Alte persische Kunst Automatische übersetzen
Was ist alte persische Kunst?
Die Kunst des alten Persiens umfasst Architektur, Malerei, Bildhauerei und Goldschmiedekunst aus dem frühen Königreich Iran in Südwestasien. Der Begriff "Persien" stammt aus einer Region im südlichen Iran, die früher als Persis oder Parsa bekannt war. Dies war der Name eines indogermanischen Nomadenvolkes, das um 1000 v. Chr. In die Region einwanderte. Die alten Griechen erweiterten den Gebrauch des Namens, um auf das ganze Land zuzutreffen. 1935 änderte das Land offiziell seinen Namen in Iran. Von seinen frühesten Anfängen an Antike Kunst in Persien war ein wesentlicher Einfluss auf die visuelle Kunst und Kultur der Region.
Persische Kunst: Einführung (3500-1700 v. Chr.)
Persien, eines der ältesten Länder der Welt und eine der frühesten Zivilisationen der Welt Kunstgeschichte , besetzt die persische Hochebene, die im Norden und Osten von den Bergen Elburz und Belutschistan begrenzt wird. In der Antike, während des ersten Jahrtausends v. Chr., Dehnten persische Kaiser wie Kyros II. Der Große , Xerxes und Darius I. die persische Herrschaft auf Zentralasien und Kleinasien bis nach Griechenland und Ägypten aus. Während eines Großteils der Antike vermischte sich die persische Kultur kontinuierlich mit der ihrer Nachbarn, insbesondere mit Mesopotamien (siehe: Mesopotamische Kunst ) und beeinflusst – und wurde beeinflusst von Sumerische Kunst und Griechische Kunst , ebenso gut wie Chinesische Kunst über die "Seidenstraße". Mehr dazu finden Sie auch unter: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .
Frühe persische Kunstwerke beinhalten das Komplizierte Keramik aus Susa und Persepolis (ca. 3500 v. Chr.) sowie eine Reihe kleiner Bronzeobjekte aus dem gebirgigen Luristan (ca. 1200-750 v. Chr.) und die Fundgrube aus Gold-, Silber- und Elfenbeinobjekten aus Ziwiye (ca. 700 v. Chr.) BCE). Das meiste dieser tragbaren Kunst zeigt eine Vielzahl von künstlerischen Stilen und Einflüssen, einschließlich der von Griechische Keramik . Gegenstände der alten persischen Kunst werden im Metropolitan Museum of Art (New York) und im British Museum in London ausgestellt.
Ära der Achämeniden (ca. 550-330 v. Chr.)
Der erste Aufschwung von persisch Kunst entstand in der Zeit der achämenischen Dynastie des Persischen Reiches unter dem Einfluss von Griechen und Franzosen Ägyptische Kunst . Die persische Kunst wurde durch eine Reihe monumentaler Palastkomplexe (insbesondere in Persepolis und Susa) veranschaulicht, die mit Skulptur , insbesondere Stein Reliefs und der berühmte "Frieze of Archers" (jetzt im Louvre Museum in Paris) aus emailliertem Backstein. Das Stadttor in Persepolis wurde von zwei riesigen Bullen mit menschlichen Köpfen flankiert, während Darius I. 515 v. Chr. Befahl, in Behistun ein kolossales Relief und eine Inschrift aus Felsen zu meißeln. Die Skulptur zeigt ihn, wie er seine Feinde besiegt, die von den Göttern beobachtet werden. Persische Bildhauer beeinflussten und wurden beeinflusst von Griechische Skulptur . Andere Kunstwerke aus dieser Zeit sind schillernde goldene und silberne Schwerter, Trinkhörner und komplizierter Schmuck. Siehe auch die Geschichte der Architektur .
Parther (um 250 v. Chr.)
Die persische Kunst unter den Parthern war nach dem Tod Alexanders des Großen eine andere Geschichte. Die parthische Kultur war eine aufregende Mischung aus griechischen und iranischen Motiven Fresko Wandmalerei .
Sassanidenzeit (226-650 n. Chr.)
Die zweite herausragende Periode der persischen Kunst fiel mit der Sassanian Dynastie zusammen, die einen Großteil der Macht und Kultur Persiens wiederherstellte. Die Künstler der Sassaniden entwarfen hochdekorative Steinmosaike und eine Reihe von Gold- und Silbertellern, die typischerweise mit Tieren und Jagdszenen dekoriert sind. Die größte Sammlung dieser Ess – und Kochgefäße befindet sich im Eremitage , St. Petersburg.
Ebenso gut wie Mosaikkunst Metallarbeiten, Fresken und illuminierte Manuskripte waren zwei weitere Kunstformen, die in dieser Zeit florierten. In Ergänzung, Kunsthandwerk wie Teppichherstellung und Seidenweberei wurden auch stark gefördert. Perserteppiche und Seide wurden bis nach Byzanz (heutiges Istanbul) im Westen und nach Turkestan im Osten exportiert.
Die auffälligsten Relikte der sassanistischen Kunst sind jedoch Felsenskulpturen aus steilen Kalksteinfelsen (z. B. in Taq-i-Bustan, Shahpur, Naqsh-e Rostam und Naqsh-e Rajab), die die Siege der sassanidischen Führer darstellen.
Der Einfluss sassanianischer Künstler erstreckte sich bis nach Afghanistan (eine persische Kolonie der Zeit), wo Ausgrabungen in Bamianer Klöstern Fresken und riesige Buddhas enthüllten. Das sassanianische Reich brach zusammen, nachdem es vom byzantinischen römischen Kaiser Heraclius besiegt worden war.
Persien unter dem Islam
Nachdem Persien 641 von den Arabern überrannt worden war, wurde es Teil des Islams, und seine visuellen Künste entwickelten sich nach islamischen Regeln. Eines davon – das Verbot der dreidimensionalen Darstellung von Lebewesen – führte zu einem sofortigen Niedergang der persischen Bildhauerei und wurde gezwungen Malerei der schönen Kunst dekorativer werden und die flachen Traditionen von Byzantinische Kunst . In dekorative Kunst Wie die Keramik blühten auch die Metallarbeiten und das Weben weiter auf, insbesondere seit der Zeit der Abbasiden (750-1258) im achten Jahrhundert. Verzierung von islamischen Tempeln wie der Moschee von Bagdad (764), der Großen Moschee von Samarra (847), der Moschee von Nayin aus dem 10. Jahrhundert, der Großen Moschee von Veramin (1322), der Imam-Riza-Moschee von Meshad-i-Murghab (1418) und die Blaue Moschee in Täbris. Mosaike und andere Dekorationen waren in Moscheen und anderen Gebäuden weit verbreitet. Farbige Dächer mit Keramikfliesen in Blau-, Rot- und Grüntönen waren ebenfalls ein beliebter Bestandteil der persischen Architektur.
Beleuchtung und Kalligraphie
Mit dem Rückgang in figur zeichnung und figur malerei , eine beliebte Islamische Kunst Die in Persien entwickelte Form war die Illumination – die Dekoration von Manuskripten und religiösen Texten, insbesondere des Korans . Die iranischen Illuminatoren waren während der Übernahme des Landes durch die Mongolen im Spätmittelalter aktiv, und die Kunst der Illumination erreichte während der Safaviden-Dynastie (1501-1722) ihren Höhepunkt. Das Kopieren von religiösen Werken stimulierte auch die Entwicklung von Ornamentalschrift wie Kalligraphie . Dies wuchs im achten und neunten Jahrhundert ungefähr gleichzeitig mit dem Zeitalter von Irische Bilderhandschriften und wurde eine iranische Spezialität.
Malerei
Die Malerei galt im Islam als eine wichtige Kunst. Um 1150 entstanden mehrere Schulen von religiöse Kunst Es entstanden Werke, die sich auf die Illustration von Handschriften verschiedener Art spezialisierten und alle mit Miniaturgemälden illustriert waren. Diese Kunstform entwickelte sich in Kombination mit der Beleuchtung zu einer bedeutenden künstlerischen Tradition im Iran. Der berühmteste persische Miniaturmaler war Bihzad , der Ende des 15. Jahrhunderts florierte und Leiter der Herat-Akademie für Malerei und Kalligraphie wurde. Seine Landschaftsbilder wurden in einem realistischen Stil mit einer lebendigen Farbpalette ausgeführt. Unter seinen Schülern befanden sich einige bekannte Maler der damaligen Zeit, darunter Mirak und Sultan Mohammed. Bihzads Gemälde sind in der Universitätsbibliothek in Princeton und in der Ägyptischen Bibliothek in Kairo vertreten.
Andere Malstile wie Gebirgslandschaften und Jagdszenen wurden im 13. und 14. Jahrhundert populär, wobei Bagdad, Herat, Samarqand, Buchara und Täbris die wichtigsten Kunstzentren waren. Später, Porträtkunst wurde in Mode. Ab dem späten 17. Jahrhundert ahmten persische Künstler die europäische Malerei nach und Gravur Dies führte zu einer leichten Schwächung der iranischen Traditionen.
Alte persische Kunst & Kultur: Zusammenfassung
Archäologie
Überlebende Überreste des alten Persiens wurden zuerst von Rabbi Benjamin von Tudela im 12. Jahrhundert und anschließend von Sir John Chardin (17. Jahrhundert), Karsten Niebuhr (18. Jahrhundert), Sir Henry Rawlinson und Sir Henry Layard (19. Jahrhundert) und bekannt gemacht von den vielen Reisenden nach Persien. E. Flandin und P. Coste wurden 1839 beauftragt, Zeichnungen dieser Überreste anzufertigen. Die Untersuchung begann erst 1884-86, als sich M. und Frau M. Dieulafoy in Susa (von WK Loftus identifiziert) niederließen, wo J. de Morgan begann systematische Ausgrabungen im Jahre 1897; Diese Arbeit wurde von R. de Mecquenem und später von R. Ghirshman weitergeführt, während sich das Orientalische Institut in Chicago und die Abteilung für iranische Antiquitäten auf Persepolis konzentrierten.
Geographie
Persien nahm unter den Sassaniden den Namen "Iran" an . Es grenzt im Norden an Armenien, das Kaspische Meer und Russland, im Osten an Afghanistan, im Süden an den Persischen Golf und im Westen an den Irak. Das Land besteht aus einem sehr hohen Plateau mit einer zentralen Salzwüste. Im Westen mündet dieses Plateau in die Berge Armeniens und gleicht auf der Ostseite von Mesopotamien dem Plateau Kleinasiens, das im Nordwesten an Mesopotamien grenzt. Diese beiden Hochebenen, die von kleinen Tälern durchschnitten werden, bilden die äußersten Ränder der zentralasiatischen Hochebene, die als "große Steppe" bezeichnet wird. Das Reich der achämenidischen Perser erstreckte sich weit über diese Grenzen hinaus und erstreckte sich vom Indus über die Ägäis bis zum Nil.
Geschichte
Die Zivilisation ist in diesem Teil der Welt sehr früh aufgewachsen. Seine Existenz im Zeitalter von Neolithische Kunst Die Ausgrabungen in Tepe Hissar, Tepe Sialk (Prä-Ubaid-Kultur) und etwas später in Tepe Giyan (Ubaid-Kultur) stammen möglicherweise aus dem 5. Jahrtausend. Die Ausgrabung von Susa , der Hauptstadt des an das untere Mesopotamien angrenzenden Landes Elam, hat gezeigt, dass das Wachstum dieser Zivilisation stark von der Entwicklung der mesopotamischen Zivilisation abhängen sollte.
Einzelheiten zur zeitgenössischen Kultur im alten Ägypten finden Sie unter: Ägyptische Architektur (c.3000 BCE – 200 CE), insbesondere die Epochen von Frühägyptische Architektur (3100-2181); Ägyptische Reich der Mitte Architektur und die fruchtbare Bauzeit des thebischen Tempels von Ägyptische New Kingdom Architektur (1550 & ndash; 1069).
Die großen indoeuropäischen Migrationen des 3. Jahrtausends brachten die Arier auf ihrem Weg über Turkestan und den Kaukasus nach Indien auf die iranische Hochebene. Einige von ihnen heirateten mit der Bevölkerung des Zagros-Gebirges, wo sie die Kontrolle übernahmen. Kurz darauf stießen sie nach Babylonien vor, und dies war der Beginn der kassitischen Herrschaft, die fast bis zum Ende des 2. Jahrtausends andauerte. (Siehe auch: Hethitische Kunst 1600-1180 v. Chr.). Die Assyrer sollten in wenigen Jahrhunderten die Situation umkehren. Die Meder , ein junger iranischer Kriegerstamm wie die Skythen , der in ihrer Tradition aufgewachsen war , hatten Ecbatana als ihre Hauptstadt ausgewählt, während die Perser, Mitglieder derselben Rasse, die Hänge des iranischen Plateaus hinuntergingen .
Um das 9. Jahrhundert v. Chr. Begannen die Assyrer nach Süden zu ziehen und gerieten im Zagros-Gebirge in Konflikt mit den Medern und Persern . im 8. Jahrhundert zerschlug Sargon das Bündnis der medianischen Führer. Phraorte wurde dann der Führer der Meder, Mannäer und Kimmerier und eroberte die Perser. Die Skythen, die die Kontrolle über die Medien übernommen hatten, wurden von Cyaxares regiert; Er organisierte die Armee neu und rächte nach seinem Bündnis mit Nabopolassar , dem Begründer der chaldäischen Dynastie in Babylon, 612 mit Hilfe nomadischer Stämme Ninive und damit den assyrischen Sack Susas im Jahr 640.
Vor dem Einmarsch der Skythen hatten die Perser unter Achämenes einen souveränen Staat errichtet, der unter Kambyses I. wiedervereinigt werden sollte. Seine Ehe mit der Tochter des Medianischen Königs brachte Cyrus hervor , der 555 Media eroberte, dann 546 Lydia und zuletzt 538 Babylon. Er wurde 529 von Cambyses abgelöst. Cambyses ließ seinen Bruder Smerdis töten , eroberte Ägypten und proklamierte sich selbst zum König und eroberte Äthiopien. Wegen der mangelnden Kooperation der phönizischen Seeleute gelang es ihm jedoch nicht, nach Karthago zu gelangen. Bei seinem Tod hat ein Anwärter, der behauptet, Smerdis zu sein, das Volk aufgeregt. Darius I. setzte den Usurpator ab, unterdrückte den Aufstand und machte sich auf den Weg, um Indien zu erobern (512). Später wandte er sich nach Norden und Europa und marschierte bis zur Donau. Der Rest der Geschichte gehört zur griechischen Geschichte: der ionische Aufstand, das Verbrennen von Sardes (499), der Fall von Milet (494) und schließlich der erste Perserkrieg und die Schlacht von Marathon (490). Darius, der seinen Sohn Xerxes als Thronfolger anerkannt hatte, starb im Alter von sechsunddreißig Jahren. Keiner seiner Nachfolger kam seiner Größe nahe, mit Ausnahme von Artaxerxes II (Mnemon), der den Frieden von Antalcidas (387) unterschrieb, eine Entschädigung für Marathon und Salamis. Er war der letzte der großen Könige; Artaxerxes III. (Ochus) und Darius III. (Codamannus), der Gegner von Alexander, waren beide nicht regierungsfähig.
Zum Vergleich mit der Geschichte und Entwicklung von Asiatische Kunst und Kultur, siehe: Chinesische Kunst Timeline (ca. 18.000 v. Chr. – Gegenwart).
Frühe Kunst
Von der Kunst der Meder ist wenig erhalten, und die wichtigsten Überreste stammen aus dem Sakkez-Schatz südlich des Urmia-Sees. Es könnte genauso gut der Schatz eines skythischen Königs sein. Die dazugehörigen Gegenstände lassen sich in vier Gruppen einteilen, die die verschiedenen Einflüsse auf die mediane Kunst aufzeigen : In die erste Gruppe kann ein typisch assyrisches Armband mit reliefierten Löwen eingearbeitet werden; Die zweite Gruppe, die als Assyro-Skythen bezeichnet wird , umfasst eine Brustplatte, auf der sich eine Prozession von Tieren auf den Weg zu einer Ansammlung stilisierter heiliger Bäume macht. Tatsächlich zeigt dies, abgesehen von einem oder zwei Tieren im Stil der Skythen, einen vollständig assyrischen Einfluss. Die letzten beiden Gruppen sind skythisch (Scheide und Schale mit skythischen Motiven, insbesondere der Luchs) und einheimisch (die mit Bronzen wie denen aus Luristan verwandt sein können).
Es gibt zwei widersprüchliche Theorien in Bezug auf die verschiedenen Merkmale dieses Schatzes. Godard datiert dies Assyrische Kunst aus der Regierungszeit von Assurnasirpal (9. Jahrhundert), während Ghirshman sie der Zeit von Esarhaddon (7. Jahrhundert) zuschreibt. Nach der ersten Theorie müssen die Objekte lokalen mannäischen Werkstätten zugeordnet werden, und es muss angenommen werden, dass die Skythen in dieser Gegend bestimmte Merkmale angenommen haben, aus denen sie ihren eigenen Stil entwickelten. Wenn wir der Idee von Ghirshman folgen, können diese Exemplare den Skythen des 7. Jahrhunderts richtig zugeordnet werden und wären somit die ersten bekannten Beispiele für ihre Arbeit.
Achämenische Kunst , die jüngste Kunst des alten Orients, umfasst zwei Jahrhunderte (von der Mitte des 6. bis zur Mitte des 4. Jahrhunderts). Beispiele sind in den Ruinen von Pasargadae , Persepolis und Susa zu sehen .
Die Architektur
Alte persische Stadt von Pasargadae
Dies war die erste Siedlung auf dem Plateau, für die Cyrus verantwortlich war. Der Palast und verschiedene andere Gebäude befanden sich inmitten von Gärten, und die vielen Säulen, die von Stierköpfen überragt wurden, zeigen, dass die Ideen hinter der Apadana bereits in vollem Gange waren. Pasargadae kann als Vorläufer der achämenischen Architektur bezeichnet werden, aber die Terrasse bei Masjid-i-Sulaiman mit ihren gigantischen Mauern und den zehn Stufen, die dazu führen, kann den Persern und einer Zeit vor dem Bau zugeschrieben werden von Pasargadae und Persepolis.
Feuertempel
In Pasargadae gibt es auch einen Feuertempel. Bei diesen Tempeln handelte es sich um quadratische Türme, die aus gut verklebten Steinen mit nachgeahmten Schlupflöchern und Fenstern aus dunklen Materialien gebaut waren. Im Inneren wurde das heilige Feuer von den Heiligen Drei Königen angezündet, die einem medianischen Stamm angehörten, der speziell für das Studium und die Ausübung religiöser Rituale ausgebildet worden war. Früher galten diese Gebäude als "Türme der Stille". Ähnliche Bauwerke befinden sich in der Nähe von Persepolis und in Naksh-i-Rustam sowie vierseitige Denkmäler mit dekorativen Flachreliefzinnen, die als Feueraltäre identifiziert wurden.
Gräber
Nicht weit von Pasargadae, in Meshed-i-Murgad, steht das Grab von Cyrus, einem rechteckigen Gebäude auf einem Sockel aus sieben Steinreihen mit einem Satteldach aus flachen Steinplatten. Es kann mit Denkmälern in Kleinasien verglichen werden. In Naksh-i-Rustam bei Persepolis stehen die königlichen Felsengräber nebeneinander. Das Grab von Darius Codamannus in Persepolis wurde nie fertiggestellt. Die Gräber sind nach dem Vorbild des Grabes von Da-u-Dokhtar in der Provinz Fars aus dem Felsen ausgehöhlt. Die Architekten schnitzten aus dem Felsen eine Imitation einer Palastfassade mit vier Säulen, die von knienden Stierkapitellen gekrönt sind, die ein Gebälk tragen, das mit einem griechischen Formteil verziert ist. darüber ist eine Reihe von Bullen und Löwen geschnitzt, auf der ein Podest von Atlantes ruht; Der König wendet sich einem Feueraltar zu und steht auf Stufen unter dem Emblem von Ahura Mazda, dessen Gesicht sich innerhalb des Kreises befindet.
Es wurden private Gräber entdeckt (wie in Susa), in denen eine Frau von hohem Rang, geschmückt mit Juwelen, in einem Bronzegefäß untergebracht war.
Alte persische Stadt von Persepolis
Hier entwickelte sich das achämenische Genie in vollen Zügen. Die Kaserne und die Zitadelle wurden auf einem Berg gebaut, der eine weite Ebene in Richtung Shiraz überblickt. Die unteren Hänge wurden für eine Esplanade eingeebnet, auf der eine virtuelle Stadt der Paläste errichtet wurde. Obwohl durch Ausgrabungen inzwischen fast alle Gebäude freigelegt wurden, wissen wir immer noch nicht genau, für welche Zwecke sie bestimmt waren, obwohl es sich anscheinend fast ausschließlich um staatliche oder zeremonielle Gebäude handelt. Von der ummauerten Promenade führt eine große Treppe mit einer doppelten Rampe in die Ebene hinunter; Gegenüber der höchsten Landung befinden sich die Propylae von Xerxes, eine massive vierseitige Struktur, die an jedem Ende und entlang der Seiten offen ist und mit kolossalen Stieren mit menschlichem Kopf und Flügel verziert ist. Rund um den Eingang waren für Terrassengärten Räume vorgesehen, die mit regelmäßigen, aus dem Felsen herausgeschnittenen Vertiefungen leer gelassen wurden.
Was vom Palast übrig bleibt, ist ein wahres Gerüst aus Türen und Fenstern, die aus großen Steinblöcken gehauen wurden und als Stützpfeiler für Wände dienten, die längst verschwunden sind. Hier wurde die ägyptische Schlucht benutzt, und der König wurde auf den seitlichen Steinblöcken in den Toren dargestellt. Auf der rechten Seite führte eine mit Reliefs verzierte Treppe zur Apadana von Darius und Xerxes. Die Apadana, die als Zuschauerkammer diente, war eine typisch achämenische Struktur. Das Dach wurde von Säulen getragen, die etwa dreißig Meter hohe, schlanke Wellen hatten, die größtenteils auf einem glockenförmigen Sockel standen und von typisch achämenischen Hauptstädten gekrönt waren, wie dem von Susa, das sich heute im Louvre befindet. Der untere Teil dieser achtzehn Fuß hohen Hauptstädte bestand aus Voluten wie Cs Rücken an Rücken, die den Hauptteil der Hauptstadt stützten – das Vorderviertel zweier kniender Stiere, die zusammengefügt waren. Balken ruhten auf dem Sattel und stützten wiederum die größeren Balken des Daches, so dass die Köpfe der Bullen etwas Gewicht aufnahmen. Die Apadana in Susa hatte sechsunddreißig Säulen und umfasste eine Fläche von fast zweieinhalb Morgen. Diese Kammer in Persepolis hatte die gleiche Anzahl von Säulen und war von einem einzigen Peristil umgeben, das an drei Seiten zwei Reihen mit sechs Säulen aufwies.
Alte persische Stadt von Susa
Die alten Königsstädte waren neben den neuen Hauptstädten weiterhin wichtig. In der alten elamischen Hauptstadt Susa baute Darius I. auf einem Hügel seine Winterresidenz mit ihrer riesigen Apadana, die von Artaxerxes II. (Mnemon) restauriert wurde. Es wurde von M. Dieulafoy erforscht, der einige seiner glasierten Ornamente wiedergewann, und dann von J. de Morgan im Jahr 1908, der den Plan des Gebäudes aufdeckte, indem er Ausschnitte in den Bodenbelägen nachzeichnete (hergestellt aus einer Art Beton, der aus Kreide und gestampftem Beton besteht) gebrannter Lehm), der den Backsteinmauern von 440 entsprach. Der Palast war ähnlich geplant wie der Palast in Babylonien, mit Kammern, die um einen rechteckigen Hof angeordnet waren.
Bildende Kunst (Skulptur)
Die bildenden Künste widmeten sich hauptsächlich der Verzierung der Paläste. Basreliefs bildeten den Hauptteil der Persepolis-Ornamentik: Die Doppeltreppe, die zur Terrasse und in die Palastkammern führte, war mit zwei Arten von Basreliefs geschmückt. Das Motiv des Löwen, der einen Stier angreift, ein seit der Frühzeit der mesopotamischen Kunst bekanntes Mittel, erschien auf den dreieckigen Platten der Balustraden; an anderer Stelle wurde der König "in Majestät" gefunden. Auf einem thronförmigen Podest, einem kolossalen Prototyp des königlichen persischen Throns (des Pfauenthrons), sitzt der König auf einem großen Stuhl. Unterhalb des Podiums sind Figurenlinien eingraviert, deren Gewand darauf hinweist, dass sie zu den verschiedenen Satrapien gehören. Die zweite Art von Basrelief zeigt Prozessionen von Wachen, Höflingen und Tributträgern. Der Künstler hat sich große Mühe gegeben, die charakteristischen Merkmale seines Kleides zu unterscheiden. Die Perser tragen eine einzelne oder umkämpfte Tiara und lange Gewänder, deren weite Ärmel mit symmetrischen Falten geschmückt sind, die dem Vorhang nachempfunden sind (ein Zugeständnis an den griechischen Einfluss), aber eine völlig einheitliche Behandlung aufweisen. Über eine Schulter tragen sie einen Köcher mit Pfeil und Bogen. Die Medes tragen Mützen, eine kurze Tunika und eine Hose, die völlig faltenfrei ist und am Knöchel eingeklemmt ist. Sie tragen Dolche mit Scheiden von der gleichen Form wie die aus Skythen stammenden. Die Tributträger zeichnen sich mehr durch die Art ihrer Gaben als durch ihre Tracht aus und haben einen Kammerherrn vorangestellt.
Auf den großen Wegen des Reiches schnitzten Künstler auch in den entlegensten Gegenden Reliefs in den Ruhm des Königs, wie das in den Felsen von Behistun gemeißelte, das Darius ’Verkündigung begleitet und ihn als Eroberer in einem bereits vertrauten porträtiert posieren, mit dem besiegten Feind unter seinem Fuß.
In der Region Dascyleium in Bithynien wurden griechisch-persische Reliefs aus dem Ende des 5. Jahrhunderts entdeckt, die eine Prozession von Männern und Frauen auf dem Pferderücken und ein persisches Opfer mit zwei Priestern (Magi) darstellen, deren untere Gesichtshälfte verhüllt ist. Sie tragen einen Streitkolben in der Hand und nähern sich einem Altar mit den Köpfen eines Widders und einem Stier auf einem Reisigpfahl zu ihren Füßen.
In Susa ersetzten glasierte Ziegelsteine, die aus Babylonien kopiert worden waren, die Marmorverzierung von Persepolis. Die Achämenier verwendeten jedoch eine andere Methode als ihre Lehrer. Anstelle von Ton wurde Kreide und Sand verwendet. Die Ziegel wurden zuerst in mäßiger Hitze gebrannt und dann wurden die Umrisse der Figuren in blauer Glasur hinzugefügt und die Ziegel wurden in den Ofen zurückgebracht; Schließlich wurden die blau umrandeten Bereiche mit ausgewählten Farben ausgefüllt und ein letztes Mal gebacken, um den Vorgang abzuschließen.
Die Verzierung der Treppengeländer in Susa wurde von den thebanischen Gräbern mit ihren übereinander gelegten Lotusblumen und von der ägäischen Kunst mit ihren wechselnden Voluten inspiriert. Die Tore waren mit Löwen geschmückt, deren Mäntel graugrün oder bläulich gefleckt waren und in einem Rahmen aus Zickzack- und Palmettenmustern mit Jakobsmuscheln und Rosetten lagen. Die Palastmauern waren mit mythologischen Tieren geschmückt, deren Ursprünge auf Babylonien zurückgehen, mit abwechselnd gelb und grün gefärbten Flügeln und Brüsten mit Muschelkanten. An anderen Orten, wie in Persepolis, gab es Gewänder mit üppigen Stickereien auf weißem oder gelbem Grund, geschmückt mit Burgen mit drei Türmen und achtzackigen Sternen, deren Falten in dunklen Farben angegeben waren. diese Kleidungsstücke hatten weite gelbe oder violettbraune Ärmel; Die Schuhe der Wachen waren gelb, die Köcher aus Pantherhaut und die Haare von einem Bandeau zurückgehalten. Zwischen den Toren saßen Sphinxen mit dem gehörnten Tiara-Kopfschmuck. Ihre Köpfe schauten in einer undurchschaubaren Haltung hinter sich her, die diesem Motiv, das auf dem Siegel von Darius ’Kanzlei, zu dem sich die Sphinxe wenden, eine große dekorative Ausstrahlung verleiht einander zugewandt.
Kleine Künste
Die Metallarbeiten , die für die Reiter von größter Bedeutung waren, erlitten unter den Achämeniden keinen Niedergang. Bronze wurde für die Verkleidung bestimmter Gebäudeteile wie Türen verwendet. Für die Arbeit in Gold und Silber wurde eine besonders aufwendige Technik angewendet, bei der Silberteller in Repousse (Vorahnung des Sassanian-Tellers mit Rosette und Boss-Perlen-Ornament), abgewinkelte Rhytons, deren Grundfläche vom Kopf einer Ziege oder eines Steinbocks gebildet wird, mit Vasen Griffe, die mit dem Kopf eines Tieres enden oder den Körper eines Tieres darstellen (wie die beiden Griffe derselben Vase, von denen sich einer in Berlin und der andere im Louvre befindet und einen mit Gold verkrusteten geflügelten silbernen Steinbock darstellt), ein dreieckiger Ständer aus Persepolis, bestehend aus drei brüllenden Löwen, deren realistische Behandlung sich von der des bronzenen Löwen in Susa abhebt, der in seiner Pose mit dem Löwen aus Khorsabad vergleichbar ist, jedoch weitaus stilisierter ist und an die Monster des Fernen Ostens erinnert.
Schmuck zeigt eine Vielzahl von Einflüssen. Einige Ornamente aus dem Oxus – Schatz in der Britisches Museum – goldene Plaketten, Armbänder und Ringe – weisen auf den gleichen skythischen Einfluss hin, den auch andere Schätze aufweisen. Edelsteine aus dem Susa-Grab – sichelförmige Ohrringe, verziert mit farbigen Steinen in Goldfassung und Armbänder ohne Schließe, aber mit Löwenkopf und mit Türkis und Lapislazuli besetzt – veranschaulichen eine Technik, die von den "Barbaren" übernommen werden sollte. (Sehen: Schmuck: Geschichte, Techniken .)
Die achämenischen Glyptiken übertrafen in ihrer Verfeinerung alles bisher Bekannte: Eine der feinsten Grafiken zeigt den König in seinem Streitwagen auf der Jagd mit Pfeil und Bogen, seine Pferde im vollen Galopp. Es wurde eine Tafel gefunden, die als Form für eingelegtes Blattgold dient, sowie ein kleiner Kopf von außergewöhnlicher Köstlichkeit – alles, was von einer Statue Denn nach der Plünderung durch Alexanders Soldaten überlebte die Statue wie alles andere nur in einem verstümmelten Zustand. Auf der Vorderseite der als Darics bezeichneten Goldmünzen sind die auf einem Knie knienden achämenidischen Könige als Bogenschützen abgebildet.
Altes Persien: Kunst und Architektur
Während des Persischen Reiches: Ära der Achämeniden (ca. 550-330 v. Chr.)
Die griechische Zivilisation verdankte der kleinasiatischen sehr viel. Sehr früh kam es zu einem Kontakt zwischen beiden an den Ufern der Ägäis. Dieser dauerhafte Kontakt entwickelte sich nach und nach zu einem gewaltigen Kampf gegen das Perserreich, dessen Geschichte eng mit einer orientalischen Zivilisation verbunden war, mit der der Westen für immer konfrontiert war und der er niemals entkommen konnte.
Die Meder und Perser waren Teil der Flut der Arier, die die Umwälzungen der Indogermanen in der gesamten Antike ausnutzten, um sich auf dem iranischen Plateau niederzulassen. Die Meder waren wie die Kimmerier – die aus Thrakien und Phrygien stammten – und die Skythen eine Rasse von Reitern, die keinen anderen Reichtum besaßen als Gegenstände, die mit ihnen getragen werden konnten, wie Waffen, Metallgefäße und Ornamente. Die mediane Kunst, deren wichtigstes Beispiel der Sakkez-Schatz ist, verband den Einfluss der nördlichen Nachbarn der Meder, der Skythen, mit dem ihrer Gegner, der Assyrer.
Die Perser, die sich weiter südlich niederließen, verbrachten jedoch einige Zeit im Norden des Iran, wo sie unter mediane Herrschaft gerieten. Ihre Kunst, seitdem sie fest auf dem persischen Plateau verankert waren, zeigt einen immerwährenden Dualismus, der sich aus dieser Mischung von Einflüssen des Nordens und des Südens mit ihren Echos mesopotamischer Traditionen ergibt. Die Vereinigung dieser beiden Grundfaktoren wurde durch die Heirat des persischen Königs Cambyses mit der Tochter des medianischen Königs gestärkt. Es bezog auch Elemente ausländischer Künste in die Expansion dieses riesigen Reiches ein, das sich eines Tages vom Indus bis zum Nil erstrecken sollte; so entstand eine zusammengesetzte kunst, die typisch achämenidisch war, von der aber nur noch wenige für den hof geschaffene werke übrig sind.
Die Achämeniden – Die Erbauer-Könige
Als Cyrus 538 Babylon eroberte und die achämenidische Dynastie die babylonische Herrschaft übernahm, wurden die Hauptstädte des neuen Reiches weiter nach Osten auf die persische Hochebene und nach Susa gebracht, wo sie an die Ebenen des unteren Mesopotamiens grenzten Tigris und Euphrat Becken in den Zustand von nur Satelliten. Diese Umwälzungen mussten zwangsläufig die Kunst dieser Region in neue Richtungen tragen.
Wir sollten immer die Faktoren berücksichtigen, die bei der Erschaffung jeder Kunst eine Rolle spielen: das ist einerseits die Welt der Realität und andererseits die Welt der Suggestionen. Das erste wird von der physischen Umgebung und den Bedingungen beeinflusst: Klima und Materialien; Das zweite hängt mit der Gesellschaft, der Religion und den sozialen Bräuchen zusammen. Die Natur des Landes ist für seinen Einfluss auf eine aufstrebende Kunst von entscheidender Bedeutung. Das Land Sumer war gänzlich ohne Stein und Holz zum Bauen geeignet, und dies wurde durch die Verwendung von Ton in großem Maßstab wieder wettgemacht, was seiner Architektur eine Massivität verlieh, die tiefgreifende Auswirkungen auf jede voneinander abhängige Kunst hatte. Die persische Hochebene bot jedoch ganz andere Möglichkeiten: An Stein mangelte es nicht (etwas weicher als der für die Dekoration der assyrischen Paläste verwendeten). Diese völlig veränderte Architektur. Das Bauen in Lehm wäre in dieser Gegend genauso schwierig gewesen wie das Bauen in Stein im Tigris-Euphrat-Becken. Während sie im Norden waren, lernten die Perser in Urartu, umliegende Mauern zu errichten, um die Dörfer und die Wohnhäuser der Häuptlinge vor den Überfällen der Bergvölker zu schützen, die berüchtigte Räuber waren. Die künstliche Terrasse auf dem Berg bei Masjid-i-Sulaiman repräsentiert einen früheren Stand des technischen Fortschritts als der des Gebäudes von Pasargadae. Übrigens gibt es immer noch Uneinigkeit über die Etymologie des Wortes "Pasargadae", das von einigen als "Parsagadae" gelesen wird, was "Lager der Perser" bedeutet und sehr gut zu dieser Art von Stadt passt.
Achämenidische Architekten sollten“königliche Städte„errichten, so wie es die assyrischen Könige wie Sargon II. In Khorsabad vor ihnen getan hatten. aber die achämenischen Städte sollten im großen Stil eines Monarchen sein, der vom Indus bis zum Nil regierte, und die dekorativen Künstler sollten ihrerseits versuchen, ihm ein angemessenes Umfeld zu bieten. Persepolis ist das höchste Beispiel einer königlichen achämenischen Stadt. Dort haben wir es wirklich mit einer staatlichen Kunst zu tun, die für den Hof geschaffen wurde. (Vergleichen Sie: Römische Architektur .)
Es gibt eine Art von beunruhigender Unverschämtheit in Bezug auf diese Kunst, in der die Architekten ohne zu zögern einen Wald von Kolonnaden gegen einen im Vergleich dazu überwältigenden Berghang errichten. Es ist ein verwirrender Anblick, diese Architektur mit ihren Säulen mit schlanken, dreißig Meter hohen Schächten, die von riesigen Kapitellen gekrönt sind – eine Architektur, die so wenig mit menschlichen Proportionen zu tun hat, dass Männer wie Zwerge zu ihren Füßen wandern sollten. Es war eine Kunst, die nicht menschlich war. Nirgendwo sonst hatte dies jemals einen so vollständigen Ausdruck gefunden. Doch in den Anfängen des Reiches war die architektonische Gestaltung ein für allemal festgelegt und sollte unverändert bleiben: Die Säule, das Hauptmerkmal des Bauens und das, was den Zuschauerraum oder die Apadana inspirierte, sollte zu einer Obsession werden. Die persische Ära war die Zeit, in der die Kolonne, von Griechenland bis nach Asien, überragend regierte, aber die Achämeniden verwendeten sie besonders extrem, was sie sogar Delos im Thesmophorium übertrugen, das Charles Picard im Entwurf mit Darius ’Tachara verglichen hat (Bestehend aus einer zentralen Kammer mit drei Reihen zu vier Säulen und zwei passenden Räumen mit zwei Reihen zu vier Säulen). In Persepolis hatten alle Hallen und Kammern Säulen (wie die Audienzkammer oder Apadana), und wenn wir uns die erstaunliche Anzahl von mehr als 550 Säulen vorstellen, die auf diesem begrenzten Raum errichtet wurden, reagieren wir unvermeidlich auf einen solchen Überschuss. Wir können diese extreme Fülle nicht aufnehmen, aber wir müssen uns daran erinnern, dass sie für alle orientalischen Geister völlig akzeptabel ist. Persische Künstler wollten eine majestätische Größe erreichen und konnten dies nur tun, indem sie den Geist mit der Wiederholung eines einzigen Motivs beeindruckten, was wir in ihrer ornamentalen Skulptur wiederfinden werden.
Kunst und symbolische Bedeutung
Wenn wir die Anzahl der Säulen betrachten, die im Allgemeinen in Gebäuden verwendet werden, stellen wir fest, dass sie immer mit der Zahl 4 und ihren Vielfachen verbunden sind: 4, 8, 12, 16, 36, 72, 100. Es könnte durchaus sein, dass wir hier wie in Mesopotamien mit einem Gesetz konfrontiert sind, das der „Symbolik der Zahlen“ folgt. Von Anfang an glaubte man, die sumerische Göttin Nisaba kenne die Bedeutung von Zahlen und den Turm von Babel und der Große Tempel liefert uns typische Beispiele für die architektonische Anwendung von heiligen Zahlen. Das Überwiegen der Nummer 4 in Persepolis entspricht einer neuen Auffassung; symbolisierte es vielleicht die vier Elemente Feuer, Luft, Wasser und Erde? Viel benutzt wurde auch die Nummer 12, die bald eine ganz besondere Bedeutung erhalten sollte. In mehrfacher Hinsicht machte sich der Einfluss Europas bereits bei den Persern bemerkbar. Dies wird deutlich, wenn wir uns bestimmte Themen wie den Kampf des Königs mit einem fantastischen Tier ansehen, bei dem es nicht mehr wie beim assyrischen König darum geht, seine Tapferkeit bei einem Jagdtrick zu erhöhen: Der König ist am greift nach einem Dämon und stößt seinen Dolch in seinen Körper. Jetzt ist es zu einem Konflikt zwischen dem Geist des Guten (Ahura Mazda) und dem Geist des Bösen (Ahri-Mann) geworden.Dieses Thema symbolisierte den Sieg des arischen Lichtgottes, der beim Töten eines Drachen dargestellt wurde. Es ist jedoch wahrscheinlich, dass die Perser für die Einführung eines neuen Typs verantwortlich waren – des "Reitergottes" – der zu einer anerkannten ikonografischen Figur wurde. Er taucht in Ägypten in der koptischen Kunst auf, wobei der Gott Horus zu Pferd (in der christlichen Ikonographie mit dem Heiligen Georg identifiziert) das Krokodil zermalmt. Diese Konzeption des Konflikts zwischen Gut und Böse wurde von den Persern entwickelt und verbreitet. Zuvor schien es in Babylon mit dem Sieg des Gottes Marduk über Tiamat – dem Sieg der Ordnung über das Chaos – berührt worden zu sein, eine Idee, die möglicherweise aus einer früheren Zeit stammt.Es ist jedoch wahrscheinlich, dass die Perser für die Einführung eines neuen Typs verantwortlich waren – des "Reitergottes" – der zu einer anerkannten ikonografischen Figur wurde. Er taucht in Ägypten in der koptischen Kunst auf, wobei der Gott Horus zu Pferd (in der christlichen Ikonographie mit dem Heiligen Georg identifiziert) das Krokodil zermalmt. Diese Konzeption des Konflikts zwischen Gut und Böse wurde von den Persern entwickelt und verbreitet. Zuvor schien es in Babylon mit dem Sieg des Gottes Marduk über Tiamat – dem Sieg der Ordnung über das Chaos – berührt worden zu sein, eine Idee, die möglicherweise aus einer früheren Zeit stammt.Es ist jedoch wahrscheinlich, dass die Perser für die Einführung eines neuen Typs verantwortlich waren – des "Reitergottes" – der zu einer anerkannten ikonografischen Figur wurde. Er taucht in Ägypten in der koptischen Kunst auf, wobei der Gott Horus zu Pferd (in der christlichen Ikonographie mit dem Heiligen Georg identifiziert) das Krokodil zermalmt. Diese Konzeption des Konflikts zwischen Gut und Böse wurde von den Persern entwickelt und verbreitet. Zuvor schien es in Babylon mit dem Sieg des Gottes Marduk über Tiamat – dem Sieg der Ordnung über das Chaos – berührt worden zu sein, eine Idee, die möglicherweise aus einer früheren Zeit stammt.Er taucht in Ägypten in der koptischen Kunst auf, wobei der Gott Horus zu Pferd (in der christlichen Ikonographie mit dem Heiligen Georg identifiziert) das Krokodil zermalmt. Diese Konzeption des Konflikts zwischen Gut und Böse wurde von den Persern entwickelt und verbreitet. Zuvor schien es in Babylon mit dem Sieg des Gottes Marduk über Tiamat – dem Sieg der Ordnung über das Chaos – berührt worden zu sein, eine Idee, die möglicherweise aus einer früheren Zeit stammt.Er taucht in Ägypten in der koptischen Kunst auf, wobei der Gott Horus zu Pferd (in der christlichen Ikonographie mit dem Heiligen Georg identifiziert) das Krokodil zermalmt. Diese Konzeption des Konflikts zwischen Gut und Böse wurde von den Persern entwickelt und verbreitet. Zuvor schien es in Babylon mit dem Sieg des Gottes Marduk über Tiamat – dem Sieg der Ordnung über das Chaos – berührt worden zu sein, eine Idee, die möglicherweise aus einer früheren Zeit stammt.
Das persische religiöse Denken, das von der Idee der Polarität von Gut und Böse beherrscht wurde, durchdrang die gesamte antike Welt dieser Zeit. Meist stützten sich Künstler auf lokale Darstellungen von Göttern und böswilligen oder beschützerischen Dschinns. Sie beherrschten ein Volk, das sie weiterhin so sah, wie sie es immer gewesen waren, und der persische Künstler erarbeitete sie anhand bereits bekannter Szenen nicht nur in der Art und Weise, wie sie dargestellt wurden, sondern auch in dem Zweck, für den sie bestimmt waren. Ihre Behandlung ist beunruhigend kalt und distanziert, und die Protagonisten scheinen sich überhaupt nicht darum zu kümmern, was sie tun. Wenn wir diese Szenen von einem anderen Standpunkt aus betrachten, werden wir andererseits sehen, dass der Künstler ausnahmslos Versatzstücke hergestellt hat, die als architektonische Ornamente äußerst fein waren, wie zum Beispiel das Motiv des Löwen, der einen Stier angreift.die möglicherweise gewählt worden war, weil sie eines der religiösen Themen symbolisieren könnte, die später Wurzeln schlagen sollten: Mithra, der Sonnengott, der den Stier tötet.
Zu dieser Zeit ergriff die Idee des Überlebens nach dem Tod und die Vermittlung eines Geistes oder eines Gottes, der die Seelen leitete, festen Einfluss. Königliche Gräber, die weder in Babylonien noch in Ägypten verborgen waren, standen stolz unter dem Himmel wie das Mausoleum, das man für das Grab des Cyrus hielt. Die königlichen Felsengräber in Naksh-i-Rustam und Persepolis waren sehr bekannt, was erklärt, warum sie geplündert wurden. Auf dem Grab in Naksh-i-Rustam thront der König auf einem Podest über einer Fassade (aus dem Felsen gehauen), die seiner irdischen Heimat nachempfunden ist. er ist allein vor einem feueraltar unter dem
Schutz des Gottes Ahura Mazda, über dessen Gesicht ein Kreis (Symbol der Ewigkeit) schwebt. Wir haben gesehen, dass die Perser bereitwillig die religiösen Symbole benachbarter Völker übernahmen, aber es scheint, dass die ägyptische geflügelte Sonnenscheibe (im Uräus untergegangen) im Nahen Osten (mit Ausnahme von Babylonien) während des 2. Jahrtausends adoptiert wurde. wurde in Persien geändert und wurde eine Scheibe in einem Kreis gesetzt. Dieses Emblem war den Persern bereits bekannt, als es in Assyrien für den Gott Assur verwendet wurde. Es ist daher sehr wahrscheinlich, dass die Perser nicht daran gedacht haben, ihren Gott in Bildform darzustellen, bevor sie mit den Menschen um sie herum in Kontakt gekommen sind, aber wir sollten uns daran erinnern, dass auch die alten Mesopotamier nie eine bildliche Darstellung ihrer Götter gemacht haben großer Gott des Himmels An oder Anu.
Die Pracht der persischen Kunst
Der Künstler musste der Welt auch einen Eindruck von diesem riesigen Staat vermitteln, der das Persische Reich und die Zehntausende von Untertanen darstellte, die unter seiner Herrschaft lebten. Dies versuchte er in den Reliefs zu tun, die die Paläste schmückten, und nutzte die ganze Pracht und Pracht des Hofes und der Umgebung, in der der König lebte, aus. Die assyrischen Könige hatten sich mit Szenen grausamer Barbarei umgeben, wie die Bankettszene, in der Assurbanipal und seine Königin vor dem Kopf eines besiegten Feindes, der an einem Haken hängt, festmachten. Die Reliefs zeigten Haufen feindlicher Köpfe, die am Hals und am Hals abgeschnitten waren akribisch von den Schriftgelehrten gezählt, heben sich die aufgespießten Körper von der Landschaft ab (eine universelle Erinnerung an das Schicksal der Rebellen), Kampfszenen mit ihrer schrecklichen Verwirrung von verstümmelten Körpern und entsetzlichen Gräueltaten, und schließlich die Jagdszenen, die den Mut des Königs rühmten. Die Perser porträtierten nichts dergleichen auf ihren Palastmauern. Die Treppengeländer waren wie die Palasthallen mit großen Zierfriesen geschmückt, deren gewähltes Thema ein Fest war, bei dem sich eine Menge von Höflingen um den König drängte, um ihm zu huldigen, während sich eine Reihe von Tributträgern näherte.
Der Künstler war in der Lage, eine Reihe der lebhaftesten Tableaus zu produzieren, die in der Vielfalt der abgebildeten Personen und Ehrungen faszinierten und König Shalmanesers schüchternen Versuch, den schwarzen Obelisken in Nimrud anzugreifen, bei weitem übertrafen.
Die Figuren fassen sich an der Hand; Einige wenden sich, um mit der Person dahinter zu sprechen, oder halten die Schulter des Mannes vor sich, genau wie bei einer märchenhaften Prozession, die nachts im flackernden Licht der Fackeln an den Wänden zum Leben erwecken könnte. Aber schließlich überwältigt uns ein Gefühl der Müdigkeit und Monotonie, wenn wir diesen Szenen gegenüberstehen, die in jedem der Paläste und manchmal sogar mehrmals im selben Palast auftreten. Wir müssen also unsere eigene Meinung beiseite lassen, wenn wir diese Kunst verstehen wollen, die nicht zu westlichen Einstellungen passt, denn ein persischer Künstler, der nicht in ihre tiefere Bedeutung eingedrungen wäre, könnte dieselbe Klage gegen unsere Kathedralen erheben mit ihren Krippen und Kreuzigungen. Was der persische Künstler produzieren wollte, war ein großartiger, einheitlich dekorierter Fries.Wir sehen eine Prozession in Stein, bei der fast alle Figuren streng im Profil gezeigt werden und von der Wand abheben.
Licht und Farbe
In Susa, der alten elamitischen Hauptstadt, die zu einer königlichen Stadt wurde, beginnt man, die Bedeutung der physischen Umgebung und die durchdringenden Einflüsse zu erkennen, die eine Kunst prägen. Das Fehlen von Steinen, die mit großem Aufwand transportiert werden mussten, und die Nähe zu Mesopotamien waren beides Faktoren, die Susa ihren einzigartigen und individuellen Charakter verliehen.
In Susa werden wir nicht länger mit nüchternen Prozessionen konfrontiert wie in Persepolis. hier sind wir zuschauer in einem märchenland aus licht und farbe. Die Wände des Palastes – auf denen wir Episoden aus der Geschichte von Esther finden – sind mit schillernden und verschwenderischen Farben geschmückt; Sie sind mit glasierten Ziegeln geschmückt, und Bogenschützen und fantastische Tiere entspringen derselben Wurzel wie die naturistischen Ideen, die für die asiatischen Religionen von grundlegender Bedeutung waren. Babylonische Künstler waren einige Zeit zuvor in der Weise konkurrenzlos gewesen, wie sie es geschafft hatten, harmonische Formen aus diesen heterogenen Kreaturen zu erzeugen, die aus der Kombination von Merkmalen verschiedener Arten im Laufe von Tausenden von Jahren entstanden waren.
Die fantastischen Farben, die von den Künstlern für die Körper und Flügel dieser Dschinns verwendet wurden, möglicherweise mit einem magischen Zweck, scheinen von einer Traumwelt inspiriert worden zu sein, in der ausgefallene Regeln an oberster Stelle stehen: So zum Beispiel die glasierten Tafeln, auf denen wir zwei Sphinxe sehen Sie drehten den Kopf nach hinten in Richtung der Türen (denn sie befanden sich zwischen den Eingängen, damit niemand, der hereinkam, unbemerkt vor ihren braunen, unergründlichen, mysteriösen Gesichtern vorbeikam. Ebenso hatten die unzähligen Bogenschützen an der Seite des Königs eine magische Bedeutung, fast eine Sicherheit Gegen jede mögliche Desertion seitens der eigentlichen Wache, die dem Monarchen tatsächlich solch schlechten Schutz gewährt hatte: In Susa gibt es wie in Persepolis Friese, die ganz den Wachleuten gewidmet sind, aber aus glasierten Ziegeln, lebendig und leuchtend warm in diesem licht, mit all den reichen Ockern und Gelben und, wie in Babylon, ausnahmslos herausragend von einem blauen Grund, der Vorläufer des unvergleichlichen Blues der Ispahan-Moscheen. Der Künstler hat den Rassenunterschieden zwischen den Bogenschützen Beachtung geschenkt, indem er die dunkelhäutigen Südstaatler von den hellhäutigen Männern des Nordens unterschied. Die verschwenderische Pracht ihrer bestickten Seidenroben scheint genau mit der Beschreibung der Unsterblichen übereinzustimmen, die die Dardanellen durch eine Brücke von Booten überqueren, die mit Blumen und Myrtenzweigen unter ihren Füßen gekrönt sind; und wir können verstehen, wie diese Bogenschützen, obwohl von unübertroffener Fähigkeit als Schützen, durch ihre Kleidung so behindert worden sein sollten, wenn es zu einem Nahkampf mit der gut bewaffneten griechischen Infanterie kam. Es ist nicht schwer, sich den Neid der Griechen vorzustellen, die damals ein junges und armes Volk waren.als sie auf die Pracht und den Reichtum Asiens starrten.
Das kosmopolitische Reich
Persien schien dann das Land zu sein, das potentiell ein Zentrum für jede Art von Aktivität war: Im Jahr 512 befahl Darius Scylax von Caryonda, dem Karischen Hauptmann, den Indus hinunter zu segeln. Der griechische Arzt Ctesias lebte am Hofe von Darius II. Und Telephanes von Phocaea arbeitete den größten Teil seines Lebens für den König der Könige. Dies erklärt zum Teil die Infiltration griechischer und anderer ausländischer Einflüsse sowie den Einsatz ausländischer Arbeitskräfte, mit denen sich die Gründungsurkunde des Palastes von Darius in Susa (übersetzt von Pater Scheil) sehr beschäftigt; Diese Charta ist in dieser Hinsicht eine unserer nützlichsten und lehrreichsten Quellen. Dort listet der König alle benötigten Materialien ab. Indien nach Griechenland, für den Bau seines Palastes: Sie kamen in Begleitung von Handwerkern, die Erfahrung im Umgang mit diesen Materialien haben.
Zedernholz wurde aus dem Libanon gebracht; Ziegelmauern wurden von Babyloniern gebaut. Es gab ständigen Kontakt zwischen allen verschiedenen Regionen des Reiches und den Nachbarländern; Botschafter, Gelehrte und Künstler reisten von einem Land zum anderen, und der Ruhm und das Ansehen des Ostens, dessen Vertreter die Perser waren, breiteten sich weit und breit aus. So lernten die Griechen die Wissenschaften des alten Babylonien kennen (überliefert durch Initiationszeremonien), und es wurde darauf hingewiesen, dass Pythagoras ’Kopfbedeckung tatsächlich diejenige war, die von den Eingeweihten getragen wurde. Aber diese Auseinandersetzungen führten oft zu Zusammenstößen. Der Handel wurde durch die Annahme des Dars (der seinen Ursprung in Krösus hat) erheblich erleichtert und durch die großen Banken unterstützt, die Murashu und seine Söhne in Babylonien gegründet hatten.Die alte große Autobahn – die alte Semiramis – wurde bis nach Susa verlängert, und in regelmäßigen Abständen wurden Denkmäler zu Ehren des Königs der Könige errichtet, wie der Behistun – Felsen, auf den Bildhauer hinaufklettern konnten (und Dies wurde in der Neuzeit von Archäologen wiederholt) und um Reliefs zum Ruhm von Darius zu schnitzen und seine Adresse vom Thron in drei Sprachen (Babylonisch, Elamitisch und Persisch) zu gravieren. Die Tatsache, dass die Achämeniden gezwungen waren, andere Sprachen als Persisch zu benutzen, um mit allen Untertanen des Reiches zu kommunizieren, ermöglichte es den Gelehrten, die Keilschrift zu entziffern – auch mit Hilfe einer erfolgreichen Lektüre einer ägyptischen Kartusche eine Ölflasche mit dem Namen Xerxes.und in gewissen Abständen wurden Denkmäler zu Ehren des Königs der Könige errichtet, wie der Felsen von Behistun, auf dem Bildhauer klettern konnten (und dies wurde in der Neuzeit von Archäologen wiederholt) und Basreliefs schnitzen konnten zur Ehre des Darius und gravieren seine Adresse vom Thron in drei Sprachen (Babylonisch, Elamitisch und Persisch). Die Tatsache, dass die Achämeniden gezwungen waren, andere Sprachen als Persisch zu benutzen, um mit allen Untertanen des Reiches zu kommunizieren, hat es den Gelehrten ermöglicht, die Keilschrift zu entziffern – auch mit Hilfe einer erfolgreichen Lektüre einer ägyptischen Kartusche eine Ölflasche mit dem Namen Xerxes.und in gewissen Abständen wurden Denkmäler zu Ehren des Königs der Könige errichtet, wie der Felsen von Behistun, auf dem Bildhauer klettern konnten (und dies wurde in der Neuzeit von Archäologen wiederholt) und Basreliefs schnitzen konnten zur Ehre des Darius und gravieren seine Adresse vom Thron in drei Sprachen (Babylonisch, Elamitisch und Persisch). Die Tatsache, dass die Achämeniden gezwungen waren, andere Sprachen als Persisch zu benutzen, um mit allen Untertanen des Reiches zu kommunizieren, hat es den Gelehrten ermöglicht, die Keilschrift zu entziffern – auch mit Hilfe einer erfolgreichen Lektüre einer ägyptischen Kartusche eine Ölflasche mit dem Namen Xerxes.wie der Felsen von Behistun, wo es für Bildhauer eine Herausforderung war, hinaufzuklettern (und dies wurde in der Neuzeit von Archäologen wiederholt) und Basreliefs zum Ruhm von Darius zu meißeln und seine Adresse vom Thron in drei Sprachen (babylonisch) zu gravieren, Elamite und Perser). Die Tatsache, dass die Achämeniden gezwungen waren, andere Sprachen als Persisch zu benutzen, um mit allen Untertanen des Reiches zu kommunizieren, hat es den Gelehrten ermöglicht, die Keilschrift zu entziffern – auch mit Hilfe einer erfolgreichen Lektüre einer ägyptischen Kartusche eine Ölflasche mit dem Namen Xerxes.wie der Felsen von Behistun, wo es für Bildhauer eine Herausforderung war, hinaufzuklettern (und dies wurde in der Neuzeit von Archäologen wiederholt) und Basreliefs zum Ruhm von Darius zu meißeln und seine Adresse vom Thron in drei Sprachen (babylonisch) zu gravieren, Elamite und Perser). Die Tatsache, dass die Achämeniden gezwungen waren, andere Sprachen als Persisch zu benutzen, um mit allen Untertanen des Reiches zu kommunizieren, hat es den Gelehrten ermöglicht, die Keilschrift zu entziffern – auch mit Hilfe einer erfolgreichen Lektüre einer ägyptischen Kartusche eine Ölflasche mit dem Namen Xerxes.Die Tatsache, dass die Achämeniden gezwungen waren, andere Sprachen als Persisch zu benutzen, um mit allen Untertanen des Reiches zu kommunizieren, hat es den Gelehrten ermöglicht, die Keilschrift zu entziffern – auch mit Hilfe einer erfolgreichen Lektüre einer ägyptischen Kartusche eine Ölflasche mit dem Namen Xerxes.Die Tatsache, dass die Achämeniden gezwungen waren, andere Sprachen als Persisch zu benutzen, um mit allen Untertanen des Reiches zu kommunizieren, hat es den Gelehrten ermöglicht, die Keilschrift zu entziffern – auch mit Hilfe einer erfolgreichen Lektüre einer ägyptischen Kartusche eine Ölflasche mit dem Namen Xerxes.
Als sie an die Macht kamen, verbreitete sich das Ansehen der Perser in der ganzen Antike. Zuvor hatte Nabonidus von dem Gott Marduk, der ihm im Traum erschienen war, von Astyages ’Untergang und dem Kommen von Cyrus erfahren. Wir haben ein typisches Beispiel für die Infiltration des medo-persischen Einflusses in Babylon, wo Nebukadnezar II die hängenden Gärten angelegt hatte, um seine Frau Amytis, die Enkeltochter der Astyages, zu erfreuen, die sich daran erinnerte, die Gärten oder "Paradiese" zu sehnen, die Teil waren von jedem achämenidischen Palast, diesen
Gärten, die auch heute noch zum Zauber Irans gehören. Sogar in Babylon waren Gebäude zu finden, die als "appa dana" bezeichnet wurden. Ein Palast in Sidon (damals eine persische Hauptstadt), der während des Aufstands der Satrapien verbrannt wurde, zeigt gut genug, wie der persische Stil, sowohl in der Kleidung als auch in der Architektur, überall Fuß gefasst hatte.
Die Pracht des "Königs der Könige"
Viele neue charakteristische Merkmale entstanden unter persischer Herrschaft. Nach der sumerischen Patesis, den Vizekönigen der Götter, nach den Herrschern von Babylon und Assur, den Königen von "alles was war", erschien der persische König als etwas ganz anderes; Von nun an verlieh ihm das königliche Protokoll den Titel des Königs der Könige. Er wurde von Ahura Mazda geschaffen, um dieses riesige Land zu regieren, das er mit diesem großen Königreich mit seinen feinen Kriegern und ’ausgezeichneten Pferden’ betraut hatte, in Anerkennung der Tatsache, dass seine Vorfahren es getan hatten
war eine Rasse von Reitern. Nun war dies keine Kunst mehr, wie sie in Assyrien praktiziert wurde und die ausschließlich der Ehre und dem Lob des Mutes eines militärischen Führers gewidmet war, und auch nicht mehr wie die von Babylon, das einem frommen König in den Dienst gestellt wurde, der die Anbetung seines Gottes anstrebte, sondern eine Kunst die den "Übermenschen" feierte, eine Vorstellung, die Nietzsches Ideen sehr früh vorwegnimmt.
Darüber hinaus war der Herrscher kein Monarch, den die Götter wie in Assyrien zu einem Instrument der Angst gemacht hatten, sondern ein gerechter König, der von allen Göttern gewählt wurde. Der Prophet Jesaja sollte in der Lage sein zu schreiben: "So sprach der Herr zu seinem Gesalbten, zu Cyrus, dessen rechte Hand ich habe… um die Nationen vor ihm zu unterwerfen… Ich werde vor dir gehen, damit du weißt, dass ich Ich bin der Herr, der dich bei deinem Namen ruft. Ich habe dich nach dir benannt, obwohl du mich nicht gekannt hast. Ich bin der Herr und es gibt keinen anderen. Ich bilde das Licht und erschaffe Dunkelheit. 1-7). Wir könnten daraus schließen, dass es tatsächlich genau der Gott des Lichts war, den Cyrus verehrte, und es zeigt, welche Verbindungen es zu dieser Zeit zwischen den Überzeugungen gab. Derselbe König Cyrus, der mit den Babyloniern spricht, sagt ihnen auf seinem Zylinder: "Der Gott Marduk betrachtete alle Länder der Erde. Er durchsuchte sie auf der Suche nach einem gerechten König… den er an der Hand führen würde. Er nannte seinen Namen "Cyrus, König von Anshan"… Der Gott Marduk schaute erfreut auf seine frommen Taten und sein rechtschaffenes Herz… und ging wie ein Freund und Gefährte an seiner Seite. "Cyrus schließt mit diesen Worten : "Der Gott Marduk neigte das große Herz des babylonischen Volkes zu mir… und ich erinnerte mich jeden Tag daran, es zu huldigen" (Zylinder von Cyrus VR 35, 11-25).er ging an seiner Seite. "Cyrus schließt mit diesen Worten:" Der Gott Marduk neigte das große Herz des babylonischen Volkes zu mir… und ich erinnerte mich jeden Tag daran, es zu huldigen. "(Zylinder von Cyrus VR 35, 11- 25).er ging an seiner Seite. "Cyrus schließt mit diesen Worten:" Der Gott Marduk neigte das große Herz des babylonischen Volkes zu mir… und ich erinnerte mich jeden Tag daran, es zu huldigen. "(Zylinder von Cyrus VR 35, 11- 25).
Die achämenidischen Könige hatten ihre Paläste voller Schätze gefüllt, und Plutarch erzählt, wie zehntausend Maultiere und fünfhundert Kamele von den Griechen im Sack von Persepolis eingesetzt wurden. Die Griechen entführten von Susa ungefähr neunundvierzigtausend Gold- und Silbertalente, was angesichts des damaligen Goldwerts heutzutage eine beeindruckende Summe von mehreren Millionen darstellen würde.
Texte und Denkmäler haben nichts über die Religion der Perser zu sagen, die wir – anders als alles, was in Griechenland geschah – nur durch ihren Beitrag zur Kultur zu würdigen beginnen können, da ihr Licht lange nach dem Zusammenbruch der Achämeniden in der gesamten Antike erstrahlte Reich. Innerhalb der persischen Zivilisation kristallisierte sich eine viele tausend Jahre alte orientalische Zivilisation heraus. aber ein neuer Geist war auf den Spuren dieser kühnen Reiter über das große Plateau gefegt, und als Alexander sich auf die Eroberung Asiens begab, folgte er den vom König der Könige vor ihm eingeschlagenen Wegen.
Siehe auch: Griechische Architektur (900-27 v. Chr.).
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