Gotischer Baustil (um 1120-1500) 20 338 Automatische übersetzenOriginaltextautor - Neil Cоllins

Um mehr über die allgemeine Entwicklung des Architekturdesigns zu erfahren,
sehen: Geschichte der Architektur (3.000 v. U. Z. – gegenwärtig).

Für einen kurzen Überblick über die künstlerische Tätigkeit im Mittelalter,
bitte sehen: Mittelalterliche Kunst (c.450-1450).

Architektonisch
Terminologie
Eine Anleitung finden Sie unter:
Architektur-Glossar .

Einführung

Der Begriff "Gotik", der sich auf den Stil des Spätmittelalters bezog, wurde zuerst von Giorgio Vasari (1511-74) verwendet, halb im Scherz, halb verächtlich, da die Italiener der Ansicht waren, die Goten hätten die Schönheit von Rom zerstört Antike . In diesem Wort drückte sich die ganze Abneigung aus, die die Renaissance im Allgemeinen und Renaissance-Architektur insbesondere gefühlt für Mittelalterliche Künstler sowie die Unfähigkeit des südlichen Formensinns, die Errungenschaft des Nordens zu verstehen und mit ihr zu sympathisieren. Zum gotische Architektur war eine Entwicklung des Nordens Romanische Architektur und es gibt keine scharfe Trennlinie zwischen ihnen. Romanisch den Stil von Rundbögen und gotisch den von Spitzbögen zu nennen, ist oberflächlich.

Um die Natur von zu verstehen Gotische Kunst Wir müssen uns an die allmähliche Schichtung der mittelalterlichen Kultur erinnern. Es begann im Kloster, und Latein wurde die Sprache der gebildeten Klassen im Westen. Lange zögerten die Geistlichen, ihr Pergament mit der Rede des einfachen Volkes zu verunreinigen, obwohl sie den Straßburger Eid Ludwigs von Deutschland 842 niederschrieben und nach 1000 die ersten italienischen und spanischen Klauseln in den Urkunden erscheinen.

Romanische Kunst hatte die Einheit in der Vielheit dargestellt, aber sie konnte einer heterogenen Kultur diese Einheit nur aufzwingen, wenn sie von den beiden Mächten unterstützt wurde, die eng mit ihr verbunden waren; nämlich die weltliche Macht des Reiches mit seiner geistigen Weihe und das geistige Papsttum, das immer nach weltlicher Macht strebt. Mit der Zeit spaltete sich die Kirche zunehmend zwischen den Mönchsorden und den Geistlichen, die sehr unterschiedliche Ziele hatten, während die weltliche Macht in einen gewaltsamen Konflikt mit ihren Vasallen geriet. Während ihr Glaube mit seiner Vorstellung von einem zukünftigen Leben die Menschen drängte, Gott zu fürchten und vor der Welt zu fliehen, verhielten sie sich in der Praxis oft mit der grausamsten Grausamkeit und ungezügelten Sinnlichkeit. In einem späteren Jahrhundert bedauerte Dante diese Divergenz, die lange Zeit von jenen erkannt worden war, die sich von der Welt abwandten, um in den Kreuzgang einzutreten, oder sich in die Traumwelt der Poesie flüchteten. Helden, schöne Frauen, gütige Heilige – dies waren die edlen und tröstlichen Gestalten, die trotz ihrer phantastischen Eigenschaften menschlich waren und zu denen die Menschen bewundernd aufsahen. Als die Welt der Mönchsvorstellungen durch eine Welt der ritterlichen Phantasie ersetzt wurde, änderte sich auch der Kult der Jungfrau Maria, der ständig zunahm: Die Ehrerbietung der Höflinge erhob die Muttergottes zu einer neuen Position als verehrte Geliebte; Sie wurde jetzt Domina, Madonna.

Die Transformation der Form, die in der gotischen Kunst stattfand, spiegelte eine Veränderung in der gesamten westlichen Kultur wider; den isolierten romanischen Klöstern und Schlössern folgten Städte, in denen sich eine andere Gesellschaft herausbildete als zuvor, die aber immer noch von der christlichen Auffassung zusammengehalten wurde. In überfüllten Städten die Gotische Kathedralen entstanden, mit allen gepackt Arten von Kunst und von weltlichen Händen gebaut. Chroniken und Urkunden erzählen von den religiösen Impulsen, die sowohl Adlige als auch gewöhnliche Menschen in der Zeit der Kreuzzüge inspirierten.

Die Tatsache, dass das ganze Volk daran teilgenommen hat, erklärt das weltliche Temperament der gotischen Kunst. Ein fröhlicher und menschlicher Realismus trat an die Stelle der alten hieratisch stilisierten Formen. Anstelle des antiken Akanthusblatts erscheinen Disteln, Eichen und Reben als dekorative Motive; Dies ist Teil derselben naturalistischen Tendenz, die in der mittelalterlichen Literatur zu finden ist, die die Legenden der Jungfrau und die Wunder- und Mysterienspiele in einer robusten und realistischen Ausdrucksweise vorstellte.

Während die größten Errungenschaften der romanischen Kunst eine absolute Unterwerfung unter die Autorität zum Ausdruck brachten, war die gotische Kunst auf ihrem Höhepunkt die Synthese des spätmittelalterlichen Denkens, die Anpassung zwischen Geist und Materie, Gott und der Welt. Als die Männer des Zeitalters der Aufklärung erklärten, die schulische Philosophie sei nichts anderes als ein Versuch, das Kamel des Glaubens durch das Nadelöhr der Vernunft zu treiben, vergaßen sie, dass die schulische Philosophie nicht nach der Mystik, sondern gleichzeitig florierte.

Der flachgedeckte griechische Tempel, der in dieser Welt ruhig und zufrieden steht, und die gotische Kathedrale, die unruhig den Himmel anstrebt, drücken zwei fundamentale Einstellungen aus, die ganz unterschiedliche Auswirkungen auf den Geist hatten Kunst des Tages.

Weitere Informationen finden Sie unter: Griechische Architektur (c.900-27 v. Chr.); Weitere Informationen zum mittelalterlichen Kunsthandwerk finden Sie unter: Mittelalterliche christliche Kunst (c.600-1200).

Ursprünge des gotischen Stils

Der gotische Stil als Vorbild für die gesamte westliche Welt hat seinen Ursprung in Frankreich. Erst von dort aus können wir ihn verstehen, seine Entwicklung verfolgen und seine Veränderungen in anderen Ländern verfolgen. In Frankreich entwickelte sich das System der Ritterlichkeit schneller und brillanter als anderswo. Die Sprache erblühte in der Poesie, und die Scholastik wurde überall gelehrt, nicht nur in Paris. Frankreich stand auf dem Gipfel der westlichen Kultur. Christliche Kunst war nicht mehr auf die Höfe und die alten, aristokratischen Mönchsorden beschränkt, sondern wurde zum gemeinsamen Besitz des niederen Adels und der Handelsklasse sowie der neuen Orden der Franziskaner- und Dominikanerbrüder, die sich mit dem Volk vermischten.

Zu Beginn eines neuen Zeitalters wurde der neue gotische Stil geboren, obwohl dies zu dieser Zeit niemand bemerkte. Als Abt Suger von Saint-Denis 1140 den am 11. Juni 1144 geweihten Chor seiner Abtei vor einer ausgewählten Gemeinde weltlicher und geistlicher Fürsten eröffnete, ahnte er nicht, dass er bei der Geburt eines neuen anwesend war Stil. In einem sehr gründlichen und detaillierten Bericht hielt er alles fest, von der Gewinnung des Steins bis zu den Inschriften auf den herrlichen Buntglasfenstern. Es gibt jedoch keinen Hinweis auf den neuen Stil. Für die Männer dieser Zeit war Gotik der natürliche Ausdruck ihres wesentlichen Selbst.

Als der gotische Stil nach langer Vergessenheit endlich wiederentdeckt wurde, dauerte es einige Zeit, bis seine Entwicklung gründlich verstanden wurde. Die Aussage von Lefevre-Pontalis vom Ende des 19. Jahrhunderts, dass "die gotische Kunst in ihrer Gesamtheit ihren Ursprung im Rippengewölbe hat, das wie ein Maiskorn den Keim einer reichen Ernte enthält", drückte der General aus Wenn dies zutrifft, dann war eine technische Sichtweise der Ursprung eines Stils, der Jahrhunderte andauern und Einfluss haben sollte Skulptur und Malerei Nicht weniger als Architektur.

Man könnte noch weiter gehen und den islamischen Spitzbogen erwähnen, den die Kreuzfahrer im Osten sahen; ganz zu schweigen von dem Einfluss, den die arabische Literatur und die arabischen Geisteswissenschaften in Frankreich um diese Zeit hatten. Dass die gotische Kunst der Dekoration im Osten viel zu verdanken hat, ist nicht zu leugnen. Aber niemand, der eine gotische Kathedrale ohne Vorurteile betrachtet, kann es durch das Rippengewölbe oder durch das Modell von erklären Islamische Kunst , die in ihrer Absicht nicht funktional, sondern dekorativ ist.

Gotische architektonische Gestaltung

Erst mit den psychologischen Studien des heutigen Jahrhunderts wurde eine korrekte Herangehensweise an das Problem der Entstehung der gotischen Architektur möglich. Während des letzten Jahrhunderts wurde ein enormer Detailreichtum gesammelt, und jetzt, nach weiteren Untersuchungen, haben wir eine genaue Vorstellung von der Reihenfolge der einzelnen Gebäude und können in gewissem Maße den Ursprung des gotischen Stils erklären.

Es gibt viele Kirchen der Übergangszeit mit Kreuzgewölben oder Spitzbögen, deren Konzeption im Wesentlichen romanisch bleibt; während es andererseits gotische Kirchen gibt, die alte Formen enthalten. Wenn wir die Grenze zwischen Romanik und Gotik ziehen wollen, ist die Kenntnis der einzelnen Teile weniger wichtig als das Verständnis der architektonischen Konzeption als Ganzes .

Die Kirche Saint-Etienne in Caen, die 1077 geweiht wurde, zeigt rein romanisch eine Absicht, die für sich genommen genügt hätte, um einen neuen Stil zu beginnen. Die riesige Westfront, die um 1080 erbaut wurde, erhebt sich über eine unbeträchtliche Basis, und die Tendenz nach oben ist unverkennbar; aber nur stellenweise löst sich das gebäude von der kubischen masse und beginnt sich zu bewegen. Interessanter als die Kathedrale von Angers und die Zisterzienserkirche von Pontigny, die in Anjou und Burgund die Frühgotik verkörpert, ist die Kathedrale von Laon, die um 1165 begonnen wurde. Ihre Fassade zeigt deutlich, dass der Übergang zur Gotik völlig unabhängig von dieser durchgeführt werden konnte der Spitzbogen. Die architektonische Tendenz des 12. Jahrhunderts, der Zeit der französischen Frühgotik, kommt hier in wunderbarer Vollständigkeit zum Ausdruck. Es gibt keine Linie, keine Oberfläche mehr um ihrer selbst willen, wie im romanischen Gebäude. Wenn man sich die Türme von Laon mit hohen achteckigen Türmen vorstellt, verliert jedes Stockwerk seine offensichtliche Begrenzung und scheint zum nächsten zu wachsen. Über die Verbindungsglieder wird dem Stoff eine lebendige Bewegung verliehen, die sich nicht in einem einzigen Stoß, sondern mit wiederholten Anstrengungen kräftig nach oben stößt, während die diagonalen Eckstücke Schrägansichten ergeben, die von jedem Punkt des Stoffes ins Auge stechen Aussicht.

Bis zum 12. Jahrhundert, in Kathedrale von Chartres (1194-1250) und in Kathedrale Notre-Dame, Paris (1163-1345) wurde die nächste Stufe dieser logischen Entwicklung erreicht. Die Kathedrale von Reims, die im Jahr 1212 begonnen wurde, ist noch freier und formschöner. (Hinweis: Die Kathedrale von Reims war ein wichtiger Einfluss auf Amerikanische Architektur : Siehe zum Beispiel die römisch-katholische Kathedrale St. Patrick in New York (1858-88), entworfen von James Renwick (1818-95). Schließlich wurden alle früheren Tendenzen in der 1218-88 erbauten Kathedrale von Amiens und der reinsten zusammengefasst Verkörperung des gotischen Stils, der ein Beispiel für die "Hochgotik" gab, von der ganz Westeuropa viel zu lernen hatte.

Solche reinen Formen sind für den modernen Betrachter von großer Bedeutung, der nur allzu leicht vergisst, dass ganze Generationen am Bau der mittelalterlichen Kirchen gearbeitet haben, von denen die meisten romanische Kirchen sind, die von gotischen Baumeistern restauriert oder vergrößert wurden. So sehen wir in Amiens hoch oben im linken Turm vier zentrierte Fensteröffnungen, und die große Rosette in der Mitte trägt das charakteristische Fischblasenmuster des extravaganten Stils, wie die Spätgotik in Frankreich genannt wurde vom Anfang des fünfzehnten Jahrhunderts. Ein schönes Beispiel für die hochgotische Form des Rosettenfensters ist das Querschiff von Notre-Dame. Das klassische Zeitalter der Hochgotik in Frankreich fällt ungefähr mit der Regierungszeit Ludwigs IX. (1226-70) zusammen. In kürzester Zeit wurde das Land mit neuen Kathedralen bedeckt, die aus glänzendem weißem Sandstein erbaut wurden. In der Verflüchtigung architektonischer Massen stieß diese Kunst an die Grenzen des Möglichen. Zum Beispiel, Sainte Chapelle , Palais de la Cite, Paris (1241-48), begonnen unter Ludwig IX. Im Jahr 1243, ist eine Kirche mit einem einzigen Kirchenschiff, das einer Kirche mit drei Schiffen überlagert ist; In ihrem Aufbau haben die breiten vierteiligen Fenster die Wand fast vollständig ersetzt. Weitere Informationen über Sainte-Chapelle in Paris finden Sie unter: Rayonnant gotische Architektur (1200-1350) – Vergleiche die Westfassade von Sainte-Chapelle in Vincennes (1379-1480), die exemplarisch für die Flamboyant Gothic Architecture (1375-1500) steht.

Im Vergleich zu den prächtigen neuen Kirchen in der Normandie und im Zentrum Frankreichs waren die im Süden des Landes eher kalt und unscheinbar. Nur in Burgund nahm eine kleine Gruppe von Kirchen den gotischen Stil an und gab ihn nach Genf und Lausanne weiter, wo sich die schönste gotische Kathedrale der Schweiz befindet.

Nachdem die Gotik in Frankreich ihren Höhepunkt erreicht und ihren logischen Höhepunkt erreicht hatte, trat eine natürliche Pause ein. In der Normandie machte sich der alte klare, aber eher nüchterne Geist des Landes wieder bemerkbar; weniger beim Bau der großen Kathedralen wie in Rouen als bei den Neubauten in Coutance und Bayeux, der Heimat der Berühmten Bayeuxteppich (c.1075). Die Kathedrale von Bourges folgte dem Vorbild von Notre-Dame von Paris; es stammt aus dem Jahr 1179, wurde aber nach vielen Verzögerungen erst im 14. Jahrhundert fertiggestellt. Es hat fünf Gänge, und die beiden inneren Gänge sind, wie im Chor der Kathedrale von Le Mans, höher als die äußeren. Dies neigt natürlich dazu, die räumliche Einheit des Innenraums aufzulösen, aber es drückt den wesentlichen Geist des gotischen Systems nicht vollständig aus. Dieses System muss nun kurz beschrieben werden, damit ersichtlich wird, wie der in Frankreich entstandene gotische Stil im übrigen Europa übernommen wurde.

Merkmale des gotischen Stils

Etwas aus dem alten romanischen Plan ist im Plan einer einfachen gotischen Kirche erhalten geblieben; in der klassizistischen Kathedrale wird es bis zum letzten Grad ausgearbeitet und verfeinert. Konstruktionsbedürfnisse führten zu der Veränderung. Der romanische Rundbogen erforderte sehr massive Pfeiler, um das Gewicht der Mauern zu tragen, aber der Stoß des schweren Kreuzgewölbes drohte die Mauern ständig aus dem Lot zu drücken. Der Versuch, sie von ihrer Last zu entlasten, führte unweigerlich zu dem spitzen Bogen , der die Drucklinien nahezu vertikal machte. Wichtiger war die durch den Spitzbogen gegebene Möglichkeit, Spannweiten ungleicher Größe durch gleich hohe Bögen abzudecken. Dies stellte die Freiheit wieder her, die im romanischen "engagierten" System verloren ging. Nun konnte das tyrannische Quadrat des Mittelschiffs in zwei Rechtecke unterteilt werden, die jeweils mit einer quadratischen Bucht des Querschiffs harmonierten. Der Unterschied zwischen den Säulen der Arkaden und den Säulen der Buchten wurde aufgehoben; Der Rhythmus war weniger hartnäckig, aber die Orchestrierung war weitaus reicher. Das schwere Gewölbe, das das gesamte Struktursystem der romanischen Kirche bestimmte, wurde durch leichte Füllungen ersetzt, die als Paneele zwischen den sich kreuzenden Rippen ausgebreitet waren. Die Rippen allein trugen die Last anstelle des gesamten schweren Gewölbes.

Um zu verhindern, dass die Wände aus dem Lot gestoßen wurden, hatte das gotische Gebäude an seinen Außenwänden starke Gegenpfeiler, von denen aus fliegende Strebepfeiler wie Tragarme über die Seitenschiffe reichten. Die Struktur wurde an der Außenseite des Gebäudes angebracht, so dass sich das Kirchenschiff frei nach oben erheben konnte. In romanischen Kirchen betrug das Verhältnis von Höhe zu Breite 2: 1, es wurde jetzt 3: 1 und mehr, so dass das Auge es nicht mehr aufnehmen konnte. Das Kirchenschiff hatte drei oder fünf Gänge, während das Querschiff normalerweise drei hatte. Die Seitenschiffe setzten sich um den polygonalen Chor fort, dessen durchdachter Plan nun keine Schwierigkeit mehr bot, da die kompliziertesten Bereiche mit Gewölben bedeckt werden konnten. Die Säulen haben die Form von Büscheln aus Halb- und Dreiviertel-Säulen (sogenannte Voltigierschächte), so dass der zylindrische Kern fast verschwindet. Die ansteigenden Teile dieses Clusters, die die Längs- und Querrippen tragen, sind stärker als die anderen, während die leichteren Wellen die diagonalen Rippen verbinden. Ausgehend von diesen Häufungsstämmen scheint sich der Stein wie eine Pflanze nach oben auszudehnen, so dass man sich der nach unten drohenden Last niemals bewusst wird. Die Hauptstadt verliert ihre ursprüngliche Bedeutung als Stütze; Jetzt, sparsam eingesetzt, wird es ein Akzent im rhythmischen Schema.

Um die Außenseite der gotischen Kathedrale nicht zu beschweren, sind auf den Strebepfeilern kleine Zinnen angebracht. Über dem viereckigen Pfeilerkörper erhebt sich der pyramidenförmige Turm . An den Ecken des Mauerwerks kriechen kleine Kröpfchen nach oben und schließen sich auf dem Gipfel des Kirchturms zu einer Endkappe zusammen. Manchmal sind die Ornamente wie Lebewesen geformt, wenn die Wasserspeier die Form von Tieren annehmen. Die größte Konzentration von Ornamenten befindet sich an der Fassade. Über den Türen, die das Motiv der Dächer wiederholen, erheben sich spitze Giebel mit ihren Haubenleisten, wobei der dreieckige Raum mit gotischem Maßwerk gefüllt ist, wie es die spitzen Fenster ausfüllt und umrahmt. In den "königlichen Galerien", die in der französischen Gotik häufig über den Türen und insbesondere auf ihren Pfostensteinen oder Gehäusen zu sehen sind, konnten die gotischen Bildhauer ihr größtes Können entfalten.

Gotische Architekturskulptur

Verstehen Gotische Skulptur wir müssen es zuerst in Frankreich betrachten. Zu dieser Zeit war Südfrankreich noch reich an Römische Skulptur (selbst völlig abhängig von Griechische Skulptur ), die die Bildhauer von Saint Trophime in Arles, Saint-Pierre in Moissac und die Abteikirche von Saint-Gilles als Vorbilder nahmen. Die römische Praxis, die Veranda zu einem dekorativen Element zu machen, war weitaus besser an die Gotik angepasst als an die Romanik, bei der der geschlossene kubische Stoff nur durch Türen mit flachen Rahmen betreten wurde. In der gotischen Architektur war es erstmals möglich, die Fantasie in einer Fülle von Möbeln zu entfalten Biblische Kunst – in Form von Reliefskulptur – um die Portale und Türen.

Die Gruppe der Heimsuchung in Reims, in der Maria sich mit dem leichten Schritt der Jugend zu bewegen scheint, während Elisabeth das strengere Benehmen einer älteren Frau hat, zeigt, gerade weil diese Figuren in klassischer Tracht dargestellt sind, was der Norden gemacht hat der antiken Kunst. Hier zeigt sich deutlich das gotische Ideal der menschlichen Figur. In ganz Europa, in Frankreich wie in Deutschland, war eine weise Mäßigung zum Standard des aristokratischen Lebens geworden. Trotz unterschiedlicher Stile und Kostüme machen die Propheten des Straßburger Münsters und der Krumauer Jungfrau mit ruhigem Adel die gleichen zurückhaltenden und feierlichen Gesten. Der menschliche Körper, für die Griechen der Ausdruck der Seele, musste sich nun der Sprache der Kleidung ergeben. Der Körper, den Franz von Assisi Bruder Ass genannt hatte, war für die gotischen Künstler eine Nonentität. So wie es für den Mystiker verschwand, verschwand es für den Bildhauer in den dämpfenden Gewändern; aber das Haupt erhob sich immer noch von ihm, der ewige Ausdruck des Geistes.

Ab 1250 in Frankreich und ab 1300 in Deutschland wurden Kirchen im gotischen Stil fast ausschließlich von weltlichen Architekten und Steinmetz gebaut. Die alten Freimaurergemeinschaften wurden durch ständige Zünfte ersetzt. Einzelne Meister von Steinskulptur und ihre Schüler unterschieden sich manchmal durch ihre privaten Merkmale, aber sie waren alle von demselben Ideal inspiriert, und die gotische Skulptur kann als homogene Schöpfung angesehen werden. Obwohl die Figuren auf Notre-Dame in Paris während der Französischen Revolution gelitten haben und im 19. Jahrhundert von restauriert wurden Viollet-le-Duc Wir können den vergleichsweise frühen und strengen Stil, der mit dem Stil dieser Figuren zusammenhängt, in der Literatur studieren Statuen Rund um die Tür der Kathedrale von Amiens, die um 1240 angefertigt wurde. Die Christusfigur am Haupteingang, ’le beau Dieu d’Amiens’, erinnert an die zweitausend großen und kleinen Figuren und Reliefs von Chartres. in den meisten von ihnen bleibt die romanische Steifheit erhalten. In der Hauptfassade der Kathedrale von Reims, die Ende des 13. Jahrhunderts erbaut wurde, erreicht die französische Gotik ihren höchsten Stand. Vergleichen Sie: Romanische Skulptur (1000-1200).

Deutscher gotischer Designstil

Die "Hochgotik", wie sie sich in Frankreich entwickelte, war in Deutschland immer eine fremde Form; dort das größte Denkmal der gotischen Kunst, Kölner Dom (1248-1880), dessen Grundstein im Jahr 1248 gelegt wurde, kam nach Vollendung des Chors zum Stillstand. Das Gebäude zog sich in das 16. Jahrhundert hinein, aber um 1560 schienen der Wille und die Mittel, mehr zu tun, erschöpft zu sein. Die Arbeiten wurden 1862 wieder aufgenommen und 1880 beendet. Der Grundriss wurde im Mittelalter nach den Vorbildern von Amiens und Beauvais entworfen. Der Innenraum, in den das Licht einströmt, vermittelt einen perfekten Eindruck der klassizistischen gotischen Kathedrale.

Vor dem Beginn des Kölner Doms wurde 1208 der Magdeburger Domchor nach französischem Vorbild und zwischen 1227 und 1243 die Liebfrauenkirche in Trier in Form eines von einem Kreuz durchschnittenen Kreises im Gegensatz zu den üblichen Franzosen errichtet planen. Auf dem Rhein, in Straßburg oder Freiburg war der westliche Einfluss noch am stärksten, aber im Osten war dies nicht mehr der Fall, obwohl selbst dort, wie in den Chroniken häufig berichtet wird, Kirchen von Steinmetzbauern aus Frankreich errichtet wurden.

Norddeutschland bereicherte durch seine Backsteinbauten, die eine einfachere Form der Ornamentik und eine andere Anordnung der Mauern erforderten, den gotischen Stil. Das kostengünstige Material ermöglichte die Planung großer Gebäude, von denen das beste Beispiel die Marienburg ist, die in ihrem großen Bankettsaal das vollendete Können der Spätgotik zeigt.

Mit diesen und mit Gebäuden wie dem Hallenkirchen oder der Georgskirche in Dinkelsbühl kommt man an einen Punkt, ab dem neue architektonische Formen geschaffen wurden.

In den Hausfassaden der deutschen Mittelalterstädte hat sich die gotische Auferstehung im Laufe der Zeit – wenn auch nicht ohne Wiederkehr – allmählich im ruhigen Rhythmus der Renaissance niedergelassen, während sie hartnäckig an gotischen Formen festhielt. Ähnlich war es in den Niederlanden, wo gegen Ende der Gotik in den vielen wohlhabenden Handelszentren reich verzierte Rathäuser und Zunfthäuser errichtet wurden: lange Gebäude mit Erkerfenstern und hohen Giebeln. Ein hoher, stark gebauter Turm, der Glockenturm, ragte trotzig über die Dächer von Brüssel, Brügge und anderen Städten. Der gotische Stil hatte den ganzen Norden erobert; In Schweden wurde die Kathedrale von Upsala 1287 von einem französischen Architekten erbaut. während in Norwegen die Kathedralen von Stavanger und von Trondheim von der englischen frühen Gotik abgeleitet wurden.

BEMERKUNG: Gotische Formen in Deutschland hielten am längsten an Deutsche gotische Skulptur vor allem in der erhabenen Holzschnitzerei von Tilman Riemenschneider (1460-1531), der den berühmten Heiligen Blutaltar (1499-1504, Rothenburg) herstellte, Veit Stoss (1445-1533), am bekanntesten für den Hochaltar der Marienkirche in Krakau (1484); und Michael Pacher (1435-98), bekannt für das Wolfgang-Altarbild (1471-81).

Englischer gotischer Designstil

Nach England kam der neue Baustil über die Normandie früher als nach Deutschland; trotzdem war es in Englische gotische Architektur dass der neue Stil seinen breitesten Expansionsbereich fand. In ihrer behaglichen Verschmelzung der kirchlichen Gebäude mit den Wohnhäusern der Geistlichen, in ihrer ruhigen Zurückgezogenheit hinter schützenden Mauern und Torhäusern ist die englische Domschließung ein reizvolles Bild des Mittelalters. Sie sind nicht immer mitten in der Stadt angesiedelt, wie die auf dem Kontinent. oft umgibt der grüne kirchhof die kathedrale und führt manchmal ins offene land dahinter. Nach der alten normannischen Art ist der Domkörper mit seinen verschiedenen Abteilungen sehr lang, und um die Pilgerzüge entgegenzunehmen, wurde der Chor oft am östlichen Ende erweitert.

Das gesamte gotische System wurde 1175 von Wilhelm von Sens, der die Kathedrale wiederaufbaute, nach Canterbury gebracht. Im frühen englischen Stil (1175-1250) siegte der Spitzbogen, aber nur dort, wo der französische Einfluss völlig vorherrschte, wurde der englische Trend zu horizontalen Linien unterdrückt. Die in den Jahren 1220-58 erbaute und fertiggestellte Kathedrale von Salisbury ist das beste Beispiel für diesen Stil. In der Kathedrale von Wells sind das Querschiff und das Kirchenschiff sowie die Fassade mit ihrem ungewöhnlichen Reichtum an dekorativen Figuren noch frühgotisch, während der Chor erst im 15. Jahrhundert hinzugefügt wurde.

Die Hochgotik (1250-1375) erschien fast fünfzig Jahre später als in Frankreich. Es wird zu Recht als englischer Stil angesehen, da er nicht den logischen Charakter der französischen Gotik hatte. Es hat den dekorativen Details den vollen Spielraum eingeräumt und war der erste Stil, der die fließenden Linien in seinem Maßwerk sowie das anmutige Gewölbe, das seit Beginn des 14. Jahrhunderts von den Engländern Renaisssance so beliebt war, umfassend nutzte -wie spätgotischen oder senkrechten Stil. Der Kreuzgang der Kathedrale von Gloucester ist eine der perfektesten Schöpfungen dieser Art, bei der die englische Kunst den Verlauf der Evolution vorwegzunehmen scheint und als Ausgangspunkt für den französischen Flamboyant-Stil dient, der neben dem isolierten Beispiel des Sterns gilt Das Amiens-Gewölbe erschien erst 1375. Frankreich, die ursprüngliche Heimat des gotischen Stils, hatte etwas von den Neuerungen der Engländer zu lernen.

Während die Kathedrale von Exeter, deren Hauptteile im selben Stil erbaut wurden, das reinste Beispiel der englischen Hochgotik von 1327-69 ist, wurde das Kirchenschiff der Kathedrale von Winchester nach 1393 mit seinem prächtigen Gewölbe und der effektiven Gliederung seiner Pfeiler wieder aufgebaut und die blinden Galerien anstelle des gotischen Triforiums stellen den Übergang zu einem neuen Stil dar. Der nach 1290 in England eingeführte vierteilige Bogen, der in der Kathedrale von Winchester noch immer die vorherrschende Form war, wurde ab etwa 1450 ein wenig abgeflacht und wurde zum „Tudorbogen“ der folgenden Periode, dem schönsten und die meisten künstlerischen Beispiele sind in Westminster Abbey zu sehen. Wir werden später darauf zurückkommen.

In Bezug auf die Skulptur war England eng mit Frankreich verbunden, Englische gotische Skulptur unterschied sich nicht sehr stark von Continental. Die kleineren Türen der englischen Kathedralen machten es erforderlich, die größeren dekorativen Merkmale an den Fassaden anzubringen. In Wells entkamen mehr als sechshundert Figuren der ikonoklastischen Wut der Puritaner, und diese geben einen guten Eindruck von der englischen Skulptur dieser Zeit.

Der gotische Stil tauchte in England in der Ära von wieder auf Ende des 18. Jahrhunderts Architektur , als Teil des "Gothick-Geschmacks" und der späteren Gothic-Revivalist-Bewegung, die einen Großteil davon dominierten Viktorianische Architektur (c.1840-1900).