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Mesopotamien
In den Tälern, durch die die Flüsse Tigris und Euphrat fließen, sind mehrere wichtige Zivilisationen blühte in der fernen Vergangenheit – die sumerischen, akkadischen, babylonischen und assyrischen. Das von zwei verschiedenen Rassen bevölkerte Land – die ostsemitischen Akkadier (später Assyrer und Babylonier genannt) und die Sumerer – wurde später als Mesopotamien ("Land zwischen den Flüssen") bekannt und ist jetzt der Staat Irak. (Eine Anleitung finden Sie unter: Mesopotamische Kunst 4500-539 v. Chr.)
In Mesopotamien gab es nichts, was Reisende an Sumer, Babylonien oder Assyrien erinnerte, außer den formlosen Hügeln, auf denen einst Städte gestanden hatten. Noch die Antike Kunst aus diesem Teil der Welt zählt neben den kulturellen Errungenschaften einer der alten Zivilisationen. Hier wurde zum Beispiel die Schrift zum ersten Mal erfunden, das erste Rad wurde gesehen und auch, wo die ersten Städte erschienen, einige Jahre vor dem Ägyptische Pyramiden . Hier wurde die Töpferscheibe erfunden und einige der schönsten alte Töpferei außerhalb Chinas hergestellt wurde. Eine chronologische Übersicht finden Sie unter: Prähistorische Kunst Timeline .
1842 forderte ein Franzose namens Botta seine arabischen Arbeiter auf, sich in einem Hügel in der Nähe des Tigris im Norden Mesopotamiens niederzulassen. Fast sofort fanden sie Wände, die mit merkwürdigem bedeckt waren Reliefskulptur Das war etwas ganz anderes als alles, was jemals zuvor jemand gesehen hatte. Obwohl sie es damals noch nicht wussten, bedeckte der Hügel die Überreste eines großen Palastes, der Anfang des 8. Jahrhunderts v. Chr. Für einen assyrischen König namens Sargon II. Erbaut worden war. Wir können uns vorstellen, wie aufregend es in Europa war, als die Nachricht von dieser wunderbaren Entdeckung nach Frankreich gelangte und einige der Reliefs später selbst in Paris eintrafen. Die Reliefs zeigten Männer in seltsamen Kleidern, die einen Palast oder eine Stadt errichteten, und andere, die in Booten über ein Meer ruderten, in dem riesige Fische, Krabben und andere Meerestiere, darunter ein Meermann, schwammen. Als sie den Palast eines assyrischen Königs schmückten, der vor mehr als 2600 Jahren erbaut wurde, säumten diese geschnitzten Steinplatten die Wände eines Raumes in einer ganz anderen Art von Palast – dem Louvre-Palast – der einst die Pariser Heimat der Könige gewesen war von Frankreich. Es ist jetzt einer der beste Kunstmuseen in der Welt.
Die Entdeckung dieser ersten Schnitzereien war natürlich nur der Anfang. Bald arbeiteten andere Männer an anderen Hügeln. Allmählich wurden Paläste, Tempel und Städte freigelegt und riesige Bibliotheken mit Tontafeln entdeckt, die mit der merkwürdigen Schrift bedeckt waren, die wir "Keilschrift" nennen. So wie die Gelehrten gelernt hatten, die Hieroglyphenschrift Ägyptens zu lesen, so lernten andere mit der Zeit, die Keilschrift des alten Babyloniens und Assyriens zu lesen und die Sprachen zu verstehen, die zu verschiedenen Zeiten in verschiedenen Teilen des Landes gesprochen worden waren. Denn die Geschichte Mesopotamiens war turbulenter als die Ägyptens und umfasste mehr Menschenrassen. Allmählich enträtselten Wissenschaftler die ganze Geschichte.
Sumerische und akkadische Skulptur
Alle Leser der Bibel und der Bücher der alten Griechen und Römer hatten von Babylonien und Assyrien gehört. Aber erst als die Gelehrten die Keilschrift lesen konnten, wusste irgendjemand etwas über zwei Nationen, die schon früher im Land gelebt hatten , die Sumerer und die Akkader. (Sehen: Sumerische Kunst 4500-2270 v. Chr.)
Die Reliefs, die Botta gefunden hat – die ersten Arten von Kunst Von diesem Teil der Welt aus waren Assyrer seit mehr als 2.000 Jahren mit dem menschlichen Auge zu sehen. Das assyrische Reich blühte um 1200 bis 600 v. Nach Bottas Zeit kamen nach und nach frühere Arbeiten ans Licht, so dass die Gelehrten nach und nach nicht nur viel über die Assyrer, sondern auch über die Babylonier, die das Gebiet von etwa 1800 bis 1200 v. Chr. Beherrschten, und die noch früheren Sumerer, die viel lernten Zunächst begann man sich im Land zwischen den beiden Flüssen um 4000 v. Chr. niederzulassen. Zu ihrem Erstaunen stellten sie fest, dass die Sumerer, deren Name vergessen worden war, keine unzivilisierten Wilden waren, sondern hochentwickelte Menschen, die Tempel und Städte erbaut, Kanäle gegraben, Keilschrift entwickelt und zahlreiche herausragende Beispiele dafür hervorgebracht hatten megalithische Kunst , ebenso gut wie Skulptur und Metallarbeiten .
Für andere monumentale Mauerwerke siehe: Ägyptische Architektur (ca. 3000 v. Chr. – 200 n. Chr.). Zum Vergleich mit der fernöstlichen Skulptur siehe: Chinesische Kunst , und auch Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .
Stadt von Ur
Einige der frühesten sumerischen Kunstwerke wurden an der Stelle einer sumerischen Stadt namens Ur gefunden, und an einer Stelle ein paar Meilen davon entfernt, an der um das Jahr 3100 v. Chr. Ein Tempel für eine Göttin namens Nin-Kharsag errichtet wurde.
In Ur entdeckte der Archäologe Sir Leonard Woolley die Gräber der Könige und Königinnen von Ur, die wahrscheinlich um 3500 v. Chr. Lebten. Die religiösen Überzeugungen der Sumerer sowie der späteren Babylonier und Assyrer unterschieden sich stark von denen der Ägypter. Die Toten wurden mit allem versorgt, was ihre Freunde für nötig hielten (einschließlich der Leichen ihrer Diener und Höflinge, wenn sie Könige und Königinnen waren), aber es wurde keine Statue des Toten oder der Toten ins Grab gelegt, keine Bilder von Er war so, wie er im Leben gewesen war, an den Wänden geschnitzt oder bemalt, und keine Statue eines Gottes oder einer Göttin begleitete ihn.
Aber in den Gräbern von Ur gab es einige exquisite Beispiele für Bestattungen oder religiöse Kunst , einschließlich kleiner Figuren aus Metall oder aus Holz geschnitzt und mit Silber, Gold, Muschel und anderen Materialien überzogen. Aus den Fronten einiger Harfen ragten die Köpfe von Bullen, Kühen oder Hirschen in Gold, Silber oder Kupfer. Manchmal bestanden ihre Augen, Bärte und Hornspitzen aus einem wunderschönen blauen Stein namens Lapislazuli. Ein Wagen oder Schlitten war mit den hervorstehenden Köpfen aus Gold und Silber von Löwen, Löwinnen und Bullen geschmückt. Auf dem silbernen Ring, durch den die Zügel gegangen waren, stand ein wirklich schöner kleiner Esel in Gold.
Man fand zwei seltsame Gestalten, die jeweils einen Widder darstellten, der auf seinen Hinterbeinen stand und dessen Vorderbeine mit Silberketten an den Zweigen eines Busches befestigt waren. Die Widder waren zuerst in Holz geschnitzt und dann mit dünnen Blättern aus Gold und Silber und mit Flocken aus weißer Muschel und Lapislazuli überzogen worden, um Haarsträhnen darzustellen. Wir können einige dieser Dinge sehen, einschließlich eines der Widder in der Britisches Museum (Die andere ist jetzt im Museum der Universität von Pennsylvania).
Bei der Ausgrabung des alten Nin-Kharsag-Tempels wurden die Überreste von vier stehenden Stierstatuen entdeckt. Sie sind die älteste Kupfersorte Statue jemals irgendwo so weit zu finden. Diese und andere Gegenstände, die den Tempel geschmückt hatten, waren so zerdrückt und zerschlagen, dass es unmöglich war, einige von ihnen überhaupt zu erhalten, aber zwei der Bullen wurden entfernt und restauriert, und einer von ihnen befindet sich jetzt im British Museum und einer ist in Philadelphia.
In den Fundamenten platzierten die Sumerer und die späteren Babylonier unter den Ecken ihrer Tempel kleine Kisten aus Ziegeln, in die sie jeweils eine kleine Kupferfigur steckten. Es stellte den König dar, der den Tempel gründete, aber es wurde ihm gezeigt, wie er als Arbeiter diente und einen Mörserkorb auf dem Kopf trug. Von der Taille abwärts verjüngte sich die Figur zu einem Punkt. Der Name des Königs und des Tempels wurde in Keilschrift entweder auf der Figur oder auf einem Ziegelstein vor ihm festgehalten. Diese Fundamentfiguren sind in der Tat sehr wertvoll, um ihren Entdeckern zu sagen, was das Gebäude war und wann es gebaut wurde. In einigen Gebäuden befand sich eine Reihe kleiner dreiseitiger Ziegelkästen an jeder Wand, genau unter dem Boden, und in jedem Kasten befand sich eine grob modellierte und farbige Figur, die einen Menschen, ein Tier, eine Schlange oder ein fantastisches Tier darstellt und halb Mensch wurde platziert. Sie waren Wächter, die Unglück abwehren sollten, und vor jedem wurde ein Opfer von Getreide oder Fleisch hingestellt.
Auch größere Statuen wurden schon in sehr früher Zeit angefertigt, aber da sie Könige oder Götter darstellten, wurden sie oft von besiegten Feinden zerschlagen, so dass sie selten in einem perfekten Zustand gefunden werden. Sehr früh Marmorskulptur wurde entdeckt, als eine alte sumerische Stadt namens Nippur ausgegraben wurde. Eine Inschrift in Keilschrift berichtet, dass es sich um einen König namens Esar handelte, der um 3000 v. Chr. Gelebt hatte. Diese Statue ist nur 30 Zoll hoch und stellt einen Mann dar, der mit seinen Füßen nah beieinander steht und seine Hände vor seiner Brust in einer Haltung gefaltet hat, die in seinem Teil der Welt immer noch Ehrfurcht ausdrückt. Die Lippen lächeln, aber die Augen sind nur leere Vertiefungen. Wahrscheinlich haben die Bildhauer farbiges Material eingesetzt, um die Augen zu formen, so wie es die Bildhauer Ägyptens taten. Über den Augen befinden sich zwei Rillen, in denen sich einst Metallstreifen befanden, um die Augenbrauen darzustellen.
Eines der interessantesten Dinge an König Esar ist für einige von uns die Art und Weise, wie er gekleidet war. Er trägt eine Art Rock von der Taille bis zu den Knöcheln, der aussieht, als bestünde er aus Reihen von Blütenblättern. Wir glauben, dass dies die Art des Bildhauers war, ein Schaffellkleid darzustellen, das mit der unbeschnittenen Wolle an der Außenseite getragen wurde und in losen Schlössern herunterhängt.
Reliefs (Stelen)
Reliefskulpturen aus dieser Frühzeit zeigen auch Männer, die solche Röcke tragen. Die Reliefs befinden sich auf Steintafeln oder auf aufrechten Steinplatten, so genannten Stelen, die in Städten oder Tempeln aufgestellt wurden, um an Ereignisse wie den Sieg oder den Bau eines Tempels zu erinnern. Es wurden Fragmente vieler sumerischer Stelen gefunden. Manchmal sind sie weit weg von Sumer in den Ruinen einer Stadt aufgetaucht, in die sie als Teil der Beute einer eroberten sumerischen Stadt triumphiert haben. In Susa, der Hauptstadt eines Landes namens Elam, im Gebirgsland östlich von Sumer, kam eines der schönsten ans Licht. Es stammt aus dem Jahr 2400 v. Chr., Als Naram Sin, der König eines sumerischen Stadtstaates namens Lagash, Elam eroberte und Susa belagerte. Er ließ diese Gedenkstele schnitzen, die seine Soldaten zeigt, die die Berge hinaufmarschieren, und er selbst trampelt auf einem eroberten Feind herum. Hunderte von Jahren später überfielen die Bewohner von Susa Lagash und trugen dieses Denkmal weg, um ihre Vorfahren zu besiegen. In den Ruinen ihrer eigenen vergessenen Stadt wurde sie dreitausend Jahre später gefunden und nach Europa gebracht, wo wir sie im Louvre sehen können.
Aber die sumerischen Skulpturen, die in Europa das meiste Interesse und die meiste Aufregung hervorriefen, waren einige, die aus dem Hügel ausgegraben wurden, der Lagash selbst bedeckte. Es gab eine große Anzahl dieser Statuen, und die Inschriften zeigten, dass sie einige der Statthalter oder Priesterkönige von Lagasch darstellten, insbesondere den siebten, dessen Name Gudea war. Er lebte ungefähr 2400 v. Über 20 dieser Lagash – Statuen befinden sich in der Louvre Museum und mindestens sechs von ihnen tragen den Namen Gudea. Andere sind in London und Amerika.
Der Grund, warum diese Statuen so viel Aufsehen erregten, war, dass sie nicht nur wegen ihres Alters interessant waren, sondern auch Werke von Steinskulptur die mit den besten in Ägypten und anderen Ländern produzierten mithalten konnten. Künstler und Bildhauer waren ebenso beeindruckt von ihnen wie Archäologen.
Als sie 1901 entdeckt wurden, begannen einige europäische Bildhauer zu spüren, dass die plastische Kunst ihrer Zeit war nicht so würdevoll, großartig, einfach und heiter, wie eine solche Arbeit sein sollte – das war oft wählerisch und sentimental und repräsentierte triviale, vorübergehende Dinge. Die Lagash-Statuen beeindruckten sie, weil sie einige Eigenschaften besaßen, die ihrer Meinung nach der Skulptur ihrer Zeit fehlten.
Die Statuen waren keine Beispiele für Naturalismus : Niemand hat sich eingebildet, dass es sich tatsächlich um Protraits von Gudea oder von irgendjemand anderem handelt. Vielleicht galten solche Statuen als Stellvertreter, die als Vertreter der Männer vor den Göttern standen, deren Namen in sie eingeschrieben waren. Sie wurden mit wunderbarem Geschick aus einem der härtesten Steine geschnitzt, Diorit.
In einem so schwierigen Material mussten die Bildhauer alles so einfach wie möglich darstellen. Sie ließen alle unnötigen Details aus und hielten die Figur ohne Projektionen kompakt. Der Bildhauer konzentrierte sich darauf, sein Stück Stein in eine feine, gut ausbalancierte Form zu bringen, und machte sich wahrscheinlich auch keine Gedanken darüber, wie die Proportionen der menschlichen Form stimmten, als er versuchte, das Gesicht wie eine bestimmte Person aussehen zu lassen.
Uns wird erzählt, dass die Statuen in einer Masse von Asche, Holzkohle und Ziegeln gefunden wurden, die durch Feuer gerötet wurden. Die triumphierenden Feinde, die Lagasch endgültig besiegt und entlassen hatten, zündeten es an – aber nicht, bevor sie die Köpfe der Statuen seiner Könige und Gouverneure abgestoßen und von ihren Sockeln geworfen hatten. Jede Statue war kopflos, als sie mehr als viertausend Jahre später entdeckt wurde. Als einer der sitzenden Gudeas den Louvre erreichte, stellte ein Experte, der ihn untersuchte, fest, dass die Nackenfraktur die gleiche Form hatte wie die eines Kopfes, der etwa zehn Jahre zuvor aus Mesopotamien in den Louvre geschickt worden war. Der Kopf wurde abgeholt und passte genau. Nur zwei oder drei der in Lagash gefundenen Statuen wurden mit ihren Köpfen vereint. Eine davon befindet sich im British Museum.
Assyrische und babylonische Skulptur
Die Babylonier und später noch die Assyrer, deren Reiche jenen der Sumerer in Mesopotamien folgten, schnitzten überhaupt nur wenige Statuen in die Runde – vielleicht auch, weil sie Steine aus großer Entfernung importieren mussten, und sie wurden daher sehr sparsam eingesetzt. Nur eine Statue in der Runde eines assyrischen Königs ist erhalten geblieben. Es repräsentiert König Ashurnasirpal und befindet sich im British Museum. Er regierte Assyrien von 885 bis 860 v. Die Statue wurde in den Ruinen seines Palastes von einem Engländer namens Layard gefunden. Ashurnasirpal ist eng in ein langes, mit Fransen besetztes Gewand gehüllt und steht steif aufrecht. Seine nackten Füße sind eng zusammengerückt. Seine weit geöffneten Augen unter den starken Brauen starren nach vorne. Seine Nase ist gerade und groß. Bart und Haare sind starr gekräuselt und gestutzt.
Ein wunderbares babylonisches Relief ist die Terrakotta-Skulptur The Burney Relief (1800-1750 v. Chr., British Museum). Die aus dem Südirak stammende Hochrelief-Gedenktafel aus der Zeit Isin-Larsas oder Altbabyloniens zeigt eine nackte geflügelte Göttin mit Vogelkrallen, die von Eulen begleitet und auf Löwen thront. Weitere faszinierende babylonische Werke sind die Terrakotta-Skulptur bekannt als die Königin der Nacht (1775, British Museum), und ein wunderbares Beispiel für Mosaikkunst bekannt als der Standard von Ur (c.2500, BM, London). Es besteht aus Muschel, Kalkstein, Lapislazuli und Bitumen und wurde auf dem königlichen Friedhof in Ur entdeckt.
Die assyrische Skulptur war fast ausschließlich als Flachrelief (Basrelief) ausgeführt und diente als dekorative Kunst Gebäude schmücken. Die Wände aller Haupträume waren mit Steinplatten wie denjenigen von Botta ausgekleidet, auf denen die geschnitzten Reliefs die Macht und Macht des Königs und den Erfolg seiner Feldzüge zeigten. Sie zeigen uns Könige und Götter, die an religiösen Zeremonien teilnehmen, Assyrer, die gegen ihre Feinde kämpfen und diese besiegen, Städte belagern, Boote bauen, Männer und Streitwagen über Flüsse befördern, Gefangene vorführen oder hinrichten, Beute oder Statuen der Götter wegtragen aus besiegten Ländern, auf Pferden und Kamelen reiten und wilde Tiere jagen. Eine interessante und überraschende Sache, die wir aus den Reliefs erfahren, ist, dass assyrische Soldaten manchmal Flüsse überquerten, indem sie auf aufgeblasenen Fellen ruhten. Bitte sehen Sie auch: Assyrische Kunst (c.1500-612 BCE) und Hethitische Kunst (c.1600-1180 v. Chr.).
Das einzige, was uns assyrische Reliefs selten zeigen, ist eine friedliche häusliche Szene. Die Assyrer waren grausame kriegerische Menschen, die von all ihren Nachbarn gehasst und gefürchtet wurden, und ihre Heftigkeit und Grausamkeit spiegelt sich in ihrer Kunst wider.
Frauen treten in assyrischen Skulpturen sehr selten auf, Kinder noch seltener. Männer werden in Kleidungsstücken gezeigt, die den größten Teil ihres Körpers verbergen und aus schwer aussehenden Stoffen bestehen, die mit Fransen und Quasten verziert sind. Aber die Muskeln der bloßen Arme (und der Beine, wenn sie sichtbar sind) sind sehr hervorgehoben. Sie sind in der Regel nicht in der richtigen Form oder in der richtigen Position – die Anatomie ist nicht genau – aber dennoch vermitteln sie einen enormen Eindruck von Stärke und Kraft.
In den Reliefs taucht immer wieder dasselbe starke, grausame Gesicht mit steif gewelltem Haar und Bart auf, unabhängig davon, ob es sich um einen König, einen Gott oder einen Priester handelt – obwohl Diener und geringere Männer oft ohne Bart dargestellt werden. Menschen werden im Profil gezeigt, das heißt von der Seite, aber vom Auge, wie das Auge in Ägyptische Skulptur ist geschnitzt wie von vorne gesehen. In assyrischen Reliefs sind die Schultern nicht so verdreht, dass sie dem Betrachter zugewandt sind, und die Hauptfigur ist auch nicht viel größer als die anderen, obwohl er manchmal einen Kopf oder so größer hat.
Götter oder Schutzgeister haben manchmal die Köpfe von Vögeln oder Tieren und tragen in einer Hand einen Korb oder eine Tasche mit einem Griff und in der anderen einen Gegenstand, der eher einem Tannenzapfen ähnelt. Manchmal werden sie gezeigt, wie sie an einer Zeremonie teilnehmen, die sich mit der Befruchtung der Dattelpalme befasst.
Assyrien wurde auch für seine bekannt Elfenbein schnitzen und sein Goldschmiedekunst – Meist in Form von persönlichen Gegenständen und Accessoires sowie in seltenen Fällen von chryselephantine skulptur für wertvolle Gegenstände.
Assyrian Skulpturen von Tieren
Die menschlichen Figuren in den assyrischen Reliefs sind identisch, aber das gilt mit Sicherheit nicht für die Tiere. Nur wenige Künstler haben es jemals mit den Assyrern auf wunderbare und natürliche Weise aufgenommen, wie sie Pferde, Löwen, Stiere und andere Bestien in ihren Jagdszenen dargestellt haben – und einige der besten von ihnen befinden sich im British Museum in London. Dort befindet sich eine große Sammlung von Reliefs aus den zerstörten Palästen dreier assyrischer Könige, die in den zwölf bis fünfzehn Jahren nach Bottas erster Entdeckung ausgegraben wurden.
Wir können sehen, wie ein König Löwen auf dem Rücken seines Wagens tötet, entweder mit Pfeil und Bogen oder mit seinem Speer. Männer reiten wütend zu Pferd und schießen, während sie reiten; verwundete Löwen und Löwinnen, die wild laufende Pferde angreifen oder sich, noch schwerwiegender verwundet, über den Boden schleppen und offenbar vor Qual heulen. Einige der Szenen sind sehr schmerzhaft und grausam, aber sie sind außerordentlich lebendig und wahr. Man ist sich sicher, dass die Bildhauer die Dinge, die sie illustrierten, wirklich gesehen hatten – sie kannten und verstanden Tiere und interessierten sich leidenschaftlich für sie und wie sie sich bewegten.
Assyrische Bildhauer schnitzten nicht nur Reliefs aus natürlichen Tieren, sondern schnitzten auch seltsame, fantastische Kreaturen, halb Mensch, halb Tier. Sie erfanden auch eine seltsame Methode des Schnitzens, die teils rund, teils reliefartig war. Zu beiden Seiten der großen Tore und Türen der Königspaläste standen kolossale Löwen- oder Stierstatuen, meist geflügelt und manchmal mit Männerköpfen. Sie wurden aus einem Steinblock mit einer Höhe von vierzehn Fuß oder mehr so geschnitzt, dass jeder, der sich ihnen von vorne näherte, das Tier sah, als wäre es mit seinen Vorderbeinen Seite an Seite in die Runde geschnitzt. Sie näherten sich von der Seite und sahen das Tier erleichtert, anscheinend gehend, da der Bildhauer ihm ein zusätzliches, das heißt ein fünftes Bein gegeben hatte. Manchmal wurde ein Begleiter erleichtert neben dem Tier gezeigt.
Layard, der Archäologe, der einen großen Hügel ausgegraben hat, der den Palast von König Ashurnasirpal II. An einem Ort bedeckte, den die Araber Nimrud nannten (es war der Ort einer Stadt namens Calah im Buch Genesis), hat uns beschrieben, wie aufgeregt sein Araber war Arbeiter waren, als sie zum ersten Mal auf den riesigen menschlichen Kopf eines dieser Tiere stießen. Sie glaubten, sie hätten Nimrod selbst gefunden, den mächtigen Jäger, der in der Bibel erwähnt wird. Aber als sie weiter gruben, fanden sie den riesigen geflügelten Körper eines Löwen. Es ist jetzt im British Museum.
Berühmte Statuen und Reliefs aus Mesopotamien
Hier finden Sie eine kurze Auswahl der berühmtesten 3D-Beispiele Neolithische Kunst produziert von den sumerischen, babylonischen, assyrischen und akkadischen Kulturen. (Alle Daten sind ungefähr, BC.)
Weibliche Tonstatuette aus Samarra
(6000)
Jungsteinzeit: Louvre Museum, Paris.
Die Warka-Vase (3200)
Uruk-Zeit: Alabaster mit geschnitzten Reliefs, Irak-Museum, Bagdad.
Die silberne Statuette eines knienden Bullen (3000)
Proto-Elamite-Zeit: Metropolitan
Kunstmuseum, New York .
Kalksteinfigur einer Löwin (2900)
Proto-Elamite-Zeit: Brooklyn Museum, New York.
Sumerische Votivstatuen aus Gips / Kalkstein (2600)
Irak Museum, Bagdad.
Kalksteinstele der Geier (2600-2350)
Sumerische, frühdynastische III. Periode: Louvre-Museum, Paris.
Kupferrelief von Imdugud zwischen zwei Hirschen (2500)
British Museum, London.
Widder in einem Dickicht
(c.2500)
Aus Gold, Silber, Kupfer, Lapislazuli und rotem Kalkstein geformt: ausgegraben
aus der Großen Todesgrube in Ur; jetzt im British Museum.
Kalkstein / Lapislazuli-Mosaik des Standards von Ur (2500)
British Museum.
Statue von Ebih-Il (ca. 2450)
Sumerische, frühdynastische III. Periode: aus Gips, Schiefer, Muscheln, Lapis
Lazzuli; im Tempel von Ischtar in Mari ausgegraben; jetzt im Louvre Museum.
Kupferkopf von König Sargon von Akkad (2250)
Akkadisches Reich: Irak-Museum, Bagdad.
Kalksteinrelief der Stele von Naram-Sin (2230)
Akkadisches Reich: Louvre-Museum, Paris.
Dioritenbüsten von Gudea von Lagash (2095)
Neo-Sumerian Period: Louvre; und Metropolitan Museum of Art, New York.
Steinbockschale aus Bronze, Gold, Lapislazuli (1970)
Simashki-Dynastie: Louvre-Museum, Paris.
Leiter von Hammurabi (um 1780)
Babylonisches Reich: Louvre, Paris.
Die Königin der Nacht (1775)
Babylonisches Reich: British Museum.
Babylonisches Relief, bekannt als The Code of Hammurabi (1750)
Louvre Museum, Paris.
Geschnitzter Elfenbeindeckel einer assyrischen Kosmetikbox (1250)
Louvre Museum, Paris.
Goldbüste des Prinzen von Marlik (1200)
Nationalmuseum des Iran, Teheran.
Assyrischer König & Begleiter in polychromen Kacheln (870)
Assyrian Empire: British Museum.
Elfenbeinrelief einer Löwin, die einen Jungen verschlingt (800)
Phönizischer Stil: verziert mit Blattgold, Lapislazuli und Karneol:
jetzt im British Museum, London.
Nimrud Bronze & Silver Bowl (800)
Ashurnasirpal II Zeitraum: British Museum.
Kopf eines brüllenden Löwen (800-700)
Metropolitan Museum of Art, New York.
Der schwarze Obelisk von Shalmaneser III (860-825)
British Museum.
Alabaster Winged Bulls aus Khorsabad (710)
Neo-Assyrische Ära: Louvre-Museum, Paris.
Alabaster-Relief eines sterbenden Löwen (635)
Neo-Assyrian Empire: British Museum.
Kalksteinbulle vom Ischtar-Tor von Babylon (605-560)
Pergamonmuseum, Berlin.
Löwenrelief aus blau glasiertem Ziegelstein von Processional Way, Babylon
(585)
Louvre Museum, Paris.
Weitere Ressourcen
Griechische Keramik (ab ca. 7.000 v. Chr.)
Alte persische Kunst (Ab 3500 v. Chr.)
Ägyptische Kunst (3100 v. Chr. – 395 n. Chr.)
Griechische Skulptur leicht gemacht (650-27 v. Chr.)
Pergamene Schule der hellenistischen Skulptur (241-133 v. Chr.)
Römische Skulptur (ab ca. 55 v. u. Z.)
- "Historia de la gente" por Antonio Mingote
- École Pergamene de sculpture hellénistique
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