Assyrische Kunst: Merkmale, Geschichte Automatische übersetzen

Assyrische Kunst
Geschichte, Merkmale der mesopotamischen Kultur in Ninive.

HINWEIS: Weitere Informationen zu den frühesten Kulturen und Zivilisationen finden Sie unter
bitte sehen: Antike Kunst (2.500.000 v.Chr. – 400 n.Chr.).

Antike
Für die griechisch inspirierte Ära von
früh Zivilisation , bitte sehen
Antike (ab 800
BCE bis 450 CE).

Historischer Hintergrund

Wie in unserem Artikel am erklärt Sumerische Kunst (c.4500-2270 BCE), das Land von Mesopotamien wurde von den Sumerern bis ungefähr 2270 BCE regiert, als es von den semitisch sprechenden Königen des akkadischen Reiches überrannt wurde. Das Land wurde für eine Zeitspanne (ca. 2334-2154) unter der Dynastie von Akkad vereinigt, danach kam es zu einer neo-sumerischen Wiederbelebung, die vom mächtigen Stadtstaat Ur angeführt wurde. Die 3. Dynastie von Ur brach 2003 v. Chr. Vor den Amoriten zusammen, die aus der Wüste einzogen und eine eigene Reihe semitischer Dynastien gründeten. Weder die Akkadier noch die Amoriter leisteten jedoch einen wesentlichen Beitrag dazu Mesopotamische Kunst , das seinen sumerischen Wurzeln treu blieb.

Selbst als der Semitenkönig Hammurabi (um 1810-1750 v. Chr.) Schließlich ein einziges babylonisches Reich aus der Verwirrung streitender Rassengruppen und eifersüchtiger Stadtstaaten mit jeweils eigenen Herrschern und Göttern heraushämmerte, war es wieder sumerische Kunst alles, was typisch babylonisch war und davon lebte. Die Stadt Babylon wurde nun zur Hauptstadt und gab dem Reich einen neuen Namen. Nach den vorliegenden Aufzeichnungen wurde sie mit prächtig konzipierten und geschmückten Palästen und Tempeln geschmückt. Leider zerstörten spätere Invasionen und der Niedergang der babylonischen Macht vor Hethitern, Kassitern und schließlich assyrischen Angriffen die Baudenkmäler vollständig. Sogar die Skulptur und kleinere Relikte dieser Periode sind selten und nicht sehr wichtig.

Die Stele mit dem Kodex von Hammurabi (1750 v. Chr., Louvre, Paris), die von einem persischen Eroberer weggetragen wurde, ist einer der berühmtesten archäologischen Funde der Neuzeit, doch ihr Wert ist in erster Linie soziologischer Natur. Ein runder Dioritenschaft von fast zwei Metern Höhe ist mit 3600 Keilschriftzeilen beschriftet, die die von Hammurabi neu kodifizierten Gesetze für das gerechte Verhalten des Volkes seines Königreiches darlegen. Über der Inschrift ist die Stele mit einem Relief verziert, das den Sonnengott zeigt, der dem König den Code überreicht. Die Verarbeitung ist gut und irgendwie macht die Einfachheit der Konzeption die Arbeit unvergesslich. Der Standard der offiziellen Kunst war also gut, aber nicht ausgezeichnet. Die Stele, kaum mehr als ein gewöhnliches offizielles Werk, zeigt keinen Fortschritt gegenüber der durchschnittlichen sumerischen Skulptur; Dennoch ist es kompetent und attraktiv, wenn man das Datum bedenkt.

Kurz, Babylons vorübergehende politische Vormachtstellung trug nichts zur von den Sumerern begründeten Kunstkultur bei.

Zum Zeitpunkt von Hammurabis Tod im Jahr 1750 wurde das alte Land Mesopotamien in zwei Länder aufgeteilt: Assyrien im Norden, Babylon im Süden. Das nördliche Mesopotamien wurde von den Assyrern beherrscht, während die südliche Hälfte von den Babyloniern kontrolliert wurde. Während des 15. Jahrhunderts v. Chr. Entstand Assyrien als eigenständige Einheit, die früher von den nördlicheren Königreichern Mitanni und Hatti abhing. Danach erlangte es allmählich eine beherrschende Rolle über ganz Mesopotamien und vereinigte schließlich (im 8. Jahrhundert v. Chr.) Den größten Teil des Nahen Ostens – von Ägypten bis zum Persischen Golf – innerhalb seines Reiches. Siehe auch: Hethitische Kunst (c.1600-1180 v. Chr.).

Merkmale der assyrischen Kunst

Um 1500 v. Chr. Tauchte erstmals ein assyrischer Kunststil auf. Es zeigte fein detaillierte Erzählung Reliefskulptur in Stein oder Alabster – hauptsächlich in den königlichen Palästen zu finden – mit den meisten Jagdepisoden und militärischen Angelegenheiten. Tierformen von Pferden und Löwen werden in einigen Details großartig dargestellt, obwohl menschliche Figuren starrer sind. Typische Themen sind Kampfszenen oder Einzelkämpfe. Die schönsten Beispiele für diese Art von Assyrer Steinskulptur Dazu gehören die Alabaster-Schnitzereien von Löwenjagden mit Ashurnasirpal II (reg. 883-859 v. Chr.) und Ashurbanipal (reg. 668-627 v. Chr.), die jetzt in der Britisches Museum , London.

Assyrische Bildhauer produzierten nur sehr wenige Statuen mit Ausnahme von riesigen tierischen oder anthropomorphen Gestalten (typischerweise Löwen und geflügelte Bestien mit menschlichen Köpfen, die auf zwei Seiten eines rechteckigen Steinblocks hochreliefiert und mit den Köpfen effektiv in der Runde geformt sind), die königliche Tore oder andere befestigte Eingänge flankierten.

Archäologen haben eine Vielzahl von gefunden alte Töpferei sowie einige Artikel von Goldschmiedekunst und Schmuckkunst und selbst kleine Beispiele von Elfenbeinschnitzereien, aber im Allgemeinen treten keine bedeutenden Kunstformen auf, bis die Führung an die Assyrer des oberen Mesopotamischen Tals übergegangen ist. Die dortigen semitischen Völker – unbekannter Herkunft – hatten sich zwei Jahrhunderte zuvor zu einem unabhängigen Staat zusammengeschlossen und unter babylonischer Herrschaft ihren eigenen Charakter und in gewissem Maße ihre eigenen Institutionen bewahrt, während sie zweifellos babylonisch-sumerische Kulturmerkmale assimilierten. Kurz nach 1300 v. Chr. Begannen sie, das gesamte mesopotamische Gebiet zu regieren. Es war jedoch erst nach vier weiteren Jahrhunderten wechselnden Schicksals, dass 885 v. Chr. Der Beginn der Ära assyrischer kaiserlicher Pracht und Ausdehnung eintrat, die vom Königgott Ashurnasirpal eingeweiht wurde.

Die Pracht und der Ruhm der Assyrer waren sehr militaristisch, und in dieser Zeit sehen wir eine ausgesprochene Hingabe an die Kunst, die sich mit Eroberungskönigen, Kriegen und Jagden befasst. Die himmlischen Gottheiten werden neu arrangiert, um einen Kriegsgott in die höchste Position zu bringen. Kampagne folgt Kampagne unter aufeinanderfolgenden großen Monarchen – Sargon II, Sennacherib, Esarhaddon und schließlich Ashurbanipal – bis sogar Ägypten erobert wird; und die Heldentaten jeder Kampagne werden von Hofkünstlern und Schriftgelehrten akribisch aufgezeichnet. In dieser Bildkunst fließt mehr Blut als in jeder anderen Weltgeschichte.

Die Architektur

Die Ära wird im Prachtvollen zusammengefasst die Architektur und skulpturale Verzierungen der Paläste von Sennacherib und Ashurbanipal in Ninive und von Ashurnasirpal in Nimrud (altes Kalhu). Bis zur Hauptstadt unter Ashurnasirpal war Nimrud nur eine Provinzstadt. Natürlich gibt es noch andere Arbeiten: Statuen, Vasen und Siegel. Selbst die plastischen Reliefs der Palastmauern sind mehr als eine Darstellung gewaltsamer Heldentaten. Wir können darin von Gärten und Pflanzen, von Fischen, Ausflügen und Festen, von Göttern und Liebe, von luxuriösen Teppichen und reich bestickten Kleidungsstücken sowie von Frauen und Kindern lesen. Hier gibt es eine Informationsquelle, nicht nur für Sitten- und Gewohnheitsschüler, sondern auch für Botaniker und Ethnologen. In einer abgebildeten Gruppe von Tributträgern sind die Merkmale der einzelnen physischen Typen zu erkennen: Die Juden zeigen zum Beispiel jene auffälligen Gesichtszüge, die bei manchen Juden bis heute zu beobachten sind. (Die Zeit von Sennacherib ist das Zeitalter der Prophezeiungen Jesajas.) Aber im Gegenstand der Erleichterungen ist Krieg zuerst, Jagd eine gute Sekunde und der Rest des Lebens eine zufällige dritte.

Sennacherib verwandelte den Weiler Ninive in die Hauptstadt eines Reiches, möglicherweise um entwickelten Städten und aufwändigen Palästen früherer Könige auszuweichen. Dort machte er sich daran, in seinem eigenen Namen unverwechselbar und herrlich zu bauen. Dort errichtete er für sich "den Palast, der keinen Rivalen hat", der eigentlich sein offizieller Name war.

Die Paläste der assyrischen Könige waren mehr als Orte königlicher Residenz und kaiserlicher Geschäfte. Lange zuvor hatten die Herrscher die göttliche Sanktion, wenn nicht gar das göttliche Erbe beansprucht: Der König war ein Teil Gottes und durch seine Funktion oder Geburt direkt mit der höchsten nationalen Gottheit verbunden. Der Tempel war also ein Flügel des Palastes oder vielleicht sein Herz. Aber ein weiser und praktischer König überließ den Göttern nicht zu viel von der Aufgabe der Voraussicht und des Schutzes. Der Tempelpalast war auch eine Festung.

Es muss einen auffallenden Unterschied in der visuellen Wirkung zwischen den äußeren befestigten Mauern und Türmen, schlicht und finster, und der Pracht und Pracht der Dekoration und des Lebens im Inneren gegeben haben. Dort wohnte eine ganze Stadt von Begünstigten: Adlige, Verteidiger, Favoriten, Politiker. Für das Quartier des Königs und die seiner Frauen, der Götter und ihrer Priester waren die Verabredungen üppig, aber die zweckmäßigen äußeren Ziegelmauern waren vergleichsweise schlicht und leer – eine Kombination, die in der späteren Geschichte in der byzantinischen Kirche und im mittelalterlichen Bergfried häufig anzumerken war, Florentiner Palast und spanische Burg. Eine feierliche Tür brachte die Farbe und Bereicherung des Innenraums in die Fassade, flankierte Skulpturen und eingelassene Kupferreliefs und schmale Bänder aus glasiertem Ziegelstein, die sich entlang der Festungsmauern fortsetzten. Die traditionellen architektonischen Merkmale stammten hauptsächlich aus dem Sumerischen über das Babylonische, und der rituelle Zikkurat oder Turm wurde dominiert. aber die Wächterfiguren am Haupteingang sollen hethitischen Ursprungs sein. Und natürlich gab es luxuriöse Verzierungen aus dem Osten. Auch mit Ägypten hatte es schon lange einen Austausch von Kunstprodukten gegeben. All dies haben die assyrischen Monarchen in einen Fokus gebracht, eine Kunstausstellung. Es ist wahrscheinlich, dass die Designer und Handwerker größtenteils aus anderen Ländern importiert wurden – Phönizien, Syrien und Ägypten – und jeder seinen Teil ohne eine klare Vorstellung vom Ganzen leistete. Aber das Ergebnis war großartig.

König Sennacherib selbst erzählt von seinem Palast in Ninive in einer Tafel, die einem seiner Schreiber diktiert und in unserer Zeit im British Museum übersetzt wurde: "Zeder, Zypresse und Kiefer, Sinaihölzer und dicke Bronzestangen, habe ich gesetzt In den Türen und in den Wohnräumen habe ich Öffnungen hinterlassen wie hohe Fenster. Auf beiden Seiten der Türen habe ich große Alabasterstatuen mit Dornenkrone aufgestellt, und in der Stadt habe ich große geflügelte Stiere aus weißem Stein geschnitzt Ich schmeckte jenseits des Tigris nach den großen Toren, und große Bäume habe ich aus den benachbarten Wäldern gefällt, um Flöße zu bauen, auf denen ich sie transportieren konnte. Mit viel Mühe und unter vielen Schwierigkeiten wurden sie zu den Toren meines Palastes gebracht. " Der Tempelbereich des Gebäudes war besonders prächtig und wurde vom König als "Räume aus Gold und Silber" bezeichnet Edelmetallarbeiten , Kristall, Alabaster und Elfenbein, gebaut für die Wohnung meines Gottes. "

Es liegt hier in der Planung des Monarchen, schillernde Ausgaben für architektonische und dekorative Arbeiten zu tätigen, und darin, dass er sich als kaiserlicher Meister die Produkte kreativer Künstler anmaßt, ein Prototyp von Hadrian und Ludwig XIV. Aber wenn man das "Ich" seiner Rechnung wörtlich nehmen will, hatte Sennacherib tatsächlich den Sinn des geborenen Konstrukteurs für Tontechnik und erfinderisches Bauen. denn er spricht bekanntlich von Problemen der Beleuchtung, die erfolgreich gelöst wurden, und von hydraulischen Erfindungen, die fließendes Wasser in die Gebäude brachten.

Um zeitgenössisches Design aus der Region um den Nil zu vergleichen, siehe Alte ägyptische Architektur (3.000-200 v. Chr.) Und auch die Wunder von Ägyptische Pyramiden-Architektur (c.2650-1800 v. Chr.).

Skulptur

Ob er Geschmack oder eine künstlerische Vision hatte, um diese Bemühungen zu einer Einheit oder einem anhaltenden und energischen Stil zu verschmelzen, ist fraglicher. Sicher waren die geflügelten Bullen, mit denen er solche Probleme hatte, bevor er sie an seinem Vordertor anbringen ließ, langweilig und leblos genug. (Zwei ähnliche aus dem Palast von Ashurnasirpal ruhen jetzt in der Eingangshalle des Metropolitan Museum in New York.) Und man vermutet eine sehr gemischte Wirkung in den Innenräumen. Sie waren zweifellos farbenfroh und auffällig, mit skulpturalen Alabastertafeln, Einsätzen aus glasierten Fliesen, bemalten Stuckwandgemälden und vielen Möbeln. Die Restaurierungen der Archäologen und die erhaltenen Fragmente selbst werden den modernen Betrachter jedoch nicht von einem subtil gestalteten Ensemble oder einem unverwechselbar schönen Stil überzeugen.

Die Besessenheit von Schmerz, Folter und Eroberung zeigt sich besonders in den Alabaster – Reliefs und Terrakotta-Skulptur mit denen die Backsteinmauern in den Haupträumen ausgekleidet waren. Einige stammen aus Sennacheribs Zeit. Die in der Öffentlichkeit bekannteren stammen aus der Zeit Ashurbanipals, zwei Regierungszeiten später. Es gibt keinen Grund, Sadismus in diese Aufzeichnungen von Gewalt und Leiden einzulesen. sie demonstrieren vielmehr den offenen Realismus von Herrschern, die nach einer Philosophie der "Macht ist richtig" lebten. Der König verteilte ein Bilderbuch seiner Karriere, damit seine Untertanen darüber nachdenken. Seine Vorgänger wurden dabei dargestellt, wie sie ihre toten Feinde zertrampelten oder mit abgetrennten Köpfen gefüllte Netze hielten. Seine Künstler müssen mehr Köpfe in seinem Netz und größere Haufen der Geschlachteten und Zertrampelten zeigen. Es ist ein Ehrenpunkt, dass sie alle früheren Chronisten übertreffen, wenn sie das Ausmaß seiner Eroberungen darlegen. Sie vergessen bequemerweise alle Niederlagen und Rückschläge – welcher patriotische Künstler tut das nicht? – und sie übertreiben die Anzahl der getöteten Feinde oder der getöteten Löwen.

Sie vermitteln die grausigen Lehren des Krieges effektiv und detailliert. Bei der Darstellung von Tieren auf der Jagd zeigen sie jedoch ein tiefes emotionales Gefühl sowie eine feinfühligere Hand in der Beschreibung. Die menschliche Figur ist fast ausnahmslos steif konventionell, sogar aus Holz. Aber die Tiere werden mit einer Art kaltem Mitgefühl beobachtet und sind hervorragend angezogen. Sie sind lebendig, edel stark, geschmeidig. Am lebensechtesten sind die gejagten Löwen, wenn sie verwundet sind. Der Künstler hat diese sterbenden Tiere mit einem Kameraauge beobachtet und die auffälligen und verräterischen Tatsachen, den Widerstand gelähmter Beine, die knurrenden Kiefer und die Wut des letzten Sprunges auf den Punkt gebracht.

Das Verdienst hier ist natürlich eines des Realismus. Die Reliefs berühren einen bildlichen Höhepunkt Mesopotamische Skulptur , aber vielleicht nicht so hoch, wie die viktorianischen Entdecker der Ninive-Schätze urteilten. Die Steinwandbilder stellen eine bemerkenswerte Leistung dar; sie erzählen mitreißende Geschichten in einer Sprache, die ornamental formalisiert, wenn auch etwas schwerfällig, in Abständen in einen überzeugenden Realismus versetzt ist; aber im Allgemeinen fehlt ihnen die architektonische Einheit einer überaus großen Skulptur. Innerhalb einer traditionellen Formalisierung gibt es eine störende Rückbesinnung auf naturalistische Nachahmung um ihrer selbst willen. Jede Rosette auf einem Kostüm wird minutiös ausgearbeitet, jeder Nagel auf einer Hand, alle Zügel vom Wagenlenker bis zu den Pferden und jede Feder in einem Flügel. Selten nähert sich die Platzierung der Figuren auf dem Hintergrund oder die Gruppierung dem intuitiven kompositorischen Sinn, lange bevor sie in dargestellt wird Ägyptische Skulptur und Mauerwerk. Wir sind uns bewusst, dass Rekorde so kolossal und kühn sind, wie die königlichen Diktatoren es hätten wünschen können. Wir sind uns jedoch selten der Vision des Künstlers bewusst, die seine Mission und sein Material übersteigt.

Ashurbanipals Bibliothek

Obwohl wir uns bei dem Gedanken an vielleicht gestört fühlen Visuelle Kunst Wir wissen, dass es genau so ein Opfer der etablierten babylonisch-assyrischen Tradition war wie Ashurbanipals Egoismus, dessen einzige Aufgabe es war, einen politischen Führer zu verherrlichen. Tatsächlich gibt es andere Beweise für Ashurbanipals echtes Interesse an den Dingen des Geistes. Er machte einen epochalen Schritt nach vorne, als er Dokumente und Bücher sammelte und eine der frühesten bekannten Bibliotheken gründete. Die 22.000 in seinem Auftrag gesammelten und systematisch katalogisierten beschrifteten Tafeln wurden in den Ruinen des Palastes in Ninive gefunden, um das gesammelte Wissen auf den Gebieten religiöser Tradition, wissenschaftlicher Entdeckung, Geschichte und allgemeiner Literatur zu bewahren. Ashurbanipal selbst betonte in besonderer Weise, dass er als Prinz neben den edleren Künsten des Reitens und der Jagd und des Herrschens Lesen und Schreiben gelernt hatte.

Neo-Babylonisches Reich

Nach dem Sturz Assyriens, der sich ereignete, sagen die Historiker, weil zu viele Männer von den Farmen abgezogen und in die Armee eingedrungen waren, ging die herrschende Macht wieder nach Süden, nach Babylon, das nun unter einem anderen einfallenden Volk, den Chaldäern, wieder auferstanden ist. Diese waren dazu bestimmt, das mesopotamische Reich wieder aufzubauen, den Nahen Osten kurz zu beherrschen und dann den Zusammenbruch ihres neobabylonischen Reiches zu erleben, weil die herrschende Klasse die Grenzen der sicheren Ausbeutung überschritten hatte. Dieser Sturz markierte das Ende der babylonisch-assyrischen Unabhängigkeit, der letzten Haltung der lokalen Semiten gegen eine Reihe ausländischer Oberherren. Die ausländische Herrschaft begann 538 v. Chr. mit den Persern und setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort.

Hinweis: Die Hängenden Gärten von Babylon (um 600 v. Chr.), Von denen angenommen wurde, dass sie sich in Babylon oder Ninive befanden, wurden als eine der Gärten ausgewiesen Sieben Weltwunder der Antike , vom griechischen Dichter und Kommentator Antipater von Sidon.

In Verbindung stehende Artikel

Kunst des alten Persien (Ab 3.500 v. Chr.)
Ägyptische Kunst (3100 v. Chr. – 395 n. Chr.)
Etruskische Kunst (ca. 700–90 v. Chr.)
Griechische Skulptur (650-27 v. Chr.)
Griechische Keramik (ab 3.000 v. Chr.)
Römische Architektur (ca. 400 v. Chr. – 400 n. Chr.)