Irving Penn:
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Bildende Kunst-Fotografie-Reihe
Irving Penn
Biografie des amerikanischen Modefotografen.

Siehe auch: die Geschichte der Fotografie (c.1800-1900).
Siehe auch Details von Fotografen des 19. Jahrhunderts.

Irving Penn’s Fotografie

Einer der größte Fotografen Mitte des 20. Jahrhunderts zählt Irving Penn dazu Cecil Beaton (1904 – 80), Norman Parkinson (1913-90), Helmut Newton (1920-2004) und Richard Avedon (1923-2004) als wichtiger Innovator auf dem Gebiet der Modefotografie und Porträtmalerei. Seine Kamerakunst war maßgeblich an der Gestaltung des weiblichen Chic und des Glamours nach dem Zweiten Weltkrieg beteiligt Fotografie das hat es gefördert. Er war berühmt dafür, seine Bildideen ohne unnötige Schnörkel oder irritierende Hintergründe zu formulieren und für die zwingende Gelassenheit seiner Werke. Er war auch Autor einer Reihe bemerkenswerter Pflanzenstudien, Stillleben und einer Reihe außergewöhnlicher ethnographischer Aufsätze. Ein wichtiger Beitrag zu Amerikanische Kunst Er war zweifellos einer der bedeutendsten Kamerakünstler des 20. Jahrhunderts. Seine Karriere, die mehr als 150 Titelbilder für das Vogue- Magazin sowie Werbefotos für eine Vielzahl von gewerblichen Kunden ) De Beers, General Foods, Issey Miyake, Clinique) umfasste, wird in seinem renommierten Fotobuch Passage (1991) zusammengefasst). Seine Fotos werden weiterhin in einer Reihe von Ausstellungen gezeigt besten Galerien für zeitgenössische Kunst in Amerika.

Porträt von Picasso. Fotografie von Irving Penn.

Biografie

1934-1938 Studium an der Philadelphia Museum School of Industrial Art, wo er studiert Zeichnung, Gemälde, Grafik-Design und verschiedene Arten von Design unter Alexey Brodovitch (1898-1971). Noch während seiner Studienzeit hat Penn mehrere Zeichnungen in Harper’s Bazaar veröffentlicht. 1938-1940 freischaffender Designer in New York. Gleichzeitig wurden vorläufige Skizzen für Gemälde und erste Fotografien (Hausfassaden, Ladenschilder usw.) angefertigt, die auf einen möglichen Einfluss des Pariser Meisters hinweisen Eugene Atget (1857-1927).

1940-1941 mit Saks Fifth Avenue, zunächst als Assistent von Brodovitch, dann als Nachfolger. Gibt diesen Job auf. Längerer Aufenthalt in Mexiko. Widmet sich dort intensiv der Malerei und Fotografie. Kehrt zurück und arbeitet (ab 1943) als Assistent des Vogue- Artdirektors Alexander Liberman (1912-99). Zunächst nur Gestaltungsentwürfe für Abdeckungen. Im selben Jahr produziert er seine eigene erste Titelseite (Oktoberausgabe 1943). Anschließend werden rund 160 Cover für das Magazin produziert.

1944-1945, dient als Sanitäter und Fotograf beim American Field Service in Italien und Indien. Nach dem Krieg arbeitet Conde Nast wieder als Fotograf. Modefotos und Porträts, Tanzfotos (ab 1946), redaktionelle Stillleben (ab 1947). 1951 Fotografien in Frankreich, Spanien und Marokko. Im folgenden Jahr erste Werbefotos für amerikanische und internationale Kunden. Hundertstes Vogue- Cover im Januar 1965. 1967 entsteht ein Reisestudio. In der Folge entstehen zahlreiche ethnografische Aufsätze für die Vogue – ein wesentlicher Beitrag zu moderne Kunst im Bereich der Fotografie. Ebenfalls 1967 erster Fotoessay über Blumen.

Penn war einer der ersten Porträtfotografen, die einen einfachen grauen oder weißen Hintergrund verwendeten. Motive, die in dieser strengen Umgebung fotografiert wurden, sind enthalten Marcel Duchamp Martha Graham Pablo Picasso Igor Strawinsky Georgia O’Keeffe und unter anderem WHAuden.

1972 Stillleben mit Zigarettenstummeln (als Ausstellung 1975 im MoMA, New York). 1982 erste Porträts für die neu aufgelegte Vanity Fair. Kulturpreis der DGPh (1987).

Penn ’Stillleben-Kompositionen enthielten akribische Arrangements von Gegenständen – einschließlich Lebensmitteln, Knochen, Haushaltsgegenständen, Flaschen, Metall, städtischem Abfall und gefundene Objekte. Er experimentierte auch mit vielen verschiedenen Produktions- und Verarbeitungstechniken, einschließlich Drucken auf Aluminiumblechen, die mit einer Platinemulsion beschichtet waren, die dem resultierenden Bild eine Wärme verlieh, die Silberdrucken fehlte.

Eine kurze Erörterung der Ästhetik und Entwicklung der Kamerakunst finden Sie unter: Ist Fotografie Kunst?

Ausgewählte Ausstellungen

Sofern nicht anders angegeben, handelt es sich bei allen Shows um Einzelveranstaltungen.

1954 Köln (photokina – 1963)
1961 New York ) Museum für Moderne Kunst MoMA – 1975, 84]
1963 Washington, DC (Smithsonian Institution)
1977 New York ) Metropolitan Museum of Art)
1986 Paris (Nationalfotografisches Zentrum)
1988 New York (Pace-MacGill – 1990, 91, 94, 99, 2004, 2005, 2007, 2008)
1998 Hamburg (Deichtorhallen -2006)
2000 Paris (Maison Europeenne de la Photographie)
2001 Essen (Museum Folkwang)
2003 San Francisco (Museum für moderne Kunst)
2004 Paris (Maison Europeenne de la Photographie)
2004 Houston ) Houston Museum of Fine Arts)
2005 Washington DC (National Gallery of Art)
2007 Berlin (Kameraarbeit)
2009 Los Angeles ) J. Paul Getty Museum)
2010 London (National Portrait Gallery)
2012 Malmö (Museum für moderne Kunst – Moderna Museet)

Hinweis: Die Archive von Irving Penn befinden sich in den Ryerson & Burnham Libraries im Kunstinstitut von Chicago, der auch eine bedeutende Sammlung seiner Kunstdrucke besitzt.

Profile anderer berühmter Kamerakünstler

Neben den oben genannten Fotografen finden Sie hier eine kurze Liste der bekanntesten Kamerakünstler des 19./20. Jahrhunderts.