Gotischer Baustil (um 1120-1500) Automatische übersetzen

Der Begriff „Gotik“, der auf den Stil des späten Mittelalters angewandt wird, wurde erstmals von Giorgio Vasari (1511-1574) halb im Scherz und halb mit Verachtung verwendet, weil die Italiener glaubten, dass die Goten die Schönheit des klassischen Altertums zerstört hätten. Dieses Wort drückte die ganze Abscheu aus, die die Renaissance im Allgemeinen und die Architektur der Renaissance im Besonderen gegenüber den mittelalterlichen Künstlern empfand, sowie die Unfähigkeit des südlichen Formbewusstseins, die nördlichen Errungenschaften zu verstehen und mit ihnen mitzufühlen. Die gotische Architektur war eine Weiterentwicklung der nördlichen romanischen Architektur und es gibt keine klare Trennlinie zwischen ihnen. Den romanischen Stil als Stil der Rundbögen und den gotischen Stil als Stil der Spitzbögen zu bezeichnen, ist oberflächlich.

Weitere Informationen über die allgemeine Entwicklung der architektonischen Gestaltung finden Sie in: Geschichte der Architektur (3000 v. Chr. - heute).

Für einen kurzen Überblick über die künstlerische Tätigkeit im Mittelalter siehe: Mittelalterliche Kunst (ca. 450-1450).

Architektonische Terminologie, siehe: Architektonisches Wörterbuch .

Um das Wesen der gotischen Kunst zu verstehen, müssen wir uns an die allmähliche Schichtung der mittelalterlichen Kultur erinnern. Diese begann in den Klöstern des Westens, wo Latein die Sprache der gebildeten Klassen wurde. Lange Zeit wagte es der Klerus nicht, sein Pergament mit der Sprache des einfachen Volkes zu verunreinigen, obwohl er 842 den Straßburger Eid Ludwigs von Deutschland aufzeichnete, und nach 1000 tauchen die ersten italienischen und spanischen Dialekte in Titularurkunden auf.

Die romanische Kunst stellte die Einheit in der Vielfalt dar, aber sie konnte diese Einheit einer heterogenen Kultur nur aufzwingen, wenn sie von zwei Kräften unterstützt wurde, die eng mit ihr verbunden waren, nämlich der weltlichen Macht des Reiches mit seiner geistlichen Weihe und dem geistlichen Papsttum, das stets nach weltlicher Macht strebte. Im Laufe der Zeit spaltete sich die Kirche immer mehr zwischen den Mönchsorden und dem Klerus, die sehr unterschiedliche Ziele verfolgten, während die weltliche Macht in gewaltsamen Konflikt mit ihren Vasallen geriet. Obwohl ihr Glaube mit seiner Vorstellung von einem zukünftigen Leben die Menschen dazu ermutigte, Gott zu fürchten und der Welt zu entfliehen, verhielten sie sich in der Praxis oft offen gewalttätig, aber auch zügellos sinnlich. Später beklagte Dante diese Diskrepanz, die schon seit langem von denjenigen erkannt wurde, die die Welt verließen, um sich in ein Kloster zurückzuziehen oder in der poetischen Welt der Träume Zuflucht zu finden. Helden, schöne Frauen, wohlwollende Heilige - das waren edle und tröstliche Gestalten, die mit Bewunderung betrachtet wurden. In dem Maße, in dem die klösterliche Fantasiewelt durch das Rittertum abgelöst wurde, veränderte sich auch der stetig wachsende Marienkult: Die Huldigung der Höflinge erhob die Mutter Gottes auf eine neue Stufe der angebeteten Herrin; sie wurde nun zur Domina, zur Madonna.

Der Formenwandel, der sich in der gotischen Kunst vollzog, spiegelte den Wandel in der gesamten westlichen Kultur wider. An die Stelle isolierter romanischer Klöster und Burgen traten Städte, in denen sich eine andere Gesellschaft entwickelte als zuvor, die aber immer noch am Konzept des Christentums festhielt. In den überfüllten Städten entstanden gotische Kathedralen, die von weltlichen Händen erbaut und mit allen Arten von Kunst gefüllt wurden. Chroniken und Urkunden berichten von dem religiösen Impuls, der Adlige und Bürgerliche gleichermaßen während der Kreuzzüge beseelte.

Die Tatsache, dass sie von der ganzen Nation bewundert wurde, erklärt den weltlichen Charakter der gotischen Kunst. Ein heiterer und menschlicher Realismus trat an die Stelle der alten stilisierten Formen. Anstelle der antiken Distel-, Eichen- und Weinblätter erscheinen dekorative Motive. Dies ist Teil derselben naturalistischen Tendenz, die auch in der mittelalterlichen Literatur zu finden ist, die Marienlegenden, Wunder- und Rätselspiele in realistischer Form darstellt.

Während die größten Errungenschaften der romanischen Kunst die absolute Unterwerfung unter die Autorität zum Ausdruck brachten, war die gotische Kunst auf ihrem Höhepunkt eine Synthese des spätmittelalterlichen Denkens, eine Harmonisierung zwischen Geist und Materie, Gott und der Welt. Als die Männer der Aufklärung erklärten, die scholastische Philosophie sei nichts anderes als ein Versuch, das Kamel des Glaubens durch die Nadel der Vernunft zu führen, vergaßen sie, dass die scholastische Philosophie nicht nach der Mystik, sondern gleichzeitig mit ihr aufblühte.

Der heitere, flachgedeckte griechische Tempel und die gotische Kathedrale, die rastlos zum Himmel strebt, drücken zwei grundlegende Geisteshaltungen aus, die sehr unterschiedliche Einflüsse auf die bildenden Künste der Zeit hatten.

Für weitere Informationen siehe: Griechische Architektur (ca. 900-27 v. Chr.); Für weitere Informationen über das mittelalterliche Kunsthandwerk, siehe: Mittelalterliche christliche Kunst (ca. 600-1200).

Ursprung der Gotik

Der gotische Stil als Modell für die gesamte westliche Welt entstand zuerst in Frankreich, und nur wenn wir ihn von Anfang an studieren, können wir ihn verstehen, seine Entwicklung nachvollziehen und seine Veränderungen in anderen Ländern verfolgen. In Frankreich entwickelte sich das ritterliche System schneller als anderswo. Die Sprache blühte in der Poesie auf und die Scholastik wurde überall gelehrt, nicht nur in Paris; Frankreich stand auf dem Gipfel der westlichen Kultur. Die christliche Kunst war nicht länger auf den Hof und die alten aristokratischen Mönchsorden beschränkt, sondern wurde zum Gemeingut des Adels und der Kaufleute sowie der neuen Orden der Franziskaner und Dominikaner, die sich unter das Volk mischten.

Zu Beginn der neuen Epoche entstand ein neuer gotischer Stil, auch wenn dies damals noch niemand erkannte. Als der Abt Sougher von Saint-Denis 1140 mit der Errichtung des Altars seiner Abtei begann, die am 11. Juni 1144 vor einer Versammlung weltlicher und kirchlicher Fürsten geweiht wurde, ahnte er nicht, dass er bei der Geburt eines neuen Stils dabei war. In einem sehr sorgfältigen und detaillierten Bericht hielt er alles fest, von der Gewinnung des Steins bis zu den Inschriften auf den prächtigen Glasfenstern. Bislang gab es keinen Hinweis auf den neuen Stil. Für die Menschen dieser Zeit war die Gotik der natürliche Ausdruck ihres Wesens.

Als die Gotik nach langer Vernachlässigung endlich wiederentdeckt wurde, dauerte es einige Zeit, bis ihre Entwicklung vollständig verstanden wurde. Die Ende des 19. Jahrhunderts von Lefebvre-Pontalis aufgestellte Behauptung, dass „die gotische Kunst ganz und gar aus dem Rippengewölbe hervorgeht, das wie ein Korn den Keim einer reichen Ernte enthält“, drückt die allgemeine Auffassung des wissenschaftlichen Positivismus aus und wird 1922 erneut wiederholt. Wenn diese Aussage stimmt, dann hatte die technische Komponente den größten Einfluss auf die Entstehung des Stils, der Jahrhunderte überdauern und die Bildhauerei und Malerei ebenso wie die Architektur beeinflussen sollte.

Man könnte noch weiter gehen und den islamischen Spitzbogen erwähnen, den die Kreuzfahrer im Osten sahen, ganz zu schweigen von dem Einfluss, den die arabische Literatur und die arabischen Geisteswissenschaften auf das Frankreich jener Zeit hatten. Es lässt sich nicht leugnen, dass die gotische Kunst in der künstlerischen Gestaltung viel dem Osten verdankt, aber niemand, der eine gotische Kathedrale unvoreingenommen betrachtet, kann sie mit einem Kreuzrippengewölbe oder einem Modell der islamischen Kunst erklären, das nicht funktional, sondern dekorativ ist.

Gotische architektonische Gestaltung

Erst die psychologischen Studien des gegenwärtigen Jahrhunderts haben eine korrekte Annäherung an das Problem des Ursprungs der gotischen Architektur ermöglicht. Im Laufe des letzten Jahrhunderts wurde eine große Menge an Details gesammelt, und jetzt, nach weiteren Forschungen, haben wir eine klare Vorstellung von der Abfolge der einzelnen Gebäude und können bis zu einem gewissen Grad den Ursprung des gotischen Stils erklären.

Es gibt viele Kirchen der Übergangszeit mit fließenden Gewölben oder Spitzbögen, die in ihrer Konzeption im Wesentlichen romanisch bleiben, während es auf der anderen Seite gotische Kirchen gibt, die in sich selbst von antiken Formen beherrscht werden. Wenn wir eine Trennlinie zwischen romanischer und gotischer Architektur ziehen wollen, ist die Kenntnis der einzelnen Teile weniger wichtig als das Verständnis des architektonischen Konzepts als Ganzes .

Die 1077 geweihte Kirche St. Etienne in Caen zeigt in rein romanischem Sinne eine Richtung, die an sich schon ausgereicht hätte, um einen neuen Stil zu begründen. Die riesige Westfassade, die um 1080 errichtet wurde, erhebt sich über einem unbedeutenden Sockel, und die Tendenz nach oben ist unverkennbar. Aber nur an einigen Stellen löst sich das Gebäude von der kubischen Masse und beginnt sich zu bewegen. Interessanter als die Kathedrale von Angers und die Zisterzienserkirche von Pontigny, die in Anjou und Burgund die Frühgotik verkörpern, ist die Kathedrale von Laon, die um 1165 begonnen wurde. Ihre Fassade macht deutlich, dass der Übergang zur Gotik ganz unabhängig von den Spitzbögen hätte erfolgen können. Hier kommt die architektonische Tendenz des 12. Jahrhunderts, die französische Frühgotik, in überraschender Vollkommenheit zum Ausdruck. Keine Linie, keine Fläche existiert mehr isoliert wie in einem romanischen Gebäude. Stellt man sich die Türme von Laon mit ihren hohen achteckigen Türmen vor, so verliert jedes Stockwerk seine klare Abgrenzung und scheint in das nächste überzugehen. Durch die Verbindungsglieder entsteht ein Gefühl lebendiger Bewegung in der Struktur, die sich energisch in die Höhe schiebt, nicht auf einmal, sondern mit wiederholter Anstrengung, während die diagonalen, winkelförmigen Elemente schräge Ansichten bieten, die von jedem Standpunkt aus ins Auge fallen.

Im 12. Jahrhundert wurde die nächste Stufe dieser logischen Entwicklung in der Kathedrale von Chartres (1194-1250) und in der Kathedrale Notre Dame in Paris (1163-1345) erreicht. Die 1212 gegründete Kathedrale von Reims ist noch freier und kühner in ihrer Form. (Anmerkung: Die Kathedrale von Reims hatte einen großen Einfluss auf die amerikanische Architektur : siehe zum Beispiel die römisch-katholische Kathedrale St. Patrick in New York (1858-88), entworfen von James Renwick, 1818-95.) Schließlich wurden alle früheren Tendenzen in der Kathedrale von Amiens vereint, die 1218-88 erbaut wurde. Sie ist die reinste Verkörperung des gotischen Stils und ein Beispiel „für die Hochgotik“, von dem ganz Westeuropa viel lernen konnte.

Solche reinen Formen sind für den modernen Betrachter von großer Bedeutung, der allzu leicht vergisst, dass ganze Generationen am Bau mittelalterlicher Kirchen gearbeitet haben, von denen die meisten romanische Kirchen waren, die von gotischen Baumeistern restauriert oder vergrößert wurden. So sehen wir in Amiens hoch oben im linken Turm vierzackige Fensteröffnungen, und die große Rosette in der Mitte ist mit einem charakteristischen konvexen Muster verziert. Ein schönes Beispiel für die hochgotische Form der Fensterrose befindet sich im Querschiff von Notre Dame. Die klassische Epoche „der Hochgotik“ in Frankreich fällt ungefähr mit der Regierungszeit Ludwigs IX. (1226-70) zusammen. In kürzester Zeit wurde das Land mit neuen Kathedralen aus strahlend weißem Sandstein überzogen. In der Unbeständigkeit der architektonischen Massen erreichte diese Kunst die Grenze des Möglichen. Zum Beispiel Sainte Chapelle, Palais de la Cite, Paris (1241-48), gegründet unter Ludwig IX. im Jahr 1243, ist eine einschiffige Kirche, die an eine dreischiffige Kirche angebaut ist. In ihrem Oberbau haben breite vierseitige Fenster fast vollständig die Wand ersetzt. Für weitere Informationen über die Kapelle in Paris siehe: Gotische Architektur im Rayonnant-Stil (1200-1350) - vergleiche mit der Westfassade der Sainte-Chapelle in Vincennes (1379-1480), die ein eindrucksvolles Beispiel für gotische Architektur ist (1375-1500).

Im Vergleich zu den prächtigen neuen Kirchen in der Normandie und im Zentrum Frankreichs waren die Kirchen im südlichen Teil des Landes eher kalt und unscheinbar. Nur in Burgund übernahm eine kleine Gruppe von Kirchen den gotischen Stil und gab ihn an Genf und Lausanne weiter, wo sich die schönste gotische Kathedrale der Schweiz befindet.

Nachdem die Gotik in Frankreich ihren Höhepunkt und ihren logischen Höhepunkt erreicht hatte, kam es zu einer natürlichen Unterbrechung. Der alte, klare, aber eher nüchterne Geist des Landes wurde in der Normandie wieder spürbar, weniger durch den Bau großer Kathedralen wie der von Rouen als durch die neuen Gebäude von Coutances und Bayeux, wo sich der berühmte Wandteppich von Bayeux (um 1075) befindet. Die Kathedrale von Bourges geht auf das Jahr 1179 zurück, wurde aber nach vielen Verzögerungen erst im vierzehnten Jahrhundert fertiggestellt. Sie hat fünf Schiffe und zwei innere Säle, wie der Chor der Kathedrale von Le Mans, wobei die inneren Säle höher sind als die äußeren. Dadurch wird natürlich die räumliche Einheit des Innenraums zerstört, aber es kommt das Wesen des gotischen Systems zum Ausdruck. Es ist nun notwendig, dieses System kurz zu beschreiben, damit man sieht, wie der gotische Stil, der sich in Frankreich entwickelt hat, im übrigen Europa übernommen wurde.

Merkmale des gotischen Stils

In der einfachen gotischen Kirche wurde etwas von dem alten traditionellen romanischen Kathedralplan bewahrt. Der Grundriss der klassischen Kathedralen wurde in höchstem Maße weiterentwickelt und verfeinert. Bauliche Erfordernisse führten zu Veränderungen. Das romanische Rundgewölbe erforderte sehr massive Stützen, um das Gewicht der Wände zu tragen, aber auch so drohte der Druck des schweren Quergewölbes die Wände ständig aus dem Lot zu bringen. Der Versuch, sie von der Last zu befreien, führte unweigerlich zu einem Spitzbogen, der die Drucklinien fast vertikal machte. Wichtiger noch war die durch den Spitzbogen gegebene Möglichkeit, ungleich große Spannweiten mit Bögen gleicher Höhe zu überbrücken. Damit wurde die Freiheit wiederhergestellt, die im System der Romanik „verloren gegangen war“. Das tyrannische Quadrat des Mittelschiffs kann nun in zwei Rechtecke aufgeteilt werden, die jeweils mit der quadratischen Nische des Querschiffs harmonieren. Die Unterscheidung zwischen den Säulen der Arkaden und den Säulen der Nischen wurde aufgehoben; der Rhythmus war weniger eindringlich, aber die Inszenierung war viel reicher. Das schwere Gewölbe, das das gesamte strukturelle System der romanischen Kirche bestimmt hatte, wurde durch leichte Verbindungen ersetzt, die als Platten zwischen sich kreuzenden Rippen verteilt waren. Nur die Rippen, nicht das gesamte schwere Gewölbe, trugen die Last.

Um zu verhindern, dass die Wände aus dem Lot gedrückt werden, hatte das gotische Gebäude starke Gegensäulen an den Außenwänden, von denen hoch aufragende Stützen wie Stützarme bis zu den Seitenschiffen reichten. Die Struktur wurde an der Außenseite des Gebäudes angebracht, so dass sich das Kirchenschiff frei nach oben erheben konnte. In den romanischen Kirchen war das Verhältnis von Höhe zu Breite 2: 1, jetzt wurde es 3: 1 und mehr, so dass das Auge es nicht mehr fassen konnte. Das Kirchenschiff hatte drei oder fünf Seitenschiffe, während das Querschiff in der Regel drei hatte. Die Seitenschiffe setzten sich um den polygonalen Chor fort, dessen komplizierter Grundriss nun unproblematisch war, da die schwierigsten Abschnitte mit Gewölben überdeckt werden konnten. Die Pfeiler haben die Form von Bündeln aus Halb- und Dreiviertelsäulen (so genannte Gewölbeschäfte), so dass der zylindrische Kern fast verschwindet. Die aufsteigenden Teile dieses Bündels, die die Längs- und Querrippen tragen, sind stärker als die anderen, während die leichteren Schächte mit den Diagonalrippen verbunden sind. Von diesen gruppierten Stämmen aus scheint sich der Stein wie eine Pflanze nach oben zu strecken, so dass niemand die nach unten gerichtete Last bemerkt.

Um das Äußere einer gotischen Kathedrale nicht zu beschweren, werden kleine spitze Fialen auf hoch aufragenden Strebepfeilern angebracht. Über dem viereckigen Pfeilerkörper erhebt sich eine pyramidenförmige Spitze . An den Ecken des Mauerwerks zeigen kleine Schieber nach oben, die sich an der Spitze der Turmspitze in einem Schlussstein vereinigen. Manchmal haben die Ornamente die Form von lebenden oder mythischen Wesen, z. B. von Wasserspeiern. Die größte Konzentration von Ornamenten findet sich an der Fassade. Über den Toren, die das Dachmotiv wiederholen, erheben sich spitze Giebel mit ihren Gesimsen, und der dreieckige Raum ist mit gotischem Maßwerk ausgefüllt, das die spitzen Fenster ausfüllt und einrahmt. In den „königlichen Galerien“, die in der französischen Gotik häufig über den Türen und insbesondere an deren Türpfosten oder Verkleidungen erscheinen, haben die gotischen Bildhauer ihr größtes Können gezeigt.

Gotische architektonische Bildhauerei

Um die gotische Bildhauerei zu verstehen, müssen wir sie zunächst in Frankreich betrachten. Zu dieser Zeit war der Süden Frankreichs noch reich an römischer Skulptur (und sie ist völlig abhängig von griechischer Skulptur) die die Bildhauer von Saint-Trophime in Arles, Saint-Pierre, Moissac und der Abteikirche von Saint-Gilles als ihr ursprüngliches Modell übernommen hatten. Die römische Praxis, den Vorbau zu einem dekorativen Element zu machen, passte viel besser zur Gotik als zur romanischen Lebensweise, bei der ein in sich geschlossenes kubisches Gewebe nur in Türen mit flachen Rahmen eingebaut wurde. In der gotischen Architektur war es zum ersten Mal möglich, die Phantasie im Reichtum der biblischen Kunst - in Form von Reliefs - rund um Portale und Türen zum Ausdruck zu bringen.

Überall in Europa, in Frankreich wie in Deutschland, wurde weise Mäßigung zum Standard des aristokratischen Lebens. Trotz der Unterschiede in Stil und Kleidung zeigen die Propheten, die in den Skulpturen des Straßburger Münsters dargestellt sind, und die Jungfrau von Krumau mit dem stillen Adel eine ebenso zurückhaltende und feierliche Geste. Der menschliche Körper, der für die Griechen Ausdruck der Seele war, musste sich nun der Sprache der Kleidung unterwerfen. Der Körper, den Franz von Assisi Bruder Esel nannte, war für die gotischen Maler ein Nichts.

Ab 1250 in Frankreich und ab 1300 in Deutschland wurden die Kirchen im gotischen Stil fast ausschließlich von weltlichen Architekten und Maurern gebaut. Die alten Korporationen der Freimaurer wurden durch feste Zünfte ersetzt. Einzelne Meister der Steinbildhauerei und ihre Lehrlinge kennzeichneten ihre Werke manchmal mit ihren persönlichen Zeichen, aber alle waren von demselben Ideal inspiriert. Die gotische Bildhauerei kann als ein homogenes Werk betrachtet werden. Obwohl die Figuren von Notre Dame in Paris während der Französischen Revolution in Mitleidenschaft gezogen und im 19. Jahrhundert von Viollet-le-Duc restauriert wurden, können wir einen vergleichsweise frühen und strengen Stil, der mit dem dieser Figuren verwandt ist, an den Statuen rund um die Tür der Kathedrale von Amiens studieren, die um 1240 entstanden. Die Christusfigur am Haupteingang, „beau Dieu d’Amiens“, ähnelt zweitausend großen und kleinen Figuren und Reliefs aus Chartres, von denen die meisten noch die römische Strenge bewahren. Jahrhunderts errichteten Hauptfassade der Kathedrale von Reims erreicht die gotische Bildhauerkunst Frankreichs ihren Höhepunkt. Vergleiche: Romanische Bildhauerei (1000-1200).

Deutsche gotische Gestaltung

„Die Hochgotik“, die sich in Frankreich entwickelte, war in Deutschland immer eine fremde Form; dort wurde der Bau des größten Monuments der gotischen Kunst, des Kölner Doms (1248-1880), dessen Grundstein 1248 gelegt wurde, nach der Fertigstellung des Chors eingestellt. Jahrhundert wurde der Bau wieder aufgenommen, aber 1560 schienen der Wille und die Mittel für weitere Maßnahmen erschöpft zu sein. Die Arbeiten wurden 1862 wieder aufgenommen, und 1880 war sie fertiggestellt. Ihr Grundriss wurde im Mittelalter nach dem Vorbild von Amiens und Beauvais entworfen. Der lichtdurchflutete Innenraum vermittelt den perfekten Eindruck einer klassischen gotischen Kathedrale.

1208, noch vor dem Bau des Kölner Doms, wurde der Altar des Magdeburger Doms nach französischem Vorbild errichtet, und zwischen 1227 und 1243 wurde das Gebäude der Liebfrauenkirche in Trier in Form eines von einem Kreuz durchschnittenen Kreises gebaut, ein Grundriss, der sich stark vom üblichen französischen Plan unterscheidet. Am Rhein, in Straßburg oder Freiburg, war der westliche Einfluss noch sehr stark, aber weiter östlich ist er nicht mehr nachweisbar, obwohl auch dort, wie Chronisten oft berichten, Kirchen von Maurern gebaut wurden, die aus Frankreich kamen.

Mit seinen Backsteinbauten, einem Material, das eine einfachere Form der Verzierung und eine andere Anordnung der Wände erforderte, bereicherte Norddeutschland den gotischen Stil. Das preiswerte Material ermöglichte die Planung großer Gebäude, deren markantestes Beispiel die Marienburg ist, die in ihrem großen Festsaal eine unvergleichliche spätgotische Handwerkskunst zeigt.

Mit diesen und mit Bauten wie Hallenkirchen oder der St.-Georgs-Kirche in Dinkelsbühl kann man einen Punkt erreichen, über den hinaus neue architektonische Formen geschaffen wurden.

An den Fassaden der deutschen mittelalterlichen Städte etablierte sich im Laufe der Zeit die Gotik allmählich - wenn auch nicht ohne Wiederholungen - im ruhigen Rhythmus der Renaissance und hielt hartnäckig an den gotischen Formen fest. Das Gleiche gilt für die Niederlande, wo gegen Ende der Gotik in vielen wohlhabenden Handelsstädten prächtige Rathäuser und Zunfthäuser errichtet wurden: lange Gebäude mit Erkern und hohen Giebeln. In Brüssel, Brügge und anderen Städten ragte ein hoher, mächtiger Turm, der Glockenturm, trutzig über die Dächer. Die Gotik erobert den ganzen Norden. In Schweden wurde die Kathedrale von Uppsala 1287 von einem französischen Architekten erbaut, während in Norwegen die Kathedralen von Stavanger und Trondheim auf den Prinzipien der englischen Frühgotik basierten.

ANMERKUNG: Die gotischen Formen in Deutschland hielten sich am längsten in der deutschen gotischen Skulptur, insbesondere in den majestätischen Holzschnitzereien von Tilman Riemenschneider (1460-1531), der den berühmten Heilig-Blut-Altar (1499-1504, Rothenburg) schuf, Veit Stoss (1445-1533), der vor allem für den Hochaltar der Marienkirche in Krakau (1484) bekannt ist; und Michael Pacher (1435-98), am bekanntesten für den Altar von St. Wolfgang (1471-81).

Der englische gotische Stil

Der neue Baustil kam über die Normandie früher nach England als nach Deutschland. Dennoch war es die englische gotische Architektur, in der der neue Stil seine größte Verbreitung fand. In ihrer bequemen Vermischung von Kirchengebäuden mit den Wohnhäusern des Klerus, in ihrer stillen Abgeschiedenheit hinter schützenden Mauern und Toren sind die englischen Kathedralen ein reizvolles Bild des Mittelalters. Sie liegen nicht immer im Zentrum der Stadt wie auf dem Kontinent; oft umgibt ein grüner Pogost die Kathedrale, manchmal grenzt sie an die freie Landschaft. Dem alten normannischen Stil folgend, ist die Basis der Kathedrale mit ihren verschiedenen Abteilungen sehr lang, und zum Empfang von Pilgerzügen wurde der Chor oft am östlichen Ende verlängert.

Das gotische System wurde 1175 von William Sence nach Canterbury gebracht, der die dortige Kathedrale neu errichtete. Im frühen englischen Stil (1175-1250) triumphierte der Spitzbogen, aber erst als der französische Einfluss vollständig dominierte, wurde die englische Tendenz zu horizontalen Linien unterdrückt. Die Kathedrale von Salisbury, die 1220-58 erbaut und vollendet wurde, muss als bestes Beispiel für diesen Stil angesehen werden. In der Kathedrale von Wells gehören das Querschiff und das Langhaus sowie die Fassade mit ihrem außerordentlichen Reichtum an dekorativen Figuren noch zur Frühgotik, und der Chor entstand im 15.

„Die Hochgotik“ oder der verzierte Stil, 1250-1375, kam in England fast fünfzig Jahre später auf als in Frankreich. Sie wird zu Recht als englischer Stil angesehen, weil sie nicht den logischen Charakter der französischen Gotik hatte; sie machte ausgiebig Gebrauch von dekorativen Details und war der erste Stil, der ausgiebig Gebrauch von fließenden Linien im Maßwerk und von der anmutigen fächerartigen Außendekoration machte, die von den Engländern seit Beginn des 14. Der Kreuzgang der Kathedrale von Gloucester ist eine der vollkommensten Schöpfungen dieser Art, in der die englische Kunst die Entwicklung vorwegzunehmen scheint und als Ausgangspunkt für den französischen Flamboyant-Stil dient, der vor 1375 auftaucht. Frankreich, die Wiege der Gotik, hatte viel von den Neuerungen der englischen Architektursprache zu lernen.

Während die Kathedrale von Exeter, deren Hauptteile im gleichen Stil erbaut wurden, das reinste Beispiel für die englische Hochgotik von 1327-69 ist, stellt das nach 1393 wiederaufgebaute Kirchenschiff der Kathedrale von Winchester mit seinem prächtigen Gewölbe, das seine Stützen und blinden Galerien anstelle des gotischen Triforiums wirksam gliedert, einen Übergang zu einem neuen Stil dar. Der vierzackige Bogen, der nach 1290 in England eingeführt wurde und bis dahin die vorherrschende Form in der Kathedrale von Winchester war, wurde um 1450 leicht abgeflacht und wurde „zum Tudorbogen“ der folgenden Periode, von dem die besten und zahlreichsten künstlerischen Beispiele in Westminster Abbey zu sehen sind. Wir werden später darauf zurückkommen.

Was die Bildhauerei betrifft, so unterschied sich die englische gotische Bildhauerei, obwohl England eng mit Frankreich verbündet war, nicht sehr von der kontinentalen Bildhauerei. Die kleineren Türen der englischen Kathedralen zwangen dazu, große dekorative Elemente an den Fassaden anzubringen. In Wells entkamen mehr als sechshundert Figuren dem ikonoklastischen Zorn der Puritaner, und sie geben ein klares Bild der englischen Bildhauerei jener Zeit.

Der gotische Stil erschien in England in der architektonischen Epoche des späten 18. Jahrhunderts als Teil des „gotischen Geschmacks“ und des späteren Gothic Revival, das einen Großteil der viktorianischen Architektur beherrschte (ca. 1840-1900).