Frans Hals: Niederländischer Realist Porträtmaler Automatische übersetzen
Biografie
Einer der Großen Alte Meister des Niederländischer Barock Der in Flandern geborene Maler Frans Hals spezialisierte sich auf Porträtkunst und war der erste große Meister des 17. Jahrhunderts Niederländischer Realismus Schule. Gilt als einer der beste Porträtkünstler des Zeitalters, Rang neben Jan Van Eyck (1390-1441) und Hans Holbein der Jüngere (1497-1543) ist er besonders für seine großformatige Gruppenporträtierung und die informelle Spontanität seiner Arbeit bekannt. Zweimal verheiratet, mit mindestens zehn Kindern, befand er sich ständig in finanziellen Schwierigkeiten und überlebte die Not vor allem dank einer kleinen Rente, die ihm von der Bürgerverwaltung in Haarlem zuerkannt wurde. Sein Bruder Dirck Hals (1591-1656) war ebenfalls Maler. Sein bekanntestes Porträtmalereien ua Jacobus Zaffius (1611, Hals Museum, Haarlem); Der lachende Kavalier (1624, Wallace Collection, London); Bankett der Offiziere der St. George Militia Company (1616, Hals Museum); Lucas de Clercq (1635) und Feyntje van Steenkiste (1635) beide im Rijksmuseum Amsterdam; Regenten des St. Elizabeth Hospital (1641, Hals Museum); und die Regenten und Regentinnen des Old Mens Alms House (1664, Hals Museum). Hals gilt nach Rembrandt als führender Porträtist in Deutschland Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts (1600-80).
Ausbildung
Hals wurde als Sohn flämischer Eltern in Antwerpen geboren, obwohl seine Familie bald nach Holland übersiedelte, nachdem die Stadt 1584 von den Spaniern erobert worden war. 1591 ließ er sich in Haarlem nieder, wo er für den Rest seines Lebens blieb.
Er soll im Atelier von Karel van Mander (1548-1606), einem flämischen Maler in der Tschechischen Republik, ausgebildet worden sein Manierismus Stil, obwohl in Hals ’frühen Werken kein Einfluss von letzterem erkennbar ist. Es gibt keine anderen aufgezeichneten Details seiner frühen Ausbildung in Malerei der schönen Kunst oder wie er sich auf Porträtmalerei spezialisierte, obwohl unter dem niederländischen Protestantismus der Markt für religiöse Malerei zusammengebrochen war und durch eine wachsende bürgerliche Nachfrage nach kleinformatiger Staffeleikunst, insbesondere nach Interieur, Porträt und Stillleben, ersetzt worden war. Darüber hinaus suchten zahlreiche Gemeindegruppen und wohlhabende Handwerkergilden in Form von Gruppenbildern nach Bestätigung ihres bürgerlichen Status. Es war diese neu prosperierende Mittelschicht, die den finanziellen Anstoß für das Goldene Zeitalter der Niederländer im 17. Jahrhundert gab Barockmalerei, die von Hals geführt und veranschaulicht wurde, Vermeer (1632-75) und Rembrandt (1606 & ndash; 69). Das Fehlen einer zuverlässigen institutionellen Schirmherrschaft – wie die Unterstützung, die zuvor von der römisch-katholischen Kirche geleistet wurde – erschwerte jedoch den hauptberuflichen Malern das Leben, und selbst diese drei herausragenden Künstler beendeten ihr Leben in Armut.
Frühe Gemälde
Hals ’frühe Werke sind weder zahlreich noch gut dokumentiert. Das früheste ihm zugeschriebene Porträt ist Jacobus Zaffius (1611, Hals Museum, Haarlem), während andere Werke überwiegend erdig waren Genrebilder, wie die Merry Company (um 1615-17, Metropolitan Museum of Art, New York). Die üppige und helle Farbpalette dieses Bildes mit einer Reihe lebensgroßer Trinker, Musiker und Prostituierter zeigt den Einfluss der Utrecht School, mit Ausnahme von Hals ’Stil Niederländische realistische Genremalerei hat einen eher porträthaften Charakter: Sehen Sie sich seine späteren Yonker Ramp und His Sweetheart (1623, Metropolitan Museum of Art, New York) und The Merry Drinker (1630, Rijksmusem, Amsterdam) an.
Gruppenporträts
Ab 1616 wird sein künstlerischer Fortschritt viel deutlicher. In seinem ersten Meisterwerk – Das Bankett der Offiziere der St.-Georg-Miliz-Kompanie (1616, Hals Museum, Haarlem), einem von neun lebensgroßen Gruppenporträts, die er in den nächsten 50 Jahren malen sollte – machte er auf sein einzigartiges malerisches Werk aufmerksam Fähigkeiten durch die Investition des Genres mit einem völlig neuen Stil.
Die Kompanie des hl. Georg war eine von zwei Milizengruppen in Haarlem, deren militärische Rolle sich während des Krieges gegen Spanien zu einer rein sozialen geändert hatte. Nach ihrer dreijährigen Amtszeit gaben die leitenden Angestellten häufig Porträts von sich selbst und ihren Kollegen in Auftrag. Die Kosten des Künstlers wurden zu gleichen Teilen von allen Darstellern des Gemäldes getragen, und daher erwartete jeder Darsteller die gleiche Bedeutung – eine Situation, die im Gegensatz zu den heutigen "Klassenfotos" in der Regel zu nichts anderem als einer verdrehten Ansammlung von Individuen führte. Hals revolutionärer Ansatz bestand darin, die konventionellen monotonen Reihen ausdrucksloser Gesichter in verschiedene, oft asymmetrische Gruppen von Männern mit einer Vielzahl von Ausdrucksformen, Gesten und Posen aufzuteilen und so die gesamte Arbeit mit einer besseren Charakterisierung und einem besseren Leben zu versehen. Dieser neuartige Ansatz sollte seinen Höhepunkt in Rembrandts Nachtwache (1642, Rijksmuseum, Amsterdam) erreichen.
Zu Hals Gruppenporträts gehören: Offiziere der St. Hadrian Miliz Kompanie (1627, Hals Museum); Meager Company (1633: fertiggestellt von Pieter Codde 1637, Rijksmuseum, Amsterdam); Regenten des St. Elizabeth’s Hospital (1641, Hals Museum); Regenten des Alten Herrenhauses Haarlem (1664, Hals Museum) und Regenten des Alten Herrenhauses Haarlem (1664, Hals Museum).
Der lachende Kavalier
In den zwanziger und dreißiger Jahren des 16. Jahrhunderts war Hals als Porträtist ein gefragter Vertreter des niederländischen Barocks. Im Gegensatz zu früheren traditionellen Porträtisten wie Jan van Scorel (1495-1562) und seinem Schüler Anthonis Mor Van Dashorst (Antonio Moro) (1521-77) wollte er seinen Darstellern durch ein Lächeln, ein Lachen oder einen Hinweis ein Gefühl der Animation verleihen der gesprochenen Wörter: Nennen Sie es ein "Sprechen" im Gegensatz zu einer visuellen Ähnlichkeit. Er wollte, dass seine Untertanen "präsent" sind. Es ist diese informelle Spontanität, die in seinem berühmten Werk The Laughing Cavalier (1624, Wallace Collection, London) so anschaulich zum Ausdruck kommt und Hals zu einem so großen Maler macht, der ihn auch von den nachdenklicheren und durchdringenderen Studien Rembrandts unterscheidet.
Hals erreichte diese Vitalität, indem er das glatte Finish vieler anderer klassischer Maler ablehnte, die es vorzogen, Schmierflecken, raue Linien, Flecken und große Flecken zu verwenden Farbe und minimales Detail. All dies trug zur lebhaften Frische seiner Leinwände und zum informellen, aber lebensechten Auftreten seiner Dargestellten bei.
Reife Porträts
In den 1640er und 1650er Jahren fertigte er zahlreiche Gefährtenbilder von Ehemännern und Ehefrauen wie Stephanus Geraerdts (1650-2, Museum of Fine Art, Antwerpen) und Isabella Coymans (1650-2, Paris) sowie einige lebensgroße Familien an Gruppenporträts (siehe Beispiele in der National Gallery, London). Zu seinen Förderern zählten heute Staatsbürger, Fachleute, Theologen und Universitätsprofessoren, darunter der Philosoph Rene Descartes (1649, Kopenhagener Museum). In dieser Zeit begann sich sein Malstil aufgrund des Alters, finanzieller Schwierigkeiten oder vielleicht des neuen Ernstes in der mittlerweile gut etablierten niederländischen Republik zu ändern. Wie seine früheren Bilder Fröhlichkeit und Lebendigkeit ausstrahlten, hoben seine späteren Arbeiten die Statur und Würde seiner Dargestellten hervor. Er schien dem Charakter und der Persönlichkeit seines Subjekts mehr Aufmerksamkeit zu widmen (wie in seinen Porträts von Admiral de Ruyter und Jacob Olycan), während seine lebhaften Farben durch monochromatische Schemata und dunklere Töne ersetzt wurden.
Aber auch wenn seine Palette jetzt auf Schwarz, Weiß, Grau, Gelbbraun und Fleischfarben beschränkt war, zeigte sie doch eine enorme Vielfalt – wie Vincent Van Gogh bemerkte, besaß Hals mehr als dreihundert Jahre später mehr als 27 Schwarze!
Zur gleichen Zeit, als die Stimmung seiner Bilder ruhiger wurde, wurden seine Pinselstriche und sein Umgang mit Farbe immer lockerer und kräftiger, ein impressionistischer Stil, der später vom großen Künstler des 19. Jahrhunderts mit großem Erfolg aufgegriffen wurde Edouard Manet (1832 & ndash; 83). Hals hatte schon immer den Ruf, ein virtuoser Maler zu sein John Singer Sargent 1856-1925) für seine Tendenz, die Au-Premier-Coup- Methode ) aus einem Guss) anzuwenden, direkt auf der Leinwand zu arbeiten. Diese Tendenz mag jedoch übertrieben gewesen sein: Untersuchungen haben gezeigt, dass er (trotz fehlender Skizzen oder Studien von Hals) gelegentlich auf diese zurückgegriffen hat Kreidezeichnungen bevor er seine Leinwand mit Ölschichten aufbaute, wenn auch weniger systematisch als die seiner Zeitgenossen Rubens (1577-1644) oder Van Dyck (1599 & ndash; 1641).
Zu den Abschlussarbeiten von Hals – beides außergewöhnliches Pathos – gehörten die großartigen Gruppenporträts der Regenten und Regentinnen von Haarlems Old Men’s Alms House, die er im Alter von 80 Jahren malte. Er starb 1666 und wurde in der St. Bavo Kirche der Stadt beigesetzt. Er wurde von seiner Witwe Lysbeth Reyniers (die später im Dunkeln starb) und mehreren seiner Kinder – Harmen (1611–1669), Frans Junior (1618–1669), Reynier (1627–1672) und Nicolaes (1628) – überlebt –1686) – wurde Maler.
Weitere herausragende Künstler aus Haarlem finden Sie beim Architekturmaler: Pieter Jansz Saenredam (1597-1665) und die Stilllebenmeister: Willem Claesz Heda (1594-1680) und Pieter Claesz (1597 & ndash; 1660).
Künstlerisches Erbe
Seltsamerweise, obwohl er eine Reihe anderer beeinflusste Niederländische realistische Künstler, einschließlich Adriaen Brouwer (1605–1638), Judith Leyster (1609–1660), Jan Miense Molenaer (1609–1668), Adriaen van Ostade (1610-85) und Bartholomeus van der Helst (1613–1670) überlebte ihn Hals ’Ruf nicht lange. Tatsächlich war über seine Virtuosität bis zu seiner "Wiederentdeckung" (wie Vermeer) im 19. Jahrhundert, als er von Impressionisten und anderen wie Vermeer emuliert wurde, wenig bekannt Claude Monet (1840-1926), Edouard Manet, Charles-François Daubigny (1817-78), James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), Max Liebermann (1847-1935) und Gustave Courbet (1819 & ndash; 77). Danach wurde er jedoch, insbesondere von 1865 bis 1925, zu einem der meistgesammelten alten Meister und zu einer Ikone für Gesellschaftsporträtisten. Die Wiederbelebung begann im Jahr 1865 mit dem Kauf von The Laughing Cavalier durch Lord Hertford für 51.000 Franken – eine unglaubliche Summe zu der Zeit und mehr als das Sechsfache der Schätzung vor dem Verkauf -, während sich Hals ’optimistischer Stil für die neue Clique amerikanischer Millionäre als außerordentlich attraktiv erwies der seit der Jahrhundertwende den internationalen Kunstmarkt zu beherrschen begann: Dies erklärt die Tatsache, dass so viele seiner Werke in amerikanischen Sammlungen hängen.
Werke von Frans Hals finden sich in fast allen beste Kunstmuseen, insbesondere das Frans Hals Museum am Groot Heiligland, Haarlem und der Rijksmuseum Amsterdam.
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