Zwei Frauen laufen am Strand (The Race), Picasso: Analyse Automatische übersetzen

Beschreibung

Name: Zwei Frauen laufen am Strand (The Race) (1922)
Künstler: Pablo Picasso (1881-1973)
Mittel: Gouache auf Sperrholz
Genre: Klassik mythologische Malerei
Bewegung: Klassizismus
Veranstaltungsort: Musee Picasso, Paris

Eine Erklärung weiterer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

BEDEUTUNG DER KUNST
Zur Analyse von Bildern von
modern neoklassizistische Künstler
wie Pablo Picasso, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Picassos Neoklassizismus

Picasso gilt weithin als einer der beste Künstler wegen seiner kreativen Fähigkeit, traditionellen Genres und Stilen eine moderne Ästhetik zu verleihen. Seine klassische Figurenmalerei mit dem Titel " Zwei Frauen am Strand laufen" ist in weiter Ferne Kubismus – die Bewegung von abstrakte Kunst wofür er am berühmtesten ist – aber es liegt fest in der naturalistischen Redewendung von Bildern wie Junge mit einer Pfeife (Garcon à la Pipe) (1905, Privatsammlung). In der Tat könnte sein Kubismus als lediglich eine andere Art von Klassizismus angesehen werden – eine radikale, "abstrakte" Form des Klassizismus – eine Ansicht, die von mehreren vertreten wird Kunstkritiker die den Kubismus (wie den Klassizismus) als eine Form der Malerei betrachteten, die auf Struktur und Form beruhte und von geometrischen Systemen bestimmt wurde.

Jedenfalls schuf Picasso zwischen etwa 1906 und 1926 einen monumentalen modernen Stil von neoklassizistische Malerei – Einbeziehung von Porträts, Figurenmalereien und Stillleben – die einen wichtigen und einflussreichen Beitrag zur Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (c.1900-30).

Zu seinen bekanntesten neoklassizistischen Werken gehören: Zwei Akte (1906, MOMA, New York), Sitzende Frau (Picasso) (1920, Paris), Großer Badender (1921, Musee de l’Orangerie, Paris) und Frau in Weiß (1923, Metropolitan Museum, NY). Die ganze Geschichte finden Sie unter: Neoklassische Gemälde von Picasso (1906 & ndash; 30).

Im Juni 1922 ging Picasso mit seiner Frau Olga und ihrem Sohn nach Dinard in der Bretagne und blieb bis Ende September. So wenig Tafelmalerei wurde dort abgeschlossen. Obwohl von kleinem Umfang, wirkt es genauso monumental wie alles, was Picasso malte, und wurde, stark vergrößert, für den Vorhang von "Le Train Bleu" verwendet. Dies war ein neues Ballett mit einer schicken und amüsanten Handlung von Jean Cocteau, einer Szenerie von Laurens, Kostümen von Coco Chanel und Musik von Milhaud. Es wurde erstmals von Diaghilev aufgeführt Ballets Russes am 20. Juni 1924 im Theatre des Champs-Elysees. Das Thema waren Spiele am Strand – daher die Wahl von Picassos Gemälde für den Vorhang.

1928, als er wieder in Dinard war und nachdem er seine Verbindung mit der viel jüngeren Marie-Therese Walter begonnen hatte, malte Picasso eine Reihe von Bildern von Badenden in gestreiften Badeanzügen, die am Strand Ball spielten, was zum Teil vielleicht durch seine Erinnerungen an den Strand provoziert wurde Ballett. Sie spielen wie dieses Gemälde humorvoll auf den in den 1920er Jahren vorherrschenden Sport- und Fitnesskult an.

Die klassischen Quellen der Rasse wurden oft diskutiert, und es wurde darauf hingewiesen, dass die beiden Mädchen, die wild am Ufer entlangstürmen, in Ekstase getaucht sind [weibliche Anhänger von Dionysos, dem Gott der Ekstase, die von ihm in einen Zustand der Ekstase verführt wurden ekstatische Raserei infolge einer Mischung aus Tanz und Trunkenheit], die entweder auf antiken Originalen (Reliefs auf Bacchusarkophagen oder ähnlichen Szenen auf griechischen Vasen) oder auf neoklassischen Derivaten (wie Gemälden von Nicolas Poussin Bacchanalian schwelgt). Die meisten der neoklassizistischen Gemälde, die Picasso nach dem Krieg anfertigte, waren absolut statisch und imitierten die berühmte Ruhe, Gelassenheit und Ordnung beider Griechische Kunst und später Römische Kunst. Ein wesentlicher Teil seiner "kleinen" Werke – ob kleine Gemälde oder Zeichnungen – zeigte jedoch eine Entfesselung von Raserei und Leidenschaft, wie sie Nietzsche in " Die Geburt der Tragödie" (1872) als typisch "Dionysisch" identifizierte. (Nietzsche hatte diese ’Dionysiac’-Sorte als das allgegenwärtige Gegenstück zur’ Apollonian’-Gelassenheit beschrieben und argumentiert, der griechische Vernunft- und Schönheitskult sei eine Sublimation der dunklen, anarchischen Kräfte der menschlichen Psyche, die in den Dionysiac-Kulten freigesetzt wurden.)

1925 gab Picasso seine denkwürdigste und alarmierendste Aussage über den dionysischen Impuls, diesmal in einem großen Gemälde, Three Dancers (1925, Tate Collection, London). Die mittleren und linken Figuren dort basieren auf den beiden Frauen in The Race.

HINWEIS: Andere führende Modernisten trugen ebenfalls zur klassischen Wiederbelebung bei. Zum Beispiel produziert De Chirico Lied der Liebe (1914) und Unsicherheit des Dichters (1913). Leger produzierte: Der Mechaniker (1920); Drei Frauen (1921); Akt vor einem roten Hintergrund (1923); und Zwei Schwestern (1935). Carlo Carra produzierte mehrere von Giotto inspirierte Werke, darunter Der betrunkene Gentleman (1916).