National Gallery London Automatische übersetzen

Die National Gallery in London, eine der weltweit beste Kunstmuseen, befindet sich am Trafalgar Square und enthält über 2.300 westeuropäische Gemälde in seiner ständigen Sammlung. Diese Gemälde gehören der Öffentlichkeit und der Eintritt in die Galerie ist frei, obwohl die Besucher für die Besichtigung bestimmter temporärer Kunstausstellungen bezahlen müssen.

Geschichte der Nationalgalerie

Im Gegensatz zu anderen berühmten Kunstmuseen wie dem Pariser Louvre oder dem Prado in Madrid begann die Nationalgalerie nicht mit der Verstaatlichung einer königlichen Sammlung. Stattdessen kam es durch das Unterhaus (das britische Parlament), das sich 1824 bereit erklärte, 57.000 Pfund für die Gemäldesammlung zu zahlen, die einem Bankier namens John Julius Angerstein gehörte. Insgesamt 38 Gemälde wurden gekauft und vorübergehend in Angersteins Haus in Pall Mall untergebracht, bis eine geeignete Galerie errichtet werden konnte. 1823 versprach der Landschaftsmaler und Kunstsammler Sir George Beaumont dem Staat seine Gemäldesammlung unter der Bedingung, dass für ihre Ausstellung eine geeignete Unterkunft zur Verfügung gestellt wurde. Ursprünglich waren sie auch in der Pall Mall zu sehen, bis die gesamte Sammlung 1838 auf den Trafalgar Square verlegt wurde.

Die heutige Galerie wurde seit ihrer Gründung erheblich erweitert. Tatsächlich ist nur die Fassade am Trafalgar Square erhalten geblieben, wie im Jahr 1838. Das Gebäude wurde mehrfach erweitert, darunter der 1991 erbaute Sainsbury-Flügel, in dem sich die Sammlung von befindet Renaissance-Gemälde.

National Art Collections Fund

Um die Jahrhundertwende zwang die Agrarkrise viele Adelsfamilien, ihre Bilder zu verkaufen. Viele dieser Gemälde endeten in den Vereinigten Staaten, was zur Gründung des National Art Collections Fund führte. Der erste Kauf des Fonds im Auftrag der Nationalgalerie erfolgte 1906 durch Velazquez ’ Rokeby Venus.

Andere wohlhabende Spender halfen, die Sammlung der Galerien zu erweitern, darunter der Industrielle Dr. Ludwig Mond, der 42 italienische Renaissance-Gemälde schenkte, und Sir Hugh Lane (der 1915 auf der Lusitania starb), der 39 Gemälde in seinem Testament hinterließ. Es gab einige Kontroversen über die letztgenannte Spende, als er seinen Willen unbemerkt änderte, bevor er starb, dass die Werke nach Irland gehen sollten. Dieser Streit wurde erst 1959 beigelegt, und die Sammlung von Hugh Lane ist jetzt der Hugh Lane Gallery in Dublin dauerhaft überlassen. In den letzten Jahren gab es zwei große Spendenaktionen. 2004 wurden 35 Millionen Pfund für Raffaels " Madonna of the Pinks" und 2008 50 Millionen Pfund für Tizians " Diana" und "Actaeon" aufgebracht. Die Nationalgalerie ist inzwischen für große Werke alter Meister weitestgehend vom Markt ausgeschlossen und kann Akquisitionen nur mit Hilfe von öffentlichen Einsprüchen vornehmen.

Dauerausstellung

Die Sammlung der National Gallery London kann in folgende Stile und Kunstperioden unterteilt werden.

Niederländische Schule

Die niederländische Schule bietet hauptsächlich Niederländische realistische Genremalerei des 17. Jahrhunderts, darunter einige der größte Genrebilder von Pieter de Hooch (1629-84), Rembrandt (1620-91), Aelbert Cuyp (1620-91), Aernout van der Neer (1603-77), Jan Steen (1626-79) und Johannes Vermeer (1632-75).

englische Schule

Die englische Schule wird am meisten von romantischen Malern anerkannt John Constable (1776-1837) – sein Gemälde The Hay Wain (1821) ist ein nationaler Schatz.

Die Galerie verfügt über 11 Gemälde von Porträt- und Landschaftsmalern Thomas Gainsborough (1727-88), einschließlich seines berühmten Herrn und seiner Frau Andrews (um 1750).

Es gibt 8 Gemälde von Künstler, Grafiker und Zeichner William Hogarth (1697-1764) einschließlich seiner Ehe a la Mode: The Marriage Settlement (c.1743).

Es gibt auch eine Reihe von schönen Gemälden von anderen englischen Künstlern wie John Hoppner, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Stubbs, Joseph Wright von Derby und Richard Wilson., sowie die dekorativen Künstler / Bildhauer Alfred Stevens und George Frederick Watts.

Siehe auch unseren Artikel: Wie man Gemälde schätzt.