eine Landsfrau aus der Provinz Wjatka, Alexandra Wladimirowna Rjasanzewa. Nach Abschluss der medizinischen Kurse für Frauen an der medizinischen und chirurgischen Akademie der Hauptstadt widmete sich ein bescheiden ausgebildetes Mädchen ganz ihrer Familie. Und im Jahr 1878 wurde Wassnezow offiziell in die Reihen der Vereinigung der Wanderer aufgenommen. Nach Repin und Polenow zog Vasnetsov mit seiner Frau und seinem Bruder von St. Petersburg nach Moskau.

Unzählige Tempel und der patriarchalische Geist dieser antiken Stadt, ihre vielfältigen Hütten, Paläste und Herrenhäuser haben den Maler bis ins Mark verblüfft. Begeistert skizzierte er den Kreml, verschiedene Moskauer Klöster und Kirchen.

Bald darauf erhielt der Künstler den Auftrag des Ethnographen VA Dashkov, des ehemaligen Direktors des Moskauer Publikums- und Rumjanzew-Museums, eine Reihe von Porträts berühmter russischer Figuren aus erhaltenen historischen Stichen anzufertigen. Unter den vom Meister geschriebenen Bildern befanden sich historische Persönlichkeiten wie Patriarch Germogen II., Lehrer von Peter I. NM Zotov, Prinz DM Pozharsky und F. Ya. Lefort. Dank dieser Arbeit tauchte Viktor Mikhailovich immer mehr in die Atmosphäre der Tradition und der Antike ein. Er bekam die Gelegenheit, die historischen Relikte zu berühren und in die ungewöhnliche Atmosphäre vergangener Jahrhunderte einzutauchen.

Eine wichtige Rolle in Vasnetsovs Leben spielte der berühmte Moskauer Philanthrop und Industrielle SI Mamontov, ein talentierter und gebildeter Mensch, der Kunst und Geschichte liebte. In "Abramtsevo" - Mamontovs Anwesen in der Nähe von Moskau versammelten sich häufig Künstler, Wissenschaftler und Schriftsteller, diskutierten häufig verschiedene historische Ereignisse und lasen alte Manuskripte, die kürzlich von Archäologen gefunden wurden. All dies veranlasste Vasnetsov, der sich in einen Seminarvortrag „Das Wort über Igors Feldzug“ verliebt hatte, eine Reihe historischer epischer Gemälde zu schreiben. Die allererste Arbeit des Zyklus war das Bild "Nach der Schlacht von Igor Swjatoslawitsch mit dem Polowzy" (1880, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau).

Auf der Leinwand sehen wir die Leichen russischer Helden, die von feindlichen Speeren und Pfeilen getroffen wurden und unter einem trüben Himmel auf einem Teppich aus grünem Gras liegen. Und darüber kämpfen, als ob sie für die Seelen der gefallenen Gerechten kämpfen, langflügelige Geier, die ein Symbol der Teufelei sind. Die Gesichter der toten Helden sind ruhig und streng. Das Zentrum der gesamten Komposition war ein junger Prinz, der von einem Pfeil in der Brust durchbohrt wurde. Das Motiv des Mutes und des Heldentums im Kampf gegen die Eroberer wurde durch mehrere alarmierende rote Akzente geschaffen. Es ist anzumerken, dass der Maler alle historischen Details der Arbeit - Waffen, Rüstungen und andere Dinge der Ritter - zuverlässig und genau ausführte, dank sorgfältiger Untersuchung der Ausstellung des Historischen Museums. Auf der Leinwand abgebildete Ornamente wie Stickereien auf dem weißen Hemd des Prinzen oder ein dekorativer Kriegerumhang zu seiner Rechten vermitteln die Atmosphäre epischer Geschichten. Die abendliche Landschaft mit düsterer untergehender Sonne und Dunkelheit, als ob schwere Schatten vom Horizont drängen, harmoniert mit den tragischen Ereignissen des Bildes. Das Gefühl von Heldentum, Größe russischer Soldaten und Sehnsucht wird durch die Darstellung eines weiten Plans verstärkt, in dem der Meister im dichten Grün des Grases herabhängende Gänseblümchen, herabhängende Feldglocken und zerknitterte Kornblumen zeigte. Sie geben dem ganzen Werk eine romantische lyrische Note.

Doch zeitgenössische Kritiker des Künstlers verurteilten dieses Werk. Sie löste beim Publikum eine zweideutige Reaktion aus, die von dem neuen Moskauer Maler ganz andere, ideologische und moralische Arbeiten auf bäuerlichen Grundstücken erwartete. Nur wenige, darunter ein guter Freund von Vasnetsov Repin und ein Professor an der Tschistjakow-Akademie, schätzten den grandiosen und originellen Geist der Leinwand, der die russische Seele aufrütteln und sie einfühlen und stolz machen konnte.

Märchen und Epen

Die nicht allzu positive Reaktion auf das Werk „Nach der Schlacht von Igor Swjatoslawitsch und Polowzy“ konnte den Meister nicht dazu zwingen, die Idee aufzugeben, eine Reihe historischer epischer Gemälde zu schaffen. Das Werk des Künstlers faszinierte immer mehr archäologische Entdeckungen, die Antike und die nationale Folklore. Die Arbeit „Carpet-plane“ (1880, Kunstmuseum Nischni Nowgorod), die für das Studium von SI Mamontov geschaffen wurde, befasste sich mit einem Märchenthema und unterstützte begabte Menschen in jeder Hinsicht.

In der Arbeit sind die Motive russischer und arabischer Erzählungen wunderbar miteinander verflochten. Auf einem hellen Orientteppich mit alten russischen Mustern fegt Iwan Zarewitsch stolz über dichte Wälder, Sümpfe und Flüsse und beleuchtet seinen Weg mit einer riesigen Laterne. Dies ist ein Bild einer Dampflokomotive, die von Ausländern erfunden wurde und dazu diente, einem Russen den Weg im Gelände zu erleuchten und zu ebnen. Ein solcher Vergleich ist kein Zufall: Damals überwachte Mamontow selbst den Bau und Betrieb der Nord- und Südstrecke der russischen Eisenbahnen.

Der Maler konnte die Textur eines luxuriösen, mit Seide gefütterten Zarewitsch-Kostüms, eines Stapels gemusterten Teppichs und eines dicken Glases einer brennenden Laterne zuverlässig wiedergeben, hinter dem man mit einem aufmerksamen Blick keine Flamme, sondern einen Feuervogel flattern sieht seine goldenen Flügel.

Im Sommer mieteten die Vasnetsovs das Anwesen Akhtyrka in der Nähe von Abramtsevo und verbrachten viel Zeit mit der Familie Mamontov. Brüder-Künstler gingen oft in den Wald, wo die Ältesten über die Handlung des russischen Märchens über „Schwester Aljonuschka und Bruder Iwanuschka“ nachdachten. Dort arbeiteten sie ständig im Freien. Die Natur in der Nähe von Moskau machte auf Viktor Mikhailovich einen romantischen und fabelhaften Eindruck, hier sah er nicht nur eine großartige Landschaft für seine zukünftige Arbeit, sondern auch ihre Heldin selbst.

Es war wie folgt: Einmal traf ein Künstler auf einem Waldweg ein Mädchen aus der Gegend, dessen Augen so traurig waren, dass Vasnetsov sofort bemerkte, dass es sich bei ihm um „das gleiche“ Alyonushka handelte.

Der Meister fertigte mehrere Skizzen einer kleinen, barfüßigen Bäuerin an, die sich zu einem Ball zusammendrückte. Das Werk selbst, genannt "Aljonuschka" (1881, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau), schuf Wassnezow bereits in der Moskauer Werkstatt. Ein blondes Mädchen, das auf einem Stein am Teich saß, dachte über ihr bitteres Schicksal nach. Der hellgraue Himmel, die fliegenden Espen, die stacheligen "Pfoten" der Weihnachtsbäume und die dunkle Oberfläche des Teiches mit den darauf schwebenden gelben Blättern vermitteln perfekt seinen depressiven Zustand.

Die dicke Oberfläche des Pools spiegelt nicht die sehnsüchtige Heldin wider, sondern zieht sie wie in sich hinein. Graspfeile „kleben“ räuberisch aus dem Wasser, als ob sie bereit wären, ihren Körper und ihre Arme zu durchbohren. Der Meister schrieb nicht nur ein lyrisch-künstlerisches Bild aus einem Märchen über seine Schwester Aljonuschka und ihren Bruder Iwanuschka, er zeigte ungewöhnlich seelenvoll die leidende Seele des russischen Volkes auf der Leinwand. Und wieder machte das Bild, das auf der neunten Wanderausstellung gezeigt wurde, einen mehrdeutigen Eindruck. Die Besucher der Ausstellung drückten einstimmig ihre Bewunderung für die erstaunliche Gabe des Künstlers aus, doch Kritiker, darunter der berühmte Kunstkenner und Philanthrop PM Tretyakov, äußerten sich eher ätzend.

Vasnetsov besuchte ständig Mamontov auf seinem Anwesen und interessierte sich bald für architektonische Arbeiten. Der Philanthrop beschloss, auf dem Territorium seines Parks eine Hauskirche zu errichten und lud seine Künstlerkollegen ein, ein Projekt für sie zu entwickeln. Polenov empfahl Savva Ivanovich, die Novgorod Kathedrale des Erlösers Nereditsky als Standard zu nehmen. Vasnetsov, der mit seinem Kollegen in Wettbewerb getreten war, schuf seine Skizze des Tempels im Geiste der Moskauer Architektur. Es war diese architektonische Entwicklung, die Mamontov und seine Familie am meisten freute.

Bald darauf errichtete der Künstler mit Unterstützung der Einwohner, Gäste und Förderer Abramtsevos auf dem Landgut eine einkuppelige Erlöserkirche, die nicht von Hand gefertigt wurde (1881 -). Das Aussehen einer kleinen Struktur aus weißem Stein, die mit dem Glockenturm verbunden ist und mehrere Architekturschulen gleichzeitig miteinander verbindet. Wie die meisten Wladimir-Kathedralen ist die Kirche mit Majolika verziert, wie die Jaroslawl-Tempel, und einem gemusterten Gesims unter dem Dachbogen. Die ovalen Fenster erinnern an die Moskauer Architektur.

Ikonen und eine Ikonostase wurden auch von Mamontovs Freunden geschaffen: den Malern Polenov, Repin und natürlich dem Autor des Projekts. Neben dem Tempel baute Vasnetsov in Abramtsevo einen ungewöhnlichen Parkpavillon in Form einer echten „Hütte auf Hühnerbeinen“, die die Kinder des Gutsbesitzers zu unbeschreiblichem Entzücken führte.

Aber der Geist von Wiktor Michailowitsch beschäftigte sich ständig mit der Idee eines historisch-epischen Zyklus von Gemälden. Das Werk „Der Ritter am Scheideweg“ (1882, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg) hat der Künstler vor vielen Jahren konzipiert. Um dieses großangelegte Werk zu schaffen, musste Vasnetsov nicht nur die gesamte Exposition der Waffenkammer des Moskauer Kremls, sondern auch alte Bücher aus der öffentlichen Bibliothek sorgfältig studieren.

Die Leinwand „Der Ritter am Scheideweg“ ist nicht nur ein Versuch, einen epischen Helden darzustellen, sondern auch die Schaffung eines echten russischen Nationalcharakters in all seiner Schönheit und Stärke. Der Krieger des Malers sitzt auf einem müden Heldenpferd. Er schaut traurig auf den „Felsbrocken“, auf dem die alt-slawische Inschrift lautet: „Wenn Sie geradeaus gehen, werden Sie niemals zu Fuß oder zu Pferd sein.“ Die Fortsetzung des berühmten Satzes aus russischen Legenden: „Gehen Sie zu Das Recht zu heiraten “und„ Linksreich “sind für den Betrachter nicht sichtbar: Ihr Meister versteckte sie unter dem Moos, das den unteren Teil des Steins bedeckte. Der einsame Ritter senkte müde seinen Speer und sah sich, da er das Unvermeidliche voraussah, um, wie Knochen und Schädel toter Soldaten auf dem Schlachtfeld lagen. Für ihn sind die Versuchungen anderer Straßen gesperrt, es gibt nur einen direkten Weg - um zu sterben und das Heimatland zu verteidigen. Die psychologischen und philosophischen Bedeutungen des Werkes haben die Zeitgenossen in Erstaunen versetzt.

Liebe zur Geschichte

Zur gleichen Zeit erhielt Vasnetsov 1882, der mit Begeisterung die Geschichte und Folklore des Landes studierte, einen neuen Auftrag für die Entwicklung und den Bau eines malerischen Frieses für den Bau des Moskauer Historischen Museums. Der Bauleiter und Vorsitzende der Moskauer Archäologischen Gesellschaft, AS Uvarov, schlug vor, dass der Maler die charakteristischen Berufe eines primitiven Mannes in einer Skizze darstellt. Vasnetsov ließ sich umgehend von Anthropologen und Ethnographen beraten. Bald tauchten in seiner Werkstatt eine steinzeitliche Axt und ein echter Mammutstoßzahn auf. Als Vorbilder primitiver Menschen wurde der Künstler von seinen jungen Kollegen VA Serov und KA Korovin posiert, die auch oft Mamontov besuchten.

Der Meister teilte die Komposition des Frieses bedingt in zwei Teile. Die erste - "Steinzeit" (1882, Staatliches Historisches Museum, Moskau) - zeigt das Parken von Menschen der Altsteinzeit. Wir sehen eine Höhle am Eingang, in der Teenager sitzen und Steinmesser, Mammutstoßzähne und Pfeilspitzen abkratzen. Im Zentrum der Gruppe steht ein zotteliger, grauhaariger Stammesältester, der durch das Anschlagen von Silikonstücken Feuer macht. Ein anderer Teenager, der auf der linken Seite stand, zog eine Sehne an und hoffte, einen Vogel abzuschießen, der vorbei flog. Rechts steht die heldenhafte muskulöse Gestalt des Oberjägers in einem Mantel aus Mammuthaut, in der einen Hand hält er einen Speer, in der anderen eine Steinaxt.

Der kriegerische und intensive Blick des Führers deutet darauf hin, dass er sich Sorgen um den Schutz des Stammes vor dem Eindringen von Fremden macht. Durch eine unglaublich zuverlässige Interpretation aller Bilder kann Vasnetsov den Betrachter von der Realität des Augenblicks überzeugen. Die Farbe dieser Arbeit basiert auf einer zarten Kombination von nahockerfarbenen, braunen, blaugrauen und grünlichen Farben. Die monochrome Struktur des Werkes „belebt“ die im Flugzeug präzise verteilten hellen, fast schwarzen Akzente. Der vom Künstler geschaffene Fries beeindruckte nicht nur seine Freunde, Maler, sondern auch PP Chistyakov, Professor an der Petersburger Akademie der Künste und Professor an den Universitäten von St. Petersburg und Kiew, Restaurator und Kunsthistoriker AV Prakhov, der beobachtete sorgfältig seine Arbeit.

Letzterer lud Wassnezow ein, an der Bemalung des Kircheninneren der neuen St.-Wladimir-Kathedrale teilzunehmen, die in Kiew gebaut wurde, lehnte dies jedoch ab. Aber der Meister präsentierte jedem das nächste epische Märchenwerk „Drei Prinzessinnen der Unterwelt“ (1884, Staatliches Museum für russische Kunst, Kiew). Die Handlung dieses Gemäldes basierte auf der Geschichte von Iwanuschka, die auf der Suche nach ihrer Mutter das Reich der Toten (unterirdisch) herabstieg. Dort traf der Held drei wunderschöne Mädchen, die den Reichtum des Erdinneren verkörperten und vor Menschen verborgen blieben: Gold, Edelstein und Kupfer. Der Künstler ersetzte das traditionelle Bild des Mädchen-Kupfers durch die Kohle, die die Energie der Bewegung und der Hitze darstellt.

Diese fabelhaften Prinzessinnen und aus dem Kerker Ivan ins Licht Gottes gebracht. Das arrogante Mädchen-Gold, wie es sein sollte, ist in einem glänzenden Brokatkleid und einem mit rosa Perlen besetzten Kokoshnik abgebildet. Mädchen - Ein Juwel steht in einem burgunderfarbenen Sommerkleid, das mit Saphiren, Smaragden und Jaspis bestickt ist. Ihre Haare und Brüste sind schwerer massiver Schmuck. Im Gegensatz zu ihren Schwestern ist das Mädchen - Coal in einem strengen schwarzen Kleid und mit geraden Haaren dargestellt. Sie hat keinen schneeweißen Seidenschal in den Händen, wie die anderen Prinzessinnen, denn sie ist keineswegs eine Dame, sondern eine einfache Arbeiterin, über deren Kopf sich eine bläuliche Flammenzunge wickelt.

Eine leicht trübe Felslandschaft ist flach bemalt, als wäre es eine Kulisse, eine Theaterkulisse. Vor diesem Hintergrund wirken weibliche Porträtbilder besonders ausdrucksstark und psychologisch.

Der Standard der Tempelwandgemälde

Es war typisch für den Künstler, monumentale und großformatige Werke zu schaffen. Vielleicht schrieb er deshalb nach einer Weile einen Brief an Prahov, in dem er seine Dienste beim Malen der neuen Kiewer Kirche des Heiligen Fürsten Wladimir anbot.

Aber zuerst, im Mai 1885, reiste der Meister durch Warschau und Wien direkt nach Italien, um die Werke berühmter Renaissance-Meister aus erster Hand zu sehen. Der Künstler kehrte zum Ende des Sommers nach Kiew zurück und machte sich sofort daran, erste Skizzen anzufertigen. Er musste das Mittelschiff zusammen mit der Altar-Apsis, der Kuppel und anderen Wandfragmenten mit einer Gesamtfläche von etwa dreitausend Quadratmetern komplett fertigstellen. Später schlossen sich MV Nesterov, AS Mamontov, MA Vrubel, die Brüder Svedomsky und andere Maler Vasnetsov an. Aber es war genau der Stil von Viktor Michailowitsch, der für die Wandmalereien der Kathedrale entscheidend war.

Der Maler schuf die Bilder von „Unserer Lieben Frau mit dem Baby“ in der Apsis über dem Altar, die mehrfigurige Komposition „Das Jüngste Gericht“ über dem Eingang zu den Kirchenchören und die wichtigsten „thematischen“ Fresken. "Die Taufe des Fürsten Wladimir" (1885-1896, Kunst des Staatlichen Russischen Museums, Kiew) und "Die Taufe der Rus" (1885, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau). Um sie zu schaffen, las der Künstler die Geschichte vergangener Jahre mehrmals durch und nahm dabei alle beschriebenen Merkmale der Korsun-Kirchen auf.

Immerhin wurde Prinz Wladimir in einer der ihm unterstellten Krimstädte getauft - Korsuni, unmittelbar nachdem er plötzlich von Blindheit heimgesucht worden war. Vasnetsov konnte die psychologischen Eigenschaften der Helden perfekt widerspiegeln und einen aufregenden Eindruck von der wunderbaren Heilung des Prinzen hinterlassen, der im ekstatischen Gebet ausruft: „Jetzt habe ich den wahren Gott gesehen!“ In der Kuppel der Kirche, dem Maler platzierte ein halbes Bild des "Allmächtigen Christus" (1885, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau). Das offene Evangelium ist in seiner linken Hand, und seine rechte Hand ist zum Segen erhoben. Hinter dem ruhigen und göttlichen Antlitz Christi ein dunkler Sternenhimmel, bedeckt mit einem leichten Wolkendunst.

Es ist anzumerken, dass die Tempelbilder von Vasnetsovs Pinsel eine gewisse Ebenheit in der Ausführung von Hintergründen aufweisen. Der Autor verwendete diese Technik, um volumetrische Figuren mit Wandebenen in Einklang zu bringen. Wie bereits erwähnt, wurden alle Wandgemälde des Tempels zu unterschiedlichen Zeiten von verschiedenen Künstlern gemalt. Um ein vollständiges und ganzheitliches Bild des Tempels zu schaffen, wird jedes Fresko von einem von Vasnetsov entworfenen dekorativen Rahmen eingerahmt, der in seinem Ausdruck eine sorgfältig durchdachte und fantastische Dekoration darstellt.

In Vasnetsov selbst wurden Handlungen mit kanonischen Bildern streng akademisch erstellt, aber die Bilder russischer Heiliger stehen der Volkskunst nahe. In der Skizze „Der einziggezeugte Sohn des Wortes Gottes“ (1885-1896, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) sehen wir Jugendstilmerkmale, die sich in den geflügelten himmlischen Kräften und der wahrhaft mystischen Gestalt des Herrn manifestieren.

Wasnezow brauchte für die großartige Malerei der Kathedrale des hl. Fürsten Wladimir etwa zehn Jahre. Ein bedeutender Teil dieser Zeit lebte der Künstler alleine in Kiew, ohne Freunde und Familie, obwohl ihm manchmal sein jüngerer Bruder Apollinaria half. Der Maler zog ständig viele seiner Freunde zur Arbeit - Serov, Polenov.

Der unbestreitbare Erfolg von Vasnetsovs Tempeltapeten sorgte für Furore. Die Presse des späten 19. Jahrhunderts widmete den Fresken zahlreiche Studien und Artikel. Die Bilder und Zeichnungen der Ikonen und Wandgemälde der Wladimir-Kathedrale erfreuten sich außerordentlicher Beliebtheit. Später wurden sie in vielen im Bau befindlichen Kirchen in Russland mehrmals wiederholt. Wenig später, zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als Entdeckungen und Studien veröffentlicht wurden, die der ursprünglichen altrussischen Ikone gewidmet waren, begannen sich sehr negative Kritiken in Bezug auf christliche Gemälde von Vasnetsov abzuzeichnen. Trotzdem ist die Schaffung eines großen Gemäldesembles, das sich in der erstaunlichen Integrität des Eindrucks der Dekoration der Wladimir-Kathedrale widerspiegelt, für die russische Kunst nach wie vor von großer Bedeutung.

Eintauchen in ein Märchen

Als Vasnetsov 1891 nach Moskau zurückkehrte, kaufte er ein kleines Grundstück in der Meshchanskaya Street (in der 3. Troitsky Lane) und begann mit dem Bau seines eigenen Hauses. Der Meister entwarf die Skizze des Hauses selbst, beauftragte jedoch einen professionellen Architekten, um diesen abwechslungsreichen Palastturm zum Leben zu erwecken. In dieser Zeit kehrte der Künstler wieder zu seinen epischen Märchenbildern zurück.

Die Handlung des Werkes „Iwan Zarewitsch über den Grauen Wolf“ (1889, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) nahm Wassnezow aus dem Volksbuch des 18. Jahrhunderts, in dem es um Iwan den Zarewitsch, seine Braut Elena die Schöne und den Grauen Wolf ging. Der Künstler schilderte den Moment des Fluges des Verengten rittlings auf einem treuen Tier, das sich durch einen Pfeil durch düstere Sümpfe und einen dichten Wald erhebt.

Das Bewusstsein für die mögliche Jagd gibt den Helden Entschlossenheit, aber die schwierige Reise hat bereits Spuren in den müden Gesichtern der Liebenden hinterlassen. Iwan Zarewitsch klammert sich in einem gestickten Kaftan aus Brokat und schwarzen Fäustlingen an Elena die Schöne, gekleidet in ein zartes blaues Seidenkleid. Alle Angaben geben die Bewegungsgeschwindigkeit des Wolfes an. In der Ferne können Sie durch die dicken Baumstämme den blauen Himmel sehen. Neben den Hauptfiguren seines Gemäldes stellte der Künstler die weißen Blüten eines wilden Apfelbaums dar, der für junge Liebhaber zum Symbol für den Ort der magischen Natur wurde.

Der Maler präsentierte dieses Werk auf der siebzehnten Wanderausstellung in St. Petersburg und erhielt schließlich begeisterte Kritiken von Kollegen und Kritikern. Jetzt hat der Ruhm von Viktor Mikhailovich als talentierter Künstler seinen Höhepunkt erreicht. Vasnetsov wurde der Titel eines Professors für Malerei verliehen und wurde ordentliches Mitglied der St. Petersburger Akademie der Künste.

Der Künstler schuf weiterhin Gemälde zu historischen und volkskundlichen Themen und schuf unermüdlich im Atelier seines neuen Moskauer Hauses. „Sirin und Alkonost. Ein Lied von Freude und Leid “(1896, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) zeigt uns das Bild der menschlichen Seele, in dem Gut und Böse, die sorglose Lebensfreude und die Unvermeidlichkeit des Todes nebeneinander existieren. Die Paradiesvögel Sirin und Alkonost haben wunderschöne weibliche Gesichter und Vogelkörper mit riesigen Flügeln und krallenartigen räuberischen Beinen. Ihre Bilder wurden erstmals auf antiken slawischen Stickereien, Metall- und Holzornamenten aus den X - XII Jahrhunderten und im geschnitzten Mauerwerksornament der St.-Georgs-Kathedrale gefunden, die im XIII Jahrhundert in Jurjew-Polski erbaut wurde. Dieser fabelhafte Vogel ist nicht die Verkörperung von Gut oder Böse, er ist nur eine träumende Seele, die sich immer noch an das Paradies erinnert, aber für immer aus diesem verbannt wurde.

Vasnetsov hatte auch szenografische Erfahrung. Zum ersten Mal versuchte sich der Künstler an der Eröffnung der Mamontov Private Opera im Jahr 1884 im Theater. Der Meister malte eine Aquarellskizze eines Unterwasserturms aus der Oper Die Meerjungfrau von AS Dargomyzhsky. Die restlichen Sets für diese Produktion stammen von II Levitan. 1885 entwarf Wiktor Michailowitsch die Oper "Die Schneewittchen" von NA Rimski-Korsakow, die in derselben Inszenierung aufgeführt wurde und zum berühmten Moskauer Theater wurde.

In Zukunft war es das Image von Vasnetsov, das weltweit als Maßstab für diese Leistung anerkannt wurde. Viktor Mikhailovich hat es nicht nur geschafft, den Realismus und das Drama aller fabelhaften Bilder zu vermitteln, sondern auch eine einzigartige Atmosphäre der Legende und des wahren russischen Geistes zu schaffen. Die dem russischen Nationalcharakter innewohnende Inkonsistenz hat den Künstler schon immer interessiert.

Ein anschauliches Beispiel für psychologische Ausdruckskraft ist das Porträt von „Zar Iwan Wassiljewitsch dem Schrecklichen“ (1897, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau), das auf eine helle dekorative Weise ausgeführt wurde. Der Künstler gab dem König sein Gesicht mit äußerster Ausdruckskraft. Dieser Mann ist zwar schlau, heimtückisch, gerissen, aber er ist dennoch der Gesalbte Gottes auf dem russischen Thron, was von den Gipfeln der Kirchen betont wird - der Blick aus dem Fenster seiner Kammer.

Der König steht auf der Treppe seines Palastes und ist mit einem roten Teppich bedeckt. Sein Fuß ist dabei, auf den Doppeladler zu treten, der auf den Teppich gestickt ist. Das Porträt von Iwan dem Schrecklichen, einem Maler, der sorgfältig historische Relikte für seine Werke studiert hat, stammt nicht von alten Pfarrern und Ikonen, die den russischen Monarchen darstellen, sondern von dem Bild, das FI Schaljapin in der Oper Pskovityanka von NA Rimski-Korsakow überlief die Landschaft, zu der Vasnetsov mit Korovin arbeitete.

1899 malt der Künstler auf der Grundlage seiner eigenen dekorativen Entwürfe ein Bild „Die Schneewittchen“ (Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau). Auf einer schneeweißen Lichtung eines kalten, dunklen Waldes in einem bemalten Brokatmantel befindet sich ein verwirrtes Mädchen - die Tochter von Santa Claus und Spring-Red, die in die Welt der Menschen hineinkommt. Dieses großartige Werk ist eines der bekanntesten im gesamten Schaffen des Malers.

Die Größe des russischen Geistes

Das vielleicht wichtigste Werk von Wiktor Michailowitsch Wassnezow ist das großformatige Gemälde „Die Helden“ (1881-1898, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau).Fast dreißig Jahre sind vergangen von der Idee dieser Handlung in Form einer Bleistiftskizze und ihrer fertigen Verkörperung auf einer riesigen Leinwand. Auch nach dem Erwerb des Werkes durch den berühmten Philanthropen PM Tretjakow, der es in eine öffentliche Galerie stellte, nahm der Maler noch einige Zeit Korrekturen vor.

Es ist bekannt, dass die Figuren der drei wichtigsten epischen Verteidiger Russlands - Ilya Muromets, Alesha Popovich und Dobryni Nikitich, der Meister, der aus Sittern erschaffen wurde, vollständig bekleidet von alten russischen Rittern, die aus den Lagerräumen des Historischen Museums entlehnt wurden.

Der Held Ilya aus der Stadt Murom wurde im Nachlass von Abramtsevo gemalt, für dieses Bild posierte der übergewichtige Wladimir-Bauer für den Künstler. Der zweite Krieger, Dobrynya Nikitich, wurde eine Kombination aus Porträtbildern von VD Polenov, dem Vater des Künstlers Mikhail, und seinem eigenen Selbstporträt. Der Hintergrund der Arbeit: Hohe Hügel, bedeckt mit dichten Wäldern unter einem düsteren bewölkten Himmel, dichte Gräser und junge Tannenbäume, bedeckt mit einem Stapel grauer Steine, sind ein kollektives Bild der Landschaften der Region Moskau mit nördlichen Wjatka-Breiten und ukrainischen Steppen.

Die Leinwand zeigt deutlich, dass das Pferd eines jeden mächtigen Helden dem Besitzer in seinem Charakter ähnlich ist. So blinzeln die mächtigen schwarzen Schafe des furchtlosen Kriegers Ilja Muromets mit blutunterlaufenen Augen, der Schimmel der höflichen und gerissenen Dobrynia schnüffelt feinfühlig am Wind, während das verkümmerte Pferd der fernen Aljoscha Popowitsch, die ein Gusli bei sich trägt, sticht seine Ohren und knabbert das Gras. All dies macht einen allgemein feierlichen Eindruck von einer großmütigen und furchtlosen Macht, die in der Lage ist, ihr Heimatland unabhängig und freiwillig vor dem Eindringen von Feinden zu schützen.

Vasnetsov widmete sich in den letzten Jahren des ausgehenden 19. Jahrhunderts der Staffelei-Malerei und widmete sich wieder Buchillustrationen und Architektur. Der Künstler hat erneut die Vielseitigkeit seines Talents unter Beweis gestellt, indem er auf der Weltausstellung in Paris ein Projekt für den russischen Pavillon ins Leben gerufen hat. Nach dem Projekt des Meisters wurde der Pavillon im Stil eines Fürstenturms oder Palastes errichtet. Die vom Maler gefundenen alten russischen Architekturmotive wurden später von ihm wiederholt, als er die Fassade für die Tretjakow-Galerie schuf.

Zur gleichen Zeit bereiteten sich Moskau und Petersburg auf die Feier des 100. Geburtstages des großen russischen Dichters AS Puschkin vor. Zu Ehren dieser Feier war geplant, eine Vielzahl von Geschenkeditionen der Werke von Alexander Sergejewitsch herauszubringen.

Vasnetsov erhielt den Auftrag zur Registrierung der Publikation „Songs about the Prophetic Oleg“. Er sollte Illustrationen und Ornamente für den Text entwickeln.

Die Werke „Begegnung zwischen Oleg und dem Magier“ (1899, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau) und „Abschied von Oleg und dem Pferd“ (1899, Staatliches Literaturmuseum, Moskau) sind grafische Kompositionen in Form von alten russischen Buchminiaturen. Die anmutig gesenkten Köpfe langmänniger Pferde, die lebhafte Buntheit und die mystischen Bilder der Figuren schaffen eine Atmosphäre epischer Poesie, die perfekt mit den stattlichen Linien von Puschkin harmoniert.

Der Künstler trat auch auf, wobei die dekorativen Großbuchstaben und Endungen hervorgehoben wurden, wodurch das gesamte Werk den Stil eines handgeschriebenen mittelalterlichen Buches erhielt. Dies unterstreicht nur die Tatsache, dass Vasnetsovs fabelhafte Natur nicht nur die Handlung der Leinwand war. Fast alles sieht in seiner Arbeit magisch aus. Sogar seine separat gemalten Landschaften.

Das Gemälde „Nördliches Land“ (1899, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg), in dem wir einen düsteren, moosigen Nadelwald und einen blauen, sich schlängelnden Fluss sehen, der wie mit einer dünnen Eisschicht bedeckt ist, zeigt uns die Atmosphäre der Antike nördliche Geschichten. Der unebene Horizont, der hohe Winkel des Bildes und der große Realismus des Schreibens schaffen ein wahres und weiträumiges Bild des endlosen Heimatlandes. Die anthropomorphe Form vieler Bäume, die Viskosität der graugrünen Erde und der allgemeine Zustand der Landschaft vermitteln jedoch den Eindruck von Magie und Geheimnis dieser rauen Natur.

Es ist jedoch mit Sicherheit bekannt, dass absolut alle Landschaften von Vasnetsov einen echten Open-Air-Beginn haben. Viele mysteriöse Elemente in Landschaftshintergründen, Zeichen der Vergangenheit und archäologisch genaue Details wurden von vielen anderen Künstlern in ihren Genrebildern verwendet, aber nur die russische Vergangenheit von Vasnetsov wird nicht als Realität dargestellt, sondern als ein echtes Märchen.

Ornamente und Intonationen

In Vasnetsovs Werk „Bayan“ (1910, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg) sehen wir einen Dreizack, an dem Helden, ein grauhaariger Erzähler, ein Husler und ein junger Prinz teilnehmen. Die Wahl der Charaktere findet nicht statt - sie symbolisiert die Übertragung epischer Erzählungen durch Mundpropaganda seit Jahrhunderten von Vater zu Sohn. Die Hintergrundlandschaft des Bildes ist eher willkürlich, aber der Künstler hat akribisch die Rüstungen und Gewänder aller Krieger sowie wunderschöne Verzierungen an Umhängen, Stiefeln und Hosen ausgearbeitet. In der Stickerei des weißen Hemdes von Bajan erkennen wir das altersslawische Motiv, mit dem Wassnezow zuvor Berendeys-Kostüme für die Oper Snegurotschka geschaffen hatte. Absolut alles, und die Harfe des Bajans, und der Holzbruder und sein Glas Wein,und selbst der Grabstein hat eine Vielzahl von Mustern und Symbolen. Eine großartige Verzierung, der der Meister in jeder seiner Staffeleiarbeiten große Bedeutung beimaß und der er architektonischen Entwicklungen, Illustrationen und sogar kirchlichen Wandmalereien große Bedeutung beimaß, ist seine eigentümliche individuelle „Handschrift“, die er vielleicht nur in seiner einzigen Arbeit opferte. 1917 entstand ein überraschend düsteres und zugleich dynamisches, kraftvolles Gemälde „Baba Yaga“ (VM Vasnetsov’s House-Museum, Moskau).Es entstand das kraftvolle Gemälde „Baba Yaga“ (VM Vasnetsov’s House-Museum, Moskau).Es entstand das kraftvolle Gemälde „Baba Yaga“ (VM Vasnetsov’s House-Museum, Moskau).

Auf der Leinwand, inmitten der räuberischen Verflechtung von Zweigen und Baumstämmen in einem Mörser mit einem Besen, eilt ein furchtbar grinsender Baba Yaga dahin. Die Hexe hat eine Achselhöhle, auf der ein Junge mit Barfußangst sitzt, eine Eule fliegt in der Nähe mit großen Augen, und an einem sumpfigen Ufer sind Knochen und Skelette toter Tiere zu sehen.

Auf dem Bild sind nur drei helle Lichtpunkte zu sehen - das weiße Hemd eines unschuldigen Kindes, die lila-rosa Reflexion ferner Feuersbrünste und der voluminöse rote Rock einer halbnackten Hexe. Die Farbe des Rocks ist symbolisch und wurde nicht zufällig gewählt. Das Werk wurde in dem Jahr geschaffen, in dem die Oktoberrevolution im Land stattfand, höchstwahrscheinlich trägt es die emotionale Einstellung des Künstlers zu diesen schrecklichen Ereignissen in sich.

Er liebte die patriarchalische Art und das Leben seines Landes und glaubte fest daran, dass Vasnetsov das neue sozialistische System nicht akzeptierte. Arbeiterinnen und Bäuerinnen, die sich aktiv für die Macht der Sowjets einsetzten, legten ihre Schultern frei und brachten Elemente der roten Fahne in die Tracht. Dies ist, was der Künstler in seinem Bild angezeigt hat. Es ist sehr symbolisch, dass böse Geister sich unwohl fühlen, nur auf einem Knie, am Rand einer Stupa sitzend, sieht ihr schneller Flug sehr überzeugend aus.

Revolutionäre und militärische Ereignisse fanden im Land statt, aber der Meister schuf weiterhin Leinwände auf seinen bevorzugten epischen Handlungen. Richtig, die purpurroten Farben in seiner Palette sind jetzt viel intensiver. Der Künstler malte mit ihnen einen lodernden Märchenhimmel und ein Monster mit einer Flamme, die von Bosheit gequält wurde, wie in der Arbeit „Der Kampf von Dobryny Nikitich mit der siebenköpfigen Schlange Gorynych“ (1918, V. Vasnetsovs Hausmuseum). Moskau). Vasnetsov zeigt nicht das Gesicht eines Ritters, weil er im Kampf mit einer unbekannten Streitmacht nicht mehr furchtlos und selbstbewusst sein kann. Im oberen Teil der Leinwand sehen wir eine graugrüne, schuppige Schlange mit einer räuberischen, geballten Pfote, die mit langen Hälsen und zahnigen Mündern verflochten ist. Der Kontrast von Dunkelgrün und etwas Mattrot unterstreicht die Spannungsatmosphäre.

Die Hungersnot begann auf dem Land. Viktor Mikhailovich mangelte es nicht nur an Leinwänden und Farben - es gab nichts, womit er das Haus und die Werkstatt heizen konnte. In Moskau verschenkten die Bewohner ihre Familiengegenstände und Raritäten für ein Stück Brot, aber der Maler malte weiter.

Die Leinwand „Die Froschkönigin“ (1918, V. Vasnetsov’s House-Museum, Moskau) wurde zu einem weiteren Werk zu einem Märchenthema, in dem die Verzweiflung, die den Künstler ergriff, deutlich zu lesen war. Die Prinzessin, die die Froschhaut abgeworfen hat, tanzt in einem grünen Brokatkleid, während Balalaika-Spieler und Guslare begeistert auf ihren Instrumenten spielen. Das junge Mädchen befindet sich in einem rot gestrichenen Turm, alles ringsum ist mit verschiedenen Tönen dieser Farbe bemalt, bis auf die Kleidung der Musiker. Die Prinzessin steht mit dem Rücken zum Betrachter, so dass ihr Tanz auf den offenen hellen Raum der Terrasse „gerichtet“ ist. Dort, in der Ferne, am gegenüberliegenden Ufer des Flusses, können Sie das Dorf und lustige Feste am Wasser sehen. Gänse Schwäne fliegen hoch in den Himmel und neigen ihren langen Hals in Richtung des Mädchens,Erfülle die Atmosphäre des hemmungslosen Spaßes mit Alarm und Drama.

Vasnetsov, der zu den besten religiösen Malern gehörte, nahm 1922, als die Führung des Sowjetlandes mit der aktiven atheistischen Propaganda begann, die Restaurierung der Dreifaltigkeitskirche in der Samotechnaya-Straße auf.

Der Künstler genoss immer noch Anerkennung. 1924 wurden seine Leinwände zu mythologischen und märchenhaften Geschichten von der Regierungskommission ausgewählt und zur Teilnahme an einer Ausstellung russischer Kunst in Amerika geschickt. Der Meister nahm weiterhin am Leben des Mutterlandes teil, aber in seinen Werken gab es keine russische Macht mehr, keinen Mut, keine Dynamik und Selbstlosigkeit.

Die Figuren der Protagonisten des Gemäldes „Teppich-Flugzeug“ (1919-1926, Hausmuseum von VM Vasnetsov, Moskau) - Iwan Zarewitsch und Elena die Schöne, die vor dem Hintergrund eines alarmierenden scharlachroten Firmaments fliegen, wirken absolut bewegungslos und traurig, obwohl nach der Handlung der Geschichte die Liebenden gerade vor den Feinden geflohen sind. Die Idee der Flucht ist auch das Hauptthema in der Arbeit von Sivka-Burka (1917-1926, VM Vasnetsov’s House-Museum, Moskau). Aber aus irgendeinem Grund sieht ein magisches Pferd, das in der Lage ist, in den hohen Turm zu springen, obwohl sein Reiter einen Kaftan aus einem Galopp flattert, gefroren und unnatürlich aus.

Das gleiche Thema von Loslösung und Traurigkeit ist im Gemälde „Tsarevna-Nesmeyana“ (1916-1926, VM Vasnetsov House Museum, Moskau) und im Gemälde „The Sleeping Princess“ (1900-1926, House-Museum B) zu spüren M. Vasnetsova, Moskau). Letzteres zeigt einen wunderschönen Holzpalast, der von einem dunklen Wald umgeben ist. Und die Prinzessin auf ihrem schneeweißen Thron und ihre Diener, Vögel und Tiere sind in einen ungebrochenen Traum versunken. Die Handlung des Bildes ist eine Legierung aus zwei ähnlichen literarischen Werken: The Sleeping Beauty von S. Perrot und Tales of the Dead Princess und die Seven Knights von A. Pushkin. Vasnetsovs dekoratives Talent zeigte sich ungewöhnlich lebhaft, weil hier alles mit Mustern und Ornamenten verziert war: das luxuriöse Brokat-Outfit der Prinzessin und die Kostüme ihrer Diener und Possenreißer sowie schwarz-weiße Kleider.und ein kleines Sarafan-Kleid für ein kleines barfüßiges Mädchen, das direkt auf der Treppe einschlief und ein Buch „Pigeon“ umarmte. "

Sogar das Bett, auf dem die Prinzessin das schicksalhafte Garn gesponnen hat, hat einen gemusterten Rücken, reich verziert mit Schnitzereien mit Bildern von Hirschen, Löwen, Greifen und Alkonosten. Säulen, Wände, Platten, Bögen und andere architektonische Elemente des Palastturms sind mit verschiedenen hellen Farben dekoriert und mit allen Arten von Mustern bedeckt. Die Fülle symbolischer Details, wie die heruntergefallene Spindel oder der Brokatschuh der jungen Prinzessin, ein mit einem schwarzen Umhang und einem Ziegenschädel in den Boden gesteckter Pflock, sogar ein Berdysh und der in einiger Entfernung liegende Helm des Helden sowie Mohnblumen die durch die Schlitze der Dielen sprossen, werden gerufen, um uns zu erzählen, was dem traurigen Ereignis vorausging.

Nur die bemalten menschlichen Gesichter der Braut und des Bräutigams sowie die Verzierung der zentralen Säulen der Terrasse lassen auf das Erwachen der Prinzessin hoffen, wenn schließlich der Ritter, der ihr am Herzen liegt, hier eintrifft. Diese alten russischen Ziertiere- und Pflanzenmotive, die der Maler zuvor in anderen Werken und sogar bei der Dekoration von Tempeln verwendet hatte, werden hier zu einer einzigen magischen Symphonie aus Farben und ausdrucksstarken, eleganten Rhythmen und Linien kombiniert.

Das Ende der Geschichte

Alle Werke von Wiktor Michailowitsch Wasnezow, die dem Gesetz der alten russischen Schönheit unterworfen waren, wurden zu einer wichtigen Etappe in der Entwicklung des neorussischen Stils in der nationalen Kunst, aus der später unsere Moderne hervorging. Der Maler sagte: "Alles Große in der Kunst, was universell geworden ist, ist auf nationalem Boden gewachsen." Vasnetsovs Werke hatten einen enormen Einfluss auf eine ganze Generation von Malern, und die epischen und fabelhaften Bilder, die in seinen Gemälden enthalten waren, wurden später zur Grundlage vieler visuell-plastischer Lösungen in unserem heimischen Kino.

Der brillante Maler, Dekorateur, Illustrator und Architekt Viktor Michailowitsch Wassnezow starb am 23. Juli 1926 in seinem Haus in Moskau. Er wurde auf dem Vvedensky-Friedhof beigesetzt, und die von ihm geschaffenen Werke wurden zu einem nationalen Schatz, der den Heldentum und die Tiefe der Seele von Moskau widerspiegelte unsere Leute.