Seerosenteich (1899), Claude Monet:
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Beschreibung

Name : Seerosenteich: Grüne Harmonie (1899)
Künstler : Claude Monet (1840-1926)
Medium : Ölgemälde auf Leinwand
Genre : Impressionistische Landschaftsmalerei
Bewegung : Französischer Impressionismus
Standort : Musee d’orsay, Paris

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Wertschätzen moderne Kunst
erstellt von Impressionisten
wie Claude Monet, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Claude Monet war die treibende Kraft hinter der radikalen Gruppe von moderne Künstler der als die "Impressionisten" bekannt wurde. Beeinflusst von Eugene Boudin (1824-98) und Johan Barthold Jongkind (1819-1891) spezialisierte sich Monet selbst auf Plein-Air-Malerei, um die momentanen Effekte von Licht und Farbe einzufangen. Andere Impressionisten, die sich auf die Arbeit im Freien konzentrierten, schlossen ein Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-99) und Renoir (1841-1919).

In den letzten dreißig Jahren seines Lebens Der Impressionist Claude Monet widmete sich einer Reihe von berühmte Landschaftsbilder seiner Wassergärten in Giverny. Unter diesen Seerosen Gemälde (1897-1926) war eine kleinere Serie von 18 Ansichten des hölzernen japanischen Stegs über seinem Teich, die er 1899 begann. Vier der bekanntesten davon Impressionistische Gemälde gehören: Die japanische Fußgängerbrücke (1899, National Gallery of Australia); Brücke über einen Seerosenteich (1899, Metropolitan Museum of Art, New York); Der Seerosenteich (1899, National Gallery, London); und das vorliegende Werk im Musee d’Orsay.

Diese Landschaftsmalerei wurde in Giverny mehr als fünfzehn Jahre nach dem Auseinanderdriften der impressionistischen Gruppe durchgeführt – mehr dazu: Impressionisten-Gruppe trennt sich (1882) – aber erst vor fünf Jahren hatte er begonnen, mit Hilfe von sechs Gärtnern seinen Wassergarten zu errichten. Trotzdem war der Garten zusammen mit der angrenzenden Wiese und dem Teich bis 1899 in ein Wasserparadies verwandelt worden, das mit aus Japan importierten Weiden, Schwertlilien und Seerosen gefüllt war. Einer der Gärtner wurde speziell damit beauftragt, die Pflanzen so zu pflegen, dass sie zu Monets Gemälde passten.

Dieses ruhige, reflektierende Gemälde des Seerosenteichs war eines von zwölf Gemälden, die 1899 vom selben Standpunkt aus gemalt wurden und die Monet im folgenden Jahr in der Pariser Galerie von ausstellte Paul Durand-Ruel (1831-1922). (Sehen: Impressionistische Ausstellungen in Paris (1874-86) für weitere Details zu den frühen Shows.) Mit seinem getupften Sonnenlicht und seiner Orchestrierung von Farbe, Ton und Textur veranschaulicht es Monets en-plein-air- Ansatz für Gemälde, in dem er sowohl seine Empfindungen als auch seine Beobachtungen zum Ausdruck bringt. Wie üblich wurden zahlreiche kurze, schnelle Pinselstriche und Berührungen oder Kleckse von reiner Farbe (bekannt als " Taches ") verwendet, um die mit Blumen beladene Oberfläche des Wassers zu erzeugen gegenüber der Rundbürste. Um die Texturen und Formen des Laubs anzuzeigen, wurde die Farbe mit einem Spachtel Schicht für Schicht aufgetragen, bis eine dicke Kruste entstanden ist. Die anmutige Kurve des japanischen Stegs schneidet das Gemälde in zwei Hälften, wobei die lila Linien – von Grün verfolgt – leicht mit der Teichoberfläche unten und dem grünen Laub oben rechts harmonieren. (Hinweis: Weitere Informationen zum impressionistischen Stil finden Sie unter: Merkmale des Impressionismus : 1870-1920.)

Monet gab bereits 1901 zu, dass er besessen davon war, den Wassergarten zu malen, und besuchte ihn mindestens dreimal am Tag, um das wechselnde Licht zu studieren und die Details in seinen Notizbüchern festzuhalten. Er malte seinen Seerosenteich weiter, bis er starb, und seine Kompositionen wurden immer größer und abstrakter. Tatsächlich ignoriert er in seiner letzten Serie die Ufer und die Brücke vollständig und konzentriert sich ausschließlich auf die Oberfläche des Wassers, wodurch eine Reihe von abstrakte Gemälde gefüllt mit wässrigen Farben und Licht. Gefeiert als neuer Stil von abstrakte Kunst Diese Arbeiten wurden in den 1940er Jahren von Künstlern aus der ganzen Welt genau studiert abstrakte expressionistische Malerei, einschließlich Jackson Pollock (1912-56).

HINWEIS: Die ganze Geschichte hinter dem französischen Impressionismus und die Künstler, die damit begonnen haben, finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, die mit Folgendem beginnt: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse .