Englische gotische Skulptur Automatische übersetzen

Einführung

Die großen englischen Sakralbauten vor der Eroberung gehörten drei Arten von Gemeinschaften: den weltlichen Kathedralen wie Wells, Salisbury und Lincoln (bestehend aus nicht ansässigen Kanonen und verwaltet von einem Dekan und einem Kapitel), den Klöstern (im Wesentlichen Benediktiner, Cluniac, Zisterzienser) und Augustiner) und die bischöflichen Priorate, die es nur in Großbritannien gibt (bischöfliche Sichten mit einer von einem Prior geführten Mönchsgemeinschaft). Durham ist ein typisches Beispiel für das letztgenannte und hat Gruppen von separaten Gebäuden für den Bischof im Norden der Kathedrale und den Prior im Süden.

Erste englische gotische Architektur

Das erste voll erreichte Beispiel von gotische Architektur in England wird traditionell der Wiederaufbau der Kathedrale von Canterbury nach dem Brand angesehen, der den romanischen Chor 1174 zerstörte. Der Mönch und Chronist Gervais hat eine besonders ausführliche Darstellung dieses Vorhabens hinterlassen, für die der französische Architekt Wilhelm von Sens berufen wurde Sein Ersatz durch einen englischen Architekten nach einem tödlichen Sturz von einem Gerüst im Jahr 1178 markierte eine Neuorientierung von Englische gotische Architektur , kombiniert die neuen Tendenzen von Christliche Kunst aus Nordfrankreich und eine nationale Entwicklung mit eigenen regionalen Eigenheiten; eine Form von mittelalterliche Kunst dominiert von der wichtigen Rolle des Bischofs und der königlichen Schirmherrschaft. Die englischen Kunsthistoriker haben ihre eigene Terminologie für das Gothic Style , eine, die im Wesentlichen bis ins 19. Jahrhundert zurückreicht. Die erste gotische Architektur wird als Frühes Englisch bezeichnet , wofür der bischöfliche Stil als Ersatz vorgeschlagen wurde (Canterbury, Wells, Lincoln, Peterborough, Salisbury, Westminster). Für neuere Perioden von Gotische Kunst finden wir die Begriffe Dekorierter Stil (Exeter, York, Ely) und Senkrechter Stil (Cambridge), die den französischen Stilen von Rayonnant gotische Architektur (1200-1350) Extravagante gotische Architektur (1375-1500). Die Periode, die uns hier beschäftigt, beginnt um 1150 und erstreckt sich über die zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. Dies wird durch einen allmählichen Übergang auf regionaler Ebene von der romanischen zur gotischen Architektur veranschaulicht. Wir finden eine Vielzahl von Experimenten, die sich in der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts allmählich vereinheitlichen, bis die Baustelle in Westminster eröffnet wird, die Mitte des 13. Jahrhunderts eine neue ästhetische und kulturelle Interpretation darstellt. Siehe auch: Gotische Kathedralen für die größten Beispiele gotischen Designs in Frankreich.

Frühe englische gotische Skulptur

Die erste gotische Skulptur in England und in Schottland, Wales und Irland spielt nicht die gleiche innovative Rolle in der Entwicklung des Mittelalters religiöse Kunst als Architektur und deutet auf eine klare Ablehnung des Modells der großen Fassaden Nordfrankreichs hin. In der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts ist die Skulptur hauptsächlich architektonisch und dekorativ (Worcester, Winchester). Abgesehen von dem Portal von Rochester, das kurz nach der Mitte des 12. Jahrhunderts Säulenstatuen an der Westfront von Chartres enthält und interpretiert, entwickelt kein großes Ensemble einen Zyklus von Fassadenskulpturen, die französischen Kreationen ähneln. Die Neuheiten stammen überwiegend aus dem Bereich der Architekturskulptur. So erscheinen unter der Schirmherrschaft Heinrichs von Blois gegen Mitte des Jahrhunderts Skulpturen von außergewöhnlicher Qualität im Wolvesey Palace in Winchester und in Glastonbury. Und es ist das Studium der Hauptstädte, das es uns ermöglicht, den Fortschritt und die Tendenzen der frühgotischen Kunst in England zu verfolgen. Die verschiedenen Typen zeugen von den unterschiedlichen Einflüssen auf die Gebäude der einzelnen Regionen in der zweiten Hälfte des 12. Jahrhunderts. Es wurde zu Recht angenommen, dass Bildhauer aus Frankreich Wilhelm von Sens zur Baustelle von Canterbury begleiteten, wo in der Dreifaltigkeitskapelle die Hauptstädte der Crocket zu sehen sind, die in England einen vorübergehenden Erfolg haben werden, aber bald durch das steife Blatt ersetzt werden Hauptstadt.

Zum besseren Verständnis dieser Entwicklung können wir uns auf die einzelne Baustelle von Wells konzentrieren, zu der wir zurückkehren werden, und die Ausarbeitung des Typs aus den schmalen, getrennten Blättern der Chorkapitelle, die zwischen 1180 und 1185 ausgeführt wurden, vollständig verfolgen. tief geschnitztes Laub mit einer sprudelnden, bewegten Barockatmosphäre der Westhauptstädte des Mittelschiffs aus dem frühen 13. Jahrhundert. Nichtsdestotrotz sollte man sich vor einer Verallgemeinerung hüten, sofern die regionalen Entwicklungen ein hohes Maß an Autonomie bewahren. Im Norden zum Beispiel war die Hauptstadt mit den glatten Blättern beliebter, so dass die Hauptstadt mit den steifen Blättern erst später auftauchte.

Hinweis zur Wertschätzung von Skulpturen
Informationen zur Bewertung der englischen gotischen Skulptur finden Sie unter: Wie man Skulptur schätzt . Für spätere Arbeiten sehen Sie bitte: Wie man moderne Skulptur schätzt .

Purbeck Marmor

Ein Großteil der Originalität der architektonischen Dekoration der frühen englischen Gotik basiert auf der Polychromie, die aus der Verwendung eines schwarzen Marmors von der Isle of Purbeck in Dorset stammt. Bereits in der Romanik hatten englische Gönner eine Vorliebe für dunkle Steine ​​gezeigt, die sich in der Einfuhr von aus Tournai-Stein gemeißelten Schriften und Grabplatten widerspiegelte. Die Ausbeutung von Purbecker Marmor war bereits in bekannt Romanische Architektur Aber die Opulenz des Materials kommt beim Neubau in Canterbury, auf dem Sockel des Schreins, auf den Pfeilern der Dreifaltigkeitskapelle und insbesondere auf den Schächten, in denen der Stein im Steinbruch in der Vertikalen lag, besonders gut zur Geltung. Der letztgenannte wurde charakteristisch für den frühen englischen Stil.

Säulenstatuen

Bleibt das Rochester-Portal ein isoliertes Phänomen, so gilt dies auch für die Säulenstatuen der St. Mary’s Abbey in York, die sich jetzt im Yorkshire Museum befinden. Die stilistische Analyse der Behandlung von Gesichtern und Falten erlaubt es uns, auf 1200-1210 zu datieren. Basierend auf dem Vergleich mit den französischen Werken von Senlis, Mantes und Sens. Am bekanntesten und am besten erhalten sind die Figuren von Johannes dem Täufer und Moses mit der abgerundeten Bewegung der Falten, die berühmt geworden sind. Die dreizehn erhaltenen Statuen, darunter sieben in sehr gutem Zustand, wurden im Januar 1829 in den Ruinen der Klosterkirche entdeckt. Die stämmigen Proportionen dieser Statuen sind heute leichter zu verstehen, wenn wir die Theorie akzeptieren, dass sie nicht von einem Portal stammen, sondern von Pfeilern, die das Aufspringen der Rippen des Kapitelsaals unterstützen, das ebenfalls prächtig mit Laubkapitellen geschmückt war. Außerdem muss jeder Pier die typologische Figur eines Apostels enthalten haben, der einen Propheten überragt. Es ist eine Portalanordnung (Bamberg), die für einen Kapitelsaal beispiellos ist, aber den Vorteil hat, den allgemeinen Aspekt der Statuen zu erklären und die herausragende Rolle der Kapitelsäle bei der Entwicklung der englischen Gotik zu bestätigen.

Die Bildschirmfassade

In der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts erhielten die wichtigsten englischen Kathedralen, die sich im Bau oder Wiederaufbau befanden, Fassaden wie riesige Bildschirme, die enorme Zyklen von Skulpturen erhielten. Im deutlichen Gegensatz zu den Fronten der französischen Kathedralen lag der Schwerpunkt eher auf ihrer horizontalen Ausdehnung als auf dem vertikalen Aufstieg bewirken.

Obwohl die anglonormannische Tradition der Fassaden mit zwei Türmen fortbesteht. Bestimmte Merkmale stammen auch von den romanischen Fassaden Westfrankreichs mit ihrer reichen Sammlung von Skulpturen. Entgegen der französischen Tendenz, die die Aufteilung von Portalen begünstigte. England entwickelte eine flache Konzeption der monumentalen Skulptur, in die jedes Element oder jede Statue eingearbeitet wurde, bis sie in das immense dekorative Schema der Fassade überzugehen schien.

Wells Kathedrale

Der Hauptzyklus von plastische Kunst Aus der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts stammt die Kathedrale von Wells, ein Bau, der kurz nach 1180 begonnen wurde und mit der Rekonstruktion der Apsis von Canterbury fast zeitgemäß war. Fortschritte bei den Arbeiten führten die Bauherren in den 1240er Jahren an die Westfront. Von gigantischen Ausmaßen, mit einem doppelten Querschiff, unterscheidet sich die Architektur der Wells Cathedral von der von Canterbury durch ihre lineare Konzeption. Das Gebäude hat eine dreistufige Erhebung, die sich an der horizontalen Kontinuität des Triforiums orientiert. Wells ist die reichste Westfront aller englischen Kathedralen und beeindruckt durch die Ausdehnung der horizontalen Ebenen, die größere Breite der Türme, die seitlich über die Seitenschiffe ragen, und die Menge der Skulpturen, die darauf ausgestellt sind. Die blanke Unterkonstruktion wird von drei Türen durchstoßen, die zwischen den Strebepfeilern verschwinden. Die Ebenen der Bögen in der mittleren Ebene zeigen stilistische Änderungen an, wenn sie sich nach oben bewegen, bis sie im senkrechten Stil enden.

Das skelettartige Erscheinungsbild des Gebäudes wurde ursprünglich betont, als die Lanzetten der unteren Teile der Städte durchbohrt wurden. Die Portale spielen im ikonografischen Programm der Fassade nur eine untergeordnete Rolle. Das der Jungfrau geweihte zentrale Portal wird von der Szene ihrer Krönung überragt. Die Vierpassbilder des Untergeschosses enthalten Engel und Episoden aus dem Alten und Neuen Testament. Die mittlere Ebene ist mit Statuen von Propheten, Patriarchen, Märtyrern, Beichtvätern und verschiedenen örtlichen Heiligen bedeckt. In der Mitte des oberen Teils zeigen überlagerte Friese die Auferstehung der Toten, die Ordnungen der Engel, der zwölf Apostel und des Christus in Majestät, die das Ganze auf dem Gipfel beherrschen: eine höchste Himmelsvision, deren Ausdruckskraft im Mittelalter weiter gesteigert wurde durch die brillante polychromie der statuen, von der viele spuren entdeckt wurden. Die Ausführung eines solchen Ensembles dauerte zweifellos ein oder zwei Jahrzehnte um 1240 (1230-1250), wie der stilistische Fortschritt der Skulpturen von unten nach oben zeigt. Der Stil zeugt von einer autochthonen Entwicklung, die sich auch der großen Schöpfungen der Zeit, der Westfront, bewusst war Kathedrale Notre-Dame in Paris (1163-1345) und Amiens (1220-1270) und das südliche Querschiff von Kathedrale von Chartres (1194-1250).

Etwas zeitgenössisch oder etwas früher ist die Fassade der Kathedrale von Lincoln von beträchtlicher Breite, aber mit einem anderen Muster als das von Wells. Die hohen Türme stehen im Hintergrund und umschließen das Kirchenschiff und seinen Fassadengiebel, während sich letzterer zu beiden Seiten jenseits der Seitenschiffe erweitert. Dieser Gebäudeteil, der in der Mitte eine hohe Öffnung aufweist, ermöglichte es, die alte romanische Fassade in diese neue, im Wesentlichen dekorative Konzeption einzubeziehen. Bemerkenswert ist auch die geschickte Zusammenstellung blinder Arkaden und Buchten in der Fassade der Peterborough Cathedral, die die Originalität dieser Art von Fassade hervorruft und deren Proportionen durch die Höhe der Veranden größer und schlanker werden. In Salisbury finden wir wieder das allgemeine Gleichgewicht der Wells-Fassade, mit dem es fast zeitgemäß ist, mit seiner Übersetzung auf die Fassade der inneren Proportionen, die seitwärts ragenden Türme und die Fülle der Skulptur.

Hinweis: Einzelheiten zu gotischen Bildhauern finden Sie unter: Mittelalterliche Künstler .

Gotische Skulptur als Innendekoration: Westminster Cathedral

Die Vielfalt der Stile, die in England gegen Mitte des 13. Jahrhunderts florierten, zeigt sich am besten in der skulpturalen Dekoration der Innenräume der Kirche: Bildschirme und architektonische Skulpturen. aber auch Grabskulpturen, bei denen England herausragend war. Die Verwendung von Purbeck-Marmor ergab einen Glanz, der dem von Bronze nahe kommt (Grabbild von König John Lackland. Worcester, 1225-1235). Der Vorhangstil mit kleinen, engen, parallelen Falten der ersten Hälfte des Jahrhunderts wich um 1270 einem voluminöseren Design mit vollen, geschmeidigen Falten (Grab von Bischof Giles de Bridport, Salisbury). Ikonografisch gesehen liegt die Hauptneuheit in der Darstellung des Grabbildes, das nicht mehr unbeweglich, sondern mit der Hand auf der Hüfte leicht zur Seite gedreht ist. Diese Tendenz zur Bewegung gipfelte in dem Bildnis mit gekreuzten Beinen, das für die folgende Periode charakteristisch ist, auf die wir zurückkommen werden.

Die Entwicklung der Monumentalskulptur ist das Ergebnis einer ständigen Dialektik zwischen der Ausbildung der Eingeborenen für das Handwerk auf langlebigen Baustellen und der Empfänglichkeit für die Formen, die an ihren großen kontinentalen Gegenstücken erarbeitet wurden. Die kopflose Statue einer Frau aus Winchester, die verschiedentlich als Kirche, Synagoge oder eine der Kardinaltugenden bezeichnet wird, ist ein gutes Beispiel für dieses Spiel des Austauschs, da es einen antiquierenden Charakter aufweist, der den Einfluss von Reims (Königin von Saba) offenbart. oder Chartres (Nordportal), erlaubt uns, es auf der Stärke dieser französischen Analogien auf ungefähr 1230-1235 zu datieren. Viele andere Beispiele könnten angeführt werden, aber sie sind alle von der Eröffnung der Baustelle von Westminster kurz nach 1240 verdunkelt, die auf Initiative von König Heinrich III. Bildhauer verschiedener Herkunft zusammenbrachte, um ein als monumentales Reliquiar konzipiertes Bauwerk zu schmücken das im Innern reichlich geschmückt sein sollte, wie ein mit Goldschmiedearbeiten behandelter Schrein. Eine große Anzahl späterer Werke stammt von dieser großartigen Baustelle, auf der römische Mosaiker Seite an Seite mit Künstlern aus den angesehensten Kreisen arbeiteten. Wichtige Elemente der skulpturalen Dekoration sind erhalten geblieben, darunter die Verkündigungsgruppe aus den Nischen, die das innere Portal des Kapitelsaals flankieren, was aufgrund der unterschiedlichen Stile der beiden Statuen einerseits und der ikonografischen Unterschiede in der Kirche nach wie vor viele Probleme aufwirft Vergleich mit französischen Gruppen auf der anderen Seite. Die Behandlung der Leichen und die Darstellung der Vorhänge in großen hängenden Falten erinnern an die Königinnen an der Westfront der Wells Cathedral. und sind vergleichbar mit dem Stil bestimmter englischer Manuskripte, insbesondere der kurz darauf im Kreis des Palastes und der Westminster Abbey beleuchteten Douce Apocalypse. Der Einfluss dieser Skulpturen, die mit einer Zahlung aus dem Jahr 1253 in Verbindung gebracht wurden, reichte bis nach Skandinavien, wie der Drachentöter Michael im Museum von Trondheim, Norwegen, zeigte.

Westminster sah auch die Verwirklichung einer plastischen Konzeption, die für die englische Skulptur charakteristisch wurde und darin bestand, große skulpturale Figuren in die Zwickel von Bögen in Gebäuden einzubauen. Beginnend mit dieser Periode dringen Engel in die oberen Teile der gotischen Kirche ein und verkörpern die Idee der Basilika als das Bild des Paradieses. Diejenigen, die das Triforium des Westminster-Querschiffes (um 1250-1259) schmücken, haben Affinitäten zur Verkündigungsgruppe durch die Behandlung der Körper und Vorhänge, aber ihr schüchternes Lächeln und ihre Gesichtsstruktur verraten das Wissen über Innovationen aus Reims oder die Antwort auf parallele internationale Tendenzen. Der Künstler, der diese Meisterwerke geschnitzt hat, war wahrscheinlich an der Ausführung der drei Schlüsselsteine ​​des Archivsaals beteiligt, der Skulpturen auf dem Westzwickel der Arkatur der Paulskapelle. auf dem Zwickel in der Mitte des Bogens der Kapelle von St. Edmund und des Grundsteins der Verkündigung. Die Basis des Apsis-Triforiums, die einen lachenden Mann zeigt, manchmal als Porträt des erstgenannten Architekten Heinrich von Reyns (1244-1256) identifiziert, könnte auch ihm zugeschrieben werden. Es ist ein Ergebnis von erstaunlichem Reichtum, gekennzeichnet durch die kraftvolle Handhabung, die Art und Weise, wie sich Körper vom Hintergrund abheben, und die Geschicklichkeit des Stils, obwohl die Aufgabe des Bildhauers bei den Zwickeln durch die Position der Zwickel nicht erleichtert wurde Skulpturen. Die Fragmente aus der Arkadenwand der Johannes-Baptisten-Kapelle veranschaulichen noch einmal um die Jahrhundertmitte den künstlerischen Ehrgeiz, der der Einführung eines ikonografischen Programms zugrunde liegt, das bereits kurz nach 1220 in der Frauenkapelle erscheint.

Bedeutung der englischen gotischen Skulptur

Diese künstlerischen Tendenzen, die in einem königlichen Umfeld entstanden sind, zeigen, dass die Bedeutung der englischen Skulptur des 13. Jahrhunderts zu oft zugunsten der Beleuchtung unterschätzt wurde. Die entdeckten Fragmente belegen die Qualität eines Ergebnisses, das von den Kragköpfen aus dem Kirchenschiff der Kathedrale von Gloucester und dem Kopf aus dem in Salisbury aufbewahrten Clarendon Palace bestätigt wird. In den zwanzig Jahren nach der Mitte des Jahrhunderts erreichte der Einfluss von Westminster das Portal des Jüngsten Gerichts in der Lincoln Cathedral, dessen Skulptur, insbesondere die Statuen auf den belegten Pfeilern, durch die Modellierung und die elegante Behandlung der Vorhänge einen gemeinsamen Umgang veranschaulicht Die Kunst der Illuminatoren, die in der Crowland Abbey arbeiten. Ein zweites Ensemble, der berühmte Angel Choir in Lincoln, der 1250 gegründet und 1280 geweiht wurde, sammelt die Früchte dieses ganzen Erbes und kündigt die neuen Pfade des letzten Drittels des Jahrhunderts an, die bereits in den Tugenden und Laster im Vestibül von zu beobachten sind der Kapitelsaal in Salisbury und besonders in der Christ in Majesty in Rievaulx Abbey oder heute in den Censing Angels von Sawley (Derbyshire) im Victoria and Albert Museum.