Tod von Marat, Jacques-Louis David: Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Tod von Marat (1793) (Marat Assassiné)
Künstler: Jacques-Louis David (1748-1825)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Geschichtsmalerei
Stil: Neoklassizistische Kunst
Ort: Musees Royaux des Beaux Arts, Brüssel

Eine Interpretation anderer berühmter Öle und Aquarelle finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

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Die einflussreichste Figur in Französische Malerei In den drei Jahrzehnten der Revolution in Frankreich (um 1785-1815) stellte Jacques-Louis David den neuen Stil des Neoklassizismus sowie die didaktische Natur von vor akademische Kunst, verfochten von der Französische Akademie. Gewinner des prestigeträchtigen Prix ​​de Rome (1774), seine drei frühen Meisterwerke – Eid der Horatii (1785, Louvre, Paris), Tod von Sokrates (1787, Metropolitan Museum of Art, New York) und Die Lictors bringen die Leichen seiner Söhne zu Brutus (1789, Louvre, Paris) – markieren den Höhepunkt von Neoklassizistische Malerei in Frankreich. Bekannt wurde er jedoch durch sein propagandistisches Gemälde Death of Marat (1793), das einen gewalttätigen und rücksichtslosen Revolutionär in einen politischen Märtyrer verwandelte. Nach der Hinrichtung seines Beschützers Robespierre (1758-94) wurde David kurz inhaftiert, bevor er unter The Directory (1795-99) rehabilitiert wurde. Bald jedoch übertrug er seine Treue zu Napoleon Bonaparte und wurde schließlich offizieller Maler des neuen Regimes, das ihn mit Ehren überschüttete. Zu seinen besten Werken dieser Zeit zählen Napoleon Crossing the Alps (1800 Kunsthistorisches Museum, Wien) und Madame Recamier (1800, Louvre, Paris). Nach dem Sturz Napoleons im Jahr 1815 ging David nach Brüssel ins selbst auferlegte Exil. Beeinflusst von Menschen wie Johann Winckelmann (1717-68) sowie Raphael Mengs (1728-79) war er der letzte der Großen Alte Meister eine feste Gruppe von Anhängern zurückzulassen – manchmal auch als "School of David" bekannt -, zu denen Louis Girodet-Trioson (1767-1824) gehörte, Antoine-Jean Gros (1771-1835), JAD Ingres (1780–1867) und später Ernest Meissonier (1815 & ndash; 91).

Der Tod von Marat war ein voller Versuch, einen blutrünstigen Eiferer in einen tragischen Helden zu verwandeln, der für die revolutionäre Sache gemartert wurde. Mit seiner Fokussierung auf ein aktuelles politisches Thema knüpft das Bild an die Tradition an, die vor zwei Jahrzehnten von Dr. Benjamin West (1738-1820), der den Tod von General Wolfe (1770, National Gallery, Ottowa) zum Gedenken an den Tod von Wolfe in der Schlacht von Quebec (1759) malte. David hatte bereits ein Werk der jüngeren Geschichte geschrieben, The Tennis Court Oath (1790-94, Musée National du Chateau de Versailles), konnte es aber aufgrund des sich wandelnden politischen Klimas nicht beenden. Insbesondere existierte die revolutionäre "Einheit", die sie darstellen sollte, nicht mehr; und viele "revolutionäre Helden" wurden bis 1793 als Verräter der Sache angesehen. Gleiches gilt für Marat, dessen posthume Reputation mit der Entwicklung der Revolution erheblich abnahm. Davids Talent als politischer Maler ist jedoch in beiden Bereichen bestens bekannt Hellenistische Kunst und Kunst der Hochrenaissance, hat The Death of Marat mit einem eigenen Leben ausgestattet, das völlig unabhängig von Marats Ansehen im wirklichen Leben ist.

HINWEIS: Eine andere Herangehensweise an die Malerei der Zeitgeschichte finden Sie unter: Der dritte Mai 1808 (1814, Prado, Madrid) von Goya.

Die Hintergründe sind unbestritten. Am 13. Juli 1793 wurde der Schweizer Agitator, Journalist und selbsternannte Arzt Jean-Paul Marat (1743-93), einer der Architekten der September-Massaker (1792) und der Schreckensherrschaft, in seinem Bad von erstochen eine junge Girondistin, Charlotte Corday. Corday hatte sich Zugang zu Marats Haus verschafft, indem sie vorgab, ihm eine Liste von Konterrevolutionären anzubieten, die in ihrer Heimatstadt Caen lebten. Am Ende ihres fünfzehnminütigen Interviews bedankte sich Marat bei ihr und versprach, dass die Verräter in der folgenden Woche hingerichtet würden, woraufhin Corday ein 5-Zoll-Küchenmesser herausholte und es in seine Brust stieß und die Halsschlagader durchtrennte. Die massive Blutung wäre innerhalb von Sekunden tödlich gewesen. (Sie machte keinen Fluchtversuch und wurde einige Tage später guillotiniert.) Marat war im wirklichen Leben (nach den meisten Berichten) eine verbitterte, misstrauische und selbstgerechte Journalistin. Zum Zeitpunkt seiner Ermordung war er einer der Führer der Montagnards – der radikalen Gruppe, die das Komitee für öffentliche Sicherheit kontrollierte.

Unglücklicherweise für ihn – aber zum Glück für Corday – hatte er eine Hauterkrankung (vielleicht Dermatitis herpetiformis), die ihn ständig jucken ließ. Das einzige Palliativ war das Eintauchen in ein Bad. Er trug auch einen in Essig getränkten Turban, um die Beschwerden auf seiner Kopfhaut zu lindern. Aus diesem Grund benutzte er sein Badezimmer regelmäßig als Büro und verbrachte einen Großteil seiner Zeit in seiner Badewanne, um lange Listen von Verdächtigen zu schreiben, die vor Gericht gestellt und hingerichtet werden sollten. Das Gemälde zeigt Marat in den letzten Augenblicken seines Lebens, kurz nachdem er erstochen wurde.

Der Tod von Marat verewigte Marat als Märtyrer und Volksheld und wurde schnell zu einer Ikone der Französischen Revolution. David schaffte dies, indem er alle Funktionen nutzte, die in verwendet wurden religiöse Gemälde der Klage Christi oder Szenen des christlichen Martyriums.

Zunächst entfernt er alle Spuren des kunstvollen Dekors von Marats prächtigem Badezimmer. An seiner Stelle kreiert er eine Art strenges Theaterset mit einer dunklen Leere als Hintergrund, vor der Marat dem Publikum präsentiert wird. Sein Kopf sinkt zurück und sein Gesicht ist in ein weiches, leuchtendes Licht getaucht. Mit einem süßen, glückseligen Lächeln auf den Lippen entweicht sein letzter Atemzug. Sowohl seine Pose als auch die Messerwunde direkt unter seinem Schlüsselbein erinnern an Gemälde von Jesus, nachdem er vom Kreuz abgeschnitten wurde. Eine Feder fällt von seiner Hand; Das blutige Messer liegt in der Nähe. Anpassung seiner Komposition an den traditionellen Stil der pieta – siehe zum Beispiel Pieta (1500, Petersdom, Rom) von Michelangelo – David verwandelt ein chaotisches Attentat in eine Ikone friedlichen Martyriums. Er hat die Wahrheit so sorgfältig geändert und überarbeitet, dass nichts falsch klingt. Obwohl Marat im Leben krank geworden ist, hat er im Tod lange muskulöse Arme bekommen. Sein rechter Arm baumelt links in einer Weise, die an Jesus erinnert Die Grablegung Christi (1601-3, Vatikanische Museen) von Caravaggio. Seine nässende Haut ist jetzt glatt und makellos.

Der Brief seines Attentäters, den er in der linken Hand hält – und den es in Wirklichkeit nie gab – lautet: "13. Juli 1793. Marieanne Charlotte Cordray an Citizen Marat. Weil ich unglücklich bin, habe ich das Recht, Ihren guten Willen in Anspruch zu nehmen." David schafft so die Illusion, dass Marat offenes Haus hielt, um Missstände zu beseitigen. Außerdem sehen wir oben auf der rauen Kiste, die als sein Tisch dient (ein weiteres Stück Propaganda), anstatt Listen von Hinrichtungskandidaten (die üblichen Unterlagen), einen Brief, den er angeblich gerade geschrieben hat, um Geld für die Übergabe zu bestellen eine Kriegswitwe, Mutter von fünf Kindern, deren Ehemann gerade sein Leben für ’La Patrie’ geopfert hat. Eine weitere sentimentale Lüge.

Das Gemälde wurde erstmals im Oktober 1793 im Louvre gezeigt und im darauffolgenden Monat dem republikanischen Nationalkonvent übergeben. David hielt eine Begleitrede, die so ausführlich war, wie sein Bild einfach, und erklärte seine Überzeugung, dass das Bild dieses Märtyrers für die Freiheit für immer Bestand haben würde. Und er hatte Recht, Der Tod von Marat ist eines seiner denkwürdigsten Bilder. Indem er seinem Publikum versicherte, dass Marat wirklich wie der tote Christus aussah, täuschte er sie absichtlich über die Natur und den Charakter seines Themas vor. In diesem Sinne passte er die bewährten Methoden der Propagandisten überall an.

Während des Terrors (1793-1794) weithin bewundert – das Original wurde in der Aula des Nationalen Abgeordnetenkonvents aufgehängt, und radikale Führer befahlen, Kopien, einschließlich Gravuren, anzufertigen und als Propaganda zu verwenden -, ließ die Relevanz des Gemäldes bald nach. Tatsächlich war Marat 1795 in Ungnade gefallen und das Bild wurde David auf eigenen Wunsch zurückgegeben. Zu gegebener Zeit gewann David eine neue Rolle als Apologet und Propagandist für Napoleon. Seine schönen Bilder von Napoleon stellen Propaganda durch Größe dar, aber keines von ihnen verbindet persönliche Zuneigung, direkte Erfahrung, Kenntnis der Kunst und Beherrschung seines Mediums mit der Geschicklichkeit, Überzeugung und dem Reichtum, die dem Tod von Marat zugrunde liegen. Nach dem Fall Napoleons und der Wiederherstellung der Monarchie ging David nach Belgien ins Exil. Trotz vieler Einladungen kehrte er nie nach Frankreich zurück. Nach seinem Tod wurde das Gemälde weitgehend ignoriert, bis es von "wiederentdeckt" wurde Kunstkritiker 20 Jahre später.