Jacques-Louis David: Französischer Maler der neoklassischen Geschichte Automatische übersetzen
Biografie
Jacques-Louis David, einer der berühmtesten französischen Maler seiner Zeit, war der Hauptvertreter von neoklassizistische Kunst (blühte 1770-1830) – ein Stil, der die Unbeschwertheit der Rokoko Schule zugunsten des strengen Geistes und geordnete Formen der klassischen Kunst, die mehr im Einklang mit dem europäischen Zeitalter der Aufklärung standen. Der Neoklassizismus war sowohl eine Reaktion gegen die Dekadenz des französischen Hofes als auch eine kulturelle Reaktion auf die Römische Kunst Entdeckt bei Herculaneum und Pompeji (1738-50), wie vom deutschen Historiker und Gelehrten gewürdigt Johann Winckelmann (1717 & ndash; 68). In der Nähe von Robespierre und anderen revolutionären Führern der neuen Französischen Republik, die sein Monumental oft benutzten neoklassizistische Malerei Als Propaganda wurde JL David später offizieller Maler des Kaisers Napoleon. Zu seinen bekanntesten Gemälden gehören The Oath of the Horatii (1785, Louvre, Paris); Der Tod von Sokrates (1787, Metropolitan Museum of Art, New York); Die Lictors geben die Leichen seiner Söhne an Brutus zurück (1789, Louvre); Tod von Marat (1793, Musees Royaux, Brüssel) und der Sabinerin (1794, Louvre, Paris). Sowie als einer der beste Historienmaler Ende des 18. Jahrhunderts gilt JL David auch als einer der beste portaitkünstler in französischer Kunst. Er beeinflusste eine große Anzahl seiner Zeitgenossen, darunter den romantischen Delacroix (1798-1863) sowie den Klassiker Ingres (1780-1867).
Akademisches Training
David wurde 1748 in einer wohlhabenden Pariser Familie geboren. Als er sieben Jahre alt war, wurde sein Vater in einem Pistolen-Duell erschossen und von seinem Onkel Jacques Buron erzogen. Schon früh hatte er Lust zu malen, und seine Mutter schickte ihn schließlich zu ihrer Cousine, der Künstlerin François Boucher (1703-70) zu studieren Malerei der schönen Kunst. Malen war ein wichtiges Kommunikationsmittel für David, besonders nachdem er ein Stottern entwickelte, als sein Gesicht während eines Schwertkampfes aufgeschlitzt wurde. Boucher verstand sich jedoch nicht mit dem Jungen und schickte ihn stattdessen 1766 zu Joseph Marie Vien (1716-1809), einem der führenden Franzosen Neoklassizistische Künstler. 1771 wurde JL Davids Beitrag für den Prix de Rome, Der Kampf von Minerva und Mars (Louvre), nur mit dem zweiten Preis ausgezeichnet. Erst 1774, nach einer Reihe von Rückschlägen, die ihn beinahe zum Selbstmord trieben, gewann er schließlich den ersten Preis für sein Gemälde Eristratus zur Entdeckung der Ursache der Krankheit von Antiochus (Ecole Nationale Superiere des Beaux-Arts, Paris). Dies ermöglichte ihm ein fünfjähriges Studium in Rom bei Vien, der gerade zum Direktor der dortigen französischen Akademie ernannt worden war.
Studium in Rom
Die fünf Jahre in Rom waren entscheidend für die Entwicklung der Kunst von JL David. Nachdem er Paris verlassen hatte, entschlossen, sich nicht von den Überresten der klassischen Antike mitreißen zu lassen, war er von der Größe seiner Zivilisation überwältigt, als er Rom erreichte. Er wurde auch in die große neoklassizistische Bewegung verwickelt und in die neuen Theorien eingeführt, die von Anton Raphael propagiert wurden Mengs (1728-79) und der Archäologe Winckelmann. Verzicht auf Malerei vorerst zu Gunsten von Zeichnung David machte sich daran, die Denkmäler des alten Roms sowie die Werke des Alte Meister und man kann die Entwicklung von ihm verfolgen Ästhetik in seinen Skizzenbüchern (Louvre; Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts; Nationalmuseum, Stockholm).
Es sind nur wenige Gemälde aus dieser Zeit bekannt: Das bedeutendste Gemälde, das der heilige Rochus bei der Fürsprache mit der Jungfrau für die Pestkranken (1780, Musée des Beaux-Arts, Marseille) gemalt hat, markiert einen Bruch mit die Lehre von Boucher und sogar die von Vien. Der Realismus der Figur im Vordergrund und der Ausdruck der Gesichter zeigen, dass David die Pest von Jaffa (Louvre) von studiert hatte Antoine-Jean Gros (1771 & ndash; 1835). Das ehrgeizigste dieser Gemälde ist das kürzlich entdeckte Begräbnis des Patroklos (1778, National Gallery, Dublin), das eine Passage aus der Ilias illustriert, eine Leinwand, die noch immer von Echos des Barocks erfüllt ist, aber auf ruhigeren Rhythmen beruht.
Neoklassizistische Malerei
1780 kehrte David nach Paris zurück, wo er schnell für sein Anti-Rokoko bekannt wurde neoklassizistische Malerei. Er ordnete seinen Gebrauch von unter Farbe zu zeichnen, und diese Ökonomie des Stils war sehr im Einklang mit dem bevorzugten Stil der Französische Akademie und die Strenge der Zeit (er war pro-republikanisch und anti-royalistisch). Die Themen seiner Arbeit drückten Selbstaufopferung, Pflichtbewusstsein und Sparmaßnahmen aus. Die Reife und Erfahrung, die er in seinen Jahren in Rom gesammelt hat, zeigt sich jedenfalls in seiner Salonausstellung von 1781, Belisarius Recognized vom Soldat (Musée des Beaux-Arts, Lille), und in Andromache Mourning Hector (1783, Puschkin-Museum, Frankreich) Fine Art), zwei Jahre später in den Akademiesalon aufgenommen. Sein Ruf wuchs nun und er eröffnete ein Studio, das bald Schüler anzog, darunter Anne-Louis Girodet (1767-1824) und Germain Drouais (1763-88).
1784 entschloss er sich auf Auftrag, das Thema des Horati-Eides (Louvre) zu malen und reiste erneut nach Rom, um das Projekt in einer "klassischen" Atmosphäre durchzuführen. In Rom ausgestellt, bevor sie an die Pariser Salon Das Gemälde von 1785, in dem Linie und Atmosphäre zusammen mit einem erneuerten klassischen Humanismus wichtiger sind als Farbe und Bewegung, war ein großer Erfolg und wurde als Manifest des Neoklassizismus gefeiert. Getreu der Formel der Horatii, einem klassischen Thema mit nur wenigen Figuren, zeigte David 1787 den Tod von Sokrates (Metropolitan Museum, NY), dann die Lictors, die die Leichen seiner Söhne zu Brutus zurückbrachten (1789, Louvre) und Die Liebe von Paris und Helene (1788, Louvre).
Die französische Revolution (1789-93)
Mit der Revolution sprang David aus der Geschichte in die Realität. Als leidenschaftlicher Kämpfer stellte er seine Kunst und seine Person in den Dienst der Revolutionäre. Nacheinander stellvertretend für den Konvent, Mitglied des Komitees für öffentliche Sicherheit und Veranstalter von Revolutionsfesten und -zeremonien, war er in all diesen Bereichen tätig. Als er seinen Pinsel aufnahm, sollte er bestimmte Episoden der Zeit veranschaulichen – tragisch: Der Tod von Marat (1793, Museum of Modern Art, Brüssel) [der Kunstkritiker Simon Schama hat gesagt: "Wenn es jemals ein Bild geben würde, das dies tun würde Wollt ihr für einen Grund sterben, so ist es der Tod von Marat "] oder heroisch, der Eid des Tennisplatzes (1791, Feder und braune Tinte, mit weißen Reflexen, Musée National du Chateau de Versailles), ein Gemälde, das war nie zu Ende) – mit einer Kraft und Wahrheit, die sich in seinen intensiven, direkten Porträts von Verwandten, Freunden oder Menschen wiederfindet, die er bewunderte. Vergleichen Sie die konventionellen und erhebenden historischen Gemälde von David mit den unendlich revolutionären 3. Mai 1808 (1814, Prado, Madrid) von seinem spanischen Zeitgenossen Goya (1746 & ndash; 1828).
Porträtmalerei
Die Offenheit der Beobachtung und die Gewissheit der Ausführung, die bereits das Porträt des Grafen Potocki (1780, Nationalmuseum, Warschau) und die ersten Porträts der Buron- oder Sedaine-Familien kennzeichnen, zeigen, wie David, der den ästhetischen Zwängen des Klassizismus entkommen konnte, kanalisieren konnte seine Talente in Porträtkunst. Und seine unvergleichliche Technik setzte sich durch in den bekannten Porträts von Antoine-Laurent und Marie-Anne Lavoisier (1788, Metropolitan Museum of Art, New York), der Marquise d’Orvilliers (1790, Louvre), Madame Trudaine (c. 1791, Louvre), Madame de Pastoret (Chicago Art Institute) und Portrait von Emilie Seriziat und ihrem Sohn sowie Portrait von Pierre Seriziat (beide 1795, Louvre), die sich durch monumentale Einfachheit vor neutralem Hintergrund auszeichnen.
David freundete sich eng mit Maximilien Robespierre an und 1794, nach dem Fall von Robespierre, wurde David des Hochverrats beschuldigt und zweimal im Palais du Luxembourg inhaftiert, das in ein Gefängnis umgewandelt worden war. Seine Frau ließ sich von ihm scheiden (sie war Royalistin), aber sie heirateten 1796 bei seiner Freilassung wieder. In dieser Zeit entwarf er neben dem Blick auf den Garten des Palais du Luxembourg (1794, Louvre), dem einzigen Landschaftsbild, das er jemals gemalt hatte, die Intervention der Sabinerinnen (Louvre), die er 1799 fertigstellte und die er später fertigstellte zeigt den Drang zu mehr stilistischer Perfektion bei der Nachahmung von Griechische Kunst. Im darauffolgenden Jahr unternahm er das Portrait de Madame Recamier (1800, Louvre), in dem die Dargestellte halb ausgestreckt auf einem Sofa im klassischen Stil abgebildet ist. Ihre geschmeidige weiße Tunika bildet einen zarten Kontrast zu der leicht berührten grau von wand und boden.
Chefmaler nach Napoleon
Eine Begegnung mit Napoleon Bonaparte, dessen Merkmale er in einer brillanten Skizze (c.1797-8, Louvre) und im heroischen Bild im Reiterporträt Napoleons am St.-Bernard-Pass (1800; Fassungen in Malmaison, Versailles und Berlin, Charlottenburg), führte zu Davids Ernennung zum Chefmaler des Kaisers im Dezember 1804. In Gedenken an die wichtigsten Szenen der Krönungsfeier plante David vier Kompositionen, von denen zwei ausgeführt wurden: Die Weihe des Kaisers Napoleon I. und die Krönung von die Kaiserin Josephine in der Kathedrale Notre-Dame de Paris am 2. Dezember 1804 (1808, Louvre) und die Verteilung der Adler (1810, Versailles). Die beiden anderen, Die Thronbesteigung und Die Ankunft im Hotel de Ville, sind nur aus Zeichnungen bekannt (Louvre; Lille Museum). Trotz all des Ruhms und des internationalen Rufs, den er jetzt genoss, konnte David nicht wie er gehofft zum Direktor der Pariser Akademie der Schönen Künste ernannt werden und gab sein offizielles Werk und die offizielle Welt auf.
1813 nahm er die Arbeit an den Leonidas in Thermopylae (1814, Louvre) wieder auf; Das 1802 in Auftrag gegebene Gemälde wurde auf Befehl Napoleons unterbrochen, obwohl der Kaiser es bei seiner Rückkehr aus Elba 1815 bewundern sollte. Einige offizielle Porträts dieser Zeit gehören zu den bemerkenswertesten von Davids Werken: das Porträt des Grafen Francois de Nantes (1811, Paris); Porträt von Napoleon in seinem Arbeitszimmer (1812, National Gallery of Art, Washington DC) und Madame David (1813, National Gallery of Art, Washington DC). Diese Bilder zeigten die Entwicklung seines neuen "Empire" -Stils, der sich durch eine Erwärmung in den Farben seiner Palette bemerkbar machte.
Für einen späteren französischen Historienmaler des 19. Jahrhunderts, der einen ähnlichen akademischen Stil wie David aufweist, siehe: Ernest Meissonier (1815 & ndash; 91).
Selbst auferlegtes Exil in Brüssel
Nach dem Fall der Republik gewährte ihm der neue Bourbonenkönig Ludwig XVIII., Ein Bewunderer von Davids Werk, Amnestie und bot ihm sogar die Stelle eines Hofmalers an. David lehnte ab und entschied sich stattdessen für ein Exil in Belgien. Begeistert von seinen alten belgischen Schülern eröffnete er in Brüssel ein Atelier und malte in den letzten Jahren seines Lebens kleinere Werke zum Thema Liebe, inspiriert von Mythologie und klassischer Literatur – Cupid and Psyche (1817, Cleveland Museum)); Telemachos und Eucharis (1818, Privatsammlung); Von Venus und den Grazien entwaffneter Mars (1824, Musee d’Art Moderne, Brüssel). Diese Arbeiten zeigen eine gewisse Abweichung von seinen Theorien, aber die neoklassizistische Porträts Zu dieser Zeit gemalt, in ihrer Nüchternheit und Offenheit, setzte ihn die große Linie der französischen Porträtmaler aus Jean Fouquet (c.1425-80) bis Paul Cezanne (1839-1906) ) Monsieur et Madame Mongez, 1812, Louvre; Sieyes, 1817, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts; Comte de Turenne, NCG Kopenhagen; Comtesse Daru, 1820, Frick Collection, New York) sowie seine Überarbeitung of The Coronation (1821, Versailles) und Portrait von Charlotte und Zenaide Bonaparte (1821, J. Paul Getty Museum, Malibu) mit Hilfe seines Schülers und Mitarbeiters Georges Rouget. Sein letztes großes Werk, Mars Disarmed von Venus und den drei Grazien (1824, Musee d’Art Moderne, Brüssel), begann 1822 und war erst am 2. Dezember 1825 (nachdem er von einer Kutsche angefahren worden war) zu Ende gegangen.
Nach seinem Tod verkauften sich einige kleinere Werke Davids, aber nicht für große Summen, während sein berühmtes Gemälde Tod von Marat aus der Öffentlichkeit entfernt werden musste, um Empörung zu vermeiden. Sein Leichnam durfte nicht zur Beerdigung nach Frankreich zurückgebracht werden, weshalb er auf dem Evere-Friedhof in Brüssel begraben liegt.
Ansehen als Künstler, Vermächtnis
Wiederum bewundert und verleumdet, von seinen Anhängern als Erneuerer der französischen Malerei und von Eugene Delacroix Als "Vater der modernen Malerei" wurde David auch vorgeworfen, durch seine Theorien die schlimmste Art von Malerei zu fördern akademische Kunst oder Akademismus, doch der Einfluss seiner direkten und bewussten Kunst, nicht weniger als seine kraftvolle Vision, war tiefgreifend. Zu den Klassikern, wie Ingres und seinen Schülern übermittelte er Ideen, eine Sprache, einen Sinn für formale Schönheit und an die Unterstützer von Romantik durch Antoine-Jean Gros die Inspiration, die ihn dazu brachte, riesige Gemälde oder riesige dekorative Stücke zu konzipieren. Seine Arbeit wirft folglich immer noch ungelöste Probleme auf, denn sie zeigt beispielhaft die „bemerkenswerte Mischung aus Realismus und Ideal“, von der Delacroix später sprechen sollte.
Werke des französischen neoklassizistischen Malers Jacques Louis David sind im zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.
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