Bilderhandschriften: Geschichte, Entwürfe Automatische übersetzen

Hinweis: Laut Radiokohlenstoff-Datierungstests handelt es sich bei den ältesten illuminierten Gospelmanuskripten der Welt um Äthiopier Garima-Evangelien (c.390-660 CE) und die syrischen Rabbula-Evangelien (c.586 CE). Siehe auch Frühchristliche Kunst (150-550).

Arten von Manuskripten des religiösen Evangeliums
Der Aufstieg des Manuskripts fiel mit der Verbreitung des Christentums zusammen, und viele der frühen Texte wurden speziell zur Unterstützung des Bekehrungsprozesses verfasst. In den keltischen Gebieten Westeuropas war die wichtigste Textart das Evangelium. Dies kam in einer Vielzahl von Formaten. Es gab die tragbaren „Taschenevangelien“, die Missionare auf ihren evangelischen Expeditionen mitnahmen; es gab die wissenschaftlichen Ausgaben, die zum Studieren und Forschen in Klosterbibliotheken verwendet wurden; und es gab die verschwenderisch verschönerten Typen, die eine ganze Seite enthielten religiöse Gemälde und dekorative Kalligraphie. Diese sollten eher gesehen als gelesen werden. In den meisten Fällen waren sie entweder auf dem Hochaltar zu sehen oder wurden an Festtagen und bei besonderen Prozessionen ausgestellt. Die meisten wurden von Anonym geschrieben und illustriert mittelalterliche Künstler .

Einführung

Eine der bekanntesten Formen von Mittelalterliche Kunst , Irisch illustrierte Manuskripte wie das Book of Durrow (c.650-680) und die Buch von Kells (um 800) waren einige der ersten verzierten christlichen Evangelientexte aus dem frühen siebten Jahrhundert n. Chr. Zu gegebener Zeit folgten ihnen Mittelalterliche christliche Kunstwerke wie Carolingan und byzantinische belichtete Manuskripte. Beeinflusst von frühen illustrierten Texten der koptischen Christen Ägyptens beeinflussten diese illuminierten Manuskripte die islamische Kunst in Form von gemalten persischen Manuskripten und kalligraphischen Kunstwerken.

Diese Inselkunstform von Buchillustration , die aus einer Fusion von frühen hervorgegangen ist Biblische Kunst traditionell Keltische Kultur und Design, mit angelsächsischen Techniken, fand als irische Missionare, Klöster und klösterliche Kunst im siebten und achten Jahrhundert in ganz Irland (z. B. Kildare, Durrow, Clonmacnois, Clonfert, Kells und Monasterboice), Schottland (z. B. Iona) und England (z. B. Lindisfarne vor der Küste von Northumbria) verbreitet. Letztendlich schuf dieser hiberno-sächsische Stil einige der herausragendsten Werke der Welt Geschichte der irischen Kunst des Mittelalters.

Diese illuminierten Manuskripte waren eine Mischung aus religiösem Text, kopiert aus der Bibel, illustriert durch zahlreiche dekorative Verzierungen, entweder abstrakt oder gegenständliche Kunst . Historisierte Briefe, Keltische Kreuze Es wurden Trompetenornamente, Rauten, Bilder von Vögeln und Tieren verwendet. Manchmal enthielten ganze Seiten nur Illustrationen. Diese sogenannten Teppichseiten würden in der Regel jedem Evangelium vorangehen und enthalten in der Regel eine komplizierte Reihe von geometrischen oder Celtic Interlace Designs , manchmal ein zentrales Kreuz einrahmend.

Diese Bücher waren nicht alle in identischem Stil geschrieben. Darüber hinaus zeigten die an ihnen arbeitenden Künstlermönche ein unterschiedliches Maß an Geschicklichkeit oder Vertrautheit mit dem Traditionellen Keltische Kunst sowie kontinentale und byzantinische Kunst. Im Allgemeinen war es keltischen Künstlern weniger angenehm, gegenständliche Kunst zu schaffen als mit mehr abstrakte Kunst . Es gibt auch erhebliche Unterschiede in den Farben, die sowohl für den Text als auch für die Abbildungen verwendet werden.

Einige Bücher waren in Leder gebunden, andere in Holz und Leder. Die Menge an Metallarbeiten , in Form von Verschlüssen, Anhängen und anderen Verzierungen ebenfalls unterschiedlich. Einige religiöse Manuskripte hatten keine, andere (z. B. Lindisfarne Gospels) waren mit Gold und Silber geschmückt – sogar mit Edelsteinen. Die reich verzierten Manuskripte wurden in der Regel als zeremonielle Bibeln oder Evangelien verwendet. Sie sollten auf dem Altar und nicht in der Klosterbibliothek aufbewahrt werden und an Festtagen zum Vorlesen und für Prozessionen verwendet werden. Aufgrund ihrer religiösen Bedeutung und ihrer kostbaren Metallarbeiten waren viele dieser Bücher äußerst wertvoll, und die Mönche unternahmen große Anstrengungen, um sie vor Plünderungen zu schützen. Einige (zB Codex Amiatinus) wurden sogar dem Papst vorgestellt.

Wie sie gemacht wurden

Die goldene Ära der irischen Bilderhandschriften lag zwischen 650 und 1100 n. Chr. Die wichtigeren Bücher, die alle in irischen oder anglo-irischen Klöstern erschienen, enthielten die Evangelien oder andere heilige Schriften aus der Bibel, die alle in lateinischer Sprache verfasst waren. Um das Wort Gottes zu preisen und die wachsende Schar christlicher Konvertiten in den Klöstern zu erziehen und zu inspirieren, mussten diese Bücher so schön wie möglich gestaltet werden. Es war jedoch keine leichte Aufgabe, im Mittelalter des siebten, achten, neunten und zehnten Jahrhunderts ein Bildband zu produzieren. Wikingerüberfälle und eisige Temperaturen machten die Herstellung dieser keltisch-christlichen Kunstwerke zu einer anstrengenden, manchmal gefährlichen Aktivität.

Religiöse Kunst Dieser Typ wurde in unterschiedlichem Maße und in unterschiedlichem Stil dekoriert und zeigt eine Vielzahl von Farbkombinationen. Einige Manuskripte verwendeten Schwarz oder Lila als Hintergrund für ihre Blätter (Seiten), andere verwendeten hellere Farben oder keine Farbe. Dekorationen können mit verschiedenen Kombinationen aus Rot, Gelb, Grün, Blau, Violett, Lila und Türkisblau erstellt werden. Einige verwendeten sogar Goldtext. Obwohl im Laufe der Zeit ein Großteil der Farbe und Schönheit dieser Kunstwerke verblasst ist, müssen sie für die Mönche und die Menschen des Tages blendend erschienen sein. Die fantastische keltische Komplexität der dekorativen Spiralen, Rauten, Teppichseiten und Miniaturbilder zeugt bereits heute von der herausragenden Kreativität dieser frühen religiösen Kunst.

Jede Seite handgemacht

Im Mittelalter gab es keine Druckmaschinen, daher musste jedes Folio oder jede Seite von Hand geschrieben werden, was jedes Manuskript zu einem einzigartigen Stück biblischer Kunst machte. Da es auch kein Papier gab, wurde der gesamte Text auf Tierhäute kopiert – entweder Pergament (abgeleitet vom alten französischen Vélin für "Kalbsleder") oder Pergament (aus Schaffell). Kalk wurde auf die Haut aufgetragen, um ihre Haare zu entfernen. Anschließend wurde sie auf Holzrahmen gespannt, um sie zu trocknen und zu glätten, bevor sie geschnitten und zu Bögen gefaltet wurden.

Sobald das Pergament oder Pergament vorbereitet war, begannen die Kalligrafen und Schreiber des Klosters mit der mühsamen Aufgabe, den gewählten religiösen Text Wort für Wort zu kopieren. Irische Künstler Aus der Mitte der Mönche würden dann die Illustrationen beginnen. Auf diese Weise könnte ein Manuskript gleichzeitig von einer Gruppe von Mönchen bearbeitet werden, die alle unter der Aufsicht eines Hauptschreibers stehen. Anfängermönche erledigten in der Regel die alltäglichen Aufgaben der Vorbereitung der Häute, der Herstellung der Gänsefeder und des Mischens von Pigmenten für die Künstlermönche. Die versierteren von ihnen dürfen vielleicht grundlegende Entwürfe malen oder Blattgold legen. Nach einigen Jahren der Ausführung dieser einfachen Aufgaben wurde ihm die Verantwortung übertragen, eine eigene Seite zu entwerfen.

In der Zwischenzeit würden erfahrene Schreiber und Künstlermönche das heilige Manuskript aufwendig verschönern. Es war eine mühsame Arbeit, bei der aufwändige Beleuchtungen Wochen in Anspruch nahmen. Die Größe der Seiten variierte von Buch zu Buch, betrug jedoch normalerweise etwa 30 x 40 cm. Darüber hinaus waren die Illustrationen – insbesondere in den reich verzierten und hochdekorierten Manuskripten wie dem Book of Durrow, den Lindisfarne-Evangelien oder dem Book of Kells – so detailliert, dass sie für das menschliche Auge gerade noch sichtbar waren. Viele der kompliziertesten Entwürfe wurden zuerst auf einer großen Wachstafel skizziert, bevor sie in Miniatur auf das Pergament kopiert wurden.

Gleichzeitig arbeiteten andere Mönche an der Gestaltung des Buchdeckels und fügten Motive oder komplexe dekorative Muster hinzu. Diese Dekorationen würden durch die Hinzufügung von weiter verschönert Schmuck oder Edelmetalle (Gold und Silber). Typischerweise beschränkte sich diese aufwändige Verzierung auf Bücher, die die Evangelien enthielten und die dann für zeremonielle Anlässe auf dem Altar verwendet oder an wichtigen Festtagen während des religiösen Kalenders in Prozession getragen wurden.

Nach Fertigstellung und Vorbereitung wurden diese wertvollen, beleuchteten Manuskripte im Kloster streng bewacht, um die Beschlagnahme durch Wikinger und andere Plünderer zu verhindern. Trotzdem wurden viele wertvolle Bücher für ihre Edelsteine ​​und Edelmetalle gestohlen oder geplündert. Klöster entlang der Küste wurden wiederholt angegriffen und ihre ergebenen Bewohner von Wikingern geschlachtet. Die Gefahr, dass dies eintrat, führte häufig dazu, dass einige Bücher (z. B. das Book of Kells) für längere Zeit verborgen werden mussten, um ihre Fertigstellung zu verhindern.

Typischer Inhalt von Bildhandschriften

Die meisten Gospel-Bücher enthielten eine bestimmte Menge Vorbereitungsmaterial, gefolgt von den vier Gospeln. Der einleitende Teil enthielt oft einen Prolog des heiligen Hieronymus zum lateinischen Text. Es ging auch um die Anordnung der Evangelien selbst. Während des Mittelalters waren die Vers- und Kapitelabteilungen der Bibel noch nicht ausgearbeitet worden, was es Mönchen und Priestern schwer machte, sich im Text zurechtzufinden. Frühchristliche Wissenschaftler haben dieses Problem auf verschiedene Weise angegangen und eine Vielzahl von Zusammenfassungen und Verzeichnissen erstellt. Die einflussreichsten davon waren die Kanontabellen, die den Text in nummerierte Abschnitte aufteilten und es dem Leser ermöglichten, von einem Evangelium zum nächsten zu wechseln. Das System wurde im frühen 4. Jahrhundert von Eusebius von Cäsarea, dem Biographen und persönlichen Berater von Kaiser Konstantin, erfunden. Schon früh wurden diese Canon-Tische in ansprechend gestrichenen Arkaden präsentiert und bildeten einen Schwerpunkt des Manuskripts.

Dekorationen & Illuminationen

Von den Künstlern der Spätantike liehen sich die Kelten das Format von zwei der Standardformen der Illustration in den Evangelienbüchern aus. Wie bereits erwähnt, wurden die Canon-Tische traditionell in einer architektonischen Umgebung ausgestellt, wobei die Verweise aus den Evangelien zwischen einer Reihe von Spalten aufgeführt wurden. Darüber hinaus übernahmen sie die Idee, jedem Evangelium ein Porträt des jeweiligen Evangelisten voranzustellen. Die Kelten, mit ihrer Vorliebe für abstrakt oder stilisiert Kunst fand es schwierig, den illusionistischen Naturalismus der Architektur oder der menschlichen Figuren zu reproduzieren. Stattdessen haben sie die Formen abgeflacht und sie halb-dekorativ gerendert. Die Bilder haben durch diese Transformation nichts von ihrer Kraft eingebüßt. Wenn überhaupt, gewannen sie eine neue Kraft.

In einigen frühen Evangeliumsbüchern war der Evangelist eher durch ein Symbol als durch ein Porträt dargestellt. Diese Symbole basierten auf zwei prophetischen Passagen in der Bibel. Einer von ihnen beschrieb eine Vision, die Hesekiel erschienen war (Hesekiel 1, 5-10), und der andere bezog sich auf eine Szene vom Tag des Gerichts an. In beiden Fällen beschrieb der Text "vier Lebewesen", die die frühen Christen als symbolischen Hinweis auf die Evangelisten interpretierten. Sie hatten die Form von "vier Tieren voller Augen vor und hinter sich. Und das erste Tier war wie ein Löwe, und das zweite Tier wie ein Kalb, und das dritte Tier hatte ein Gesicht wie ein Mensch, und das vierte Tier war wie ein fliegender Adler. Und die vier Tiere hatten jeweils sechs Flügel um sich, und sie waren voller Augen und ruhten nicht Tag und Nacht und sprachen: Heilig, heilig, heilig, Herr, Gott, der Allmächtige. "(Offenbarung IV, 6-8.)).

Entsprechend der Konvention bezogen sich diese vier Kreaturen auch auf die Inkarnation Christi (den geflügelten Mann), Seine Majestät (den Löwen, ein königliches Tier), Seine Rolle als Erlöser der Menschheit (das Kalb oder der Ochse, traditionell Opfertiere) und den Aufstieg (den hochfliegender Adler). Die am weitesten verbreitete Zuordnung der Symbole wurde vom heiligen Hieronymus festgelegt. Er verband Matthäus mit dem geflügelten Mann, Markus mit dem Löwen, Lukas mit dem Ochsen oder Kalb und Johannes mit dem Adler. Erneut stimmten die Kelten diesem Vorschlag jedoch nicht unmittelbar zu. So wurde der Löwe im Buch der Totengräber als Symbol des hl. Johannes verwendet.

Keltische Künstler haben die Symbole auch auf verschiedene Arten dargestellt. Manchmal zeigten sie sie auf vergleichsweise realistische Weise, während sie sich zu anderen Zeiten entschlossen, ihre göttliche Natur durch das Hinzufügen von Flügeln und bestimmten menschlichen Merkmalen hervorzuheben. So könnten die Pfoten oder Krallen der Tiere durch Hände ersetzt werden, während die Kreaturen selbst aufrecht stehend in einer menschlichen Haltung gezeigt werden. In einigen seltenen Fällen können die Symbole auch kombiniert werden. Das berühmteste Beispiel hierfür war das Trierer Evangelium, in dem die vier Embleme als Tetramorph dargestellt wurden. Dies war eine zusammengesetzte Figur, die den Kopf eines Mannes mit den Hintervierteln der anderen drei Tiere verband.

Die übrigen Abbildungen in den frühen Evangelienbüchern boten einen viel größeren Spielraum für den Gebrauch des Traditionellen La Tene keltische Kunstentwürfe . Die Teppichseiten, zum Beispiel Pergamentblätter, die ausschließlich für Ornamententwürfe verwendet wurden, wurden nicht von keltischen Künstlern erfunden, sondern wurden zu einem herausragenden Merkmal der hibernosächsischen Inselbeleuchtung. Das Konzept wurde im Osten entwickelt, wo es Künstlern verschiedener Kulturen ausdrücklich untersagt war, eine lebende Form darzustellen, aber es passte auch zur keltischen Vorliebe für abstrakte Muster.

Gleiches gilt für die dekorative Kalligraphie, die mit zunehmenden Ambitionen der keltischen Illuminatoren immer aufwändiger wurde. Auch hier war es schon lange üblich, bestimmte Textabschnitte mit einem vergrößerten oder ornamentalen Buchstaben hervorzuheben. In den frühen Evangeliumsbüchern entwickelte sich dieser Trend jedoch bis zur Unkenntlichkeit. Der Umfang und die Komplexität der Verzierungen wuchsen weiter, bis in Manuskripten wie den Lindisfarne-Evangelien und dem Book of Kells eine komplette Seite mit einem einzelnen Wort oder einer kurzen Phrase gefüllt werden konnte. Mit der Zeit wurden diese virtuosen Passagen bestimmten Textabschnitten zugeordnet. Die spektakulärsten Beispiele der Kalligraphie waren den ersten Seiten vorbehalten – den Blättern mit den einleitenden Worten jedes Evangeliums – und dem Monogramm-Seite (Chi / Rho).

Letzteres bezieht sich auf die frühe Passage im Matthäusevangelium, die einer ausführlichen Beschreibung der Abstammung Christi von Abraham folgt. Dies beginnt mit einem Bericht über die Geburt Christi (Mt. I, 18), den viele Kirchenmänner als den wahren Beginn der neutestamentlichen Geschichte betrachteten. Aus diesem Grund haben sich die Künstler Mühe gegeben, diese Seite zur prächtigsten des gesamten Buches zu machen. Es wird gemeinhin als Monogrammseite bezeichnet, da der Text mit dem Namen Christi beginnt, der in den meisten Manuskripten normalerweise mit "XP" abgekürzt wurde.

Frühe irische Bilderhandschriften im Kontext

Von dem Reichtum irischer Manuskripte, der uns aus den frühen Jahrhunderten der christlichen Ära (um 500 bis 850) überliefert wurde, sind insbesondere zwei das Buch der Totengräber (um 650) und das Buch der Kells (um 800)), stehen als Denkmäler von dekorative Kunst in dieser kritischen Zeit in der Geschichte der westeuropäischen Kultur. Ersteres stammt aus dem Beginn der Blütezeit der christlichen Kunst in Irland, deren Einfluss sich in den nächsten zwei Jahrhunderten bis nach Kontinentaleuropa ausbreiten sollte. Letzteres aus der Zeit, in der diese Kunst ihre vollste und eigenwilligste Entwicklung erreicht hatte. Weder wurde vollständig von dem abgeschnitten, was vorher gegangen war, noch von dem, was folgen sollte. Dennoch ist uns kein Werk von ähnlicher Qualität wie das erstere überliefert. Beide unterscheiden sich deutlich von den Stilen von Karolingische Kunst (c.750-900), Ottonische Kunst (c.900-1050) und der Italiener Hohe Renaissance (c.1490-1530), die historisch zwischen ihnen und uns stehen. Und paradoxerweise sind es nur die Merkmale, die diese beiden Evangelienbücher von den in unserer Zeit näher liegenden illuminierten Manuskripten unterscheiden, die sie der lebendigen Kunst des heutigen Jahrhunderts am nächsten bringen.

Heute finden wir, dass die Intensität, Vorstellungskraft und Freiheit, mit der das Drehbuch in beiden Büchern behandelt wird, die scharfen, klaren Umrisse der Illuminationen und die epigrammatische Bildpräzision, die unseren Geschmack besonders ansprechen. Die Charakteristika, die die Schriftsteller – im 19. Jahrhundert geübt – am schärfsten kritisierten, bereiten uns heute wenig Schwierigkeiten: wenig, was ästhetisch ungewohnt ist. Zum Beispiel, wie Elfrida Saunders in English Illumination sagt. Es wird kein Versuch unternommen, die Solidität darzustellen, und die Farbe ist ziemlich willkürlich. Das Haar kann blau gestrichen sein oder sogar verschiedene Farben in Streifen… Ein Effekt von gebrochen Farbe Ziel ist es, auch in Figurendarstellungen: Die Kleidung bildet entweder ein Harlekinmuster aus Flecken oder Streifen unterschiedlicher Farbe… In diesen Manuskripten sind die gleichen Unbeholfenheiten aufgrund einer völligen Unkenntnis von Geradlinige Perspektive werden wie in frühen ägyptischen Grabmalereien gesehen; ein Körper ist in voller Ansicht dargestellt, während die Seiten und Füße gezeigt werden; oder eine Seitenansicht der Nase wird auf ein Gesicht gelegt, das nach vorne gedreht ist. "

Unsere heutige Akzeptanz eines solchen freien Umgangs mit Kompositionselementen in Visuelle Kunst ist die Frucht eines Kampfes, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts von Künstlern geführt wurde, denen klar wurde, wie wichtig es ist, aus der Zwangsjacke der Repräsentationskonventionen der klassischen und der Renaissance-Welt auszubrechen und welche Ausdrucksmöglichkeiten eine solche Befreiung bieten würde aufmachen. Das Irische abstrakte Künstler Aus dem Book of Durrow, dem Book of Kells und anderen verwandten Manuskripten ist diese Freiheit der Sichtweise natürlich geworden. Es war Teil ihres Erbes. Sie hatten keine Zwangsjacke, aus der sie ausbrechen mussten. Am westlichen Ende Europas hatten sie nur wenige Verbindungen zum klassischen Griechenland oder nach Rom. Ihre Kunst war ein natürliches Wachstum durch Assimilation. Wir erkennen an den Spiralmustern und "Trompetenmustern", die für sie so charakteristisch sind, den Einfluss ihrer keltischen Vorfahren in der Metallverarbeitung. Wir sehen im Interlace, im Bund und in der kirchlichen Ikonographie Hinweise auf eine Bekanntschaft mit syrischen und koptischen Manuskripten, die entweder von Missionaren nach Irland gebracht oder von Schriftgelehrten im Ausland gesehen wurden. Später haben wir in den verschachtelten Tiermotiven eine unbestreitbare Reaktion der irischen Illuminatoren auf dieselben Merkmale der germanischen oder keltischen Dekoration – die sich in ihrer irischen Anpassung von diesen beiden offensichtlichen Quellen unterscheiden. Grundlegend für all das und in der Tat die wesentliche Disziplin der irischen Illuminatorkunst ist ihre gewissenhafte und individuelle Schrift, die sie eindeutig als ästhetischen Ausdruck an sich und nicht nur als nützliches Vehikel betrachteten.

In keinem anderen Teil Europas und zu keiner anderen Zeit der europäischen Kunst wurde die Schrift mit größerer Intensität, Vorstellungskraft und Freiheit behandelt als in der angelsächsischen Inselbuchmalerei vom 7. bis zum 9. Jahrhundert. Allein hier wird ein Grad an Perfektion erreicht, der mit islamisch oder chinesisch vergleichbar ist Kalligraphie ; Gemessen an diesem Standard sieht jede vorkarolingische kontinentale Buchillustration arm und ungeschickt aus.

"Die Bedeutung der irischen Schrift als kulturelles Symptom", schreibt Professor Ludwig Bieler in Irland, Harbinger des Mittelalters, "zeigt sich am deutlichsten, wenn man ihre Entstehung mit der anderer" nationaler Schriften "des frühen Mittelalters vergleicht. Alle." die anderen – die westgotische Schrift in Spanien, die beneventanische Schrift in Süditalien, die lokalen Typen des merowingischen Königreichs, die rätischen und alemmanischen Schriften in den Bezirken Chur und St. Gallen sowie die weniger charakteristischen Schriften in Norditalien und Westdeutschland – kann als Versuch verstanden werden, die entartete Schreibschrift der Spätantike zu normalisieren, in der Hoffnung, auf diese Weise eine brauchbare Buchhand hervorzubringen.Die irische Schrift scheint eine bewusste Schöpfung aus Elementen mehrerer aus der Antike stammender Schriften zu sein, die die frühesten waren Missionare hatten mitgebracht. "

Professor Luce weist auf die Verschmelzung hin, die die Schriftgelehrten bei der Angleichung ihres Erbes und ihrer Anleihen erreichten: "Das aus der Antike übernommene Schriftelement ist in einen von den Kelten des Eisens zu einem Höhepunkt entwickelten Ornamentstil integriert Alter." Und er betont, dass diese Ornamentik eine Kunst für sich war und nicht, wie die spätere Ornamentik, ein bloßes Accessoire zur figurativen Darstellung.

Dies ist die wesentliche Individualität der irischen Illumination während ihrer gesamten großen Periode: die vollständige Integration jedes Faktors im Buch, trotz einer eifersüchtigen Diskretion in jedem Detail, die ihren Charakter durch die Disziplin des Drehbuchs erhält. Schon vor dem Book of Durrow haben wir in der Cathach of Saint Columba (c.610-620) ein strenges Beispiel dafür. Dieses kostbar konzipierte Buch hat neben einfachen, hohlen Initialen, die in kleinen Spiralen enden, wenig Ornament und ist in bestimmten Fällen von Punktlinien umgeben, die jeden Psalm einführen. Laut dem Paläografen Lowe repräsentiert der Cathach "die reine Milch der irischen Kalligraphie". Und obwohl es im Allgemeinen als das früheste Exemplar einer nationalen Schrift in Irland eingestuft wird, kündigt es in seiner Integrität, Klarheit und Detailgenauigkeit bereits an, dass die großen Werke (farbenfroher, wenn nicht weniger intensiv) nach ihm kommen werden.

Die Klarheit, Intensität und Definition dieser Meisterwerke der irischen Beleuchtung (und anderer wie des Buches Armagh , des Stowe Missal und des Buches der Dun Cow ) mag heute diejenigen überraschen, die den Begriff "keltisch" in Verbindung bringen. mit dem Vagen, dem Nebligen und dem Mystischen als Ergebnis eines Konzepts, das seine Wurzeln in den Anfängen der romantischen Wiederbelebung in der Mitte des 18. Jahrhunderts und seiner Erschöpfung in der "Celtic Twilight" -Bewegung der 1890er Jahre hatte.

Weitere Informationen zur irischen Kultur finden Sie unter: Bildende Kunst in Irland .

Chronologische Auflistung ausgewählter illustrierter Handschriften

Ab 795 führten mörderische Überfälle der Wikinger auf Klöster in ganz Irland zu einem ständigen Exodus von Mönchen, Schriftgelehrten und kalligraphischen Künstlern in christliche Klöster und religiöse Zentren in Europa. Obwohl dies den keltischen Illustrations- und Dekorationsstil weiter verbreitete, war die Zahl der in Irland ansässigen religiösen Künstler im 11./12. Jahrhundert allmählich geschrumpft, was zu einem Rückgang der Qualität der im Land produzierten Evangeliumsbeleuchtung führte.

Codex Usserianus Primus

Der Name stammt von James Ussher, dem Erzbischof von Armagh. Er wurde um 600-610 verfasst und gilt als das älteste aller irischen Manuskripte. Daher wird er auch als Ussher-Evangelium bezeichnet. Seine Verzierungen beschränken sich auf lineare und Punktmuster in den Kolophonen sowie auf ein einzelnes Bild – ein Kreuz, das am Ende des Lukas-Evangeliums mit schwarzen Punkten markiert ist.

Cathach von St. Columba

Jetzt im gehalten Royal Irish Academy , das Cathach von Columba (Colmcille) wurde um 610-620 fertiggestellt und ist das früheste erhaltene Manuskript des Kunststils der keltischen Inseln. Der Name leitet sich vom Wort "Cathach" ab und bedeutet "einer, der kämpft", und das Manuskript wurde vom O’Domhnaill-Clan als glückliche Ikone in die Schlacht gezogen. Ein Teil des Textes wurde angeblich von Saint Columba selbst geschrieben.

Book of Durrow

Jetzt bei Trinity College Bibliothek , Dublin, das Book of Durrow (geschrieben um 650-80) ist eines der ältesten Bücher, die es noch gibt. Arten der verwendeten Verzierung, schließen ein Keltische Spiralen , Maßwerk und Trompetenschmuck. Die kugelförmigen Formen dienten nicht nur der Verschönerung, sondern wurden aufgrund der religiösen Bewegung, die sie darstellten, allgemein als Symbole der Welt interpretiert. Der Überlieferung nach hielt König Flann das Buch der Totengräber für ein so kostbares Relikt, dass er es in einem speziell angefertigten Schreinsafe verwahrte.

Durham-Evangelien

In der Durham Cathedral Library wurden die Durham-Evangelien im späten 7. Jahrhundert (ca. 680-90) von Lindisfarne-Mönchen verfasst, die vermutlich die gleichen waren, die die Echternach-Evangelien schufen.

Antiphonar von Bangor
MS GSINF. Biblioteca Ambrosiana, Mailand

Es handelt sich um den frühesten erhaltenen Text in irischer Winzigkeit. Er umfasst 72 Seiten mit religiösen Hymnen und Gedichten in frühirischer, halbunzialer Schrift und wurde um 680-691 im Kloster von Bangor verfasst. Es wird vermutet, dass das Manuskript 811 von Dungal the Divine in das Kloster St. Denis in Gallien und später in das Bobbio-Kloster in Italien gebracht wurde, von wo es in die Ambrosianische Bibliothek in Mailand überführt wurde.

Buch der Lindisfarne / Lindisfarne Evangelien

Jetzt im British Museum in London wurde das Buch von Lindisfarne zwischen 690 und 720 geschrieben. Ursprünglich mit Gold und Silber geschmückt, wurde es als das Werk von Eadfrith, dem Bischof der Lindisfarne Church, bezeichnet, dessen spätere Änderungen von demselben ausgeführt wurden Schriftgelehrte, die die Durham-Evangelien berichtigten. Das Lindifarne Evangelien gelten nach dem Book of Kells hinsichtlich Qualität und Umfang der Verzierung als zweitbester.

Echternacher Evangelien

Jetzt in der Bibliotheque Nationale in Paris aufbewahrt Echternacher Evangelien (auch als Evangelien des Heiligen Willibrord bezeichnet) wurden von einem nordumbrischen Schreiber zwischen 690 und 715 geschrieben.

Codex Amiatinus

In der Biblioteca Medicea Laurenziana in Florenz wurde der Codex Amiatinus um 715 in Northumbria fertiggestellt. Es wird berichtet, dass Abt Ceolfrith drei dekorative Bibeln in Auftrag gab – ein Manuskript für das Kloster in Wearmouth, ein weiteres für das Kloster in Jarrow und eine drittens an den Papst übergeben werden. Letzterer wurde 716 von Abt Ceolfrith auf eine Pilgerreise nach Rom mitgenommen. Das Manuskript ging während der Reise verloren und seine spätere Geschichte ist weitgehend unbekannt. Es besteht jedoch kein Zweifel an seiner Echtheit. Teile eines anderen Ceolfrith-Bibelpaares wurden ebenfalls gefunden und sind jetzt in der British Library in London untergebracht.

Buch von Lichfield

Jetzt in der Lichfield Cathedral Library befindet sich dieses Manuskript (auch als Evangelien des hl. Tschad oder des hl Lichfield-Evangelien ) wurde um 730 in Irland geschrieben. Die irische Verbindung wird durch die Ähnlichkeit mit irischen und nordumbrischen Manuskripten belegt.

Buch von Dimma
MS A.4.23 (59) Trinity College Library, Dublin

Das Pocket Gospel Book of Dimma, das jetzt am Trinity College in Dublin aufbewahrt wird, war ein früher, beleuchteter Text aus dem 7./8. Jahrhundert mit wenigen Verzierungen, die hauptsächlich aus beleuchteten Initialen und einigen evangelistischen Porträts bestanden. Es wurde im Kloster von Roscrea geschrieben, Grafschaft Tipperary . Das Manuskript besticht durch seine reich verzierten Farben Gelb, Rosa, Orange, Grün und Blau und einen Stil, der mit dem in der Lindisfarne Library entstandenen St. Galler Gospel Book und den Echternach Gospels vergleichbar ist.

Codex Aureus

In der Kungliga Bibliotek, Stockholm, wurde der Codex Aureus (ähnlich dem Vespasian Psalter) um 750 in Canterbury geschrieben und ist für seine schillernde Verwendung von Goldtext bekannt. Der unbekannte Chefschreiber war eindeutig ein Meister von Byzantinische Kunst aber ein relativer Neuling in keltischen Kunstwerken, obwohl einer seiner Assistenten eher mit traditionellem keltischen Design vertraut war.

St. Gall Gospel Book
Codex 51, Stiftsbibliothek, St. Gallen, Schweiz

Das Gospelmanuskript aus der Mitte des 8. Jahrhunderts wurde in Irland verfasst, bevor es im 9. Jahrhundert von einem irischen Mönch in das Kloster in St. Gallen gebracht wurde. Der Text umfasst 268 Seiten, und seine Beleuchtung besteht aus evangelistischen Porträts mit gegenüberliegenden Anfangsseiten. Es hat eine voll beleuchtete Chi-Rho und Teppichseite und – ungewöhnlich – eine letzte Urteilsseite und eine Kreuzigungsseite. Die reichhaltige abstrakte Dekoration (einfaches Interlace, Schlüsselmuster, Spiralen und verschlungene Tiere) weist hauptsächlich die Farben Pink, Mauve, Gelb und Blau auf.

Johannesevangelium
Codex 60. Stiftsbibliothek, St Gall

Dieses 68-seitige irische Manuskript weist eine Reihe von Ähnlichkeiten mit anderen Büchern auf. Das Bildnis des hl. Johannes gleicht dem hl. Matthäus im Buch Dimma, und der Adler über seinem Kopf gleicht dem Bildnis des hl. Johannes im St. Galler Evangelium.

Das Evangeliumbuch von Cadmug
Bonifatianus 3. Landesbibliothek, Fulda

Dieser illustrierte Text aus der Mitte des 8. Jahrhunderts ist ein irisches Taschenbuch des Schreibers Cadmug. Es wird entweder in Irland oder auf dem Kontinent hergestellt und ist mit dem Book of Mulling vergleichbar.

Mulling / Moling-Evangelien
Trinity College Library, Dublin

Die Mulling-Evangelien wurden im Kloster Saint Molling in County geschrieben Carlow , Irland, um 790. Der Text wurde als "Taschenevangelium" für den persönlichen und nicht für den zeremoniellen Gebrauch verfasst und ist in einem schnelleren, weniger formalen Stil verfasst. Die Verzierung legt nahe, dass der Künstler über gute Kenntnisse der traditionellen keltischen Kunst verfügte, jedoch weniger mit der kontinentalen Kunst vertraut war. Das Buch von Mulling war ein Vorgänger des Buches von Armagh und wurde in irischer winziger Schrift geschrieben; Die Farben der Verzierungen und Porträts sind Weiß, Blau, Grün, Gelb, Ocker, Braun, Lila, Lila und Kirschrot.

Das Stowe-Messbuch
MS D.II.3. Königliche Irische Akademie, Dublin

Dies ist ein Taschenbuch, das im späten 8. Jahrhundert in Tallaght oder Terryglass von einem Schreiber namens Perigrinus angefertigt wurde. Es enthält die für die Aufführung der Messe erforderlichen Texte, einschließlich Gesänge, Gebete und Lesungen sowie eine zeremonielle Rubrik.

Johannesevangelium
MS D.Il.3. Königliche Irische Akademie, Dublin

Es wurde Ende des 8. Jahrhunderts von Perigrinus, dem Verfasser des Stowe Missal, entworfen und enthält elf Seiten mit Auszügen aus dem Johannesevangelium. Das Porträt des Hl. Johannes wird vom Symbol eines Adlers mit ausgestreckten Flügeln eingerahmt, während auf beiden Seiten Tafeln mit Knüpfmustern und Schlüsselmustern angeordnet sind.

Buch von Kells

Eines der großen Meisterwerke von Irische Kunst Das Book of Kells (um 800), das heute in der Trinity College Library Dublin aufbewahrt wird, gilt als der bedeutendste illustrierte Text dieser Zeit. Sehen Buch von Kells .

Buch von Armagh
MS 52, Trinity College Library, Dublin

Ein Taschenbuch des Evangeliums, geschrieben in feiner winziger Schrift von Ferdomnagh, einem Schreiber in Armagh, unter der Aufsicht von Torbach, dem Abt von Armagh (807-8). Die Initialen des Textes sind mit Tierköpfen, Vögeln, Fischen, Interlace- und Trompetenspiralen beleuchtet. 937 wurde von Donnchadh, dem Sohn von Flan, dem König von Irland, ein (seither verlorener) Schrein für das Manuskript geschaffen.

Es wurde gesagt, dass nichts schwieriger ist, als eine klare Vorstellung von der irischen Beleuchtung im achten und zu Beginn des neunten Jahrhunderts zu entwickeln, da die Anzahl der Manuskripte, die mit Sicherheit einem bestimmten irischen Kloster zugeschrieben werden können, sehr gering ist. Aber ein außergewöhnliches Beispiel ist auf uns gekommen: das Buch Armagh . Denn obwohl im Manuskript kein Datum eingetragen ist, scheint der Name des Schreibers Ferdomnach an mindestens vier Stellen eingetragen worden zu sein. In den Annalen von Ulster erscheint unter dem Datum 845 n. Chr. Die Todesanzeige "Ferdomnach sapiens et scribus optimus Ardamachae". Ferdomnach war bekanntermaßen in Armagh , nur für einige Monate, in 807 und 808. Das Buch Armagh ist ein kleines Volumen von etwa 20 x 15 x 6 cm. Es bestand ursprünglich aus 222 Blättern Pergament. Die Schrift auf jeder Seite der Blätter ist meist in Doppelsäulen angeordnet. Es enthält Kopien von Dokumenten über den Heiligen Patrick (meistens in lateinischer Sprache, einige in irischer Sprache), das Neue Testament (Vulgate) – die einzige Kopie des vollständigen Neuen Testaments, die von der alten irischen Kirche in unsere Zeit übertragen wurde. und ein "Leben des Heiligen Martin von Tours". Die Illuminationen des Buches Armagh sind in Ordnung Federzeichnungen die auf eine Vertrautheit mit der Emailarbeit schließen lassen, insbesondere mit den evangelistischen Symbolen. Die Schreibweise des Textes ist von äußerster Eleganz und durchweg bewundernswert für seine Unverwechselbarkeit und Einheitlichkeit. Das Zeichen ist mit wenigen Ausnahmen ein Miniskel der als "spitzes Irisch" bezeichneten Art und wird sowohl für lateinische als auch für irische Dokumente und Notizen verwendet.

Macregol-Evangelien
MS Auct. D.2.19 (Sc 3946) Bodleian Library, Oxford

Dieses illustrierte Manuskript (auch Rushworth-Evangelium genannt) wurde in Irland um 810 fertiggestellt. Laut einem Kolophon auf der letzten Seite war sein Schreiber und Maler Mac Regol (gestorben 820), Abt von Bin in Irland Offaly . Zu Beginn jedes Evangeliums gibt es eine Evangelistenseite und eine Anfangsseite. Die Farben sind hauptsächlich goldgelb, leuchtend rot, violett, grün, schwarz und braun. Es ist eines der größten irischen Gospelbücher.

Buch der Hirsche

Das Buch der Hirsche stammt aus dem frühen neunten Jahrhundert und wurde von unbekannten Autoren verfasst. Es enthält einfache, aber wunderschöne Illuminationen im traditionellen schottischen Stil. Später (1000-1200 n. Chr.) Wurde ein Bericht über die Gründung des Klosters auf schottisch-gälisch hinzugefügt. Es enthält die Geschichte, wie Colmcille (Saint Columba) Bruide Mac Maelchon (556-584), den König der Picten, bekehrte. Das Buch der Hirsche umfasst 86 Seiten: die ersten sechs Kapitel des Matthäusevangeliums, die ersten vier Kapitel des Markusevangeliums, die ersten drei Kapitel des Lukasevangeliums und das gesamte Johannesevangelium. Es enthält auch das Apostolische Glaubensbekenntnis. Während das Manuskript nur von einem Schreiber verfasst wurde, schufen zwei oder mehr die Illustrationen.

Macdurnan Gospels
MS 1370, Lambeth Palace, London

Jetzt in der Lambeth Palace Library, London, wurde dieses Pocket Gospel Book, etwas kleiner als das Book of Armagh (auch als Lambeth Gospels bekannt), um 910 in Irland oder Iona geschrieben. Gelehrte sind sich nicht sicher, ob es von Mael Brigte hergestellt wurde Mac Durnan der Abt von Armagh (888-927) oder von ihm in Auftrag gegeben. Seine Farben sind vorwiegend lila, grün und orange mit Weiß für Gesicht, Hände und Füße der Evangelisten. Wie im Buch Armagh beginnt jedes Evangelium mit einer Porträtseite und einer großen Anfangsseite. Das Manuskript wurde der Christ Church in Canterbury von König Athelstan übergeben, der 939 starb.

Baumwolle MS Vitellius F.XI
Britische Bibliothek, London

Dieses Manuskript wurde möglicherweise im Kloster von Monasterboice hergestellt, da seine Bilder eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit den Bildern auf dem Kreuz von Muiredach aus dem frühen 10. Jahrhundert aufweisen. Bei einem Brand 1731 schwer beschädigt, sind nur 59 Seiten des Manuskripts erhalten, auf denen 137 Psalmen zu sehen sind. Die beiden verbleibenden vollständig dekorierten Seiten von David dem Musiker und David und Goliath sind jetzt am Anfang des Manuskripts gebunden. Die Farben waren, obwohl verblasst, ursprünglich tiefviolett, orangerot, gelb und pink.

Der doppelte Psalter von St. Quen MS 24 (A.41)
Bibliotheque Municipale, Rouen

Dieses Manuskript erreichte das Benediktinerkloster St. Quen in Rouen, wahrscheinlich über einen irischen Mönch, der nach Rom reiste. Es enthält insgesamt 310 Seiten, deren Schrift der des Southampton Psalter ähnelt. Es hat 300 Hauptstädte, die alle im Knotendrahtstil sind und aus den Initialen im Book of Kells stammen.

Das Buch der Dun Cow MS 23.E.25
Royal Irish Academy, Dublin

Ein anderes Manuskript, das mit einiger Gewissheit über das Ende des elften Jahrhunderts datiert werden kann und von dem ein Teil vernünftigerweise einem bestimmten Künstler zugeschrieben werden kann, ist das Lebor na Huidre (das Buch der Dun – Kuh) ), (Katalog Nr. 1229) in der Bibliothek der Royal Irish Academy in Dublin, dem ältesten erhaltenen Manuskript ausschließlich in irischer Sprache. Siebenundsechzig Blätter dieses Buches sind erhalten und messen durchschnittlich 28 x 20 cm (einige sind kleiner). Mit Ausnahme einer interpolierten Seite ist sie in zwei Spalten in einer regulären, ziemlich lesbaren irischen Einzahl mit dem Beginn einiger Sätze in irischen Majuskeln geschrieben. Es wird vermutet, dass es Hinweise auf die Hände von drei Schriftgelehrten im Manuskript gibt, obwohl der Name, mit dem es am definitivsten in Verbindung gebracht wird, der von Maelmuire Mac Ceileachair ist, einem Mitglied der Clonmacnoise-Familie von Conn na mBocht, der bekannt ist, zu haben starb 1106 in Clonmacnoise. Aus diesem Grund dürfte das Manuskript im letzten Viertel des elften Jahrhunderts in Clonmacnoise verfasst worden sein. Der Name stammt von der Hauskuh des Heiligen Ciaran.deren Haut im Kloster von Clonmacnoise aufbewahrt wurde und in mehreren Texten als Relikt erwähnt wird, das als Trost für eine den Körper verlassende Seele empfunden wurde. Seine Beziehung zum Lebor na Huidre ist nicht klar. Möglicherweise war das Buch darin eingewickelt oder zusammen mit ihm im selben Gebäude aufbewahrt worden. und eine Überlieferung besagt, dass das Original aus dem sechsten Jahrhundert, von dem dieses Manuskript kopiert wurde, auf die Haut selbst geschrieben wurde. Das Book of Dun Cow ist eine abwechslungsreiche Sammlung von Versen und Prosa, die in dicker schwarzer Tinte auf unzureichend vorbereiteten Pergamentbögen eingeschrieben sind. Die Hauptverzierung besteht sowohl aus einem Draht- als auch einem Banddekor mit kleinen Tierköpfen als Terminals. Die Farben, jetzt verblasst, sind meist gelb, lila und rot Blei. Darin die älteste erhaltene Version des Tdin ist erhalten geblieben. Es ist ein Übergang von den früher dekorierten irischen Büchern, bei denen es sich im Wesentlichen um lateinische Texte handelt, hauptsächlich um Evangelien und liturgische Bücher, zu den dekorierten Büchern des vierzehnten und fünfzehnten Jahrhunderts, bei denen es sich fast immer um Textsammlungen in irischer Sprache und nie um Bücher für den kirchlichen Gebrauch handelt.

Irisches Messbuch

Dieses Manuskript, das um das Jahr 1125 fertiggestellt wurde (manchmal auch als Irisches Fronleichnam-Manuskript in Oxford bezeichnet), wurde im Stil der Wikinger- Urnen verfasst und ist für seine sehr frühe Holzbindung bekannt.

Andere Bilderhandschriften (ab 11. Jahrhundert)

Vermächtnis irischer Illuminationen

Die kulturelle Bedeutung dieser irischen Evangelien ist nicht zu unterschätzen. Ohne die Hingabe irischer Mönche und Schriftgelehrter, die nicht nur biblische Texte kopierten, sondern auch viele der weltlichen griechischen und römischen Werke von Klassikern wie Homer, Plato und Virgil kopierten, könnte dies ein Teil der Weltkultur der Antike gewesen sein verloren für immer während der barbarischen Eroberung des Kontinents, und die Renaissance wäre nie passiert.

Irish Illuminated Manuscripts waren die dritte und letzte Art der frühen irischen bildenden Kunst nach den Kunstwerken des Megalithic Passage Tomb von Newgrange während des Neolithikums und der dekorativen Goldartefakte von Irische Bronzezeit .

Mittelalterliche Buchmalerei: England und der Kontinent (um 1000-1500)

Im Laufe der folgenden Jahrhunderte folgten diesen wunderschönen Buchgemälden aus irischen Klöstern andere biblische (und weltliche) illustrierte Bücher von Künstlermönchen aus den karolingischen und ottonischen Höfen sowie von byzantinischen Theologen.

Die beste mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung wurde jedoch in England und auf dem Kontinent im Zeitraum 1000-1500 n. Chr. Hergestellt. Zunächst entstanden einige außergewöhnliche romanische Bilderhandschriften (um 1000 bis 1150), darunter der Hl. Albans Psalter , die Bibel von Hl. Benigne , der Egbert Psalter , die Winchester-Bibel und das Moralia-Manuskript .

Danach mögen Maler Jean Pucelle am feinsten produziert Gotische Bilderhandschriften (1150-1350), einschließlich The Belleville Breviary (1323-26, Bibliotheque Nationale, Paris) und The Stunden von Jeanne d’Evreux (1324-28, The Cloisters, Metropolitan Museum of Art), sowie andere Werke wie: der Psalter von St. Louis , die Bibel Moralisee , das Minnesanger Manuskript , der Amesbury Psalter und Queen Mary’s Psalter . Sie wurden in der Ära von verfolgt Internationale gotische Illuminationen durch Meisterwerke wie die Brüsseler Stunden, durch Jacquemart de Hesdin (c.1355-1414); Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1413, Musée Conde, Chantilly) von der Brüder Limburg (Fl.1390-1416); und Werke des großen französischen Künstlers Jean Fouquet (1420 & ndash; 81).