Impressionistische Landschaftsmalerei Automatische übersetzen
Auf viele Arten, Impressionismus markiert den Beginn der Moderne Malerei der schönen Kunst, insbesondere Landschaftsmalerei. In dem Bemühen, das, was sie sahen, getreu wiederzugeben, Impressionistische Maler versehentlich untergraben die naturalistische Tradition von der Renaissance. Einfach ausgedrückt, der Impressionismus hielt flüchtige Momente fest. Wenn in genau diesen Augenblicken ein Baum (oder Teich) aufgrund des Sonnenlichts oder der Reflexion von Blumen rosafarben erschien, dann färbte der Künstler den Baum (oder das Teichwasser) rosafarben. Naturalistische Farbschemata ermöglichten diese intensive Inspektion der Natur oder wie sie durch Licht beeinflusst wurde, nicht. Der Impressionismus eröffnete damit eine völlig neue Bildsprache und ebnete den Weg für Picassos Neuinterpretation der Realität – was wiederum unsere Konzepte von Kunst. Hinweis: Um zu sehen, welche Rolle Landschafts- und impressionistische Malerei in der Entwicklung der Kunst des 19. Jahrhunderts spielten, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).
Claude Monet
Das führende Mitglied der französischen Impressionistenschule, der produktivste Landschaftskünstler und der leidenschaftlichste Befürworter des "reinen" Impressionismus – was bedeutet, "genau das zu malen, was man sieht, ohne es zu interpretieren" – war Claude Monet (1840-1926). Es war sein Gemälde Eindruck, Sonnenaufgang (1872), die der Bewegung 1874 ihren Namen gab, und seine späteren Werke – wie die ’Serien’-Gemälde von Bahnhöfen – sehen Gare Sainte-Lazare (1877) – Heuhaufen und Seerosen, bei denen er das gleiche Motiv Dutzende, wenn nicht sogar Hunderte Male malte – spiegeln seine lebenslange Faszination für die Darstellung von Licht wider. Für seine Lilienbilder siehe zum Beispiel: Seerosen (Nymphéas) (1897-1926, verschiedene Kunstmuseen); und die Seerosenteich: Grüne Harmonie (1899, Musee d’Orsay, Paris). Für andere Landschaften im Freien siehe: La Grenouillere (1869, Metropolitan Museum, NY); Der Strand von Trouville (1870, Wadsworth Atheneum); und Mohnfeld (Argenteuil) (1873, Musee d’Orsay). Wie andere Impressionisten war er auch ein begeisterter Schüler natürlicher Effekte wie Schnee und Nebel. (Hinweis: Eine Erklärung der Landschaften des 19. Jahrhunderts von impressionistischen Malern finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde 1800-2000).
Französische impressionistische Landschaften
Abgeleitet von der Freilichtmalerei Traditionen der Barbizon Schule der Landschaftsmalerei Der Impressionismus in Frankreich umfasste viele berühmte Maler und viele individuelle Stile und seine Gemälde reichten über alle Genres, von Landschaft und Stillleben bis hin zu Porträt- und Genreszenen. Die Behandlung der Landschaft war jedoch von zentraler Bedeutung für ihre Existenz und spiegelt ihren einzigartigen Beitrag zur Geschichte der westlichen Kunst. Zu den wichtigsten Vertretern, die Landschaften malten, gehörten Camille Pissarro (1830-1903), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) und Alfred Sisley (1839-1899).
Weitere Informationen finden Sie unter: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.
Immer argumentativ und immer pleite, Pissarro nahm an allen impressionistischen Ausstellungen teil und seine Themen bestanden hauptsächlich aus ländlichen und städtischen Landschaften. Zu seinen Landschaften gehören: Die roten Dächer (1877) und Gemüsegarten mit Bäumen in der Blüte, Frühling, Pontoise (1877). Renoir war der größte jemals gemalte Maler von gesprenkeltem Licht, der sich später ausschließlich Akten zuwandte. Seine Werke umfassen: Weg, der durch hohes Gras führt (1877). Alfred Sisley, der "vergessene Impressionist" und der am meisten unterschätzte, war besonders geschickt in der Komposition, führte interessante Linien und Winkel in seine Landschaften ein und produzierte außergewöhnliche Farbkombinationen. Seine Werke umfassen: Kanal St Martin (1870), Chemin de la Machine, Louveciennes (1873), Nebeliger Morgen (1874), Schnee in Louveciennes (1878). Diese und spätere impressionistische Malerei gehört zu den am meisten berühmte Landschaften noch produziert.
Hinweis: Einzelheiten zu Plein-Air-Malern im französischen Stil aus Irland finden Sie unter Irische Landschaftskünstler und Freilichtmalerei in Irland.
Post-Impressionismus
In den 1880er Jahren begann sich die impressionistische Bewegung in zwei grundlegende Gruppen zu teilen: jene – wie Monet -, die das Studium des Lichts mit wissenschaftlichem Eifer fortsetzten, und jene – genannt Postimpressionisten – wie Georges Seurat (1859-1891), Paul Cezanne (1839-1906), Vincent Van Gogh (1853-1890) und andere, die mit dem, was sie als "passiven" Charakter des Impressionismus betrachteten, unzufrieden waren und mehr Interesse zeigten in der Interpretation. Infolgedessen konzentrierten sie sich verstärkt auf Fragen der Bildorganisation, -struktur, -komposition und -farbe. Cezanne begann als Impressionistin mit Arbeiten wie Das Haus des Gehängten (1873) und endete mit strukturierteren Landschaften wie seiner Serie von Mont Sainte-Victoire Gemälde (1882 & ndash; 1906).
Georges Seurat, der Urheber von Pointillismus und der Divionismus organisierten seine Landschaften nach klassischen Prinzipien, um stille Größe zu vermitteln. Zu seinen Stadtlandschaften gehören: Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grange Jatte (1884). Paul Cezanne – ein Workaholic und ein großer Einfluss auf Matisse und Picasso – adaptierte den Impressionismus in ein Mittel zur langsamen, akut beobachtenden Malerei vertrauter Landschaften, wobei gitterartige Strukturen verwendet wurden, um die Traditionen der klassischen französischen Malerei von außen zu verfolgen. Zu seinen Landschaften gehören: Montagne Sainte-Victoire mit Bäumen und einem Haus; La Montagne Sainte-Victoire (1904-6). Vincent van Gogh, der melancholisch aber fruchtbar ist Expressionist Landschaftskünstler, dessen jedes Gemälde autobiografisch ist, verzerrt Form und Farbe, um seine inneren Gefühle auszudrücken, anstatt nur seine Beobachtungen aufzuzeichnen. Zu seinen Landschaften gehören: Cherry Tree (1888); Die alte Mühle (1888); Die Ernte, Arles (1888); Brücke bei Arles (1888); Ansicht von Arles mit Iris (1888); Cypresses (1889); Getreidefeld mit Zypressen (1889); Ansicht von Arles (Blühende Obstgärten) (1889); Die Olivenbäume (1889); Sternennacht (1889); Die Olivenpflücker (1889); Weizenfeld mit Krähen (1890); Sternennacht (1889).
Australische impressionistische Landschaften
In den späten 1880er und 1890er Jahren erlebte die Stadt Melbourne den ersten Auftritt des Heidelberger Schule von Australischer Impressionismus, der Freilichtmalerei gewidmet. Angeführt von Tom Roberts (1856-1931), einschließlich seiner wichtigen Mitglieder Arthur Streeton (1867-1943), Fred McCubbin (1855-1917) und Charles Conder (1868-1909).
Amerikanischer Impressionismus
In der amerikanischen Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts entstanden mehrere herausragende Schulen. Dazu gehörten: die Hudson River School (um 1825-75), die Luminism-Bewegung, der von Whistler (1834-1903) personifizierte Tonalismus und Amerikanischer Impressionismus (c.1880-1900). Die impressionistische Bewegung in den Vereinigten Staaten war geprägt von der Malerei von William Merritt Chase (1849-1916), Theodore Robinson (1852-96), J. Alden Weir (1852-1919), John H. Twachtman (1853-1902) und Childe Hassam (1859-1935).
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