Terrakotta-Skulptur: Geschichte, Eigenschaften Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst wird das Wort Terrakotta („gebrannte Erde“) am häufigsten verwendet, um eine Art von Skulptur, unglasierter Keramik oder dekorativer Architektur zu bezeichnen, die aus grobem porösem Ton hergestellt wird und sich durch ihre Vielseitigkeit, Billigkeit und Haltbarkeit auszeichnet. Darüber hinaus werden seit der Zeit der mesopotamischen Kunst am Tigris und Euphrat und der ägyptischen Kunst am Nil seit Jahrhunderten Ziegel und Fliesen aus Terrakotta für den Bau von Wohngebäuden und öffentlichen Gebäuden verwendet. Terrakotta war in der antiken Kunst weit verbreitet, insbesondere in der chinesischen Töpferei (ab 10.000 v. Chr.) und in der griechischen Töpferei (ab 7.000 v. Chr.), sowie in der mesopotamischen Skulptur und der ägyptischen Skulptur, sowie in der minoischen Kunst auf Kreta und der etruskischen Kunst auf dem italienischen Festland. Terrakottastatuen waren in der griechischen Architektur üblich – insbesondere für die Dekoration von Tempeln – während Terrakottareliefs ein häufiges Merkmal der römischen Architektur waren. Die Terrakotta-Kunst wurde während der italienischen Renaissance wiederbelebt und erlebte im 19. Jahrhundert eine weitere Wiederbelebung.

Wie man Terrakotta herstellt

Terrakotta wird gewöhnlich aus ziemlich grobem, porösem Ton hergestellt. Sie wird zunächst geformt (geschnitten, gegossen) und dann gebrannt, bis sie hart ist. In der Antike ließ man sie in der heißen Sonne aushärten; später wurde sie in primitiven Öfen gebrannt, die auf der Asche offener Feuer gebaut waren. Schließlich wurde er (bei einer Temperatur von etwa 1000 °C) in speziellen Öfen, den sogenannten Brennöfen, gebrannt. Nach dem Brennen nimmt der Ton eine bräunlich-orange Farbe an, die von erdig-ocker bis rot reicht. Gebrannte Terrakotta ist nicht wasserfest und muss mit einer Glasur überzogen werden. Manchmal wird recycelte Terrakotta („grog“) mit frischem Ton gemischt, um eine neue Charge des Materials herzustellen. Terrakotta-Waren sind viel einfacher und billiger herzustellen, zu kopieren und zu dekorieren als Stein- oder Bronzewaren: Sogar die Formen können wiederverwendet werden. Obwohl Terrakotta normalerweise nicht glasiert wird, lassen sich mit verschiedenen Glasuren unterschiedliche Farben und Texturen erzielen.

Geschichte

Terrakotta wurde zum ersten Mal in der prähistorischen Kunst verwendet. Ein Beispiel dafür ist die bemerkenswerte Venus von Dolni Vestonice (26-24.000 v. Chr.), die in einer Ascheschicht in einem paläolithischen Lager in Mähren gefunden wurde. Paläolithische Terrakottafiguren wurden in primitiven Brennöfen über offenem Feuer gebrannt. Zu den bekannten Terrakottafiguren aus der Jungsteinzeit gehören: eine Statuette einer thronenden Göttin (ca. 6000 v. Chr.) aus Çatalhuyuk, Anatolien und „Der Denker von Cernavoda“ (5000 v. Chr.) von der unteren Donau in Rumänien.

Künstler der Bronze- und Eisenzeit setzten die Terrakotta-Tradition fort, siehe z. B. die in Mohenjo-Daro, Pakistan, entdeckten Kultfiguren der weiblichen Fruchtbarkeit (3000-1500 v. Chr.) und Das Bernie-Relief (ca. 1950 v. Chr.) aus dem alten Mesopotamien. In China waren die Töpfer und Bildhauer gleichermaßen geschickt im Umgang mit Ton. Die chinesische Kunst brachte die größte jemals gefundene Sammlung von Terrakotta-Skulpturen hervor – die Terrakotta-Armee (246-208 v. Chr.). Für eine Zusammenfassung der Prinzipien, die der orientalischen Bildhauerei zugrunde liegen, siehe: Traditionelle chinesische Kunst . Zur Entwicklung der Bildhauerei in China siehe Chronologie der chinesischen Kunst (ca. 18.000 v. Chr. bis heute).

Frühe ägyptische, minoische, mykenische, griechische und etruskische Kulturen aus dem gesamten Mittelmeerraum verwendeten Terrakotta für figürliche Arbeiten, wie die Tanagra-Figuren aus Böotien in Mittelgriechenland, und für verschiedene Arten von dekorativer Kunst und architektonischen Verzierungen. Es wurde von Bildhauern häufig verwendet, insbesondere in der hellenistischen Kunst (323-30 v. Chr.) und in der frühchristlichen Kunst für Grabreliefs (ab 200 n. Chr.).

Terrakotta war auch in der afrikanischen Bildhauerkunst südlich der Sahara beliebt : Sie wurde zuerst von der mysteriösen Nok-Kultur in Nigeria um 1000 v. Chr. und der Igbo-Kultur in Ost-Nigeria entwickelt. Auch in der präkolumbianischen Kunst, beginnend mit der Olmeken-Kultur (1000-500 v. Chr.), war sie ein Merkmal .

Nach dem Zusammenbruch des Römischen Reiches (ca. 450) ging die Verwendung von Terrakotta stark zurück. Erst in der Frührenaissance wurde sie als künstlerisches Medium wiederbelebt. Donatello und Lorenzo Ghiberti gehörten zu den ersten Bildhauern der Renaissance, die das Potenzial der Terrakotta wiederentdeckten, um Bilder der christlichen Kunst zu schaffen (insbesondere die Jungfrau mit Kind): Eine Entdeckung, die auf ihrer intimen Kenntnis der Bronzeskulptur beruhte – die Verwendung von Ton ist von zentraler Bedeutung für die Herstellung von Bronzestatuen. Schon bald wurde Ton zum Formen von religiösen Bildern und anderen Figuren verwendet, die dann gebrannt, bemalt und vergoldet wurden, wodurch eine kostengünstige Alternative zu teureren Materialien wie Marmor und Bronze geschaffen wurde.

Andere Künstler, darunter die Familie Della Robbia, machten die Verwendung von glasierter Terrakotta für Reliefskulpturen und kirchliche Banner populär. Siehe z. B. die Flachreliefs der Kanzel von Santa Croce in Florenz (1481) des Florentiner Künstlers Benedetto da Maiano. Um mehr über Della Robbia zu erfahren, siehe die Werke von Luca della Robbia und von seinem Neffen, Andrea della Robbia .

Terrakotta wurde auch für Porträts der Renaissance verwendet. Ein Beispiel dafür ist eine schöne Büste des Kardinals Giovanni de’ Medici (später Papst Leo X.) (um 1512, Victoria and Albert Museum) von Antonio de Benintendi. Terrakotta-Modelle wurden auch von den meisten Bildhauern verwendet, wenn sie Entwürfe oder Skizzen für große Skulpturen oder Gemälde anfertigten.

Vereinfacht gesagt, etablierte die Renaissance-Skulptur die Terrakotta als primäres Medium des künstlerischen Ausdrucks und Schaffens wieder. In der Ära der Barockskulptur wurde die Tradition von Bernini (1598-80) und Alessandro Algardi (1598-1654) weiterentwickelt, insbesondere auf dem Gebiet der Reliefs und Porträtbüsten . Im 18. Jahrhundert wurde die Terrakotta wegen ihrer dekorativen Qualitäten erforscht, und der große Antonio Canova (1757-1822) verwendete sie weiterhin zur Herstellung von Modellen, bis er sie Anfang des 19.

Die Verwendung von Terrakotta in der Architektur

In den 1860er Jahren in England und in den 1870er Jahren in Amerika begannen die Architekten, unglasierte Terrakotta für die Außendekoration von Gebäuden zu verwenden. Sie wurde zum Beispiel bei einer Reihe von Gebäuden in Birmingham, bei der kunstvollen Terrakotta-Fassade des Natural History Museum in London, beim Victoria and Albert Museum (1859-71) und bei der Royal Albert Hall (1867-1971) verwendet. Schon früher, 1842-45, wurde die Kirche St. Stephen and All Martyrs in Lever Bridge, Bolton, fast vollständig aus Terrakotta gebaut. Seltsamerweise wurde Terrakotta als Baumaterial von der Arts-and-Crafts-Bewegung anerkannt, da es als ein von Handwerkern hergestelltes Material galt.

In Amerika wandte sich die Chicago School of Architecture schon früh der Terrakotta zu. Der Architekt Louis Sullivan (1856-1924) war beispielsweise für seine komplizierten glasierten Terrakotta-Dekorationen bekannt, die in einem anderen Medium nur sehr schwer zu realisieren gewesen wären. Gebrannter Ton wurde auch von den Chicagoer Designern Daniel Hudson Burnham (1846-1912) und John Root (1850-1891) für die nicht tragenden Wände ihres Reliance-Gebäudes (1895) verwendet, und von William Le Baron Jenney, der ihn als erster in Wolkenkratzern einsetzte, um die Brandgefahr zu verringern.

Venus von Dolni Vestonice (ca. 26000 v. Chr.)

Tschechische Venus aus Dolni Vestonicka (Vestonicka Venuse) – das älteste erhaltene Keramikkunstwerk der Welt. Sie ist etwa 12 cm hoch und 4 cm breit und besteht aus lokalem Ton, der mit gemahlenem Knochen vermischt und in einem Tonofen bei etwa 700 °C gebrannt wurde. Eine von vielen Venusfiguren, die vor allem während der Gravettischen Periode der paläolithischen Kultur geschaffen wurden, wurde in einer steinzeitlichen Siedlung im Mährischen Becken in der Nähe von Brünn in der Tschechischen Republik entdeckt. Er befindet sich heute im Naturhistorischen Museum in Wien.

Der Denker Cernavoda (5000 v. Chr.)

Eine der größten Skulpturen der frühen Kunst, Der Denker von Cernavoda (Ganditorul), wurde 1956 zusammen mit einer ähnlichen (weiblichen) Figur, die als Die sitzende Frau von Cernavoda bekannt ist, in den Ruinen einer prähistorischen Siedlung bei Cernavoda in Rumänien gefunden. Ihre Einzigartigkeit und ihr Name rühren von ihrer ungewöhnlichen „denkenden“ Haltung her, die sich von den üblichen Formen anderer Figuren deutlich unterscheidet. Er hat eine dunkelrote oder braune Farbe, ist etwa 12 cm hoch und aus Terrakotta gefertigt. Er wurde während der Hamangia-Kultur (5250-4500 v. Chr.) geschaffen, deren Zentrum in der Dobrudscha zwischen Donau und Schwarzem Meer lag. Die Skulptur weist keinerlei Verzierungen auf, wie sie bei Keramikarbeiten der Hamangia-Kultur üblich sind. Die Statuette befindet sich im Nationalmuseum für rumänische Geschichte in Bukarest.

Chinesische Terrakotta-Krieger (246-208 v. Chr.)

Eines der größten Werke in der Geschichte der Bildhauerei, der Satz gebrannter Tonfiguren, bekannt als die Terrakotta-Armee, geschaffen während der kurzen Periode der Kunst der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.), besteht aus einem Satz von Terrakotta-Kriegern aus der Qin-Dynastie. Die Terrakotta-Kunst der Qin-Dynastie besteht aus 8 000 Kriegern und Pferden aus Ton, die 1974 in der Nähe des Grabes des ersten Qin-Kaisers Qin Shi Huangdi in der Provinz Shaanxi, China, entdeckt wurden. Nach Angaben der Grabpfleger ist die Ausgrabung noch nicht abgeschlossen, und mehrere tausend weitere Figuren müssen noch entdeckt werden. Die Figuren wurden von Qin Shi Huangdi in Auftrag gegeben, nachdem er im Jahr 247 v. Chr. Kaiser wurde. Die Arbeiten begannen um 246 v. Chr. und dauerten schätzungsweise fast 40 Jahre mit 700.000 Arbeitern. Die Aufgabe der Armee war es, dem Kaiser im Jenseits zu dienen.