Tribute Money, von Masaccio:
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Eines der wichtigsten Werke der biblischen Kunst der Renaissance in Florenz, „Das Wunder mit dem Statyr“ ist Teil einer Reihe von religiösen Gemälden in der Brancacci-Kapelle in der Kathedrale von Santa Maria del Carmine in Florenz. Diese Serie christlicher Kunst, die Szenen aus dem Leben des Heiligen Petrus darstellt, wurde 1425-1427 von Tommaso di Giovanni Mazaccio (1401-28) gemalt, der von dem älteren Künstler Masolino (1383-1440) unterstützt wurde.

Titel: Das Wunder mit dem Statyr (1425-27)
Künstler: Mazaccio (1401-1428)
Material: Fresko
Genre: Genremalerei
Richtung: Religiöse Kunst
Stil: Frührenaissance
Ort: Kirche Santa Maria del Carmine, Florenz.

Unvollendet gelassen, wurde sie später von Filippino Lippi (1457-1504) vollendet. Mazaccios Fresken der Brancacci-Kapelle gelten aufgrund ihrer Kombination aus wissenschaftlicher linearer Perspektive, humanistischer Ästhetik und dreidimensionaler Figurenmalerei als das Markenzeichen der Florentiner Renaissance. Dem Biographen Giorgio Vasari (1511-1574) zufolge wurde die Kapelle zur geistigen Heimat der florentinischen Maler, von denen viele kamen, um ihre Gemälde zu studieren.

Das Wandgemälde „Das Wunder des Statyrs“ stellt eine zusammengesetzte Szene aus Matthäus (Zöllner) 17,24-27 dar, in der Jesus Petrus auffordert, eine Münze im Maul eines Fisches zu finden, um eine Tributforderung (Steuer) zu erfüllen. Das Gemälde enthält eigentlich drei verschiedene Szenen aus dieser Geschichte. (1) In der Mitte des Gemäldes: Der Zöllner verlangt die Zahlung und Christus sagt Petrus, was er tun muss, um das Geld zu bekommen. (2) Links: Petrus kniet am Ufer des Sees Genesaret und nimmt eine Münze aus der Motte eines Fisches, den er gerade gefangen hat. (3) Rechts: Petrus entrichtet dem Zöllner vor dessen Haus seinen Tribut.

Analyse

Die Figuren im zentralen Gemälde scheinen in horizontalen Linien angeordnet zu sein, doch bei genauer Betrachtung zeigt sich, dass sie in einer halbkreisförmigen Komposition angeordnet sind, mit Jesus, Petrus und dem Zöllner in der Mitte. (Die Analyse zeigt, dass die Ein-Punkt-Perspektive auf dem Kopf von Jesus zusammenläuft). Diese Kompositionstechnik war in der klassischen Antike sehr beliebt und wurde später in den architektonischen Entwürfen von Filippo Brunelleschi (1377-1446) wiederbelebt.

Die Kleidung und die Körperhaltung der Figuren sind hauptsächlich klassisch. Die Tuniken werden nach griechischer Art getragen: in der Taille gebunden, mit einem über die linke Schulter geworfenen Mantel. Die Draperien sind mit ziemlicher Sicherheit der klassischen Bildhauerei entlehnt, und die Pose des Petrus am Seeufer stammt aus der griechischen Bildhauerei , ebenso wie die Pose des Petrus und des Zöllners auf der rechten Seite des Bildes.

Der Zöllner fällt in mehrfacher Hinsicht auf: Erstens ist er die einzige Figur, die ein kurzes Gewand trägt; zweitens macht er eine kühne Geste in Richtung Christus; drittens trägt er einen Stock (als Drohung oder zur Unterstützung?), als er seine Zahlung erhält; schließlich ist er der einzige, der außerhalb der halbkreisförmigen Anordnung von Jesus und den Aposteln steht.

Der „Geldtribut“ zeigt auch Mazaccios charakteristische Verwendung einer atmosphärischen oder Luftperspektive. Man beachte beispielsweise, wie die Hügel und Berge im Hintergrund - und sogar die knorrige Figur des Petrus am See - in helleren Farben gemalt sind als die Figuren und Gegenstände im Vordergrund, was die Illusion von Tiefe erzeugt.

Darüber hinaus wurde sein Umgang mit dem Licht im Vergleich zu Giottos eher gotischem Stil als revolutionär angesehen. Anstelle von neutralem, schattenlosem Licht verwendet Mazaccio die Beleuchtung aus einer einzigen Quelle außerhalb des Bildrahmens und erzeugt so den Effekt des Helldunkels, der den Figuren eine dreidimensionale Form verleiht. In gewisser Weise ist Mazaccio daher die zentrale Figur der Malerei der Frührenaissance, die zwischen Giotto einerseits und späteren Meistern wie Michelangelo (1475-1564) andererseits steht.

Politischer Hintergrund

Es ist unklar, warum Mazaccio gerade dieses biblische Thema gewählt hat. Eine plausible Erklärung ist, dass es die 1423 zwischen Papst Martin V. und den weltlichen Behörden getroffene Vereinbarung widerspiegelt, dass die florentinische Kirche besteuert werden konnte. Die Tatsache, dass die Zahlung aus dem Geld im Maul eines Fisches erfolgte, könnte eine Anspielung auf den Seehandel sein, der die Quelle des Reichtums der Stadt war. Felice Brancacci, der Eigentümer der Kapelle, der das Fresko in Auftrag gab, war selbst Mitglied des Rates der Seekonsuln der Stadt.

Darüber hinaus ist die politische Situation der damaligen Zeit zu berücksichtigen. Zu dieser Zeit befand sich Florenz im Krieg mit dem Stadtstaat Mailand und war weitgehend von der Unterstützung des Papstes abhängig. Brancaccis Fresken sollten daher in diesem Kontext interpretiert werden. Mit anderen Worten: Indem Brancacci einen Freskenzyklus zum Gedenken an das Leben des heiligen Petrus in Auftrag gab, erhob er den Status der römischen Kirche, die ihrerseits historisch auf dem heiligen Petrus, dem ersten Papst, beruhte.

Merkmale

Die Kunsthistoriker haben nur zwei der Jünger eindeutig identifizieren können: Petrus durch sein ausgeprägtes graues Haar und seinen Bart sowie seine markanten blauen und gelben Gewänder und Johannes durch sein jugendliches Aussehen und seine Position neben seinem Lehrer Christus. Merkwürdigerweise ist das Gesicht des Johannes fast identisch mit dem des anderen Jüngers rechts vom Zöllner. Vasari zufolge handelt es sich bei dem Gesicht ganz rechts in der Gruppe um ein Selbstporträt von Mazaccio selbst als Thomas. Die Experten sind sich uneins darüber, welche Figur Judas ist.

Man beachte die der zentralen Szene innewohnende Dynamik und die angespannte Atmosphäre, die durch die Blicke von Jesus und seinen Begleitern erzeugt wird. Ein Teil des Erfolgs des Gemäldes liegt in der Bandbreite der menschlichen Gefühle, mit denen Masaccio seine Figuren ausstattet. Gleichzeitig gelingt es ihm, Zeit für die sorgfältige Beachtung von Details zu finden, wie die Angelrute des Petrus, das große offene Maul des Fisches, den er gerade gefangen hat, die komplexen Gesichtszüge vieler Jünger und die Wellen auf der Oberfläche des Sees.

Der Zustand des Freskos

In späteren Jahren erlitten mehrere Fresken Brancaccis, darunter „Das Wunder mit dem Statyr“, erhebliche Schäden. So wurde die Kirche 1771 durch einen Brand zerstört, der die Fresken in der Brancacci-Kapelle stark in Mitleidenschaft zog. Erst nach einer umfassenden Restaurierung der Kapelle in den Jahren 1981-1990 wurden die Fresken in einem Zustand wiederhergestellt, der dem Original nahe kommt. Schon damals hatte das blaue Gewand Jesu viel von seinem ursprünglichen Glanz verloren.

Obwohl Mazaccios Fresko „Heilige Dreifaltigkeit“ (ca. 1428) nicht so berühmt ist wie „Vertreibung aus dem Garten Eden“ (ca. 1425-6), oder so ikonisch wie „Verbannung aus dem Garten“ (ca. 127), „Das Wunder mit dem Statyr“ (§129) bleibt eines der größten Gemälde der Renaissance des frühen Quattrocento .