Romantik in der russischen Malerei des 19. Jahrhunderts Automatische übersetzen

Die nationale Konsolidierung, die durch den patriotischen Aufschwung des Vaterländischen Krieges von 1812 verstärkt wurde, äußerte sich in einem gesteigerten Interesse an Kunst und einem wachsenden Interesse am öffentlichen Leben im Allgemeinen. Die Popularität der Ausstellungen der Akademie der Künste wächst. Seit 1824 finden sie regelmäßig statt - alle drei Jahre. Das Journal of Fine Arts startet. Breitere Manifestationssammlung. Neben dem Museum der Akademie der Künste aus dem Jahr 1825 wurde in der Eremitage die Russische Galerie eingerichtet. In den 1810er Jahren wurde das "Russische Museum" von P. Swinin eröffnet.

Der Sieg im Vaterländischen Krieg von 1812 war einer der Gründe für die Entstehung eines neuen Ideals, das auf der Idee eines unabhängigen, stolzen Menschen beruhte, der von starken Leidenschaften überwältigt war. In der Malerei etabliert sich ein neuer Stil - die Romantik, die nach und nach den Klassizismus ablöste, der als offizieller Stil galt und in dem religiöse und mythologische Themen vorherrschten.

Bereits in den frühen Gemälden des KL Bryullov (1799-1852) „Italian Noon“, „Bathsheba“, manifestierte sich nicht nur das Können und die Brillanz der Vorstellungskraft des Künstlers, sondern auch die romantische Haltung. Das Hauptwerk von KP Bryullov „Der letzte Tag von Pompeji“ ist vom Geist des Historismus durchdrungen. Sein Hauptinhalt ist nicht die Heldentat eines einzelnen Helden, sondern das tragische Schicksal einer Masse von Menschen. Dieses Bild spiegelte indirekt die tragische Atmosphäre des Despotismus des Regimes von Nikolaus I. wider, es wurde zu einem Ereignis im öffentlichen Leben des Staates.

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Die Romantik manifestierte sich in der Porträtmalerei von OA Kiprensky (1782-1836). Seit 1812 schuf der Künstler grafische Porträts von Teilnehmern des Zweiten Weltkriegs, die seine Freunde waren. Eine der besten Kreationen von OA Kiprensky gilt als Porträt von AS Puschkin, der gesehen hat, was der große Dichter schrieb: "Ich sehe mich wie in einem Spiegel, aber dieser Spiegel schmeichelt mir."

Die Traditionen der Romantik wurden vom Marinemaler IKAivazovsky (1817-1900) entwickelt. Der weltweite Ruhm brachte ihm Werke, die die Größe und Kraft des Meereselementes ("Die neunte Welle", "Schwarzes Meer") wieder herstellen. Er widmete viele Gemälde den Heldentaten russischer Seeleute ("Chesmensky-Schlacht", "Navarino-Schlacht"). Während des Krimkrieges von 1853 bis 1856 im belagerten Sewastopol arrangierte er eine Ausstellung seiner Schlachtbilder. Anschließend wurde er auf der Grundlage von Feldskizzen in einer Reihe von Gemälden und der heldenhaften Verteidigung von Sewastopol widergespiegelt.

VA Tropinin (1776-1857), der an die sentimentalistische Tradition des späten 18. Jahrhunderts anknüpfte, war stark von der neuen romantischen Welle beeinflusst. In der Vergangenheit als Leibeigener schuf der Künstler eine Galerie mit Bildern von Handwerkern, Dienern und Bauern, die ihnen die Merkmale des geistigen Adels verliehen ("Lacemaker", "Seamstress"). Details von Leben und Werk bringen diese Porträts der Genremalerei näher.