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Weibliche Akte in der Kunst der Antike

Der stehende männliche Akt ( kouros ) wurde erstmals in der Schweiz wichtig Skulptur des antiken Griechenlands , die den männlichen Körper mit sportlichem Können und moralischer Exzellenz verband. Die Einstellungen zur weiblichen Nacktheit waren jedoch unterschiedlich. Der weibliche Körper war mit der Göttlichkeit der Fortpflanzung verbunden, und fast fünf Jahrhunderte lang zogen die Griechen es vor, die stehende Frau ( kore ) gekleidet zu sehen. Dann im 4. Jahrhundert v. Chr. Bildhauer Praxiteles schnitzte eine nackte Aphrodite, bekannt als die Cnidian Aphrodite , die eine neue ästhetische Tradition für die weibliche Form etablierte. Ganz im Gegensatz zu den übertriebenen Formen der Fruchtbarkeitsfiguren des Nahen Ostens wurde die Cnidian-Aphrodite unter Verwendung idealisierter Proportionen auf der Grundlage mathematischer Verhältnisse hergestellt. Eine selbstschützende Haltung trug zu ihrer Bescheidenheit bei. Diese ideale Version des griechischen Frauenakts – entworfen, um sowohl den Verstand als auch die Sinne anzusprechen – wurde später auch von der griechisch-römischen Kunst der Hellenisten übernommen, aber meistens während der Pax Romana ab etwa 50 n. Chr. Verworfen.

Zu den besten griechischen Bildhauern weiblicher Aktstatuen gehören: Polykleitos (5. Jahrhundert), Phidias (c.488-431 v. Chr.), Myron (Aktiv 480-444 v. Chr.), Praxiteles (Aktiv 375-335 v. Chr.) Und Hagesandrus, Athenodoros & Polydorus (1.-2. Jahrhundert v. Chr.).

Hinweis: Predating Griechische Kunst von vielleicht zwei Jahrtausenden, der Harappan Kultur Indiens Indus Valley Zivilisation (3.000-1.000 v. Chr.) War eine der ersten Kulturen, die Nacktbronzen hervorbrachte. Eines seiner schönsten Bronzewerke ist das Tanzende Mädchen von Mohenjo-Daro , eine 6-Zoll-Statuette, die um 2.500 v. Chr. Nach der Wachsausschmelzmethode gegossen wurde. Ein außergewöhnliches Stück früher Indische Skulptur aus der asiatischen Bronzezeit.

Weibliche Akte in byzantinischer Kunst

In der mittelalterlichen byzantinischen Kunst, einer christlichen Kultur von Anfang an, wurde die Bedeutung des weiblichen Aktes stark gemindert. Die byzantinische christliche Ikonographie könnte Bilder eines gekreuzigten Christus in einem Lendenschurz enthalten, aber nur, um das physische Leiden und den demütigenden Tod Christi besser darzustellen. Die weibliche Nacktheit war in Gemälden oder Mosaiken aus der byzantinischen Zeit sehr selten anzutreffen, da sie meistens mit Schuld- und Schamgefühlen oder mit schlichtem Humor in Verbindung gebracht wurde. Außerdem waren, was die byzantinische Kultur anbelangt, die nackten Männer und Frauen zu eng mit der heidnischen griechischen Kultur verbunden.

Weibliche Akte in der Kunst des Mittelalters

Zur Zeit der ruhmreichen Zeit von Gotische Kunst Die Einstellung zur weiblichen Nacktheit in Gemälden, Skulpturen, Glasmalereien und anderen Kunstarten hatte sich weiter verschärft. Nacktheit wurde sündig, wie die Geschichte von Adam und Eva im Garten Eden zeigt. Darüber hinaus hat die frühchristliche Betonung der Keuschheit die Darstellung von Nacktheit noch weiter erschwert. Paradoxerweise jedoch gotische Künstler (einschließlich der Bildhauer der Kathedrale und des Herzogs von Berry’s Brüder Limburg ) durften im Namen der "Reinheit", einer jungfräulichen Vorstellung vom Körper und der Symbolisierung der " nuda veritas " auf weibliche Nacktheit zurückgreifen. Eine andere der wenigen berühmten weiblichen Akte der Zeit – die polychrome Holzskulptur St. Maria Magdalena , auch bekannt als " La Belle Allemande " – wurde vom spätgotischen Holzschnitzer geschaffen Gregor Erhart in Augsburg, Deutschland.

Weibliche Akte in der Renaissancekunst

Die Wiederentdeckung der griechisch-römischen Kulturwerte während der Italienische Renaissance In beiden Fällen rückte der weibliche Akt in den Vordergrund der Kreativität Malerei der schönen Kunst und Skulptur . Und figurative Meister wie Botticelli ( Geburt der Venus , 1484; Allegorie des Frühlings , 1482), Giorgione ( Schlafende Venus 1510); Tizian ( Venus von Urbino 1538; Venus mit Spiegel , 1555) und Jacopo Robusti Tintoretto ( Susanna und die Ältesten , 1556) wollten sich nicht auf idealisierte weibliche Akte beschränken, die auf festgelegten mathematischen Proportionen beruhten: Sie wollten die natürliche Schönheit von Frauen mit vollem Körper einfangen – kurzum Verführerische Wärme wurde wichtiger als die richtige Geometrie.

Die Maler der nördlichen Renaissance zeigten sich gleichermaßen empfänglich. Der progressive holländische Ölmaler Jan Van Eyck hatte bereits in seinem Gemälde von Eva (und Adam) als Teil des Naturalismus Pionierarbeit geleistet Gent Altarbild (1425-32), während der außergewöhnliche Niederländer Hieronymus Bosch benutzte weibliche Nacktheit ( Hay Wain Triptychon , 1500; Garten der irdischen Freuden , 1510), um seine apokalyptischen Visionen von Sünde und göttlichem Gericht zu verstärken. Mythologische Malerei Auch die Besiedlung mit Frauenfiguren war ein wichtiges Element bei der Produktion beider Lucas Cranach der Ältere (1472-1553) und Hans Baldung Grien (1484 & ndash; 1545). Italienische Renaissance-Skulptur Es gibt viele griechisch anmutende männliche Körper, aber weniger weibliche Akte. Gute Beispiele sind Werke der Manieristen Jacopo Sansovino ( Venus und Cupido , 1550) und Giambologna ( Der Raub der Sabinerin , 1581-3).

Nichts davon bedeutet das Christian Die Moral hatte sich geändert. In der Tat blieb die christliche Kirche, wenn sie sich den schöpferischen Talenten von Tizian und anderen verschob, entschieden zurückhaltend und sogar abgeneigt gegenüber der Verwendung männlicher und weiblicher Akte in der öffentlichen Malerei und Bildhauerei, insbesondere in Kirchen. Kein Wunder also, dass das Konzil von Trient (1545-63) versuchte, die "zügellosen" und "heidnischen" Elemente zu stoppen, von denen sie behaupteten, sie seien in Trient so weit verbreitet Renaissance-Kunst unter dem Einfluss der klassischen Kanone.

Frauenakte in der Barockkunst

Die Renaissance behielt ihren Einfluss durch den Aufbau eines europäischen Netzwerks von Kunst Akademien, wo aus dem Leben zeichnen (das heißt, Skizzierung Eine lebende nackte Figur (oder das Kopieren einer griechischen Skulptur) wurde als Hauptmethode für das Erlernen des Zeichnens und Malens angepriesen. In seinen üppigen (Rubenesque) weiblichen Akten (like Vergewaltigung der Töchter des Leukipp [1618] und Urteil von Paris [1632-5]), Rubens erwies sich als würdiger Nachfolger von Tizian, ebenso wie Velazquez Die Rokeby Venus (1647 & ndash; 51). Auch Rembrandt verwendet natürliche Proportionen ( Danae , 1636; Bathsheba , 1654) und verleiht seinen weiblichen Formen wie dem Bildhauer typische Vitalität und Humanität Bernini ( Pluto und Proserpina , 1622; Apollo und Daphne , 1625).

Frauenakte im Rokoko und in der klassizistischen Kunst

Die weibliche Nacktheit wird spielerischer und suggestiver Rokokokunst , insbesondere in Werken von Jean-Antoine Watteau ( Das Urteil von Paris , 1721), François Boucher ( Odalisque , 1745; Reclining Girl , 1751) und Jean-Honore Fragonard ( The Blouse Removed , 1770) und vom Bildhauer Etienne-Maurice Falconet ( Badender , 1757; Flora , 1770). Bilder des neoklassizistischen Frauenakts wurden von Bildhauern wie Joseph Nollekens ( Venus , 1773) und andere, die auf antike Formen und Posen zurückgingen.

Weibliche Akte in der Kunst des 19. Jahrhunderts

Während des neunzehnten Jahrhunderts platzierten Maler ihre weiblichen Akte in der Regel in außergewöhnlichen Umgebungen, die weit vom Alltag entfernt waren. Siehe zum Beispiel Der Valpincon-Badende (1808, Louvre) und La Grande Odalisque (1814, Louvre) von JAD Ingres; die sich windenden Akte Der Tod von Sardanapalus (1827) von Delacroix; die Fantasiebilder von Sir Lawrence Alma-Tadema ( Das Tepidarium , 1881); und The Knight’s Dream (1902) von Richard Mauch. Vergleichen Sie diese mit Naked Maja (1800, Prado) von Goya; Le Dejeuner sur L’Herbe (1863, Musee d’Orsay) und Olympia (1863, Musee d’Orsay) von Manet; und die explizitere L’Origine du Monde (1866) von Gustave Courbet . Kontrast auch die alltäglichen sachlichen Akte von Edgar Degas (siehe zum Beispiel Frau, die ihr Haar kämmt 1887-9; Nach dem Bad , 1884; Die Wanne , 1886; Frau, die sich die Haare kämmen lässt , 1886), mit den angsterfüllten Aktfiguren von Edward Munch ( Pubertät , 1893; Die Madonna , 1894-95). Der Impressionist Pierre-Auguste Renoir erwies sich als der führende Anhänger von Rubens im 19. Jahrhundert mit seinem vollmundigen sitzenden weiblichen Akt (1876) und dem weiblichen Akt in einer Landschaft (1883).

Weibliche Akte in der Kunst des 20. Jahrhunderts

Obwohl die akademische Tradition im 20. Jahrhundert ihre kulturelle Vormachtstellung verlor, ist der Akt ein fester Bestandteil der modernen oder zeitgenössischen Kunst geblieben. Künstler mögen Cezanne ( Die Große Badende Les Grandes Baigneuses (1894-1906); Pablo Picasso ( Zwei Akte 1906), ( Les Demoiselles d’Avignon 1907), Großer Badender 1921); Amedeo Modigliani ( Liegender Akt , 1917 und andere); und Gustav Klimt ( Adam und Eva , 1918) porträtierten alle den weiblichen Akt, ebenso wie alle deutschen expressionistischen Gruppen.

Der scharfe Realismus des genialen Wiener Zeichners Egon Schiele ( Nacktes Mädchen mit verschränkten Armen , 1910; Woman Undressing , 1917) wurde von dem nackten Superrealismus übertroffen Lucian Freud ( Benefits Supervisor Sleeping , 1977; Esther , 1980), und dann von den prall gefüllten Zahlen Jenny Saville ( Branded , 1992). Aber siehe auch die halbabstrakten Akte von Willem de Kooning ( Sitzende Frau 1944). Währenddessen wird der weibliche Akt in der Fotografie des 20. Jahrhunderts durch die kantigen Bilder von veranschaulicht Helmut Newton (1920-2004). In der Skulptur des 20. Jahrhunderts wurde der anatomische Realismus durch die Akte aus Polyester und Bronze des zeitgenössischen amerikanischen Fotorealisten veranschaulicht John De Andrea ( Paar , 1971), Model in Repose (1981, National Galleries of Scotland), Ohne Titel Bronze # 1 (1984, Chazen Museum of Art) und Sphinx (1987). Die voyeuristische Tradition wurde von beibehalten Balthus ( The Guitar Lesson , 1934 und The Room , 1952), der schwedische Impressionist Anders Zorn ( Mädchen aus Dalarna beim Baden , 1908) und die deutsche Künstlerin Gerhard Richter ( Ema: Nude on a Staircase , 1966) und die Fantasiesprache des Magic Realist Paul Delvaux ( Die Hände, Der Traum , 1941).

Für eine Erklärung von Akten des 20. Jahrhunderts, wie sie von Modigliani und anderen Modernisten hergestellt wurden, siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Top-20 der größten weiblichen Akte in der Kunstgeschichte

Die folgende Liste von Gemälden und Skulpturen wurde persönlich von unserem Herausgeber Neil Collins LLB MA zusammengestellt, der auch unsere ausgewählt hat Größte Gemälde: Top 300 , und Größte Skulpturen: Top 100 , und Größte Porträtmalereien .

20. Zwei Mädchen im Gras (1919)
Tempera auf Leinwand, LG Buchheim Collection.
Durch Otto Müller (1874-1930).

19. Porträt von Ida Rubinstein (1910)
Tempera / Kohle auf Leinwand, Russisches Museum, Petersburg.
Von Valentin Serow (1865-1911).

18. Aphrodite von Knidos (Knidian / Colonna Venus) (ca. 350 v. Chr.)
Marmor, Vatikanische Museen.
Kopie des Originals von Praxiteles (tätig Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr.).

17. Marcella (1909-10)
Öl auf Leinwand, Stockholm, Museum für moderne Kunst.
Durch Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

16. Halbnackte Frau mit Hut (1911)
Öl auf Leinwand, Wallraf-Richartz-Museum, Köln.
Von Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

15. Olympia (1863)
Öl auf Leinwand, Musee d’Orsay, Paris.
Durch Edouard Manet (1832 & ndash; 83).

14. Nackte Maja (1800)
Öl auf Leinwand, Prado Museum, Madrid.
Durch Francisco Goya (1746 & ndash; 1828).

13. Die Geburt der Venus (1879)
Öl auf Leinwand, Musee d’Orsay, Paris.
Von William Adolphe Bouguereau (1825-1905).

12. Die Rokeby Venus (1650)
Öl auf Leinwand, National Gallery, London.
Durch Diego Velazquez (1599 & ndash; 1660).

11. Das Urteil von Paris (1720-1)
Öl auf Leinwand, Louvre Museum, Paris.
Jean-Antoine Watteau (1684 & ndash; 1721).

10. Akt (Schwarz und Gold) (1908)
Eremitage, St. Petersburg.
Von Henri Matisse .

9. Von einer Schlange gebissene Frau (1847)
Marmor, Musee d’Orsay.
Von Auguste Clesinger (1814-83).

8. Der Valpincon-Badende (1808)
Öl auf Leinwand, Louvre Museum, Paris.
Durch Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867).

7. Geburt der Venus (1484)
Tempera auf Leinwand, Uffizien, Florenz.
Durch Alessandro Botticelli (1445-1510).

6. Venus von Urbino (1538)
Öl auf Leinwand, Uffizien, Florenz.
Durch Tizian (Tiziano Vecellio) (c.1477-1576).

5. Ohne Titel Bronze # 1 (1984)
Bronze, Chazen Kunstmuseum.
Von John de Andrea (geb. 1941).

4. Akt (1912)
Öl auf Leinwand, Courtauld Institute Galleries, London.
Durch Amedeo Modigliani (1884-1920).

3. Die Gnaden (1813-16)
Marmor, Eremitage, St. Petersburg.
Durch Antonio Canova (1757 & ndash; 1822).

2. Baschscheba mit König Davids Brief (1654)
Öl auf Leinwand, Louvre, Paris.
Durch Rembrandt Harmenszoon Van Rijn (1606-1669).

1. Eva-Figur: das Gent-Altarbild (1425-32)
Öl auf Holz, Saint Bavo Cathedral, Gent.
Durch Jan van Eyck (1390-1441).