Ausstellung von Gemälden von Tanya Rausch "ECO"

Das neue Museum von Aslan Chekhoev eröffnet am 11. Dezember 2020 eine Ausstellung mit Gemälden der St. Petersburger Künstlerin Tanya Raush "ECO". Die Ausstellung umfasst rund 40 Gemälde aus dem Atelier des Künstlers und aus Privatsammlungen.

Die Künstlerin Tanya Rausch betrachtet ihre Malerei als "genetisches Material". Ihr genetischer Code enthält einen sehr seltenen Komplex beruflicher Fähigkeiten: Nach ihrem Abschluss am nach VIIE Repin benannten Institut für Malerei, Skulptur und Architektur begann sie nicht nur zu malen, sondern studierte auch Ikonenmalerei und beteiligte sich an der Restaurierung der verlorenen Barockmalerei der Chesme Kirche der Geburt des hl. Johannes des Täufers. Von der Ikonostase - dem „Barriereriff“ zwischen uns, Gemeindemitgliedern und dem heiligen Raum des Altars - schauen uns die Geistträger an - Heilige und Gerechte, die ewiges Leben erlangt haben und Mittler zwischen Menschen und Gott sind.

In Bezug auf die weltliche Malerei von Tanya Rausch ist der heute weit verbreitete Ausdruck "künstlerisches Medium" besonders anwendbar. Wenn wir uns daran gewöhnen, ein Medium in der Kunst zu suchen, dh einen Informationsträger, vergessen wir, dass ein "Medium" zunächst ein Vermittler zwischen dem Leben von Menschen und Geistern ist.

Die Künstlerin ist ungewöhnlich selektiv in Themen und im Stil ihrer Kunst. Sie malt Porträts von Teenagern von Fotografien, wenn sie gefunden wurde, als sie selbst filmte. Kinder schauen auf den Betrachter, wie sie einmal nicht einmal auf den Fotografen, sondern auf einen unverständlichen Punkt in der Linse. Tanya Rausch schreibt einen seltsamen, suchenden und gleichzeitig unkonzentrierten Blick, über den Sie nicht nur über seine Richtung nachdenken, sondern auch darüber, woher er kommt. Sie fühlt sich als Vermittlerin und gleichzeitig als Barriere zwischen Zeit und Realität.

Die erste Ausstellung der Gemälde des Künstlers in der Halle des NOMI-Magazins im Jahr 2008 hieß „Sie sehen zu“. In der Sphäre dieses Blicks lösen sich viele Details der umgebenden Welt auf, schmelzen physisch, werden konventionell, wie der Himmel in der barocken Ikonenmalerei. Wenn jedoch in der barocken Altarmalerei der bedingte Himmel mit wahrer Anmut erstrahlt, sind die verschwommenen Hintergründe von Tanya Rauschs weltlichen Gemälden voller Spannung, Angst und Melancholie. Die Künstlerin malt ihre Kinder im Geiste der bevorstehenden Altarbilder. Aber wenn die Heiligen vor Gott stehen, wenden Kinder ihren Blick dem Schicksal zu. Sie werden von der Linse im Moment der physischen Transitivität eines Menschen erfasst, wenn sein dynamisches körperliches und geistiges Wachstum ausgeführt wird. Obwohl dieses Wachstum mehrere Jahre dauert, werden diese Jahre schnell

gespenstische Kulisse des Erwachsenenalters. Daher gibt es in Tanya Rauschs Gemälden keinen Aktivismus: Sie wird von den Bildern schlafender Jungen des Bildhauers Alexander Matveyev auf dem Krimgut Kuchuk-Koy geleitet, die vielen Leningrader Künstlern und Bildhauern als Leitsterne dienten: Alexander Ignatiev, Naum Mogilevsky Igor Ivanov, Anatoly Basin, hilft von der momentan begrenzten sowjetischen Zeit bis zur ewigen Zeit grenzenloser europäischer Kultur.

Ebenso werden Kinder in den Gemälden des Künstlers aus dem Strom des Alltags entfernt. Tanya Rausch präsentiert sich und ihren Sohn als Teenagerpaar in einem Doppelporträt und schreibt in Wirklichkeit, dass es nie existiert hat und gleichzeitig zweifellos existiert, einen unendlich dauerhaften Moment in der Zeit, in dem das Alter von ihr und ihrem Sohn die Räume sind von beiden Schicksalen fallen zusammen, wo sie einander gleich sind und brüderlich-Schwester-Kommunikation vereint.

Der intensive „fotografische“ Blick von Tanya Rauschs Modellen erinnert an die berühmten posthumen Fayum-Porträts der ägyptischen Griechen zu Beginn unserer Ära, die oft das Aussehen ihrer verstorbenen Angehörigen auf goldenen „hieratischen“ Hintergründen nachstellten, was auf die bevorstehende Entstehung von a hinweist Gottheit in Byzanz. Die Kinder von Tanya Rausch hingegen stehen auf unserer Seite der Todesbarriere: Sie stehen kurz vor dem Leben. Nachdem sie noch nicht in die Welt der Erwachsenenangelegenheiten eingetreten waren, verließen sie fast die Welt des Spiels. Gefangen vor dieser entscheidenden Veränderung von Körper und Beruf fühlen sie sich und die Welt in all ihrer Unruhe mit einer unklaren Zukunft, in all ihrer Unverständlichkeit. So berühren Kinder sanft das Schaukelzebra auf dem Spielplatz, als wäre es ein außerirdisches Flugzeug.

Die Intensität der Erfahrung eines unbekannten Schicksals in der Malerei von Tanya Rausch entspricht einem hohen Maß an symbolischer Prädestination in der christlichen Kunst. Als Gott laut Nietzsche starb, starb er, weil der Mensch zuerst die Kraft beherrschte, die für alle Lebewesen tödlich ist, und dann in den neunziger Jahren auch die Kraft des Klonens, das heißt, er wurde wirklich zum Designer eines neuen Lebens von der alten, die Todesphase umgehen. Zusammen mit der künstlichen Intelligenz hat diese zweite göttliche Fähigkeit, die die Probleme vieler Menschen gelöst hat, nun alle in der alarmierenden Unsicherheit der Prädestination vereint. Das Medium dieser ungewöhnlichen Umgebung, dieses zivilisatorischen, anthropogenen Fegefeuers, sind die Gemälde von Tanya Rausch.

Sie sind bildliche Beweise dafür, über die Möglichkeit nachzudenken, das Leben zu akkumulieren, mit dem ein künstlerisches Bild ausgestattet ist. „Vielleicht reichen die Porträts von Titus aus, um Titus am Leben zu erhalten? - fragt die Künstlerin und antwortet sich selbst - Aber reicht es immer noch nicht? "Titus, ein wunderbarer Junge und junger Mann, der durch die Liebe seiner Eltern aus dem Vergessen gerissen wurde, ein junger Mann mit einem neugierigen Blick, der kaum Zeit hatte zu leben - eine frühe Ernte des Todes, die er wahrscheinlich nicht erwartet hatte jedenfalls hat er nicht so viel erwartet, wie eine alte Frau in die Dunkelheit der bevorstehenden Vergessenheit und der alten Männer von Rembrandt hineingezogen wird.

Die Helden von Tanya Rausch balancieren an der Grenze der christlichen Hoffnung auf bevorstehende Unsterblichkeit und alte Metempsychose, wenn wir denken, dass Kinder, die aus jüngster Vergessenheit auf die Welt gekommen sind, sich noch an etwas über das Schicksalsrad erinnern, an die gespenstische Zone zwischen dem Tod und die neue physische Geburt. Die Künstlerin sagt, dass sie "stecken geblieben sind, in den Tiefen der Erinnerung geblieben sind, als" zwischen grauen Steinen ". Tanya Rausch projiziert ihre Bilder mental auf die Mauern von Pompeji - einer Stadt, die plötzlich aus dem Leben gerissen und jahrhundertelang erhalten wurde Symbol für ein tödliches allgemeines Ergebnis. Oder dennoch ein außergewöhnliches historisches Beispiel, das Menschen versehentlich die Möglichkeit gab, das Werk des Todes zu sehen, das für immer in die sich verändernde Wolke des Lebens eingeprägt ist.

Ausstellungskuratorin Ekaterina Andreeva.

Öffnungszeiten: Mo. - Sonne. : 12.00 - 19.00 Uhr. Kosten der
Tickets: voll - 350 Rubel, reduziert - 200 Rubel..