Nikita Kulnew. Limbo Automatische übersetzen

Das Erarta Museum für zeitgenössische Kunst präsentiert eine Ausstellung des Künstlers Nikita Kulnev, dessen Gemälde klassische Traditionen in der Kunst neu interpretiert

• Interpretation traditioneller und biblischer Geschichten durch den Autor
• Neue Formen und Bilder eines Künstlers, inspiriert von der Kunst der Frührenaissance, der russischen Ikonenmalerei, dem Expressionismus und der Avantgarde
• Der nicht triviale Ansatz des Autors bei der Offenlegung von Handlungssträngen ermöglicht eine genauere Übersetzung der den Werken innewohnenden Bedeutungen

Dies ist die erste Museumsausstellung des jungen St. Petersburger Künstlers und Teilnehmers des Erarta-Preises 2023, Nikita Kulnev.

Limbo ist ein Begriff in der mittelalterlichen Theologie, der den Ort bezeichnet, an dem sich Seelen befinden, die nicht in den Himmel kommen, was weder die Hölle noch das Fegefeuer ist. Dies ist ein Ort, an dem die Seelen ziemlich guter Menschen, aber Nichtchristen, landen. Der Künstler verwendet das Wort „Gliedmaßen“ als Metapher – vielleicht deutet er damit an, dass unsere moderne Welt in der Schwebe ist?

Nikita Kulnev ist ein erblicher Künstler, Absolvent der St. Petersburger Akademie der Künste, benannt nach Ilja Repin, ein Perfektionist, der von der Kunst der frühen Renaissance, der russischen Ikonenmalerei, dem Expressionismus und der Avantgarde inspiriert ist. Er beschäftigt sich viel mit christlichen Themen, malt, zeichnet und fertigt Mosaike für Kirchen an. Der Künstler hat seinen eigenen erkennbaren plastischen Stil, sein eigenes Gefühl für den Menschen in der Welt, seine eigenen Aufgaben in seinem Werk. Über sich selbst schreibt er: „Das Wichtigste in der Kunst sind für mich der innere Inhalt, die semantische Belastung und die scharfe, nicht triviale Komposition.“ Ich interessiere mich für die moderne Interpretation klassischer Kunsttraditionen, Referenzen, das Überdenken von Handlungen und Symbolen, die Schaffung neuer Formen und Bilder, Experimente mit einer Kombination künstlerischer Techniken und Materialien.“

Die Ausstellung zeigt vierzehn Werke im monumentalen Stil. Dazu gehören Illustrationen biblischer Szenen, Porträts junger Menschen und eine Kombination ewiger Themen mit Moderne. In einigen Gemälden taucht immer wieder das Bild eines dünnen, nackten, kurzhaarigen, rundköpfigen jungen Mannes eher slawischen als biblischen Typus auf. Die Figuren in Kulnevs Werken sind eine Art Zeichen; Sie sind bewusst unpersönlich und ihre Rolle wird durch die Handlung bestimmt. Bei der Arbeit mit einem gewählten Thema sind für den Künstler nicht die markanten Körpermerkmale oder die Porträtähnlichkeit wichtig, sondern die Plätze, die die Figuren in der Komposition einnehmen, Posen, Gesten und konventionelle Elemente. Die Idee des Autors ist, dass alle Menschen zunächst gleich sind und die Haltung des Betrachters gegenüber der Figur durch die im Bild dargestellten Handlungen und Handlungen geprägt wird. „Ich kann nicht mit Sicherheit sagen, warum sich dieses Bild so entwickelt hat“, sagt der Künstler, „ich glaube, so sehe ich die nackte Seele eines Menschen, wenn wir seine Biografie, seinen Geburtsort, seine persönliche Geschichte, seine Ansichten, usw. Für mich ist das alles falsch wichtig. Im Rahmen der Handlung interessiert mich nur, was gerade passiert. Teilweise stelle ich in diesem Bild meine eigene Seele dar, probiere die Situation für mich selbst aus und analysiere, wie ich handeln würde, was ich tun würde.“

Kulnevs Gemälde scheinen Zeitgenossen daran zu erinnern, dass all die Herausforderungen, Prüfungen, Wahlprobleme und Leidenschaften, mit denen die Menschen vor Tausenden von Jahren konfrontiert waren, auch in unserer Zeit immer noch relevant sein können. Die Werke des Künstlers zeichnen sich durch Reinheit der Form, Präzision der Linien und Kompositionen sowie einen monumentalen plastischen Stil aus. Sie sind nicht wie das, was man normalerweise auf Ausstellungen zeitgenössischer Kunst sieht.