Zwei Akte, Pablo Picasso:
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Beschreibung

Name: Zwei Akte (1906)
Künstler: Pablo Picasso (1881-1973)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Figurenmalerei von weibliche Akte
Bewegung: Klassizismus
Lage: Museum of Modern Art, New York

Zur Bedeutung anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

KUNSTBEWERTUNG
Zur Analyse von Gemälden
von neoklassizistischen Malern
wie Picasso, siehe:
Wie man Gemälde schätzt.

Picassos Klassizismus

Einer der beste Künstler aller Zeiten Picassos Größe beruhte zum Teil auf seiner Fähigkeit, die Stile entsprechend den Anforderungen seines Fachs zu wechseln. Ein Stil, der in seiner Waffenkammer allgegenwärtig war, war der Klassizismus – eine Imitation der Ruhe und Monumentalität, die in der Kunst der klassischen Antike, vor allem Griechische Skulptur – Bekannt hauptsächlich durch römische Kopien. Für den Hintergrund zu Picassos moderner Form von neoklassizistische Malerei und für eine Erklärung, wie es mit seiner Zusammenfassung in Einklang gebracht werden kann Kubismus, bitte sehen Sie: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (c.1900-30). Wie sich sein Gebrauch des Klassizismus entwickelte, siehe: Neoklassische Gemälde von Picasso (1906 & ndash; 30).

Für seine besten Arbeiten sehen Sie bitte: Sitzende Frau (Picasso) (1920, Paris) und Großer Badender (1921, Paris); Zwei Frauen am Strand laufen (The Race) (1922, Paris); und Frau in Weiß (1923, Metropolitan Museum of Art, NY).

Zwei Akte, die im Herbst-Winter 1906 gemalt wurden, sind der Höhepunkt einer großen Serie von Zeichnungen und Gemälden zum Thema eines Frauenpaares, das Picasso während seiner Reise nach Gosol zu Beginn des Jahres zu faszinieren begann. In La Toilette (1906, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo) war ihre Beziehung offenbar die einer Geliebten und eines Dieners gewesen; in Two Nude Women (1906, Privatsammlung, Zürich), das von Freunden oder Schwestern. Hier und in den vielen verwandten Studien, einschließlich Sitzender Akt und Stehender Akt (1906, Philadelphia Museum of Art), bleibt die Bedeutung der Gesten und der teilnahmslosen, aber deutlich abgewinkelten Gesichter zweideutig, obwohl es einen leichten Hinweis auf eine Erzählung gibt – manche Art von Dialog zwischen ihnen, vielleicht ein Vorschlag. Zwei dieser Studien zeigen die beiden Frauen in einem vorgehängten Innenraum, begleitet von einem sitzenden Akt und einem sitzenden und einem stehenden Akt. Beide sind suggestiver (als Two Nudes selbst) als ein geschlossener und drapierter Innenraum eines Harems oder Bordells. Picasso hatte in jenem Sommer ein großes Haremöl entworfen (Cleveland Museum of Art) und in seiner berüchtigten Form Les Demoiselles d’Avignon (1907, Museum of Modern Art, New York) des folgenden Jahres stellte er ein Bordell dar. Aber obwohl Two Nudes offensichtlich in direktem Zusammenhang mit Les Demoiselles d’Avignon steht und im Nachhinein als eine Art "Studie" beschrieben werden kann, ist es in seiner Bedeutung deutlich verallgemeinerter, weniger als ein "Subjekt" -Bild und eher eine einfache Übung im traditionellen Genre von akademische Kunst – das Leben malen oder zeichnen, das die Grundlage für die Ausbildung eines jeden Kunststudenten war.

Picassos Quellen für diese imposante figur malerei unterstreichen ihre Beziehung zum Französische Akademie und nicht zu irgendeiner erzählerischen Tradition der Malerei. Denn während Les Demoiselles d’Avignon in religiösen, mythologischen und naturalistischen Gemälden Quellen zum Thema der Darstellung nackter Frauen hat, ist Two Nudes den alten Traditionen von Paris näher verwandt Skulptur – sowohl iberische als auch archaische griechische Skulptur – Zu den monumentalen Badenden Gemälden von Cezanne und zu den quadratisch proportionierten Skulpturen stehender Akte von Aristide Maillol (1861-1944). Obwohl man das Gemälde als das Bild einer Frau interpretieren kann, die eine andere Frau durch den Vorhang in den unsichtbaren Raum (oder die Bühne) dahinter führt, fordert Picasso uns auch auf, es als Studie desselben Modells aus zwei verschiedenen Blickwinkeln zu interpretieren sehen es als skulpturales relief ohne besondere bedeutung.

Seine Verwendung von Monochrom verstärkt unser Gefühl dafür, dass alles, was dargestellt wird, aus der gleichen rauen, fühlbaren Substanz herausgearbeitet ist Terrakotta oder Stein, wie einige seiner anderen moderne Gemälde Dies war ein Ersatz für die Schnitzereien, die er gerne anfertigte. (In Gosol hatte Picasso gehofft, mit seinem Freund, dem Bildhauer Casanovas, zusammenarbeiten zu können, aber für den Fall, dass sie dort nicht zusammenfielen.)

Two Nudes versteht sich im Kontext der künstlerischen Auseinandersetzungen der damaligen Zeit am besten als herausragendes Beispiel für den "primitiven Klassizismus", den der Kunsttheoretiker Maurice Denis als Ziel der Besten identifiziert hatte moderne Künstler des Tages in seiner Rezension des Salon d’Automne von 1905 – klassisch in seinem synthetischen Charakter und seiner Aufmerksamkeit für die Form und nicht für die Anekdote; primitiv in seiner Abhängigkeit von künstlerischen Traditionen, unberührt vom akademischen Geschmack und daher rein und frisch.

HINWEIS: Picassos klassische Werke wurden von früheren Gemälden von Cezanne beeinflusst, wie z Die großen Badenden (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) und Junge Italienerin, die auf ihrem Ellbogen sich lehnt (1900, J Paul Getty Museum, LA).