Biblische Kunst: Abbildungen, die christliche Bibel veranschaulichen Automatische übersetzen
Die christliche Bibel
Die Quelle für alle Christliche Kunst Die Bibel (auch "die heiligen Schriften" genannt) besteht aus zwei Teilen: dem Alten Testament (OT) und dem Neuen Testament (NT). Das OT, das aus 46 Büchern besteht, beginnend mit der Schöpfungsgeschichte, wurde auf Hebräisch verfasst und von den heiligen Schriften der Juden geerbt. Später, im 3. Jahrhundert, wurde es ins Griechische übersetzt. Das NT ist kleiner: Es enthält nur 27 Bücher, einschließlich der vier Evangelien, und wurde in Griechisch verfasst. (Eine Reihe von inoffiziellen Büchern mit dem Titel " Apokryphen Evangelien " wurde ebenfalls verfasst. Diese nicht-kanonischen Schriften wurden von den Kirchenbehörden abgelehnt, aber im Mittelalter wegen der malerischen Details, die sie über das Leben Christi, Marias und Jesu lieferten, weithin gelesen die Apostel.) In der Zeit von Frühchristliche Kunst (c.150-350) gab es keinen standardisierten Text für irgendeinen Teil der Bibel. Ab etwa 385 schrieb der heilige Hieronymus eine lateinische Version beider Testamente, die Vulgata- Ausgabe (Latein wurde als "vulgäre" Sprache angesehen), die sowohl von der ostorthodoxen als auch von der römisch-katholischen Kirche immer noch akzeptiert wird.
Was ist biblische Kunst?
Im Allgemeinen bezieht sich der Begriff "Bibel / Bibelkunst" auf alle Visuelle Kunst abgeleitet von Geschichten im Alten oder Neuen Testament – einschließlich Geschichten aus den apokryphen Evangelien, wie Judith und Holofernes , und Susanna und die Ältesten , die populär waren in Renaissance-Kunst in Rom, sowie in der Neapolitanische Schule sowie in der späteren manieristischen und barocken Malerei (1550-1700). Tatsächlich könnte man sagen, dass jede christliche Kunst eine Form der "biblischen Kunst" ist, da die Botschaft Christi ausschließlich aus der Heiligen Schrift stammt. In jedem Fall ist die Kunstgeschichte im Westen wurde von der Illustration biblischer Geschichten in fast allen wichtigen Medien dominiert, darunter: Malerei und Skulptur , ebenso gut wie Mosaikkunst und Symbole . Viele verschiedene Arten von dekorativer Kunst – vor allem die schönen Glasmalerei im Gotische Kathedralen – wurden verwendet, um Szenen aus der Bibel zu illustrieren, ebenso wie Kunsthandwerk Goldschmiedekunst und Metallarbeiten . Bibelkunst ist auch in Renaissance- und Barockkirchen durch die Verwendung von atemberaubenden Bildern weit verbreitet Quadratura Fresken (wie die Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1524-30) von Correggio) sowie umfangreiche Wandmalereien am Beispiel der Kapellen-Fresken Scrovegni (Arena) (c.1303-10), von Giotto; das Brancacci-Kapellen-Fresken (1424-8) in der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz von Masaccio; und das Sixtinische Kapelle Fresken im Vatikan ( Genesis 1508-12; Das letzte Gericht 1536-41) von Michelangelo.
Bibel-Illuminationen
Im Vergleich dazu könnte sich eine engere Definition von "Bibelkunst" ausschließlich auf verzierte Bibeln oder Evangelientexte in Form von illuminierte Manuskripte , die dominierten religiöse Kunst während des Mittelalters (c.500-1200).
Das früheste dieser illuminierten Manuskripte, die möglicherweise von der. Inspiriert wurden Illustration In der jüdischen Haggada (ein Buch mit jüdischen Volksmärchen, Gleichnissen, Legenden) wurden hauptsächlich der Pentateuch (die ersten fünf Bücher des Alten Testaments, einschließlich der Genesis) und die Evangelien behandelt . Auch Texte aus der Apokalypse sind in Mode gekommen.
Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung Beispiele dafür sind Meisterwerke wie Moses Receives the Ten Commandments (840) aus der Grandval Bible (British Library, London); Arche Noah (975) aus dem Beatus von Gerona (Kathedrale von Gerona, Katalonien); und The Mouth of Hell (1160) aus dem Psalter von Henry de Blois (British Library). Die Grandval-Bibel enthält ganzseitige biblische Illustrationen aus Genesis und Exodus. Es ist besonders bekannt für eine Reihe von Bildern von Adam und Eva, von ihrer Entstehung bis zu ihrer Vertreibung aus dem Garten Eden. Der Beatus von Gerona wurde im Kloster San Salvador de Tabara, dem Zentrum der spanischen Beleuchtung und Rivalen des großen französischen Klosters Saint Martin in Tours, sowie in anderen deutsch-französischen Zentren wie Aachen, Reims, Metz, Fulda und Helmarshausen gemalt.
Andere außergewöhnliche biblische Erleuchtungen sind: Buch von Kells (ca. 800, Trinity College Library, Dublin); Die Lorscher Evangelien (9. Jahrhundert, Biblioteca Apostolica, Vatikan); Die Vivian Bibel (845, BN, Paris); und The Codex Egberti (c.980, Staatsbibliothek, Trier); und The Bury Bible (12. Jahrhundert, Corpus Christi College, Cambridge). Andere Beispiele illustrierter Bibeln aus dem goldenen Zeitalter von Romanische Bilderhandschriften (1000-1150) umfassen: Die Pantheon-Bibel (1126, Rom), Die Lambeth-Bibel (1150, Canterbury), Die Perugia-Bibel (1150, Perugia); Die Bury Bible (12. Jahrhundert, Bury St Edmunds) und The Winchester Bible (1160-75, Winchester). Eine faszinierende Sammlung von Christian Miniaturmalerei kann in der Bibel Moralisee (1240, BN, Paris) gesehen werden, die in der späteren Ära von Gotische Bilderhandschriften (1150-1350).
Biblia Pauperum (Bibel der Armen)
Das von armen Geistlichen verwendete Biblia Pauperum war eine beleuchtete Bibel, die aus einer Reihe von Bildern zusammen mit Erklärungen der wichtigsten Geschichten des Neuen Testaments (plus Verweise auf das Alte Testament) bestand. Im 12./13. Jahrhundert aus Holland oder Deutschland stammend, erlangte es später zusätzliche Popularität als gedrucktes Buch mit Illustrationen Holzschnitte . Ein typisches Exemplar der Biblia Pauperum besteht aus vierzig einseitigen Abbildungen, die jeweils ein Ereignis aus dem Neuen Testament darstellen, begleitet von zwei Ereignissen aus dem Alten Testament, mit einem biblischen Zitat, das die jeweilige abgebildete Episode identifiziert, und zusätzlichen Erläuterungen. Das Genre wird durch eine niederländische Biblia Pauperum aus dem 15. Jahrhundert in der Bibliothek der Kathedrale von Esztergom in Ungarn veranschaulicht.
Kurze Geschichte der biblischen Kunst
Biblische Illustrationen tauchten erstmals in Katakomben aus dem 3. Jahrhundert in Rom auf. So früh Christlich-römische Kunst dauerte bis zum Sturz Roms (ca. 450), danach richtete sich die Aufmerksamkeit auf Byzantinische Kunst zentriert auf Konstantinopel (ehemals Byzanz). Obwohl die italienische Stadt Ravenna kurzzeitig als Zentrum des westlichen und östlichen Christentums florierte – siehe: Ravenna Mosaiken – Konstantinopel blieb die führende Quelle von mittelalterliche Kunst während des dunklen Zeitalters, bis zur Wiederbelebung Europas (ab ca. 800) unter dem mächtigen Heiligen Römischen Kaiser Karl dem Großen – siehe Karolingische Kunst – und seine Nachfolger die Ottos – sehen Ottonische Kunst . Die einzige Ausnahme zu diesem Niedergang Westeuropas war Irland, dessen Abteien einige außergewöhnliche hervorbrachten Irische Klosterkunst (c.600-1200). Weitere Hintergrundinformationen finden Sie unter: Mittelalterliche christliche Kunst (c.600-1200).
Einzelheiten zu heiligen Statuen, Reliefs, Goldschmiedearbeiten und Elfenbeinschnitzereien finden Sie unter Frühchristliche Skulptur (100-1050) und Mittelalterliche Skulptur .
Die römische Kirche gab ihre Wiederherstellung mit einem riesigen Programm zum Bau von Kathedralen (ca. 1000-1300) bekannt, das sich über die Epochen des romanischen und gotischen Designs erstreckte. gotische Architektur insbesondere – einschließlich Englische gotische Architektur – führte zu einer massiven Nachfrage nach biblischen Statuen und Reliefskulptur, und führte zu einem umfangreichen Programm der christlichen Ikonographie, wie Christus, die selige Jungfrau Maria und die Heilige Familie dargestellt werden sollten. Zum Beispiel die drei Portale der Westfassade von Kathedrale von Chartres enthalten eine Masse von biblischen Skulpturen. Mittelalterliche Malerei Auch wegen seiner Fähigkeit, biblische Szenen darzustellen, meist in Form von Wandgemälden, wurde es sehr geschätzt. Kirchenkunst florierte im 14. Jahrhundert – siehe zum Beispiel Malerei vor der Renaissance , was zu dem führte Renaissance in Florenz und das Renaissance in Rom : Beide sind berühmt für ihre Schirmherrschaft über eine breite Palette biblischer Kunst. Für einen interessanten Kommentar zur Notwendigkeit von biblischen Kunstwerken siehe die fundamentalistischen Ansichten von Girolamo Savonarola (1452 & ndash; 98).
Die Reformation und die daraus resultierende Entstehung des Protestantismus förderten neue und zurückhaltendere Formen von Protestantische reformatorische kunst – Siehe zum Beispiel Niederländisch Vanitas Malerei eine Form des 17. Jahrhunderts Stillleben-Malerei , gemastert von Künstlern wie Pieter Claesz (1597-1660) und Willem Kalf (1622 & ndash; 93). Rembrandt van Rijn – der bedeutendste Vertreter der religiösen Kunst in Holländische Malerei des 17. Jahrhunderts – produzierte eine Reihe von erhabenen biblischen Werken. Dann kam die Gegenreformation, die eine glorreiche Zeit der Katholiken auslöste Barockmalerei , angeführt von El Greco in Spanien, Federico Barocci in Mittelitalien, Rubens in Antwerpen und Caravaggio in Rom. Mit einigen bemerkenswerten Ausnahmen ist das Ende von Barocke Kunst markierte den Beginn eines langen allmählichen Niedergangs der biblischen Kunst, der bis heute andauert.
Kunst des Alten Testaments
Das Alte Testament besteht aus 39-46 Büchern (oder mehr), je nachdem, ob es aus katholischer, protestantischer, ostorthodoxer oder jüdischer Sicht gesehen wird. Im Großen und Ganzen kann es in vier Abschnitte unterteilt werden: den " Pentateuch " (die ersten 5 Bücher: Genesis, Exodus, Leviticus, Numbers, Deuteronomy); die " historischen Bücher " (zB Richter, Könige, Chroniken); und die " Weisheitsbücher " (zB Hiob, Sprichwörter, Prediger) und die Propheten (zB Jesaja, Hesekiel, Daniel).
Vergleichsweise wenige alttestamentliche Probanden wurden in die Studie einbezogen Wandmalerei , oder handschriftliche Darstellung bis ins späte Mittelalter. Die Künstler wurden gebeten, sich auf das Neue Testament zu konzentrieren, das das OT zusätzlich beleuchtet. Die häufigsten OT-Themen waren der Fall und die Vertreibung von Adam und Eva aus dem Paradies; die Geschichte von Kain und Abel; Noah und die Sintflut; Das Opfer Isaaks von Abraham; Moses, besonders der brennende Busch und die dreiste Schlange. Weitere beliebte Themen waren: Daniel in der Löwengrube; und Jona, insbesondere als Symbol der Auferstehung. Nach der Reformation ermutigten die protestantischen Kirchenbehörden die Maler jedoch, alttestamentliche Szenen darzustellen, die selten, wenn nicht gar nie, illustriert worden waren. Niederländische realistische Künstler zum Beispiel begann Rembrandt, so dunkle Themen wie den Leviten und seine Konkubine zu porträtieren; Esther bereitet sich auf die Fürsprache bei Assuerus vor; Samson beschuldigt seinen Schwiegervater; Der mit Lepra geplagte König Ussia; Tobias kehrt zu seinem Vater zurück. Opfer von Manoah und so weiter.
Ein weiteres Thema waren alttestamentliche Propheten. Die früheste bekannte Darstellung war eine Darstellung von Bileam, die auf den Stern zeigte, der in der Katakombe von Piscilla in Rom entdeckt wurde. Sie erscheinen auch in einer Reihe von Mosaiken aus dem 5. Jahrhundert in der Kirche San Vitale in Ravenna und waren ein gemeinsames Merkmal der Architektur Steinskulptur in der Ära von Romanische Architektur (1000-1150) und der naturalistischere Gothic Style (1100-1400). Die Tradition währte während der Internationale Gotik Zeit: Siehe zum Beispiel den Mosesbrunnen (1395-1403) des Bildhauers von Dijon Claus Sluter . Während des 15. und 16. Jahrhunderts waren auch Propheten ein Merkmal von Renaissance-Skulptur : siehe zum Beispiel Habakuk (Il Zuccone) (1426) von Donatello; und das Grab von Papst Julius II. (1505-45) von Michelangelo.
Alttestamentliche Gemälde
Die Erschaffung Adams (um 1508-12, Sixtinische Kapelle) von Michelangelo.
Vertreibung aus dem Garten Eden (1428, Brancacci-Kapelle) von Masaccio.
Das Haywain-Triptychon (1516) von Bosch (Szenen aus Genesis)
Das Opfer Isaaks (1600, Uffizien) von Caravaggio.
Abraham und die drei Engel (1730, Scula Grande di San Rocco) von Tiepolo.
Jacobs Traum (1639, Prado) von Jusepe Ribera.
Jakob segnet die Kinder Josephs (1656, Kassel) von Rembrandt.
Die Sintflut (1530, Prado) von Jan van Scorel.
Die Auffindung Moses (1633, Prado, Madrid) von Orazio Gentilischi.
Bathseba hält den Brief von König David (1654, Louvre) von Rembrandt.
David mit dem Kopf von Goliath (1605, Uffizien) von Guido Reni.
Die Israeliten sammeln Manna in der Wüste (1639, Louvre) von Poussin.
Hochzeit von Esther und Ahasveros (1548, Arezzo) von Giorgio Vasari.
Samson und Delilah (1609, National Gallery, London) von Rubens.
Judith enthauptet Holofernes (1620, Uffizien) von Artemisia Gentileschi.
Kunst des Neuen Testaments
Seit dem 2. Jahrhundert hat das Neue Testament alle inspiriert Arten von Kunst , von den artigsten Kunst zum exquisitesten dekorative Kunst . Das Neue Testament ist eine Sammlung von 27 Büchern über das Leben Christi und das frühe Christentum, die auf Griechisch (ca. 50-150 n. Chr.) Von verschiedenen Schriftstellern verfasst wurden, die entweder jüdische Jünger (oder Beobachter) Jesu waren von Nazareth. Es besteht aus: (1) den Evangelien (was "gute Nachricht" bedeutet, vom alten englischen Gott "gute" + "gute Nachricht"). Dies sind vier narrative Versionen von Jesu Leben und Lehren, die von den Evangelisten Matthäus, Markus, Lukas und Johannes geschrieben wurden. Sie fassen den Kern der christlichen Offenbarung zusammen und verkünden die „gute Nachricht“ der Erlösung der Menschheit. (2) Die Apostelgeschichte . Ein Bericht über die Aktivitäten der Apostel in der frühen Kirche, der angeblich von demselben Verfasser verfasst wurde wie das Lukasevangelium. (3) Briefe . 21 Briefe (z. B. an Römer, Korinther, Epheser) verschiedener Autoren, die sich mit verschiedenen Fragen der christlichen Lehre und Beratung befassen; (4) Das Buch der Offenbarung . Dies besteht aus zahlreichen Prophezeiungen über das Ende der Welt.
Während der frühchristlichen Ära wurden die Evangelien manchmal als vier Flüsse dargestellt, die aus dem thronenden Christus flossen (siehe zum Beispiel das Apsismosaik in der Kirche von San Vitale, Ravenna) oder als Schriftrollen (siehe zum Beispiel das Mosaik in Galla Placidia) Mausoleum, Ravenna). Die frühesten illustrierten Evangelientexte sind die Garima-Evangelien (390-660, Kloster Garima, Äthiopien) und die Rabbula-Evangelien (586, Laurentianische Bibliothek, Florenz), beide wahrscheinlich in einem Kloster des Byzantinischen Reiches im Nahen Osten geschrieben und gemalt. (Sehen: Geschichte der Bilderhandschriften (600-1200).
Themen des Neuen Testaments
Das wichtigste künstlerische Thema des NT ist zweifellos das Leben Christi , das eine ganze Reihe von Ereignissen umfasst, die alle mehrfach in der Kirche dargestellt wurden Tafelbilder und monumental Ölgemälde sowie in der Holzschnitzerei und in der Reliefskulptur, insbesondere in der Zeit der Romanik und Gotik.
Bilder von Jesus Christus
Hier ist eine kurze Liste einiger wichtiger Ereignisse aus dem Leben Christi zusammen mit berühmten Gemälden von ihnen:
Die Geburt Christi
Geburt Christi (1480, Alte Pinakothek, München) von Martin Schongauer.
Geburt Christi (1581, Scuola Grande di San Rocco, Venedig) von Tintoretto.
Die Anbetung der Könige
Anbetung der Könige (1423, Uffizien) durch Gentile da Fabriano.
Anbetung der Könige (1510, Prado, Madrid) von Hieronymus Bosch.
Die Anbetung der Hirten
Anbetung der Hirten (1562, GAd’AA, Rom) von Jacopo Bassano.
Anbetung der Hirten (1617, Uffizien) von Gerrit van Honthorst.
Heilige Familie auf der Flucht nach Ägypten
Rast auf der Flucht nach Ägypten (1515, Koninklijk / Prado) von Joachim Patenier.
Flucht nach Ägypten (1609, Alte Pinakothek, München) von Adam Elsheimer.
Die Taufe Christi
Taufe Christi (1450, National Gallery, London) von Piero della Francesca.
Christus getauft (1475, Uffizien) von Andrea del Verrocchio.
Die Darstellung im Tempel
Präsentation im Tempel (1342, Uffizien) von Ambrogio Lorenzetti.
Präsentation im Tempel (1641, Louvre) von Simon Vouet.
Wunder
Brote und Fische (1481, Wolfgangaltar) von Michael Pacher.
Auferweckung des Lazarus (1519, National Gallery, London) von Sebastiano del Piombo.
Hochzeitsfest in Cana (1563, Louvre, Paris) von Paolo Veronese.
Gleichnisse
Barmherziger Samariter (Buntglasfenster aus dem 13. Jahrhundert, Kathedrale von Bourges).
Christus vertreibt die Händler aus dem Tempel (1600, National Gallery, London).
Weise und die törichten Jungfrauen (1539, Parma) von Parmigianino.
Gleichnis vom Blinden (1568, Capodimonte Museum) von Pieter Bruegel the Elder.
Verlorenen Sohn (1622, Nationalmuseum, Nürnberg) von Johann Liss.
Rückkehr des verlorenen Sohnes (1666, Hermitage) von Rembrandt.
Die Verklärung
Verklärung (1518-20, Vatikanische Museen) von Raphael
Verklärung Christi (1518, Umbrische Galerie) von Perugino.
Einreise nach Jerusalem
Einzug in Jerusalem (von Maesta, 1311, Siena) durch Duccio di Buoninsegna.
Einzug Jesu in Jerusalem (1330, Assisi) von Pietro Lorenzetti.
Das letzte Abendmahl
Das letzte Abendmahl (1450, S.Appollonia, Florenz) von Andrea del Castagno.
Das letzte Abendmahl (1498, Santa Maria delle Grazie, Mailand) von Leonardo.
HINWEIS: Siehe auch Das Fest im Hause Levi (1573) von Veronese.
Der Kuss des Judas
Judas Mosaic (um 510, Sant’Apollinare Nuovo, Ravenna) anonym.
Kuss des Judas (Verrat Christi) (Scrovegni / Arenakapelle 1305) von Giotto.
Die Prüfung Christi
Verspottung Christi (1503, Alte Pinakothek, München) von Matthias Grunewald.
Die Entkleidung Christi (El Espolio) (1577, Kathedrale von Toledo) von El Greco.
Geißelung Christi (1460, Urbino) von Piero della Francesca.
Ecce Homo (1515-6, Kunstmuseum, Gent) von Hieronymus Bosch.
Ecce Homo (1925, Neue Pinakothek, München) von Lovis Corinth.
Die Kreuzigung
Kreuzigung (1475, Museum der Schönen Künste, Antwerpen) von Antonello da Messina.
Schleißheimer Kreuzigung (1503, Alte Pinakothek, München) von Lucas Cranach.
Die Kreuzigung (1565, Scuola Grande di San Rocco, Venedig) von Tintoretto.
Christus gekreuzigt (1632, Prado Museum, Madrid) von Velazquez.
Der Abstieg vom Kreuz (Absetzung)
Deposition (1528, Cappella Capponi, Florenz) von Jacopo Pontormo.
Absetzung Christi (1549, Museum der Schönen Künste, Besancon) von Agnolo Bronzino.
Die Grablegung Christi (1601-3, Vatikanische Museen) von Caravaggio.
Seilern (Grablegung) Triptychon (1410, Courtauld Gallery) von Robert Campin.
Abstieg vom Kreuz (Rubens) (1614, Kathedrale Unserer Lieben Frau, Antwerpen).
Deposition (1633, Alte Pinakothek, München) von Rembrandt.
Die Klage / Pietà
Beweinung Christi (1305) Kapelle Scrovegni / Arena (um 1305) von Giotto.
Der Avignon Pieta (1454-6, Louvre) von Enguerrand Quarton.
Klage über den toten Christus (1490, Brera, Mailand) von Andrea Mantegna.
Klage über den Leib Christi (1530, Uffizien) von Agnolo Bronzino.
Die Auferstehung / Himmelfahrt
Auferstehung Christi (1460, Sansepolcro) von Piero della Francesca.
Die Auferstehung (1600, Prado, Madrid) von El Greco.
Wiedererscheinen Christi
Noli Me tangere (1510, Museo del Cenacolo) von Andrea del Sarto.
Noli Me tangere (1523, Prado, Madrid) von Correggio.
Der Zweifel an Thomas (1621, Vatikanische Museen) von Guercino.
Der Zweifel an Thomas (1615, Museum der Schönen Künste, Antwerpen) von Rubens.
Abendessen in Emmaus (1601, National Gallery, London) von Caravaggio.
Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria
Nach dem Leben und den Lehren Christi ist das Leben der seligen Jungfrau Maria (die Madonna) das nächstwichtigste Thema des Neuen Testaments Katholische Gegenreformationskunst im 16. und 17. Jahrhundert. Um 450 tauchten in Italien erstmals erzählerische Zyklen auf, in denen das Leben der Jungfrau Maria dargestellt wurde: Siehe zum Beispiel die Mosaike im Triumphbogen in der Basilika Santa Maria Maggiore in Rom. Andere marianische Erzählungen waren ein fester Bestandteil der Portalskulptur in Frankreich, da viele der großen mittelalterlichen Kathedralen ein jungfräuliches Portal besaßen, das Szenen aus ihrem Leben in Reliefsteinskulptur zeigt. Protorenaissance-Wandmalereien wie die von Cimabue in der Oberkirche San Francesco in Assisi (1280-83) und die Fresken der Arenakapelle (um 1306-10) von Giotto zeigten ebenfalls das Leben der Jungfrau. Insbesondere Giottos Werk repräsentiert den endgültigen Bildzyklus der Jungfrau Maria. Vergleichen Sie es mit dem späteren Zyklus der Holzschnitte von Albrecht Dürer (1509-11).
Bestimmte Episoden aus dem Leben der Jungfrau sind in folgenden Werken festgehalten:
Geburt von Mary
Geburt der Jungfrau (1488, Santa Maria Novella) von Domenico Ghirlandaio
Geburt der Jungfrau (1643, Nationalgalerie, Perugia) von Pietro da Cortona.
Die Ankündigung
Verkündigung (1333, Uffizien) von Simone Martini.
Merode-Altarbild (1435, Cloisters, New York) von Robert Campin.
Verkündigung (um 1450, San Marco Musem, Florenz) von Fra Angelico.
Die Unbefleckte Empfängnis
Immaculata Conceptio (1635, Augustinerkloster, Salamanca) von Ribera.
Unbefleckte Empfängnis (1635, Prado) von Francisco de Zurbaran.
Unbefleckte Empfängnis "(1664, Ancona) von Carlo Maratta .
Die Heimsuchung
Heimsuchung (1521, Louvre, Paris) von Sebastiano del Piombo.
Visitation (1530, S. Michele, Carmignano) von Jacopo Pontormo.
Der Tod ihres Sohnes Jesus
Abstieg vom Kreuz (1440, Prado Museum) von Roger van der Weyden.
Pietà (1465-70, Pinacoteca di Brera, Mailand) von Giovanni Bellini.
Pietà (1499, Petersdom, Rom) Marmorskulptur von Michelangelo.
Drei Maria am Grab Christi (1600, Eremitage) von Annibale Carracci.
Tod und Himmelfahrt
Der Tod der Jungfrau (1601-6, Louvre, Paris) von Caravaggio.
Mariä Himmelfahrt (1518, Maria Gloriosa dei Frari, Venedig) von Tizian.
Mariä Himmelfahrt (1524-30) Kathedrale von Parma. von Correggio.
Das späte 15. Jahrhundert war ein goldenes Zeitalter der Spätgotik Holzschnitzen Während dieser Zeit wurden einige exquisite geschnitzte Altarbilder geschnitzt, oft mit der Jungfrau Maria. Beispiele sind: Der Tod der Jungfrau, Marienaltar (1477-89, Krakau) von Veit Stoss ; Das Altarbild der Jungfrau (um 1470, Museum für Altertümer, Rouen); The Passion Retable (um 1483, Musee National du Moyen Age, Paris); und Mariä Himmelfahrt (1495-99, Mitteltafel des Creglinger Altars, Herrgottskirche, Creglingen) von Tilman Riemenschneider .
Hinweis: Die Sixtinische Kapelle im Vatikan wurde der Jungfrau Maria geweiht. Maria wurde als die zweite Eva angesehen, die die Erbsünde der ersten Eva auslöschte, was erklärt, warum Michelangelos Bild der Erschaffung der Eva genau in der Mitte der Sixtinischen Decke platziert werden sollte. Sehen: Genesis Fresco von Michelangelo (1508-12).
Bilder der Madonna
Die am weitesten verbreitete Kategorie von Bildern der Jungfrau / Madonna sind ikonische Bilder von sich selbst oder (in der Regel) mit dem Christkind. Tatsächlich sind die Kompositionen von Madonna und Kind wahrscheinlich das häufigste Thema in der gesamten christlichen Kunst. Eine andere übliche Anordnung ist die Madonna mit Kind und Heiligen . Es entstand eine Reihe von Standardposen, die sich je nach Funktion des Bildes, seiner Position und den beabsichtigten Attributen unterschieden. Sie umfassten Folgendes:
Die Panagia Nikopoia (Allheilige Siegesbringerin), in der die Madonna auf einem Thron sitzend dargestellt ist und das Christkind vor sich hält. Die Nikopoia wurde von der Theotokos Hodegetria (oder Odegetria ) abgelöst [Anmerkung: Theotokos bedeutet " Gottträger "], eine zärtlichere Pose, in der die Madonna auf das Kind zeigt (was darauf hinweist, dass Christus "der Weg" ist) – wer auch immer auf dem Schoß seiner Mutter sitzen oder in ihrem linken Arm gehalten. Wenn das Kind im rechten Arm der Jungfrau gehalten wird, heißt das Bild Dexiotrophousa . Manchmal erscheinen beide Fassungen an derselben Stelle wie in den ostorthodoxen Mosaiken von Hosios Lukas in Griechenland. Wenn zwischen Madonna und Kind eine besondere Zuneigung besteht, wird das Bild als Theotokos Eleousa oder barmherziger Gottträger bezeichnet: wie in Die Wladimir-Madonna (1130, Tretjakow-Galerie, Moskau). Siehe auch: Die Stroganoff Madonna (um 1300, Metropolitan Museum, New York). Wenn das Kind die Madonna umarmt, ist sie die Glycophilousa oder liebende Gottträgerin. Eine weitere Pose ist die Theotokos Galaktotrophousa ( milchgebender Gottträger), bei der die Madonna das Christkind säugt. Dies ist tatsächlich das älteste aller Bilder der Jungfrau und des Kindes, das erstmals um 210 in der Katakombe von Priscilla zu sehen war. (Im 14. Jahrhundert hieß das Madonna del Latte .) Es war das zartere Bild der Madonna und Kind, das mit dem internationalen gotischen Stil und am populärsten erwies Sienesische Malschule sowie die italienische Renaissance.
Es gibt mehrere andere formale Posen, die in Kompositionen mit der Madonna verwendet wurden. Dazu gehören: die Virgin Orans , wo sie mit zum Gebet erhobenen Armen für sich steht – ein Bild, das in Konstantinopel als Theotokos Blachernitissa bekannt ist ; die Platytera , in der die Jungfrau Orans ein Bild des Kindes auf ihrer Brust hat; Die Maria Deomene (auch bekannt als Hagiasotorissa oder Holy Sorrow) ist eine weitere stehende Pose, die verwendet wird, wenn die Jungfrau als Fürsprecherin (mit erhobenen Armen) auf der rechten Seite von Christus dem Richter handelt und für Sünder plädiert.
Die Mater Dolorosa (Jungfrau der Schmerzen) beschreibt verschiedene Arten der weinenden Madonna, wie sie in der Pieta verwendet werden; Während die Madonna della Misericorda eine Pose ist, die (in der Regel von Wohltätigkeitsorganisationen) als Andachtsbild verwendet wird, um das Vertrauen der Wähler in ihre Fürbitte auszudrücken, siehe die zentrale Tafel der Madonna della Misericordia Polyptych (1445–1462, Sansepolcro) von Piero della Francesca. Die Madonna der Demut ist ein Bild, das in der Geburt Christi verwendet wird, um die Madonna darzustellen, die das Christuskind anbetet, das vor ihr auf dem Boden liegt: wie im berühmten Portinari-Altarbild von Hugo van der Goes. Schließlich wird die Rosenkranzmadonna zur Feier des katholischen Rosenkranzritus verwendet: siehe zum Beispiel Caravaggios Madonna del Rosario (1607, Kunsthistorisches Museum, Wien).
Bilder der Apostel
Unter seinen vielen Jüngern wählte Christus nur zwölf Apostel aus, um den christlichen Glauben zu verbreiten. Dazu gehörten (Matthäus 10: 2-4) Simon nannte Petrus, seinen Bruder Andreas, Jakobus und Johannes, die Söhne des Zebedäus, Philippus, Bartholomäus, Matthäus, den Steuereintreiber, Jakobus, den Sohn des Alphäus, Thaddäus, auch Judas, Simon Zelotes genannt, Thomas Didymus ’der Zwilling’ und Judas Ischariot. (Anmerkung: Nur zwei der Apostel waren auch Evangelisten: Johannes und Matthäus.)
Die Apostel waren in vielen Bildern und Skulpturen enthalten, die sich mit Christus befassten, insbesondere Leonardos Das letzte Abendmahl (1495-98) – das berühmteste Gemälde der Italienische Renaissance im 15. Jahrhundert. Spezifische Arbeiten umfassen: Das Tributgeld (1427, Fresko der Brancacci-Kapelle) Christus übergibt dem hl. Petrus die Schlüssel (1481-2, Sixtinische Kapelle) von Perugino; Die vier Apostel (1526, Alte Pinakothek, München) von Albrecht Dürer; Christus wäscht die Füße seiner Jünger (1547, Prado) von Tintoretto.
Die früheste künstlerische Darstellung der Apostel befindet sich in einem Wandgemälde des Letzten Abendmahls in der Katakombe des Heiligen Calixtus aus dem späten 3. Jahrhundert. Eine ähnliche Komposition ist in einem Mosaik aus dem 6. Jahrhundert in der Kirche Sant’Apollinare Nuovo in Ravenna zu sehen. Reliefs der Apostel befinden sich auch auf mehreren Sarkophagen aus dem 4. Jahrhundert, darunter der von Theodosius in Sant’Ambrogio, Mailand (389).
Bilder der Apostel waren regelmäßige Merkmale von Christliche byzantinische Kunst (vor allem Mosaike) sowie trecento italienische Malerei (z. B. die Maesta Altarbild (1308-11) von Duccio, spätgotische Holzskulptur ( Altar der Apostel , St. Kilians-Kirche zu Windsheim (1509) von Tilman Riemenschneider), Kunst der Hochrenaissance (z. B. Raffaels Wandteppiche 1515-16, Sixtinische Kapelle)).
Caravaggio verwendete seinen eigenen Stil des bodenständigen Naturalismus und malte zahlreiche Szenen aus dem Leben der Apostel. Seine bekanntesten Werke sind: Die Berufung des Heiligen Matthäus (1600), Das Martyrium des Heiligen Matthäus (1600), Die Kreuzigung des Heiligen Petrus (1601) und Bekehrung des Heiligen Paulus auf dem Weg nach Damaskus (1601).
Kirchenaltarbilder: Triptychen, Polyptychen
Ein sehr wichtiges Medium der biblischen Kunst war das Altarbild, von dem es zwei Arten gab: Erstens ein Reredos , eine wesentliche Struktur, die auf dem Boden hinter dem Altar stand. Zweitens ein Retabel, das normalerweise auf einer Fläche hinter dem Altar steht: am Beispiel des Isenheimer Altars (1506-15) des Klosters St. Antonius von Matthias Grunewald. Gelegentlich wurden Altarbilder auf Leinwand / Tafel gemalt und an der Altarwand befestigt. Zu diesen Werken gehört die Madonna der Harpyien (1517) von Andrea del Sarto (1486-1530). Siehe auch: Venezianische Altarbilder aus dem 16. Jahrhundert. Bis zur Ära der Barockkunst die beliebteste Art von Altarbild Kunst Es handelte sich um schwenkbare Tafelbilder, die nach der Anzahl der verwendeten Tafeln benannt wurden. Triptychen (3-Panel-Gemälde) waren die häufigsten, gefolgt von Polyptychs (normalerweise mehr als 10 Panels).
- Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
- Firefighters saved the Assumption of the Virgin Mary
- "Aquarell". Ausstellung von Werken von Eleanor Zharenova
- "Im Kampf um das Rote Tor und den Ochotny Ryad. Pjotr Baranowski und Moskau"
- Exhibition "Dostoevsky. A Writer’s Diary: Epilogue"
- "Dostoevsky. A Writer’s Diary"
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