Straßenfotografie: Eigenschaften, Geschichte 1 713 Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Weitere Informationen zu den frühen Erfindungen, auf denen die heutige Kamerakunst basiert, finden Sie unter: Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).

FOTOBEDINGUNGEN
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Kamera und fotografisch
Ausdrücke, sehen Sie bitte:
Kunstfotografie-Glossar .

FOTOKÜNSTLER
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Künstler und Erfinder, siehe:
Fotografen: 19. Jahrhundert .

Was sind die Merkmale der Straßenfotografie?

Dieses besondere Genre von Kunstfotografie wird wahrscheinlich am besten als opportunistische Antwort des Kamerakünstlers auf eine öffentliche Szene vor ihm verstanden. Bei der Straßenfotografie geht es in der Regel darum, zufällige Interaktionen alltäglicher menschlicher Aktivitäten in städtischen Gebieten einzufangen. Im Gegensatz zur Dokumentarfotografie ist der allgemeine Inhalt der Szene oder ihre genaue Position jedoch unerheblich. Was zählt, ist die kreative Qualität des Schnappschusses. Wie interessant, witzig, außergewöhnlich oder einfühlsam ist es? Sehr oft ist es eine Frage des Timings. Die exakt gleiche Szene, die zwei Sekunden später oder aus einem etwas anderen Blickwinkel aufgenommen wurde, sieht möglicherweise völlig anders aus. Mit anderen Worten, die reale Kunst der Straßenfotografie entspringt der Vision und dem Timing des Künstlers. Wie immer kann das Verarbeiten und Zuschneiden des Schnappschusses entscheidend dazu beitragen, das Verständnis und die Wertschätzung des Betrachters für die betreffende Szene zu beeinflussen (zu manipulieren). Bei dieser Art von Street Art geht es darum, den genauen Zeitpunkt festzuhalten, zu dem das Gewöhnliche zum Außergewöhnlichen wird. Es hat daher nichts mit inszenierter Fotografie zu tun, die auch als Pictorialismus bezeichnet wird, da Authentizität ein zentrales Attribut bleibt. Einige der sehr größte Fotografen Zur Erforschung des Genres gehören: Andre Kertesz (1894–1985), Brassai (1899-1984), Henri Cartier-Bresson (1908–2004), Robert Doisneau (1912–94) und Garry Winogrand (1928–1984).

Eine kurze Einführung in die Ästhetik und den künstlerischen Charakter der Linsenkunst finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst?

Im Vergleich zu Dokumentarfotos

Straßenschnappschüsse unterscheiden sich von Dokumentarfotografie weil der Straßenfotograf ein im Wesentlichen neutraler Zuschauer ist. Es geht ihm nicht darum, aus dem Schnappschuss irgendwelche offensichtlichen Schlussfolgerungen zu ziehen. Stattdessen sollte das Straßenfoto „für sich selbst sprechen“. Das heißt, es kann eine dünnere Trennlinie zwischen den beiden Genres geben, wenn es um frühe Arbeiten geht, bevor Sofortbildkameras weit verbreitet sind. Je sachlicher oder lehrreicher das Foto ist, desto wahrscheinlicher ist es im Allgemeinen, dass es dokumentarisch ist. Umgekehrt, je augenblicklicher oder opportunistischer die Momentaufnahme ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass es sich um ein „Straßenfoto“ handelt.

Im Vergleich zu Pictorialist Photos

Straßenfotografie hat nichts damit zu tun Pictorialism oder inszenierte Fotografie, da Authentizität ein Schlüsselattribut bleibt. Wie oben erwähnt, bedeutet dies jedoch nicht, dass ein Straßenfotograf nicht über die Mittel verfügt, um den Betrachter zu beeinflussen. Das Beschneiden eines Fotos zum Ausschließen bestimmter Details kann die Auswirkung und / oder die Bedeutung des Schnappschusses radikal verändern. Wenn der Straßenkünstler jedoch die Authentizität der Aufnahme in Frage stellt, wird er zum Bildkünstler. Wenn der Fotograf beispielsweise eine Momentaufnahme eines Filmteams macht, das einen Taschendieb nimmt und eine Brieftasche von einem ahnungslosen Opfer hebt, dann aber das Foto beschneidet, um alle Spuren des Filmteams zu entfernen, dann kreiert er eine künstliche Aufnahme, die mehr der gleichen ist ein inszeniertes beispiel für bildkunst. Ein Straßenfoto sollte echt sein .

Wie technische Entwicklungen die Straßenfotografie beeinflussten

Die Straßenfotografie entwickelte sich erst im 20. Jahrhundert zu einem eigenständigen oder eigenständigen Genre. Das frühe Daguerreotypie-Foto des "Boulevard du Temple" von Louis Daguerre (1787-1851) aus dem Jahr 1838 zeigt mit seiner zehnminütigen Belichtungszeit, dass die fotografische Optik und Chemie noch nicht schnell genug waren, um den fließenden Verkehr oder die geschäftigen Menschenmengen einzufangen. beide wichtige Elemente in der Straßenfotografie. In der Tat waren die Negative, auf die sich die meisten Fotografen in den 1850er und 1860er Jahren stützten, nicht viel schneller und ermutigten nicht zur Spontanität – genau die Qualität, die die Straßenfotografie verlangt. Glücklicherweise machte die Einführung von Trockenplatten-Negativen in den 1870er Jahren, gefolgt von Gelatinesilber-Rollfilmen in den 1880er Jahren, den gesamten Prozess für Straßenarbeiten zugänglicher. Darüber hinaus war das Erscheinungsbild der 35-mm-Kamera Mitte der 1920er-Jahre für Straßenfotografen von besonderem Vorteil, da die handliche Größe eine einfache Bewegung in stark frequentierten Bereichen ermöglichte und der 35-mm-Film empfindlich genug war, um Bilder auch in Bereichen mit reduziertem Licht aufzunehmen. Im Gegensatz zu früheren Schnappschusskameras konnte der Kameramann bei der 35-mm-Version direkt durch den Sucher schauen, anstatt die ganze Zeit auf ihn herabzusehen, was die Straßenbewegung erheblich erleichterte. Diese technologischen Entwicklungen bei der Kameraausrüstung führten zu einem Boom der Straßenfotografie, insbesondere in den 1940er, 50er und 60er Jahren.

Geschichte der Straßenfotografie

Obwohl sowohl Charles Bossu (1813-79) (Pseudonym Charles Marville) – am bekanntesten für seine Bilder von Pariser Vierteln vor ihrer Freigabe durch den berühmten Stadtplaner Baron Haussmann – als auch Eugene Atget (1857-1927) – bekannt für seine Fotos vom Verschwinden der Pariser Architektur um die Jahrhundertwende – waren Pionierkamerakünstler auf den Straßen von Paris. Ihre Fotos waren wirklich dokumentarische Aufnahmen, die eine verblassende Ära aufzeichnen sollten, und keine echte Straßenfotografie. Ihr Erfolg bei der Vermittlung des Alltags in der französischen Hauptstadt hat sie jedoch im Laufe der Zeit zu Paten des Genres gemacht.

Einige Experten behaupten auch, die Keime der Straßenfotografie in der Arbeit von zu sehen Alfred Stieglitz (1864-1946), wie "Winter, Fifth Avenue" (1893) und "The Terminal" (1893). Diese Werke – ergänzt durch natürliche Elemente wie Rauch, Regen und Schnee – sollten jedoch eher als "künstlerische" bildnerische Aufnahmen als als echte Straßenfotografie angesehen werden. Sogar die gefeierten Fotos aus dem frühen 20. Jahrhundert von Paul Strand (1890-1976), wie "Wall Street, New York" und "Blind" (1916), sind im Wesentlichen Bildmaler – Ersteres ist eine bedrohliche optische Darstellung der Allmacht der Wall Street, während die blinde Frau weitgehend dokumentarischen Einfluss hat. Kurz gesagt, wie Bossu und Atget waren sowohl Stieglitz als auch Strand auf der Straße aktiv, aber Straßenfotografie war nicht ihr Ziel.

Zwischenkriegszeit: 1920er und 1930er Jahre

In den 1920er und 30er Jahren hatten mehrere Fotografen einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Straßenfotografie. Dazu gehören: Andre Kertesz (1894-1985), bekannt für seine 35-mm-Schnappschüsse "Meudon" (1928) und "Carrefour Blois" (1930); sein jüngerer Landsmann Brassai (1899-1984), dessen nächtliche Bilder der französischen Hauptstadt als "Paris de Nuit" (1933) veröffentlicht wurden; und Henri Cartier-Bresson (1908–2004), der sich für die Idee des "entscheidenden Moments" einsetzte: siehe zum Beispiel seinen Schnappschuss "Behind the Gare Saint Lazare" (1932). Er widmete sich seiner Leica-Kamera und wollte keinen Blitz verwenden Fotografie, oder um seine Bilder zu beschneiden, empfahl Cartier-Bresson Intuition und Spontanität als Schlüsselelemente der kreativen Straßenfotografie.

Nachkriegszeit: 1940er und 1950er Jahre

Dank der oben erwähnten technischen Verbesserungen waren die Nachkriegsjahre ein goldenes Zeitalter in der Geschichte der Straßenfotografie, sowohl in Amerika als auch in Europa. Eine Reihe von Straßenfotografen in den USA – darunter Louis Faurer, Robert Frank, William Klein, Saul Leiter, Helen Levitt und Lisette Model – schufen in den 40er und 50er Jahren ihre besten Arbeiten. In den Jahren 1955 bis 1956 reiste Robert Frank beispielsweise durch die USA, um die Aufnahmen zusammenzustellen, die er ordnungsgemäß als "The Americans" (1959) veröffentlichte. Obwohl das Buch nicht ausschließlich der Straßenfotografie gewidmet ist, hat es Frank zu einem der aufschlussreichsten amerikanischen Fotografen seiner Zeit gemacht.

Straßenfotografie florierte auch in Europa. Zu den wichtigsten Praktizierenden in Frankreich gehörten: Robert Doisneau (1912-94) – berühmt für seinen Schnappschuss "The Kiss" (1950), der einen Matrosen zeigt, der eine Frau vor dem Hotel de Ville in Paris küsst – Willy Ronis (1910-2009) – der erste französische Fotograf, der für das LIFE-Magazin gearbeitet hat – und Izis (Israelis Bidermanas) (1911-80) – eine der Hauptfiguren der französischen Bewegung humanistischer Fotografie in der Mitte des Jahrhunderts. Im Jahr 1953 wurden Werke von Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Ronis, Izis und Brassai in eine Ausstellung im Museum für Moderne Kunst (New York) , kuratiert von Edward Steichen (1879-1973) mit dem Titel "Five French Photographers". John Szarkowski (1925-2007), Steichens Nachfolger bei MOMA von 1962 bis 1991, setzte sich auch für die Schnappschuss-Ästhetik ein – ein Genre, das in New York von Garry Winogrand (1928-1984) mit großem Flair aufgegriffen wurde Interaktionen und Mini-Storylines.

Postmoderne: Mitte der 60er Jahre

Wie die meisten Formen von postmoderne Kunst , das Genre der Straßenfotografie in den späten 60er und 70er Jahren als fragmentiert postmoderne Künstler – wie Douglas Huebler und Sophie Calle, die sich engagieren Konzeptkunst – begann, einen weniger spontanen Stil der Straßenfotografie in ihre Arbeit aufzunehmen. In den folgenden Jahrzehnten wurde dieser etwas konstruierte Schnappschussstil in der Arbeit von weiterentwickelt Diane Arbus (1923-1971), Joel Meyerowitz (* 1938), Philip-Lorca diCorcia (* 1951), Nan Goldin (* 1953) und Zoe Strauss (* 1970), die sich alle entweder dem Bild oder dem Dokumentarfilm angenähert haben. Weniger erfinderisch war die Arbeit von Bruce Davidson (* 1933), insbesondere seine Serie über Harlem, und Ed Ruscha (geb. 1937).

Aber die zwei größten Bedrohungen für die Straßenfotografie sind Fotojournalismus und Computerkunst insbesondere Grafiksoftware. Zeitgenössische Kunst Immer mehr Medienbilder mit scharfem Fokus fangen dramatische Momente sowie computergestützte Verbesserungen und miniaturisierte Schlüssellochfotografien ein. Und das ist, bevor wir die Effekte des Videofilms zählen. Diese Sättigung hat die Bemühungen einzelner Künstler, die außerhalb des Bereichs des Fotojournalismus tätig sind, tendenziell abgewertet oder zumindest in den Schatten gestellt. Ungeachtet der Arbeiten von Linsenkünstlern des 21. Jahrhunderts wie Graeme Williams (geb. 1961) und Alexey Titarenko (geb. 1962) ist es daher nicht leicht zu erkennen, wie die Straßenfotografie weiterhin eine blühende Nische zwischen Dokumentarfilm und Fotografie aufrechterhalten kann Fotojournalismus im 21. Jahrhundert, es sei denn, die Kameratechnologie von Mobiltelefonen kann zusammen mit Social-Media-Plattformen wie Facebook einen signifikanten zusätzlichen Impuls geben.

Die weltbesten Fotografen

Biografien einiger der besten Fotografen der Welt finden Sie unter:

Richard Avedon (1923-2004)
Amerikanischer Porträt- / Modefotograf.

Walker Evans (1903–1975)
Porträtist aus der Zeit der Depression.

Annie Leibovitz (geb. 1949)
Berühmte Porträtfotografin.

Norman Parkinson (1913-90)
Bekannt für Outdoor-Porträts.

Cindy Sherman (geb. 1954)
Bekannt für surreale Selbstporträts.

Jeff Wall (geb. 1946)
Kanadischer Spezialist für inszenierte Fotografie.

Edward Weston (1886-1958)
Wichtiger Vertreter der Bildsprache.

In einigen der Ausstellungen werden regelmäßig Straßenfotos gezeigt beste Galerien für zeitgenössische Kunst in ganz Amerika.