Mont Sainte-Victoire-Gemälde, Cezanne:
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Beschreibung

Name: Gemälde von Mont Sainte-Victoire (1882-1906)
Künstler: Paul Cezanne (1839-1906)
Mittel: Ölgemälde auf Leinwand
Genre: Landschaftsmalerei
Bewegung: Post-Impressionismus
Ort: Verschiedene Kunstmuseen auf der ganzen Welt

Für eine Interpretation anderer Bilder aus dem 19. und 20. Jahrhundert siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

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Hintergrund

Cezanne, die unruhigste und forschendste von moderne Künstler ist schwer zu klassifizieren. Anfangs verbunden mit Impressionismus und ein Teilnehmer an zwei der frühen Impressionistische Ausstellungen in Paris Mitte der 1870er Jahre lernte er kennen Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Pissarro (1830-1903) und Alfred Sisley (1839 & ndash; 99). Nach und nach verlor er jedoch das Interesse an der Reproduktion von Momentaufnahmen und konzentrierte sich auf das, was man als eine Art "abgekürzten Impressionismus" bezeichnen kann. In dieser formaleren und konstruktiveren Herangehensweise vereinfachte und konzentrierte er Farben und standardisierte seine Pinselstriche, um sie in Einheiten in einer Bildstruktur zu verwandeln. Er setzte auch immer mehr auf die Verwendung geometrischer Motive. (In einem Brief an den Künstler Emile Bernard Cezanne schrieb 1904, dass die Natur am besten durch dreidimensionale geometrische Formen wie den Zylinder, die Kugel und den Kegel dargestellt werden kann.) Unabhängig von der Kategorisierung seines Gemäldes gehörte er zweifellos zu den beste Landschaftskünstler des späten 19. Jahrhunderts.

In seinem Versuch, einen eher intellektuellen, designorientierten Stil zu kreieren Gemälde Oft kehrte er immer wieder zum selben Thema zurück. Beispiele hierfür sind zahlreiche Stillleben Gemälde Obst auf einer weißen Tischdecke und Landschaften des Mont Sainte-Victoire. Cezanne war eine raue und gewagte Form von moderne Kunst Dies blieb für die breite Öffentlichkeit weitgehend unverständlich, wirkte sich jedoch auch auf andere Modernisten aus, wie z Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963) und am frühen abstrakte Kunst des 20. Jahrhunderts.

HINWEIS: Hintergrundinformationen zum französischen Impressionismus und zur Gruppe junger Künstler finden Sie in unserer 10-teiligen Reihe, beginnend mit: Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.

Montagne Sainte-Victoire ist ein Kalksteinberg in Südfrankreich mit Blick auf Aix-en-Provence. Es hatte bereits eine symbolische Anziehungskraft in der Region, verbunden mit einem alten römischen Sieg und mehreren frühchristlichen Festen. In der Zwischenzeit begrüßte seine markante Silhouette Cezanne jeden Tag, wenn er im Haus der Familie in Le Jas de Bouffan war, und wurde – zusammen mit den Ansichten des alten Bibemus-Steinbruchs – zu einem seiner bevorzugten Landschaftsthemen, die er bis zu seinem Tod immer wieder malte Tod. Er begann es um 1882 zu malen, obwohl es nur eines von mehreren Elementen in der Gesamtkomposition war. Ab etwa 1886 dominierte es jedoch seine provenzalischen Gemälde. Manchmal hat er einen Blick auf das nahegelegene Eisenbahnviadukt geworfen, zum Beispiel auf den Mont Sainte-Victoire und das Viadukt des Arc River Valley (1882-85, Metropolitan Museum of Art, New York). Zu anderen Zeiten malte er es von einem Lieblingsort aus: siehe zum Beispiel Mont Sainte-Victoire, Blick vom Hain des Chateau Noir (1894, Edsel & Eleanor Ford House) und Mont Sainte-Victoire, Blick vom Bibemus-Steinbruch (1898) -1900, Baltimore Museum of Art). In Cezannes letzten Jahren (1902-1906) absolvierte er in seinem neuen Atelier am Chemin des Lauves eine letzte Serie des Berges, von Norden aus gesehen.

Die modernistische Maltechnik von Cezanne ist darin deutlich zu erkennen berühmte Landschaftsbilder seiner geliebten Provence. Ohne den optischen Realismus des Impressionismus aufzugeben, versucht er, der Natur eine gewisse Ordnung und Klarheit zu verleihen, indem er vereinfachte Formen verwendet – Dreiecke, flache Ebenen, Zylinder, Rauten und dergleichen. In der Landschaft des Mont Sainte-Victoire von 1887 in der Londoner Courtauld Gallery wird der Blick des Betrachters von kubischen Bauernhäusern über rechteckige Felder nach oben zum konischen Berg gelenkt. Neben geometrischen Motiven hat Cezanne zwei besondere Verwendungszwecke für Farbe – nämlich Atmosphäre zu schaffen und die Tiefe von Objekten darzustellen. Er verwendet auch Farbschichten, um eine Reihe von horizontalen Ebenen aufzubauen, die das Auge ins Bild ziehen.

im Gegensatz zu anderen Impressionistische Maler Cezanne, der normalerweise schimmernde Farben und keine Konturen verwendete und die Farbe mit dicken, kurzen Tupfern des Pinsels auftrug, bevorzugte farbstarke Blöcke, die Formen wie Baumstämme und Felder in Dunkelblau umrissen. Die Wirkung jedes Pinselstrichs wurde sorgfältig berücksichtigt – er verwendete horizontale Linien, um eine Breite zu erzeugen, und vertikale Linien, um Tiefe zu suggerieren. In gewisser Hinsicht ist fast jedes reife Gemälde von Cezanne eine Miniaturstudie von Form und Farbe in seinem ständigen Bestreben, etwas von bleibendem Wert zu schaffen. Insbesondere seine Dekonstruktion der Natur in grundlegende Einheiten nimmt die Experimente mit der Form vorweg. Wahrnehmung und Raum unter ausgeführt Kubismus ein paar Jahre nach seinem Tod. Im Jahr 1907 wurde die Salon d’Automne inszenierte ihm zu Ehren eine große Retrospektive.

Beispiele aus der Serie

Erklärung anderer impressionistischer Landschaften

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