Landschaftsmalerei: Merkmale, Geschichte Automatische übersetzen
Definition
Im Kunst Der Begriff "Landschaft" – vom niederländischen Wort "Landschap", ein Stück Boden – beschreibt jede Gemälde oder Zeichnung deren "Hauptthema" die Darstellung einer szenischen Ansicht ist. Solche Landschaften umfassen Wiesen, Hügel, Berge, Täler, Bäume, Flüsse, Wälder, Küstenansichten und Seestücke. Die dargestellte Ansicht kann die eines realen Ortes sein, oder es kann sich um eine imaginäre oder idealisierte Szene handeln.
Landschaftskunst: Ihre Position in der Hierarchie der Gattungen
Landschaft war ein etabliertes Genre in Chinesische Kunst im vierten Jahrhundert n. Chr., aber in der westlichen Kunst beginnt die Landschaftsmalerei erst nach der Ära von Renaissance-Kunst Im sechzehnten Jahrhundert. Natürlich hatten viele Maler seit der Römerzeit szenische Ansichten in ihre Gemälde aufgenommen, aber diese waren dem Hauptthema des Gemäldes untergeordnet. Das Hauptproblem mit der Landschaft war, dass sie im akademischen Bereich einen sehr niedrigen Rang einnahm Hierarchie der Genres (Arten der Malerei). Diese Hierarchie, die sich während der Renaissance herauskristallisierte, lief wie folgt ab: (1) Historienmalerei; (2) Porträtkunst; (3) Genre Painting, das sind Szenen aus dem Alltag; (4) Landschaft; (5) Stillleben. Diese Rangliste wurde 1669 von Andre Felibien, dem Sekretär der Französische Akademie , in seinem Vorwort zu einer Reihe von veröffentlichten Vorträgen, die er an die Akademie lieferte. Daher nahm die Kunstwelt – einschließlich ihrer Förderer, Lehrer und Künstler – die Landschaftsmalerei nicht ernst und misst historischen Werken, Porträts und Genrebildern einen höheren Stellenwert bei. Darüber hinaus folgten die Renaissance (und spätere ’neoklassische’ und akademische Schulen) der griechischen Kunst, indem sie dem menschlichen Körper, insbesondere dem Akt, den Vorrang gaben. Zum Vergleich: Landschaft war kein Ereignis.
Geschichte und Entwicklung der Landschaftsmalerei
Einfach ausgedrückt, wurde die Landschaft bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts nur als Schauplatz menschlicher Aktivitäten in die Bilder einbezogen. Das Gemälde könnte eine historische oder religiöse Botschaft haben, für die die Szenerie lediglich Hintergrund war. Beispiele sind: Die Verkündigung (1472) von Leonardo Da Vinci; Ekstase des hl. Franziskus (1480) von Giovanni Bellini; Geburt der Venus (1482), von Botticelli; Rast auf der Flucht nach Ägypten (1597) von Caravaggio; Der Sturm (1508) von Giorgione. Siehe auch Albrecht Altdorfer dessen Landschaft mit Fußgängerbrücke (1517-20, National Galley, London) ist angeblich die erste "reine" Landschaft.
Siehe auch: Chinesisches Gemälde .
Landschaftsmalerei des 16. Jahrhunderts
An dieser Stelle mögen bestimmte nordische Künstler Joachim Patenier (1485-1524), Albrecht Altdorfer von der Donauschule für Landschaftskunst , ebenso gut wie Albrecht Dürer (1471-1528) und Pieter Bruegel der Ältere (1525-69) begannen Landschaften mit größerer Unabhängigkeit zu malen. Ein Beispiel dafür ist Jäger im Schnee (1565) von Bruegel. Aber auch Bruegel hat die klassischen Traditionen mit seinem Bild – Landschaft mit dem Fall des Ikarus (1558) – beibehalten, das nur als Hintergrund für die mythologische Botschaft eine schöne Landschaft enthält. Die einzige eindeutige Landschaft des 16. Jahrhunderts ist wahrscheinlich Blick auf Toledo (1595) von El Greco (1541 & ndash; 1614).
Landschaftsmalerei des 17. Jahrhunderts
Trotz der Anzahl und der hohen Qualität der Landschaftsbilder im 16. Jahrhundert entwickelte sich die Ansichtsmalerei erst im 17. Jahrhundert mit dem Aufstieg der niederländischen und flämischen Schule zu einer echten Eigenheit: darunter auch Künstler wie der Italianate-Stil Aelbert Cuyp und der realistische Stil Jacob Van Ruisdael und Rubens . Siehe auch The Little Street (Straße in Delft) (um 1658, Rijksmuseum, Amsterdam) von Jan Vermeer. Der französische Künstler, der in Rom lebt Nicolas Poussin war ein weiterer einflussreicher Mitwirkender des Genres, ebenso wie der populäre Künstler Claude-Lorrain wessen ’Claudean’-Kompositionen (zB Landscape with the Marriage of Isaac and Rebekah , 1648) exquisite pastorale Landschaften als Schauplätze für religiöse Themen umfassten.
Vor dem Beginn des achtzehnten Jahrhunderts sollte betont werden, dass die eigentliche Unterscheidung zwischen Landschaft als Ornament und Landschaft als automotives Genre nicht in der Abwesenheit menschlicher Figuren besteht, sondern in ihrer Größe und Funktion. Wenn Vordergrundfiguren den größten Teil der Bildfläche einnehmen, ist die Landschaft nur ein Hintergrund, weshalb Leonardo da Vinci trotz seines Interesses für Landschaft keine wirklichen Landschaftsbilder hervorbrachte. In der wahren Landschaftsmalerei existieren menschliche Figuren – ob verstreut oder im Vordergrund – nur, um die Größe anzuzeigen und die Empathie des Betrachters hervorzurufen.
Landschaftsmalerei des 18. Jahrhunderts
Die Landschaftsmalerei entwickelte sich im achtzehnten Jahrhundert weiter als Reaktion auf das allgemeine soziale und politische Klima, das von den alten Regimen in England, Frankreich und dem Rest Europas geprägt war. Es entstanden neue Einstellungen zur natürlichen Umwelt, und in England entstanden markante neue topologische Traditionen, die die Praxis der Landschaftsgärtnerei widerspiegelten – die Neuordnung der Natur, um sie den aristokratischen Gönnern anzupassen. Landschaftsbilder galten noch immer nicht als Selbstzweck. Sie zeigten vielmehr die göttliche Harmonie der Natur und ein ruhiges Vertrauen in das gegenwärtige Wohlstandsklima.
England
Ordnung, nicht Drama, war das dominierende Motiv in der englischen Landschaft des 18. Jahrhunderts. Dies zeigen Werke des ersten großen britischen Landschaftskünstlers Richard Wilson (zB Die Zerstörung von Niobes Kindern , 1760), Thomas Gainsborough (z. B. Mr and Mrs Andrews , 1749), William Marlowe (z. B. Pont du Gard Nimes , 1767), John Robert Cozens (z. B. London From Greenwich Hill , 1791) und vom tragischen Konsumenten Thomas Girtin (zB The White House Chelsea , 1799), von dem Turner sagte: "Hätte Tom Girtin gelebt, wäre ich verhungert." Girtins Werke sind ein Beispiel für die englische Schule der Landschaftsmalerei, in der einige der größten Landschaften gezeigt wurden, die jemals geschaffen wurden.
Europa
In Frankreich, Jean-Antoine Watteau kombiniert schöne Landschaft mit Geselligkeit im Freien ( Fete Galantes ) – siehe Berühmte Gemälde analysiert – während Künstler mögen Jean-Honore Fragonard produzierte schaumiges Laub und Wolken (zB The Swing , 1767). In Italien war Giovanni Panini ein sehr erfolgreicher kontemplativer Landschaftskünstler (z. B. Ruinen mit Figuren), der ein Zeitgenosse von Giovanni war Canaletto , der größte aller Maler ( vedutisti ) in Venezianische Malerei , bekannt für seine genauen topografischen Ansichten ( vedute ) von Venedig und seinen Wasserstraßen und seine Pionierarbeit über Geradlinige Perspektive . Andere italienische Landschaftsmeister des 18. Jahrhunderts waren: Francesco Guardi (zB Landschaft mit Ruinen , 1775), Francesco Zuccarelli (zB Eine Italianate Flusslandschaft ), und Bernardo Bellotto (zB Ansicht von Warschau vom königlichen Schloss , 1772).
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass in dieser Zeit das Interesse von Künstlern und Förderern an der Malerei zunahm und sich zu einem viel angeseheneren Genre entwickelte. Trotzdem war im achtzehnten Jahrhundert ein relativ geordneter Anstieg der Wertschätzung und Praxis der Landschaft im Vergleich zu den dramatischen künstlerischen Ereignissen des neunzehnten Jahrhunderts zu verzeichnen.
Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts
Nach den katastrophalen Ereignissen der Französischen Revolution (um 1789-93) und den Napoleonischen Kriegen (um 1795-1815) wurde die Landschaftsmalerei zu einer der beliebtesten Arten von Kunst und entwickelte sich rasch zu einem bedeutenden Bildgenre für Künstler, Förderer und Sammler. Tatsächlich brachte das 19. Jahrhundert viele der großartigsten Landschaften hervor, die je gesehen wurden. Es entstanden zwei große Traditionen: Englisch und Französisch, die beide die Landschaftsmaler in ganz Europa und Nordamerika beeinflussten und einen großen Einfluss auf die Kunst dieser Zeit hatten. In Russland fand das Landschaftsgenre seinen Ausdruck in der 1863 gegründeten Wanderers- Bewegung, während in Amerika die Hudson River School dominierte.
HINWEIS: Um zu sehen, welche Rolle die Landschaftsmalerei in der stilistischen Entwicklung der Kunst des 19. Jahrhunderts spielte, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).
Englische Schule des 19. Jahrhunderts: Chrome, Cotman, Constable, Turner
Das Norwich School of Landschaftsmaler (aktiv um 1803-1830), gegründet von John Crome (1768-1821) und John Sell Cotman (1782-1842), erweiterte die holländische Tradition der Luministen und schuf Landschaften, Küsten- und Meeresszenen aus Norfolk, die der Malerei im Freien den Vorzug gaben. Dann kam der Suffolk-Künstler John Constable (1776-1837) mit Meisterwerken wie The Hay Wain (1821), die den Menschen und die Natur in perfekter Harmonie darstellen. Seine nostalgische Qualität (Nostalgie für eine Welt des unschuldigen Bauernlebens) rührt von der Tatsache her, dass sich die Landwirtschaft damals in einer Depression befand und es zu Unruhen auf dem Land kam.
Inzwischen, JMW Turner (1775-1851), Englands größter und originellster Landschaftsmaler, war am Tatort angekommen. Bis 1796 Aquarellist, wurde er 1802 das jüngste Vollmitglied der Londoner Royal Academy. In den 1800er Jahren wurden seine szenischen Ansichten dramatischer und romantischer, sowohl in Bezug auf das Thema als auch auf den Sinn für Bewegung. Dies war eine völlig revolutionäre Herangehensweise an die Landschaftsmalerei. Er begann die Landschaft in den Status der historischen Malerei zu heben, indem er Bilder mit historischen Handlungen (z. B. Hannibal und seine Armee überquerten die Alpen , 1812) und Naturgewalten (z. B. Das Verbrennen der Herrenhäuser , 1835) anfertigte. Ab den 1830er Jahren wurde seine Landschafts- und Seestückkunst immer freier und konzentrierte sich hauptsächlich auf atmosphärische Effekte. In den frühen 1840er Jahren waren einige seiner Gemälde in ihrer Komposition fast abstrakt und lösten sich in einem Dunst aus Farbe und Licht auf (z. B. Die Morgenröte des Christentums ). In seinem Umgang mit Farbe und Licht nahm Turner den Impressionismus vorweg.
Turners dramatische Kunstwerke standen im Gegensatz zu den pastoralen, oft religiös geprägten Landschaften seiner Zeitgenossen. Letzteres beinhaltete: den deutschen Romantiker Caspar David Friedrich (1774-1840), deren kleinformatige szenische Werke (z. B. Winterlandschaft , 1811) von religiöser Symbolik geprägt waren; Samuel Palmer (1805-1881) und sein intensiver christlicher Blick auf die Natur; und John Martin (1789-1854), in dessen Gemälden dramatische Szenen aus der Bibel in weitläufigen Panorama-Landschaften zu sehen waren.
Später im Jahrhundert (ab 1884) wurde die Newlyn School wurde in Cornwall etabliert. Diese Künstlerkolonie, die sich auf Landschafts- und Land- / Fischereiszenen spezialisiert hat, wurde von Stanhope Forbes, Frank Bramley und Norman Garstin geleitet.
Englische Landschaftsmalerei in Perspektive
Vor der Ankunft von John Constable (1776-1837) und Joseph Mallord William Turner (1775-1851) wurde die englische Schule für Landschaftsmalerei stark unterbewertet. Zum Beispiel schrieb der Kritiker Horace Walpole (1717-97) 1761 (in seinen Anekdoten der Malerei): "In einem Land, das so reichlich mit den Annehmlichkeiten der Natur verschönert ist, ist es außergewöhnlich, dass wir so wenige gute Landschaftsmaler hervorgebracht haben. " Er konnte nicht verstehen, warum "unsere immer grünen Rasenflächen, reichen Täler, Felder von Heuhähnen und Hopfenböden als Subjekte vernachlässigt werden". Der Kommentar war nicht ganz gerechtfertigt. Gainsborough hatte seinen Cornard Wood und View of Dedham lange vor Walpole gemalt Bereits in der ersten Hälfte des Jahrhunderts gab es eine topografische Tradition: Samuel Scott (um 1702-72) begann in den 1730er Jahren, ein Jahrzehnt bevor Canaletto (1697-1768) zum Kaiser wurde, seine Ansichten von London und der Themse zu malen Stadt, in der der Canal Grande in Venedig für eine Weile gegen den Fluss in Westminster getauscht werden kann HINWEIS: Eine Erklärung der Landschaftsbilder des 19. Jahrhunderts, wie sie von Turner und Constable hergestellt wurden, finden Sie unter: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).
Der klassische Einfluss
Es ist jedoch richtig, dass die zweite Hälfte des Jahrhunderts umso fruchtbarer war und dass die Kenner der damaligen Zeit Zeit brauchten, um sich an die Vorstellung zu gewöhnen, dass Künstler in Großbritannien einen originellen Beitrag zu leisten hatten. Die europäischen Traditionen des Nordens und des Südens wurden jedoch aus unterschiedlichen Gründen bewundert. Die "klassische" Landschaft, die in Italien aufgewachsen war, hatte ihren unwiderstehlichen Reiz für den kultivierten Engländer auf der Grand Tour . "Klassisch" ist ein mehrdeutiges Wort, aber es weist auf den Respekt vor der Antike hin, der besonders bei Künstlern groß war, die aus Nordeuropa nach Italien gekommen waren und sich in ihren Gemälden römischer Ruinen und Regionen manifestierten, auf die es klassische Bezüge gab. Paul Bril, Adam Elsheimer und die Maler der Bologneser Schule wie Annibale Carracci (1560-1609) und Domenichino (1581-1641) ergänzten die kunstvoll dekorierten Anordnungen von Bäumen und Seen in den von ihnen eingeführten kleinen Figuren um den Hinweis auf klassisches Thema. Eine weitere Implikation des Wortes "klassisch" kann im Sinne der Ordnung und des Maßes gefunden werden, die durch die Landschaften von Nicolas Poussin (1594-1665) vermittelt werden.
Es ist offensichtlich, dass in dieser Art von Landschaft viel poetisches und romantisches Gefühl herrschte, das in den Landschaften von Claude Lorrain (1600-82) herrlich wiedergegeben wurde, der traumhafte Visionen einer alten Vergangenheit mit wunderschön beobachteten Effekten von Dämmerung und Sonnenuntergang verband. Poesie einer anderen Art war in den wilden und rauen Szenen zu finden, die von Kalabrien inspiriert waren und von gemalt wurden Salvator Rosa (1615 & ndash; 73). Claude, Poussin und Salvator waren verehrte Namen englischer Kenner des 18. Jahrhunderts. Sehr bewundert wurde auch Gaspard Dughet (1615-75), Nicolas Poussins Schwager und bewundernswerter Schüler, der den Namen "Poussin" annahm. Vor allem aber war Claude das britische Idol; Seine sorgfältig unregelmäßige Anordnung von Bäumen und architektonischen Merkmalen wurde von den kultivierten Besitzern und ihren Gärtnern in tatsächliche Bäume, Gewässerabschnitte und klassisches Zubehör kopiert: englische Parklandschaft interpretierte Claude in drei Dimensionen.
Einfluss der niederländischen Schule
Die andere Tradition betraf die niederländische Malerei in ihrem eher häuslichen Aspekt. Besitzstolz vermischte sich mit Gefühlen der Zuneigung. Für Rubens hatte die Region um sein eigenes Landhaus, das Chateau de Steen bei Malines, ein persönliches Interesse, das ihn dazu brachte, jedes Detail mit viel Liebe zum Detail zu malen. Die niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts hatten eine patriotische Bindung an das Land, das der Fremdherrschaft entrissen worden war. Die Ebenen, die mit Wasserwegen gesäumt waren, die Horizontale, die hier und da malerisch von Windmühlen und Waldstücken unterbrochen wurden, die ganze tief liegende Szene, die von dem sich bewegenden Wolkenpanorama überragt wurde, war so intim und heimelig, wie das Arkadien der Maler in Rom idealisiert war. und das Kalabrien von Salvator romantisch wild.
Es gab Kenner in England, die sich sowohl der niederländischen als auch der klassischen Landschaftsschule verschrieben hatten, Jacob van Ruisdael (1628-82) und Meindert Hobbema (1638-1709) bezüglich Claude und Poussin. Eine gewisse geografische Ähnlichkeit zwischen Holland und den ostanglischen Grafschaften kann zum Teil für die Anzahl der niederländischen Bilder verantwortlich sein, die von Familien mit Wohnhäusern in der Region erworben wurden. Englische Landschaftsarchitekten wurden lange Zeit mit weniger Respekt behandelt. Ein George Lambert (1700-65) könnte eingesetzt werden, um ein Herrenhaus so darzustellen wie ein kleiner Porträtmaler, um ein Familienmitglied zu malen, aber eine Lambert-Nachahmung von Gaspard könnte offensichtlich nicht damit behandelt werden Respekt als die Arbeit von Dughet selbst.
Die schönen Bilder der Suffolk-Landschaft, die Gainsborough in seinen frühen Jahren gemalt hatte, waren eine Phase seiner Kunst, die in dem Zwang verschwand, der ihn veranlasste, nach Bath zu ziehen und ein modischer Porträtmaler zu werden. Die Landschaft seiner späteren Jahre – die Flucht eines Stadtbewohners – hatte keinen Sinn für Lokalität, obwohl sie den entsprechenden Vorteil von Licht und Masse in sich hatte.
Richard Wilson
Die Karriere von Richard Wilson (1714-82) ist ein Beispiel für das Schicksal eines hochbegabten Künstlers, der nur oberflächlich als Nachahmer der Meister der klassischen Landschaft in Italien angesehen werden konnte. Wilson hat sich als Porträtmaler gut geschlagen, bis er im Alter von 36 Jahren nach Italien ging. Er arbeitete in Rom und Neapel, wo er mehrere Schüler hatte, und wurde von Künstlern wie Francesco Zuccarelli (1704-88), dem Maler von dekorativen Pastoralen, ermutigt, sich auf die Landschaft zu konzentrieren. Als er nach sechs Jahren, angeblich als Landschaftsmaler, nach London zurückkehrte, stellte er fest, dass die Qualitäten der Weite und Einfachheit, die seine leuchtenden italienischen Landschaften wirklich originell machten, von denen missachtet wurden, die sich glamourösere Andenken an den klassischen Boden wünschten. Die Kenner waren ohne Zweifel der Ansicht Joshua Reynolds Wilsons Landschaften seien "zu nahe an der Natur", um die Einbeziehung von Göttern und Göttinnen zuzulassen. Das mythologische Aroma war das, was sie schätzten. Es war die nächste Generation – und insbesondere die nächste Künstlergeneration -, die Wilsons Größe würdigte.
Constable und Turner
Constable und Turner, die innerhalb eines Jahres voneinander geboren wurden, reagierten gleichermaßen auf die hervorragenden Meister der oben beschriebenen Tradition. Was von Constables Vorträgen über Landschaftsmalerei übrig bleibt, zeigt, in welchem Verhältnis er die Vergangenheit gesehen hat. Es war ein Spektakel der Größe, des Niedergangs und der Wiederbelebung. Er lobte die "ruhige, durchdringende und fleißige" Kunst von Poussin, die "hohe Energie" der Caracci, die "Stimmung und romantische Größe" von Domenichino, die "ruhige Schönheit" des "unnachahmlichen" Claude, des "wilden und grandiosen" ’Vorstellungen von Salvator Rosa und die’ Frische und das feuchte Licht ’von Rubens.
Für Constable war Rembrandts Mühle eine Epoche für sich, obwohl er das Lob von Ruisdael und Aelbert Cuyp (1620-91) nicht ausließ. Der Niedergang war der von Männern, die "die Natur aus den Augen verloren" hatten, darunter der Rokoko-Maler Francois Boucher (1703-70), dessen "Szenerie" laut Constable "ein verwirrter Traum vom Malerischen" war. Er hatte wenig Gutes über John Wootton (um 1686-1765) oder George Lambert zu sagen. Aus dieser Tiefe wurde die Landschaftsmalerei von Wilson und Gainsborough gerettet, zu deren Namen Constable, der keinen Unterschied zwischen Ölgemälde und Aquarell erkannte, jene der Aquarellmaler JR Cozens (1752-97) und Thomas Girtin (1775-1802) hinzufügte.
Wenn Turner ebenfalls dargelegt hätte, was er in der Vergangenheit schätzte, hätte sich seine Auswahl an Meistern nicht wesentlich von der von Constable unterschieden. Er studierte Claude so intensiv, wie Constable die Werke von ihm in Sir George Beaumonts Sammlung studierte. Er hätte sich bereit erklärt, den Aquarellisten neben den Ölmalern einen Ehrenplatz einzuräumen. Hatte er nicht bei Dr.Monro mit Girtin zusammengearbeitet und Cozens bewundert, als er seine strengsten Alpenansichten kopierte?
Rückkehr zur Natur
Constable und Turner können nicht nur in Bezug auf die Landschaftstradition als gleich betrachtet werden, sondern auch darin, die Idee einer Rückkehr zur Natur bewusst oder unbewusst zu reflektieren – so viel in der Luft, wie sich das Ende des Jahrhunderts näherte und die früheren Urbanitäten und Konventionen verblassten. Jean-Jacques Rousseau hatte die Idee philosophisch vorangebracht, und sogar Bouchers "Pastoral des Opernhauses", wie Constable sie verächtlich beschrieb, zeigt die halbschwere, aber auch leichtfertige Art, wie der französische Hof beeindruckt war. Wordsworth gab die Idee einer poetischen Ausstellung in England mit seinem Vorwort zu den Prinzipien der Poesie in der 1800 Ausgabe der Lyrical Ballads . Das poetische Gefühl für die Natur hatte jedoch an Fahrt gewonnen, seit James Thompson vor fünfzig Jahren seine Sammlung The Seasons veröffentlicht hatte. Wie deutlich seine Beschreibungen von landschaftsstimuliertem Turner werden, zeigen die Zitate, die den Titeln seiner Bilder in den Katalogen der Royal Academy beigefügt sind.
Die englische Landschaft
Trotz der gleichen Rücksichtnahme auf die Natur und vieler Ähnlichkeiten im Geschmack ist es überraschend zu erkennen, welch enormer Unterschied zwischen den beiden beinahe zeitgenössischen Malern bestand. Constable, der geborene Landsmann, war ein Künstler mit lokalen Bindungen an sein Heimatland Suffolk, an das flache Land und seinen großen Himmel, der den Bergen den Vorzug gab, die die romantische Fantasie anregten. und er hatte keine Lust, nach England zu gehen, um Themen oder Anregungen zu erhalten.
Ostanglien hatte eine besondere Fähigkeit, die Neigungen der in der Region geborenen Künstler zu bewahren. John Crome (1768-1821), der fast sein ganzes Leben in seiner Heimatstadt Norwich verbrachte und 1803 als Gründer der Norwich Society of Artists zum Führer der einzigen örtlichen Schule Englands avancierte, war noch mehr Regionalist als Polizist. Im Gegensatz dazu musste der im Westen von London geborene Turner, der in dunklem Ziegel und unter rauchbeladenem Himmel lebte, reisen, um seine ersten Erfahrungen mit der ländlichen Landschaft zu sammeln. Die topografische Zeichnung, die ihm frühe Erfolge bescherte, veranlasste ihn zu häufigen Expeditionen über das Land, und die romantische Unruhe sowie die Nachfrage nach Alben mit Abbildungen von Orten im Ausland, die am Ende der napoleonischen Kriege entstanden, trieben ihn regelmäßig über Europa.
Als Romantiker kann er mit Constable, dem Realisten, verglichen werden. Letzterer arbeitete gewöhnlich direkt aus der Natur in Ölskizzen und Studien, um das Licht und die Atmosphäre der Szene vor ihm so authentisch und spontan wie möglich einzufangen. Die Romantik von Turner las in die klaudesken Accessoires der antiken Ruinen die ganze Tragödie des Niedergangs und Falls der Zivilisationen ein und jubelte in den schäumenden Strömen und schwindelerregenden Abgründen der Alpenrouten. Constable war zufrieden mit ruhigen Kanälen und lächelnden Getreidefeldern; Turner zerstörte die Realität, um daraus eine neue Freisetzung von Energien, von chromatischen Schwingungen zu extrahieren. Constable kam nach Brighton an die Küste, um seiner kranken Frau die Seeluft zu spenden, und vermittelte auf wunderbare Weise die Frische der Atmosphäre. Turner musste das Meer, sein bevorzugtes Element, überqueren, um seine Kraft und Wut zu erfahren und zu vermitteln.
Vermächtnis der englischen Landschaftskunst
Keiner dieser beiden höchsten Meister der Landschaft hatte unmittelbaren Einfluss auf das eigene Land, obwohl der elektrische Schlag der Wahrheit in Frankreich sofort spürbar wurde, als The Hay Wain in Paris gezeigt wurde. Seine Anerkennung lautete, sagte Constable (mit einer bemerkenswerten Abwesenheit des Respekts, den andere Inselmaler für die Franzosen gezeigt haben), weil Lebendigkeit und Frische Dinge waren, die ihren eigenen Bildern unbekannt waren… sie vernachlässigen das Aussehen der Natur Insgesamt unter den verschiedenen Änderungen. Jeder Mangel in dieser Hinsicht sollte von den Impressionisten behoben werden – denen Constable (sowie seinem jüngeren Landsmann) Richard Parkes Bonington ) sicherlich erwartet – in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Turners Verbindung der Elemente war ein revolutionäreres Abenteuer. Die expressionistische und abstrakte Kunst der letzten Zeit, wenn auch nicht direkt von ihm beeinflusst, kann sich zumindest auf sein großartiges Beispiel beziehen und auf die Tatsache hinweisen, dass er eine neue Welt der Kunst einberufen hat, um das Gleichgewicht der alten wieder herzustellen.
Wichtige Entwicklungen im Frankreich des 19. Jahrhunderts
Dieselben Winde des Wandels, die Turner halfen, die englische Landschaftskunst zu revolutionieren, erfassten auch Frankreich. Freilichtmalerei wurde am Barbizon Schule , in Fontainebleau bei Paris, unter Theodore Rousseau und der Romantiker Camille Corot . Es war in ganz Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika enorm einflussreich und ebnete den Weg für die weltberühmten Impressionismus Bewegung. Schöne Beispiele für Plein Air Impressionistische Landschaftsmalerei umfassen: Der Strand von Trouville (1870, Wadsworth Atheneum, Hartford CT), Seerosen (Nymphéas) (1897-1926) und Der Seerosenteich: Grüne Harmonie (1899, Musee d’Orsay) von Claude Monet (1840–1926); Schnee in Louveciennes (1878, Musee d’Orsay) von Sisley (1839 & ndash; 99); Weg, der durch hohes Gras führt (1877, Musee d’Orsay) von Renoir (1841-1919); und Die roten Dächer (1877, Musee d’Orsay) von Camille Pissarro (1830-1903). Siehe auch: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.
Hinweis: Neue Techniken zur Herstellung von Farben – wie die Erfindung der zusammenlegbaren Farbtube aus Zinn im Jahr 1841 durch den amerikanischen Künstler John Rand – ermöglichten die Verpackung von Ölfarben in Tuben, so dass Künstler im Freien malen können. Dies führte im milderen französischen Klima zu einem deutlichen Anstieg der Freilandmalerei.
In Melbourne, Australien, war die Freilichtmalerei die Spezialität des Heidelberger Schule von Australischer Impressionismus , angeführt von Tom Roberts , zu deren weiteren führenden Mitgliedern gehörten Arthur Streeton (1867-1943), Walter Withers (1854-1914), Charles Conder (1868-1909) und Fred McCubbin (1855-1917).
Landschaft war auch ein sehr wichtiges Genre in Post-Impressionismus . Wunderschöne Kompositionen einiger der Besten Maler nach dem Impressionismus Dazu gehören: Nocturne in Blau und Grün: Chelsea (1871, Tate Gallery, London) von Whistler (1834-1903); Lac d’Annecy (1896, Courtauld Gallery, London) von Paul Cezanne (1839–1906); Tahitian Landscape (1893, Minneapolis Institute of Arts) von Paul Gauguin (1848-1903); Weizenfeld mit Krähen (1890, Van Gogh Museum , Amsterdam) von Vincent Van Gogh (1853-1890); Sonntagnachmittag auf der Insel La Grange Jatte (1886, Art Institute Of Chicago) und Badende in Asnières (1884, National Gallery, London) von Georges Seurat (1859–1891); Der Talisman (1888, Musee d’Orsay, Paris) von Paul Serusier (1864-1927); Moulin de la Galette im Schnee (1923, Privatsammlung) von Maurice Utrillo (1883-1955).
Amerikanische Landschaftsmalerei
In Amerika ist die Hudson River School of Landschaftsmalerei war die erste bedeutende Gruppe von Künstlern, angeführt von Malern wie Thomas Cole (1801-48) und Frederic Edwin Church (1826-1900), deren Gemälde unberührte Gebiete des neuen Kontinents als Gleichnisse von Gottes Macht und Wohlwollen darstellen. Später im Jahrhundert entstand ein Ableger, bekannt als Luminismus am Beispiel der Grenzlandschaften von Missouri George Caleb Bingham (1811-1879). Ein weiterer brillanter und einflussreicher amerikanischer Landschaftsmaler war George Inness (1825-1894), die zur Definition des impressionistischen Weichzeichnungsstils des Tonalismus beitrugen.
Russische Landschaften
Der größte russisch-traditionalistische Landschaftsmaler – zumindest aus Wald und Wald – war Ivan Shishkin (1832-98), zu dessen Werken Winter (1890, Russisches Museum, St. Petersburg), Roggen (1878, Tretjakow-Galerie, Moskau), Eichenhain (1887, Museum für russische Kunst, Kiew), Morgen in einem Kiefernwald (1889 Tretjakow) und Wald der Gräfin Mordwinowa in Peterhof (1891 Tretjakow). Andere Landschaftsmaler aus Russland, von denen die meisten der Wanderers Landschaftsbewegung , unter anderem: Isaac Levitan (1860-1900), bekannt als Abgeschiedenes Kloster (1890, Tretjakow-Galerie, Moskau) und Vladimirka (Der Weg nach Vladimir) (1892, Tretjakow), Goldener Herbst (1895, Tretjakow), Frühlingsflut (1897) Tretjakow) und Birkenhain (1889, Tretjakow); Wassili Polenow (1844-1927), verantwortlich für den Moskauer Hof (1878, Tretjakow-Galerie, Moskau) und den überwucherten Teich (1879, Tretjakow-Galerie); Wassili Perow (1833-82), dessen berühmteste Landschaft die Letzte Taverne am Stadttor war (1868, Tretjakow-Galerie, Moskau); und Valentin Serov (1865-1911), bekannt für Colts at a Watering Place, Domotkanovo (1904, Tretyakov).
Landschaftskunst des 20. Jahrhunderts
Die Landschaftskunst des 20. Jahrhunderts wurde durch eine Reihe von Bewegungen des 20. Jahrhunderts als Genre neu definiert. In Amerika gehören dazu: Präzisionismus (1920er Jahre) eine Redewendung von Charles Demuth (1883-1935) und Charles Sheeler (1883-1965), die sich auf Stadtlandschaften mit Industriegebäuden konzentrierte; American Scene Painting und Regionalism, die sich beide auf die Stadtlandschaften der Kleinstadt Amerika konzentrierten – siehe auch die bewegungslosen Strukturen von Edward Hopper , wie im Haus der Eisenbahn (1925, Museum of Modern Art) und Leuchtturm bei zwei Lichtern (1929, Metropolitan Museum); und Fotorealismus (1960er / 70er Jahre), dessen Stadtlandschaften von Malern wie Ricard Estes (geb. 1932).
Inzwischen, Landkunst / Erdarbeiten und andere Formen der Umweltkunst haben es Künstlern ermöglicht, ihre Gefühle für die Größe und Unermesslichkeit der Natur zum Ausdruck zu bringen. Während die Landschaftsmalerei nach wie vor beliebt ist und das Interesse von Künstlern und Sammlern gleichermaßen auf sich zieht, hat sie sich in verschiedene Richtungen entwickelt, ohne den Status beizubehalten, den sie im 19. Jahrhundert erlangt hat. Das ist nicht überraschend. Die meisten künstlerischen Traditionen wurden völlig neu definiert, wenn auch nicht vom Kubismus, zwei Weltkriegen und der Atombombe mitgerissen.
Paris
Obwohl talentierte Maler und zahlreiche Kunstbewegungen in Deutschland, Russland und der Schweiz entstanden, war Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts immer noch das Zentrum der modernen visuellen Kunst. Fast alle bedeutenden westlichen Künstler besuchten Paris, arbeiteten dort oder waren sich seiner Kompositions- und Maltechniken bewusst. Die Landschaft entwickelte sich als Genre in Europa weiter, doch alle Maler waren stark vom neuen politischen und künstlerischen Klima des Wandels betroffen und reagierten unterschiedlich.
Fauvistische Landschaften
Maurice de Vlaminck (1876–1958), der Radrennfahrer und Orchesterviolinist, erforschte aktiv Fauvismus in den frühen 1900er Jahren mit bunten, dicht bemalten Landschaften. Später degenerierten diese zu formelhaften Kompositionen, die auf einer Palette von Rot, Blau, Gelb und Grün basierten. Zu seinen Landschaften gehören: Schlepper in Chatou (1906); Blick auf die Seine (1906) sowie mehrere winterliche Landschaften. Die Pariser Kunst des 20. Jahrhunderts beeinflusste auch den Amerikaner John Marin (1870-1953), der für seine kristallklaren Meereslandschaften und seine lyrische Darstellung von New York bekannt ist. Andere fauvistische Maler, die zum Landschaftsgenre beitrugen, schlossen Andre Derain, Albert Marquet und Othon Friesz ein.
Kubistische Landschaften (1908)
Inspiriert von Cezannes Landschaften im geometrischen Stil in Aix-en-Provence ( Mont Sainte-Victoire , 1904-6, Kunstsammlung, Basel) begann Georges Braque, kubistische Bilder in seine Landschaften in L’Estaque ( Häuser in L’Estaque , 1908, Kunstmuseum, Bern). Picasso ahmte auch Cezanne in seinen Ansichten von Horta del Ebro in Spanien nach ( Houses on the Hill , 1909, Museum of Modern Art, New York). Es waren Elemente in diesem Stil von frühe kubistische Malerei zu dem der französische Kunstkritiker Louis Vauxcelles bezog sich im Jahr 1909, als er zum ersten Mal den Ausdruck "bizarreries cubiques" verwendete – was zu dem Wort "Kubismus" führte.
Deutsche expressionistische Landschaften
Die Brücke war eine rohe, aber talentierte Gruppe deutscher expressionistischer Maler mit Sitz in Dresden. Ernst Kirchner (1880-1838), Erich Heckel (1883-1970), Karl Schmidt-Rotluff (1884-1976), Max Pechstein (1881-1955), Otto Müller (1874-1930) – die von den Fauvisten, Gauguin und der primitiven Kunst im Allgemeinen beeinflusst wurden. Mit leuchtenden Farben und kühnen Konturen drückten sie ihre radikale Politik in modernen Menschenlandschaften (um 1908) und ab 1911 in städtischen Stadtlandschaften aus. Wassily Kandinsky (1866–1944), Gründer von Der Blaue Reiter , ein deutscher Pionier der modernen Kunst, entwickelte eine Form der Landschaftsmalerei, bewegte sich aber ab 1912 in Richtung völliger Abstraktion. Der österreichische Künstler Oskar Kokoschka (1886-1980) war bekannt für seine farbenfrohen Städte und Flüsse. Im Gegensatz, Max Ernst (1891-1976) produzierte der Dada / Surrealist metaphysische Landschaften und Stadtlandschaften in gemischten Medien, einschließlich Öl und Frottage. Seine Landschaften waren ein starker Einfluss auf Salvador Dali , der extravagante selbsternannte Führer der surrealistischen Bewegung in den Zwischenkriegsjahren.
England
Die englische Tradition innovativer Landschaftskunst wurde von fortgesetzt Paul Nash (1889-1946), der seine naturalistische Ausdrucksweise personalisierte, um seinen Landschaften eine transzendierende, manchmal apokalyptische Qualität zu verleihen. Graham Sutherland (1903-1980) fügte seinen walisischen Landschaften der späten 1930er Jahre dramatische Noten hinzu, während Ivon Hitchens (1893-1979) die Landschaft des Südens Englands in semi-abstrakten Freihand-Begriffen darstellte.
Irland
Die Geschichte der irischen Kunst zeigt eine Reihe von Talenten Irische Landschaftskünstler . Zwei Meister aus der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts gehören Paul Henry (1876-1958), der seinen Ruf auf Himmel, Moor, Meer und Land im Westen Irlands ausbaute, und Jack B Yeats (1871-1957), dessen expressionistische Leinwände stimmungsvolle Landschaften der Westküste Irlands umfassten. Der primitive Tory Island-Maler James Dixon war ein weiterer einzigartiger Vertreter des Genres. Siehe auch: Freilichtmalerei in Irland .
St. Ives School
Wie Newlyn zuvor wurde die westkornische Stadt St. Ives nach der Fertigstellung der Great Western Railway im Jahr 1877 zum Leuchtfeuer für Landschaftsmaler, Bildhauer und andere Künstler. Bei einem Besuch in St. Ives im Jahr 1928 wurde der Maler Ben Nicholson (1894-1982) wurde von der primitiven Arbeit des lokalen Künstlers Alfred Wallis geschlagen. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kehrte Nicholson zurück und ließ sich zusammen mit seiner Frau Barbara Hepworth und dem russischen konstruktivistischen Bildhauer Naum Gabo in der Nähe von St. Ives nieder. Nach dem Krieg wurde die Stadt zum Zentrum avantgardistischer Malerei und Bildhauerei. Mitglieder von St. Ives School inklusive, Terry Frost, Patrick Heron Wilhelmina Barns-Graham, Roger Hilton, Peter Lanyon und Bryan Wynter sowie der moderne Töpfer Bernard Leach. 1993 eröffnete die Kunstgalerie Tate St Ives, um die Werke der St. Ives School zu zeigen. Wichtige Kunstwerke sind: Green, Black and White Movement (1951) von Terry Frost, Horizontal Stripe Painting (1958) von Patrick Heron und Porthleven (1951) von Peter Lanyon.
Nachkriegslandschaften
Wenn überhaupt, war die Kunst nach dem Zweiten Weltkrieg noch verwirrter und unzusammenhängender. Neue Bewegungen wie abstrakter Expressionismus, Neo-Dada, Pop-Art, neuer Realismus, Mimimalismus und Op-Art entstanden, um sich verändernden Werten und kreativen Prioritäten Rechnung zu tragen.
In Australien eine Gruppe junger expressionistischer Künstler, angeführt von Russell Drysdale (1912-81) und Sidney Nolan (1917-92) schuf in den 1940er und 1950er Jahren eine Reihe außergewöhnlicher Landschaftsbilder. Beispiele hierfür sind: Sofala (1947, Art Gallery of New South Wales ) von Drysdale; und Burke and Wills Expedition (1948, Sidney Nolan Trust) von Nolan.
Der englische Landschaftskünstler Ben Nicholson zog in die Schweiz und stützte seine abstrakten Landschaften auf Ansichten von seinen Fenstern und seinen Reisen. Der unterschätzte russische Aristokrat Nicolas de Stael (1914-1955) schufen einfache Formen im Landschaftsstil mit dicken Farben, bevor sie 1955 Selbstmord begingen. Der Amerikaner Matisse, Richard Diebenkorn (1922-1993) wurde bekannt für seine innovativen halbabstrakten Küstenlinien, während Popkünstler auf Formeln und griffen Zeichen im Zusammenhang mit Landschaft und offener Straße. Zu den Werken von David Hockney (* 1937), dem brillanten Yorkshire-Töchter und -Betrachter, gehörten kalifornische Landschaften, die aus Szenen zusammengesetzt wurden, die nacheinander von seinem Auto aus betrachtet wurden. Fotorealistische Künstler haben sich auch der Landschaftsmalerei zugewandt und interessante und eindrucksvolle Ergebnisse erzielt.
Landschaftskunst im 21. Jahrhundert
Es bleibt unklar, wie sich die Landschaft im neuen Jahrhundert entwickeln wird. Werden die Anforderungen und Disziplinen der akademischen Kunst die Rückkehr zu traditionellen, naturalistischen Gemälden anregen oder wird die Mode für abstrakte und diskursive Kunst – mit Figuren und Aktionen sowie modernen Liefermethoden wie Video – weiterhin dominieren? Man fragt sich, welche Art von Landschaften Turner und Monet malen würden, wenn sie heute noch leben würden.
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