19. Jahrhundert in der europäischen Kunst

Die Bildung des bürgerlichen Systems führte zur Entstehung eines neuen Helden - eines Mannes des dritten Standes. Laut Emil Zola begann sich „die Tendenz der Kunst zum Naturalismus“ immer deutlicher auszudrücken. Kunst der 1830-1850er Jahre "reduzierte" die Welt auf Normalität, Konkretheit, anstatt die umgebende Realität zu vergrößern. Daher ist ein neuer Stil entstanden - Realismus wurde von der Gesellschaft bei weitem nicht sofort akzeptiert. Das Konzept des Realismus wurde von J. Chanfleury in der Literatur und von Gustave Courbet formuliert, der für seine Gemälde „Stone Crushers“, „Funeral in Ornan“, „Hello, Mr. Courbet!“ In der bildenden Kunst berühmt ist. Die Leitprinzipien des Realismus sind die objektive Reflexion der wesentlichen Aspekte des Lebens, die Reproduktion typischer Charaktere und Situationen, das vorherrschende Interesse am Problem des Individuums und der Gesellschaft. Darüber hinaus werden die Lebensformen selbst bevorzugt.

Das Thema des „kleinen Mannes“, sein Leiden und Elend, das sich bereits in der Arbeit der Sentimentalisten widerspiegelte, wurde von realistischen Schriftstellern aufgegriffen. Dieses Thema erfasst die gesamte europäische Literatur: (Charles Dickens in England, Georges Sand, Stendhal, Honore de Balzac, Victor Hugo, Gustave Flaubert in Frankreich). Auf den Seiten von Romanen und Gedichten wird eine Reihe von Fürsten und Königen durch eine mittellose Klasse ersetzt. Der Kontrast zwischen Arm und Reich als größtes soziales Übel des Jahrhunderts ist zum Gegenstand des Realistenbildes geworden. Wir können sagen, dass alle dreißig Bände der Werke von C. Dickens (1812-1870) der Beschreibung sozialer Gegensätze gewidmet sind. Tatsächlich gibt es in seinen Romanen nur zwei Kategorien von Menschen: Bösewichte und gute Menschen. Ersteres gehört in der Regel zu den Reichen und Letzteres zu den Armen. "Der Geist und der Adel der Gefühle werden durch das Streben nach Profit und Profit niedergeschlagen", erklärt der Autor. Ein bedrückendes Gefühl entsteht durch das Erscheinen von Industriestädten, beschrieben von Dickens ("Cold House").

Ehe und Stellung der Frau in der Familie ist das Hauptthema der Romane der Schriftstellerin Aurora Dupin, die unter dem männlichen Pseudonym George Sand (1804–1876) auftrat. Das tragische Schicksal der Frauen, die jeglicher Rechte beraubt und gezwungen waren, den Gesetzen der öffentlichen Moral zu gehorchen (Indiana, Valentina, Lelia, Consuelo usw.), erregte das Mitgefühl der Zeitgenossen. Die Frauenfrage als wichtiges soziales Phänomen wurde aktualisiert und der europäischen Öffentlichkeit vorgestellt.

V. Hugo (1802-1885) war ein überzeugter Demokrat und kämpfte in seinen Werken mit jeder Form von Menschenrechtsverletzung. „Ich hasse jede Unterdrückung und Nationen stöhnen auf der Erde unter einem schweren Joch. Wenn ich sehe, wie Griechenland unter der Ferse der Türkei leidet, wie das blutige Irland stirbt, wie Österreich den Flügel des venezianischen Löwen mit seinem Stock, seinem beschämenden und schweren Zepter bricht, wie Wien Mailand in seinen Klauen hält - oh, dann verfluche ich alle Tyrannen Ich fühle, dass der Dichter ihr Richter ist. Dann lasse ich zarte Lieder fallen und binde eine Kupferschnur an meine Leier. Der Aufstand gegen die Tyrannei drückte sich in seinen Stücken Marion Delorm und Hernani aus. Hugos historischer Roman „Notre Dame de Paris“ durchdringt die antiklerikalen und antimonarchistischen Stimmungen. Demokratische Ideale spiegeln sich in seinen Romanen Les Miserables, Workers of the Sea und The Man Who Laughs wider.

Zeitgenossen erkannten Stendhal (1783-1842) nicht, obwohl, wie die Presse später schrieb, „niemand so scharf und unverblümt die ganze Wahrheit über die Franzosen gesagt hat wie Henri Marie Beil (bürgerlicher Name von Stendhal). Die bittere Wahrheit seiner Reden sprach die Leser nicht an, und seine Schriften gingen ziemlich stark auseinander. In den Romanen „Rot und Schwarz“ und „Parma-Kloster“ versuchte der Schriftsteller, die wahren Tatsachen des Lebens zu reproduzieren, ohne sie zu verschönern. Stendhal bemerkte: „Ein Roman ist ein Spiegel, den Sie auf einen langen Weg weisen. Es reflektiert entweder Himmelblau oder den Schlamm von Straßenpfützen. "

Bewohner des 19. Jahrhunderts hatten die Möglichkeit, Kunstwerke und Musikwerke von Zeitgenossen zu genießen, die ihnen nur physisch nahe standen. Wir hatten ein bisschen mehr Glück, wir haben die Möglichkeit, Tausende von Gemälden in Online-Galerien zu betrachten, wir können einen Spieler kaufen, Musik kostenlos herunterladen und anhören in einer komfortablen häuslichen Umgebung, ohne ein Konzert oder Museum zu besuchen.

Honore de Balzac (1799-1850) präsentierte in "The Human Comedy" - einem prosaischen Epos aus 90 Romanen und Kurzgeschichten - ein Panoramabild des Lebens Frankreichs im 19. Jahrhundert. Der Schriftsteller stellte sich die entmutigende Aufgabe, „die gesamte soziale Realität zu geben, ohne eine einzige Position im menschlichen Leben einzunehmen, keinen einzigen Typ, keine einzige männliche oder weibliche Figur, keinen einzigen Beruf, keine einzige alltägliche Form, keine einzige einzelne soziale Gruppe… ”. Balzac konnte ebenso zeigen, wie die bürgerliche Gesellschaft das Schicksal der Menschen bricht, wie die Seelen nach Profit streben; und der moralische Sieg von Individuen, die es geschafft haben, Menschen zwischen Geldraub, Eigennutz, egoistischen Berechnungen und politischem Ehrgeiz zu bleiben.

G. Flaubert (1821-1880) in den Romanen "Madame Bovary" und "Erziehung der Gefühle" verblüffte das Publikum mit grausamer Wahrheit. Die Gesellschaft sah in ihm einen gleichgültigen Lebensmaler, der moralische Prinzipien zertrampelte. Der Realismus seiner Arbeit war jedoch so beeindruckend, dass er selbst in Zeichentrickfilmen mit einer bewaffneten Säge, einer Schere und einer Lupe dargestellt wurde, um seiner Tendenz, sein modernes Leben zu „anatomisieren“, Rechnung zu tragen. G. Flaubert hat sein ganzes Leben von dem Schönen geträumt, aber, ohne an Glück zu glauben, mit grausamer Hartnäckigkeit gezwungen, die von ihm so verachtete und gehasste Gemeinheit und den Dreck zu beschreiben.

Der älteste Zeitgenosse der Realisten war der brillante Künstler Jean Ingres (1780-1867). Als Vertreter des Akademismus betrachtete er Raphael als seinen Lehrer und glaubte sogar aufrichtig, dass er drei Jahrhunderte später lebte, als er sollte. J. Ingres war ein unübertroffener Meister der Komposition, des strengen und delikaten Zeichnens, der wahrheitsgemäßen und auffälligen Porträts.

Die Prosa des Lebens wird Teil der bildenden Kunst. Honore Daumier (1808-1879) wurde nicht nur durch seine satirischen Lithografien und scharf-grotesken Karikaturen der herrschenden bürgerlichen Elite und des Philistertums berühmt, sondern auch als talentierter Künstler, der den kritischen Realismus in den schönen Künsten Frankreichs begründete (Don Quijote) Französische Justiz). Realismus Daumier malte in satirischen Tönen und versuchte, die Ereignisse von heute in satirischen Handlungen und Bildern präzise zu vermitteln. Er war einer der ersten Künstler, die seinen Helden zu einem Mann des Volkes machten ("Third Class Carriage", "Laundress").

Allmählich dominiert die Landschaft den Rest der Gattungen und stellt die Philisterwelt der Welt der Poesie der umgebenden Natur gegenüber - einfach und natürlich. In den Traditionen dieses Genres arbeiteten K. Koro, T. Russo und H. Michel.

Texter: MVSokolova