Ölgemälde: Geschichte, berühmte Ölgemälde Automatische übersetzen
Was ist Ölfarbe?
In seiner einfachsten Form ist Ölfarbe eine Mischung aus drei Dingen: Pigment , Bindemittel und Verdünner . Pigment ist das Farbelement, während das Bindemittel (das Öl) der flüssige Träger oder Träger ist, der das auf die Leinwand aufzubringende Grundpigment oder den zu lackierenden Träger enthält.
Das viskose Pigment-Öl-Gemisch wird normalerweise mit einem Verdünner versetzt, um das Auftragen mit einem Pinsel zu erleichtern. So könnte beispielsweise eine der einfachsten Ölfarben eine Mischung aus rotem Eisenoxid (dem Pigment), Leinöl (dem Bindemittel) und Terpentin (dem Verdünner) enthalten. Ölfarbe kann auch eine Reihe anderer Zusätze enthalten, um die Trocknung, das Aussehen und andere Wirkungen zu fördern.
Welche Ölsorte wird in Ölfarben verwendet?
Im Gegensatz zu Tempera, Acrylfarbe, Aquarell , oder Gouache Ölfarbe trocknet durch Oxidation – das Öl reagiert chemisch mit Luftsauerstoff und verwandelt sich allmählich von einer Flüssigkeit in ein Gel und wird schließlich hart.
Welche Arten von Ölen werden in Ölfarben verwendet?
Die beliebteste Ölsorte in Gemälde ist Leinöl, weil es (im Gegensatz zu anderen pflanzlichen Ölen wie Oliven- oder Rapsöl) oxidativ trocknet. Leinöl ist nicht das einzige trocknende (oder sikkative) Öl: Distelöl, Mohnöl oder Walnussöl können ebenfalls verwendet werden, je nach Glanz, Trocknungszeit und anderen vom Maler geforderten Effekten. Leinöl neigt jedoch dazu, schneller zu trocknen und bildet dabei einen flexibleren Lackfilm, der leichter nachbearbeitet werden kann. Beachten Sie auch, dass Pigmente nicht mit der gleichen Geschwindigkeit trocknen: Zum Beispiel neigt schwarze Ölfarbe dazu, langsamer zu trocknen, während rot / gelber Ocker viel schneller aushärtet.
Wie wird Ölfarbe hergestellt?
Heutzutage verwenden sehr wenige Künstler handgemachte Ölfarben. Die meisten bevorzugen es, formulierte Marken zu kaufen. Der grundlegende Herstellungsprozess ist jedoch relativ ähnlich. Zuerst wird das Pigment in Öl gemahlen. Die ölige Paste wird gründlich gemahlen, um die Pigmentfarbpartikel in der Mischung zu dispergieren. Dann werden der Verdünner und eventuell ein zusätzliches Sikkativ (Trockenmittel) zugegeben.
Wie handhabten Künstler, bevor moderne Farbtuben hergestellt wurden?
Erst im 19. Jahrhundert begannen die Industrieunternehmen, ein geeignetes Sortiment von Produkten herzustellen Kunst Ölfarben. Bis dahin stellten Künstler ihre eigenen Farben her, die jeden Tag frisch hergestellt werden mussten. Die meisten Renaissance- oder Barockmaler beispielsweise arbeiteten mehrere Jahre als Schüler (Lehrling) in der Werkstatt (Atelier) eines Meisterkünstlers, wo sie die Fähigkeiten des Zeichnens studierten ( disegno ), Gemälde ( colorito ) und auch, wie man Farbe macht und mischt. Wissen über Farbpigmente Die Eigenschaften (Farbton, Beständigkeit, Farbintensität, Lichtechtheit, Verträglichkeit mit anderen Pigmenten, Trocknungseigenschaften) und die Art und Weise, wie sie zu Ölfarben verarbeitet werden, waren ein wesentlicher Bestandteil aller Maler Kunst Ausbildung. Sogar das Mahlen eines Pigments erforderte Geschicklichkeit, da die Partikelgröße fein und regelmäßig sein musste, und eine kleine Anzahl von Pigmenten kann durch falsches Mahlen beschädigt werden. Außerdem war es wichtig zu wissen, in welchem Verhältnis Bindemittel zu Pigment (das von 10 Prozent oder weniger bis zu 150 Prozent variieren kann) und ob für ein bestimmtes Pigment ein Sikkativ oder ein Streckmittel zugesetzt werden muss oder nicht bevor Sie einsatzbereit sind.
Im Großen und Ganzen war das Mischen und Herstellen von Ölfarben eine unordentliche, zeitaufwendige Angelegenheit, und man kann sich nur die Schwierigkeiten vorstellen Paolo Veronese konfrontiert, als er sein riesiges hochdetailliertes Ölgemälde Wedding Feast at Cana (1562) malte. Das Mischen und Beibehalten der Konsistenz und Farbe seiner Ölfarbe für mehr als ein Jahr muss äußerst schwierig gewesen sein, selbst wenn er Schüler hatte, die ihm halfen.
Weitere Informationen zu Pigmenten und Farbgebern finden Sie unter: Farbe in der Malerei .
War Ölfarbe teuer zu machen?
Manchmal ja. Das Öl selbst war nicht teuer, aber einige Pigmente waren. Die drei teuersten Pigmente in Renaissance-Kunst waren Gold, Ultramarin (aus dem Halbedelstein Lapislazuli) und roter Lac (aus Indien). Tatsächlich waren diese drei Farben so kostspielig, dass ihre Verwendung in der Regel in dem für den betreffenden Auftrag erteilten Malvertrag festgelegt wurde.
Im Vergleich dazu stehen zeitgenössische Künstler, die sich auf moderne standardisierte Ölfarben in professioneller Qualität (aus einer Tube) verlassen, die sich schnell und einfach mit anderen Farben auf einer Palette mischen lassen, vor insgesamt kleineren künstlerischen Herausforderungen.
Was sind Extender?
Seit Jahrhunderten fügen Maler ihren Ölfarben Streckmittel oder Füllstoffe hinzu, um teure Pigmente noch teurer zu machen und so die Kosten für ihre Künstlermaterialien zu senken. Heutzutage sind beispielsweise Bariumsulfat und Aluminiumoxidhydrat übliche Streckmittel, die als Weißpigmente betrachtet werden: Pw21, Pw24. Durch Hinzufügen einer der beiden Substanzen zu Ölfarbe wird die Menge der Farbe erhöht, ohne die Farbe zu beeinträchtigen, da keine der beiden Substanzen eine signifikante Tönungskraft aufweist.
Was sind die Vorteile von Ölfarbe?
Die Hauptvorteile von Ölfarben sind ihre Flexibilität und Farbtiefe. Sie können auf viele verschiedene Arten aufgetragen werden, von dünnen, mit Terpentin verdünnten Glasuren bis zu dichten, dicken pastos . Aufgrund der langsamen Trocknung können Künstler die Farbe viel länger verarbeiten als andere Farbtypen. Dies bietet eine größere Möglichkeit zum Mischen und Überlagern. Mit Ölen kann der Künstler außerdem einen größeren Farbreichtum sowie eine breite Palette von Tonübergängen und -tönen erzielen. (Siehe auch: Tizian & Venezianische Farbmalerei 1500-76.) Tatsächlich ändern sich die Ölfarben nach dem Trocknen nicht merklich, und es können sowohl opake als auch transparente Effekte sowie matte und glänzende Oberflächen erzielt werden. In den Händen von Alte Meister wie Rubens- oder Rembrandt-Öle ermöglichten atemberaubende Licht- und Farbeffekte sowie viel mehr Realismus.
Wie wird Ölfarbe aufgetragen?
Die Applikationsmethoden sind vielfältig und flexibel. Ölfarbe kann mit fast jedem Gerät, einschließlich Pinsel, Spachtel, Lappen oder Zahnstocher, auf den gewählten Untergrund aufgetragen werden. Zu den verwendeten Pinseln gehören Rotmarder, Wieselhaar, Ochsenhaar, Schweine- / Schweinefleisch- / Eberhaar sowie eine Reihe von synthetischen Pinseln. Die Unterstützung ist in der Regel Leinwand, Tafel, Tafel oder vorbereitetes Papier, obwohl zeitgenössische Künstler mögen Willem de Kooning Ich habe Bettdecken, Metall und Gummi sowie eine Reihe von "gefundenen" Gegenständen verwendet.
Traditionelle Ölmaler begannen in der Regel mit a Holzkohle oder Kreidezeichnung Dabei wurde darauf geachtet, dass jede aufgetragene Schicht etwas mehr Öl enthielt als die letzte, um das Trocknen zu erleichtern und ein Abplatzen zu verhindern. Dem Lack wurden zahlreiche Zusatzstoffe (z. B. Wachse, Harze, Lacke) beigemischt, um seine Leuchtkraft, seinen Glanz und andere Eigenschaften wie die Fähigkeit, Pinselstriche zu verbergen, zu variieren. Das anfängliche Trocknen kann bis zu einem Jahr oder länger dauern, danach kann ein Harz- oder Wachslack aufgetragen werden. Die Museumskuratoren betrachten Ölgemälde jedoch erst nach mehreren Jahrzehnten als vollständig trocken.
Wann wurde das Ölgemälde erfunden?
Niemand weiß, wann die Ölfarbe erfunden wurde. Schon lange vor der Erfindung der Ölfarbe als eigenständigem Medium wurden Ölmischungen zugesetzt. Das früheste bekannte Beispiel der Ölmalerei ist bereits im 11. Jahrhundert bekannt, aber die Praxis der Staffelei-Malerei mit Ölfarben wuchs aus dem 15. Jahrhundert ( Quattrocento ) Tempera Malmethoden. Dies war vor allem auf Verbesserungen bei der Raffination von Leinöl und die Verfügbarkeit neuer Farbpigmente und flüchtiger Lösungsmittel nach 1400 zurückzuführen, die mit der Notwendigkeit eines alternativen Mediums zu reiner Eigelb-Tempera einhergingen, um die Anforderungen zu erfüllen kreative Anforderungen der Renaissance.
Die erste Verwendung von Ölfarbe wurde jahrelang dem flämischen Künstler zugeschrieben Jan van Eyck und sein Bruder Hubert. Es wurde gesagt, dass ihre Malfähigkeiten zusammen mit ihrer Erfahrung mit Ölfarbpigmenten zuerst die Niederländer, dann die Venezianer und dann andere Italiener davon überzeugt haben, dass Öl der Eitempera überlegen ist. Obwohl es stimmt, dass die Van Eycks die Praxis des Ölgemäldes revolutionierten und es zu einem frühen Höhepunkt der Perfektion brachten, erfanden sie es nicht. Stattdessen sind seine Ursprünge älter und dunkler. Die Abhandlung von Theophilus aus dem 12. Jahrhundert (das Pseudonym möglicherweise von Roger von Helmarshausen, einem Goldschmied und Benediktinermönch) erwähnt "Mahlen von Farben mit Öl" und Beispiele, wie oben erwähnt, wurden auf das 11. Jahrhundert datiert.
Wie hat sich das Ölgemälde entwickelt?
Abgesehen von der Frage, wer sie tatsächlich erfunden hat, hat sich die Entwicklung der Ölfarbe grundlegend gewandelt Malerei der Frührenaissance Dank der Bemühungen einer Reihe von Malern (einschließlich der Van Eycks), die in der ersten Hälfte des Jahres in Nordeuropa und Italien tätig waren quattrocento . Diese Künstler begannen mit der Verwendung von Öl als Pigmentbinder zu experimentieren, und als die Vorteile von Ölfarbe gegenüber Tempera immer deutlicher wurden, wurde es die natürliche Vorliebe von immer mehr Künstlern. Jedenfalls war bis zum Ende des 15. Jahrhunderts die Tempera die Hauptmethode von Tafelmalerei – war fast verschwunden. Danach wurde es fast ausschließlich in Fresken verwendet, normalerweise in Italien, wo es für das warme, trockene Klima geeignet war. Sicher zur Zeit von Leonardo Hohe Renaissance Meisterstück Mona Lisa (1503-6), Öle waren das Standardmedium für Staffeleiarbeiten, insbesondere Porträts – siehe auch sfumato Schattierungstechnik – obwohl viele italienische Künstler wie Raphael (1483-1520) und Leonardo Da Vinci (1452-1519) selbst weiterhin eine Kombination aus Öl und Tempera verwendeten (zB Da Vincis Das letzte Abendmahl , 1495), wenn auch nicht immer erfolgreich ab eine technische Sicht. Siehe auch unsere Liste der Größte Renaissance-Gemälde .
Wer waren die frühesten Ölmaler?
Unter den Künstlern der Renaissance des Nordens (Flandern, Holland, Deutschland), Pioniere der Ölmalerei, darunter: Robert Campin, Meister von Flemalle (1378-1444; siehe seine Jungfrau und sein Kind vor einer Feuerschutzwand , 1430, Hermitage, St. Petersburg); Jan van Eyck (1390-1441; siehe sein Arnolfini-Porträt , 1434, Öl auf Eichenholzplatte, National Gallery London); Roger van der Weyden (1399-1464; siehe Der Abstieg vom Kreuz , 1435-40, Öl auf Holz, Prado Museum Madrid); und Dieric Bouts (1415-75; siehe Hölle , 1450, Öl auf Holz, Kunstmuseum Lille), unter anderem. Die meisten ihrer Bilder gehörten zum Genre von Christliche Kunst in Form von Altarbildern. Siehe auch: Flämische Malerei (1400-1800) und Flämische Maler (1400-1750).
In Italien, Frühe Renaissance Ölmaler enthalten: Gentile da Fabriano (1370-1427; siehe Anbetung der Könige, Altarbild, 1423, Öl auf Holz, Louvre Paris); Fra Filippo Lippi (1406-69; siehe Jungfrau und Kind , 1452, Öl auf Holz, Palazzo Pitti Florenz); Piero della Francesca (1420-92; siehe Battista Sforza und Federigo da Montefeltro , Öl auf Holz, Uffizien Florenz); Giovanni Bellini (1430-1516; siehe Das Altarbild von Pesaro , 1473, Öl auf Holz, Museo Civico, Pesaro); andere wichtige Renaissance-Ölmaler eingeschlossen Antonello da Messina (1430-79), der die venezianischen Renaissanceöle einführte, und Andrea Mantegna (1431 & ndash; 1506).
Ölgemälde im 16. Jahrhundert
Wenn Künstler im 15. Jahrhundert Ölfarben auf Tafeln im traditionellen Temperastil der linearen Zeichenkunst verwendeten, dann Maler des 16. Jahrhunderts – insbesondere in Renaissance Venedig Das als wichtigstes Zentrum für Ölmalerei in Italien entstandene Unternehmen lernte schnell, die grundlegenden Merkmale der Ölmalerei zu nutzen, insbesondere bei der Verwendung aufeinanderfolgender Glasurschichten, während Leinwand als beliebteste Unterlage Holztafeln ersetzte. Zu den wichtigsten Vertretern der Ölmalerei im 16. Jahrhundert gehörten Koloristen der Schule von Venezianische Malerei wie Veronese (1528-88), Tizian (1487-1576) und Tintoretto (1518-94) – siehe auch: Vermächtnis der venezianischen Malerei – der Maler und Architekt Giulio Romano (1496–1546), der nervöse Florentiner Manierist Jacopo Pontormo (1494–1557), der religiöse Andachtskünstler Antonio Correggio (1494-1534), der außergewöhnliche Porträtist Arcimboldo (1527-93) und das höchste Exemplar von Manierismus – der griechische Maler El Greco (1541-1614), bekannt für seine intensive Ausdruckskraft Biblisch Kunst, für die sein Stil Manieristische Malerei wurde – zumindest in Spanien – als hervorragend geeignet angesehen. Siehe auch Venezianische Altarbilder der Hochrenaissance und des Manierismus.
Ölfarbe-Pigmente (c.1400-1600)
Farbpigmente, die in der Ölmalerei verwendet wurden, änderten sich in dieser Zeit kaum. In der Tat die Farbpalette der Renaissance blieb das Grundmodell bis weit ins 17. Jahrhundert. Zu den roten Pigmenten gehörten Vermilion, Carmine, "lac" und das lebhafte "Dragons Blood" (aus einem asiatischen Harz). Erdige Farbtöne schlossen venezianisches Rot ein, einen bläulichen Ton des roten Oxids. Zu den Renaissance-Blautönen gehörten Ultramarine, Azurite und Egyptian Blue sowie die Pflanzenfarben Indigo und Madder. Grüne Pigmente waren Grünspan, Grüne Erde und Malachit, während zu den gelben Pigmenten Gamboge, Neapelgelb (Giallorino) und das traditionelle Orpiment gehörten. Brauntöne wurden aus Tonpigmenten wie Sienna und Umber, Weißtönen aus Bleiweiß, Gips und Kreide und Schwarztönen aus Ruß (verkohltes organisches Material) erhalten.
Ölgemälde im 17. Jahrhundert
Die Ölmalerei des 17. Jahrhunderts umfasste verschiedene Schulen. (1) Das dramatische, sogar theatralische europaweit Barock- Stil von Geschichte und mythologischen Erzählmalern wie geübt Peter Paul Rubens (1577-1640), Diego Velazquez (1599 & ndash; 1660); (2) Ein leiser Niederländischer Barock Schule der Staffelei-Malerei, bekannt als Niederländischer Realismus (1600-80). Letzteres wird am Beispiel der Chiaroscuro und "Persönlichkeit" von Rembrandts Porträts; die exquisiten Stillleben von Jan Davidsz de Heem und die Niederländische realistische Genremalerei von Jan Vermeer. (3) Ein dritter Stil von Barockmalerei Der Klassizismus, der sich auf Rom konzentrierte, wurde durch die allegorischen Werke von Nicolas Poussin (1593-1665) und die italienisierten Erzähllandschaften von Claude Lorrain (1600-82). (4) Der einzigartige naturalistische Stil, der von Caravaggio (1571-1610) ins Leben gerufen und von den katholischen Behörden der Gegenreformation aufgrund seiner bodenständigen Bildsprache eifrig aufgegriffen wurde. Ein wichtiges Zentrum von Karavaggismus Im frühen 17. Jahrhundert war Neapel. Siehe auch: Malen in Neapel (c.1600-1700) und für weitere Einzelheiten Neapolitanische Malschule (c.1600-56).
All diese berühmte Maler schöpfte die Vorzüge des Ölgemäldes voll aus – Rubens in seinen geschwungenen Pinselstrichen, energischen Kompositionen und seiner realistischen Anatomie; Velazquez in seiner einzigartigen Verschmelzung von Größe, Realismus und Intimität; Vermeer in den coolen Farben und dem "Look and Feel" seiner narrativen Genre-Werke; Poussin in seinen realistischen Figuren und Farben. Darüber hinaus ist es höchst unwahrscheinlich, dass die außergewöhnlich glänzenden Stillleben und die intimen Innenräume der Dutch Realist School in einem anderen Medium als Öl hergestellt wurden.
Ölfarben-Pigmente (um 1600-1700)
In der Barockzeit Mitte des 17. Jahrhunderts entdeckten die Farbhersteller eine Verbesserung des ägyptischen Blaus namens Smalt , bei der sie Kupfer durch Cobalt ersetzten. Ansonsten gab es keine wesentlichen Entwicklungen bei der Herstellung neuer Ölfarben. Aber Künstler fanden neue Verwendungsmöglichkeiten für etablierte Pigmente. Die Farbpalette von Jan Vermeer Zum Beispiel eine virtuose Verwendung von Ultramarinblau und Neapelgelb, wie bei Lady Standing at the Virginal (1670, Öl auf Leinwand, National Gallery London).
Ölgemälde im 18. Jahrhundert
Die Hauptschulen der Ölmalerei im achtzehnten Jahrhundert waren die Unbeschwerten Rokoko – am Beispiel von Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Giambattista Tiepolo (1696-1770), Francois Boucher (1707-70) und Jean-Honore Fragonard (1732-1806) und dem ernsteren, heroischen Stil, der als bekannt ist Neoklassizistische Kunst , deren Exponenten enthalten Jacques-Louis David (1748 & ndash; 1825). (Siehe auch Neoklassizistische Malerei .) Beide Stile profitierten maßgeblich von den leuchtenden und realistischen Effekten der Ölfarbe. Die Landschaftsmalerei wurde zum ersten Mal zu einem ernstzunehmenden Genre und wird im Ölgemälde des 18. Jahrhunderts vom berühmten venezianischen Canaletto (1697-1768) dargestellt, der für seine architektonischen Ansichten von Venedig und seine einzigartige grün-blaue Farbpalette bekannt ist. Berühmte Porträtisten der damaligen Zeit waren Joshua Reynolds (1723-92) und Thomas Gainsborough (1727-88), deren Porträts durch den Realismus der Ölfarbe erheblich aufgewertet wurden.
Ölfarben-Pigmente (um 1700-1800)
Neue Pigmente hinzugefügt Farbpalette des 18. Jahrhunderts Enthalten: Preußisch Blau, das erste moderne synthetische Pigment und eine günstigere Alternative zum unerschwinglich teuren Ultramarin. Es wurde von solchen Meistern als beschäftigt Jean-Antoine Watteau ; Turner’s Patent Yellow, benannt nach dem Erfinder und nicht nach dem englischen Aquarellisten JMW Turner (1775-1851); das schöne kupferblaue Pigment Bremen Blue, entwickelt in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts; Cobalt Green, ein halbtransparenter, hellgrüner Farbstoff, der 1780 vom schwedischen Farbhersteller Rinmann entwickelt wurde. Ende des Jahrhunderts erschien eine Reihe neuer Pigmente, darunter Marsrote (synthetische rote Eisenoxide), eine Reihe von Chromfarbstoffen (orange, gelb und rot) und eine Reihe natürlicher Pigmente, die vor allem aus Bleichromat hergestellt wurden Gelb. Einige Künstler des 18. Jahrhunderts sahen sich jedoch mit unzuverlässigen Pigmenten konfrontiert, die zum Verblassen oder Zerplatzen neigten: Einige Werke von Joshua Reynolds verschlechterten sich beispielsweise aufgrund der Verwendung von Bitumen rapide.
Ölgemälde im 19. Jahrhundert
Der Anfang von moderne Kunst Im 19. Jahrhundert gab es eine Reihe innovativer Stile der Ölmalerei, die alle durch Verbesserungen der Qualität, des Sortiments, der Pigmente und der verbesserten Herstellungstechnologie der Ölfarbe erheblich verbessert wurden. Drei Beispiele werden ausreichen. Erstens mögen Outdoor-Malbewegungen Hudson River School (fl.1820-75), Luminismus (Fl.1850-75) und Impressionismus (1870er Jahre) profitierte maßgeblich von der Erfindung der zusammenlegbaren Farbtube aus Zinn durch den amerikanischen Künstler John Rand im Jahr 1841, die dazu führte, dass mehr vorgemischte Farben in einem geeigneten Medium verfügbar waren Freilichtmalerei . Zweitens profitierten Impressionisten und andere Maler in hohem Maße von den Pinselstrichen, die durch qualitativ hochwertigere Öle erleichtert wurden. Drittens mag die erhöhte Rolle der Farbe bei Fin-de-Siecle- Bewegungen Fauvismus und Expressionismus , sowie in Werken berühmter einzelner Koloristen wie Van Gogh (1853-1890), Paul Gauguin (1848-1903) und Henri Matisse (1869-1954) wurde nur durch die Entwicklung neuer Pigmente und synthetischer Farbstoffe ermöglicht.
Ölfarben-Pigmente (um 1800-1900)
Dem wurden weitere neue Farbtöne hinzugefügt Farbpalette des 19. Jahrhunderts . Cobalt Blue wurde 1802 vom französischen Wissenschaftler Louis Jaques Thénard entdeckt. ab 1817 ist eine neue Klasse von farbbrillanten Cadmiumpigmenten erhältlich; Das Ultramarin, das lange Zeit als die schönste natürliche Künstlerfarbe galt, wurde schließlich Anfang der 1830er Jahre von Jean Baptiste Guimet und Christian Gottlob Gmelin synthetisiert. das beliebte Zinkweiß erschien in den 1830er Jahren; Die kräftige kalte grüne Farbe Viridian tauchte 1840 auf und ersetzte das hochgiftige Smaragdgrün (Van Goghs Lieblingsgrün). Der intensiv gelbe Farbton Aureolin (Kobaltgelb) wurde 1848 von NW Fischer synthetisiert. Mauveine, der erste Anilinfarbstoff, wurde 1856 vom Engländer William Henry Perkin hergestellt; Der grünlich-blaue Cerulean wurde 1860 von George Rowney zur Freude der Landschaftsmaler veröffentlicht. Eine Erklärung der modernen Ölgemälde finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Ölgemälde im 20./21. Jahrhundert
600 Jahre nach seiner Entwicklung bleibt Ölfarbe das universelle Medium für alle Formen des Pleinairismus und der Studiomalerei. Es wird in allen verwendet Malerei-Genres , einschließlich Geschichte, Porträt, Genremalerei, Landschaft und Stillleben, und in beiden abstrakt und gegenständliche Kunst .
Acryl (Erscheinen in den 1940er Jahren) sind zweifellos der engste Konkurrent zum Medium Öl und ein beliebtes Malmedium bei vielen zeitgenössischen Künstlern, aber der Glanz und die Bearbeitbarkeit des Öls verleihen ihm einen deutlichen Vorteil. Ob dies Ende des 21. Jahrhunderts der Fall sein wird, ist unklar.
Ölfarben-Pigmente (um 1800-1900)
Zu den im 20. Jahrhundert neu formulierten Pigmenten gehören: neue organische Hochleistungspigmente (die Hansa-Farben); neue verbesserte synthetische Versionen von Vermilion und Titanium White; eine Reihe von Pthalocyaninen (insbesondere Phthaloblau ), die 1935 auf den Markt kamen , gefolgt von den Chinacridonen und den Perylenen . Darüber hinaus universelle Standards, wie sie von der American Society for Testing and Materials (ASTM) und der Commission Internationale d’Eclairage (CIE Lab) eingeführt wurden.
Siehe auch: Ölmaler von Irland .
Berühmte Ölgemälde der einflussreichsten Künstler
Mit Ausnahme von Michelangelo (1475-1564) haben fast alle der größten Maler der Welt seit der Renaissance Meisterwerke mit Ölfarbe geschaffen. Hier finden Sie eine kurze Auswahl der weltweit einflussreichsten Ölmaler und ihrer Werke. Die vollständige Liste finden Sie unter: Berühmte Gemälde analysiert .
Nutzungsbedingungen
Sehen: Diptychon (2-Panel-Öl); Triptychon (3-Panel-Öl); Polyptychon (Mehrscheibenöl).
Robert Campin (c.1378-1444)
Seilern-Triptychon (1410), Courtauld-Institut.
Merode-Altarbild (Verkündigungs-Triptychon) (um 1425) Cloisters, NY.
Jan Van Eyck (1390-1441)
Gent-Altarbild (1432) Heiliger Bavo Catherdal, Gent.
Arnolfini Portrait (1433-4) National Gallery, London.
Porträt eines Mannes in einem roten Turban (1433) National Gallery, London.
Roger Van der Weyden (1399-1464)
Abstieg vom Kreuz (Absetzung) (c.1435-40) Prado, Madrid.
Hans Memling (1433-94)
Das Donne Triptychon (1480) National Gallery, London.
Hugo Van Der Goes (1440–1482)
Portinari-Altar (Triptychon) (1475) Uffizien, Florenz.
Hieronymus Bosch
Garten der irdischen Freuden (1500-05) Prado Museum, Madrid.
Leonardo Da Vinci (1452–1519)
Dame mit einem Hermelin (um 1490) Czartoryski Museum, Krakau
Mona Lisa (1503-6) Louvre, Paris
Matthias Grunewald (1475–1528)
Das Isenheimer Altar (1512-15) Musee d’Unterlinden, Colmar.
Giorgione (Giorgio da Castelfranco) (1477-1510)
Der Sturm (1508) Galleria dell’Accademia, Venedig.
Tizian (c.1477-1576)
Mariä Himmelfahrt (1516-8) S. Maria Gloriosa dei Frari, Venedig.
Venus von Urbino (1538) Uffizien, Florenz.
Raphael (1483-1520)
Die Sixtinische Madonna (1513) Gemäldegalerie, Dresden.
Porträt von Papst Leo X. (1518) Uffizien, Florenz.
Hans Holbein der Jüngere (1497-1543)
Die Botschafter (1533) National Gallery, London.
Porträt Heinrichs VIII (1536) Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.
Tintoretto (Jacopo Robusti) (1518-1594)
Die Kreuzigung (1565) Scuola Grande di San Rocco, Venedig.
Das letzte Abendmahl (1592-4) St. Giorgio Maggiore, Venedig.
Pieter Bruegel der Ältere (c.1525-1569)
Turm zu Babel (1563) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Jäger im Schnee (1565) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Paolo Veronese (1528-88)
Hochzeitsfest in Cana (1563) Louvre, Paris.
El Greco (1541-1614)
Beerdigung des Grafen Orgaz (1586) Kirche von Sainto Tome, Toledo.
Porträt eines Kardinals (1600) Metropolitan Museum of Art, New York.
Caravaggio (1573-1610)
Umbau auf dem Weg nach Damaskus (1601) Kapelle Cerasi, Rom.
Abendessen in Emmaus (1601) National Gallery, London.
Die Grablegung (1602-4) Vatikanische Museen.
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Samson und Deliah (1609) National Gallery, London
Abstieg vom Kreuz (1611-14), Kathedrale Unserer Lieben Frau, Antwerpen
Nicolas Poussin (1594-1665)
Raub der Sabinerinnen (1638), Louvre, Paris
Die Heilige Familie auf der Treppe (1648), National Gallery, Washington DC
Velazquez (1599-1660)
Porträt von Papst Innozenz X. (1650) Galleria Doria Pamphili
Las Meninas (1656) Prado Museum, Madrid
Rembrandt (1606-69)
Die Nachtwache (1642) Rijksmuseum, Amsterdam
Syndics of the Cloth-Makers Guild (1662) Öl, Rijksmuseum
Jan Vermeer (1632-1675)
Mädchen mit dem roten Hut (1665-6) National Gallery of Art, Washington DC.
Die Kunst der Malerei: Eine Allegorie (um 1666) Kunsthistorisches Museum, Wien.
Mädchen mit Perlenohrring (1666) Mauritshuis, Den Haag.
Der Brief (1668) Rijksmuseum, Amsterdam.
Thomas Gainsborough (1727-88)
Jonathan Buttall: "Blauer Junge" (1770) Huntington Library & Gallery, San Marino.
Jean Honore Fragonard (1732-1806)
Die Schaukel (1767) Wallace Collection, London.
Francisco Goya (1746-1828)
Nackte Maja (Maja des Nuda) (1800) Prado Museum, Madrid
Der dritte Mai 1808 (1814) Prado Museum, Madrid
Saturn verschlingt seinen Sohn (1823) Prado Museum, Madrid
JMW Turner (1775-1851)
Verbrennung des House of Lords and Commons (1835) Philadelphia Museum
Die kämpfende Temeraire (1839) National Gallery, London
John Constable (1776-1837)
Bootsbau in der Nähe von Flatford Mill (1815) Victoria & Albert Museum, London.
Die Hay Wain (1821) National Gallery, London.
Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
Badender von Valpincon (1808) Louvre, Paris.
Der Louvre der Grand Odalisque (1814).
Edouard Manet (1832-83)
Eine Bar am Folies-Bergere (1882) Courtauld Institute, London.
Paul Cezanne (1839–1906)
Die Kartenspieler (1885-90) Barnes Foundation, Philadelphia, PA.
Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) National Gallery, London; Kunstmuseum, Philadelphia; Barnes Foundation, Merion, PA.
Claude Monet (1840–1926)
Eindruck, Sonnenaufgang (1873) Musee Marmottan Monet, Paris.
Mohn in der Nähe von Argenteuil (1873) Musee d’Orsay.
Paul Gauguin (1848-1903)
Annah The Javanese (1893) Privatsammlung.
Woher kommen wir? Wer sind wir? (1897) Boston MFA.
Mädchen mit Fächer (1902) Folkwang Museum, Hessen.
Vincent van Gogh (1853-1890)
Sonnenblumen (1888) National Gallery, London.
Caféterrasse bei Nacht, Arles (1888) Yale University Art Gallery.
Weizenfeld mit Krähen (1890) Van Gogh Museum, Amsterdam.
John Singer Sargent (1856–1925)
Die Töchter von Edward Darley Boit (1882) Boston Museum of Fine Arts.
Porträt von Madame X (1884) Metropolitan Museum of Art.
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