Quadratura: Illusionistische Maltechnik Automatische übersetzen

Was ist Quadratura?

In der bildenden Kunst beschreibt der Begriff Quadratura eine Form von Illusionismus Wandmalerei in denen Bilder von architektonischen Merkmalen auf Wände oder Decken gemalt werden, so dass sie das Reale zu erweitern scheinen die Architektur des Raumes in einen imaginären Raum jenseits der Grenzen der tatsächlichen Wand oder Decke. Obwohl der Begriff auf die illusionistische "Öffnung" von Mauern zutreffen kann, wird er hauptsächlich mit der italienischen Kirche in Verbindung gebracht Freskenmalerei , insbesondere das der Barock- Epoche. Eine besonders inspirierende Form von Christliche Kunst – und ein zentrales Merkmal der Propagandakampagne von Katholische Gegenreformation Art (c.1560-1700) – diese reine Art der Quadratura – stützt sich im Gegensatz zu anderen weniger formalen Varianten der Trompe l’oeil- Architekturkunst wie Di sotto in su- Deckendekorationen stark auf Theorien des 17. Jahrhunderts von Geradlinige Perspektive sondern schafft eine vollständigere Form der Gesamtkunst , die Architektur, Malerei und Skulptur vereint.

Geschichte der Quadratura

Relativ häufig im alten Rom, diese Art von trompe l’oeil Das Gemälde wurde vom Künstler der Frührenaissance wiederbelebt Andrea Mantegna in der zweiten Hälfte des quattrocento (15. Jahrhundert) und erreichte seinen Höhepunkt in der Ära von Barockmalerei im 17. Jahrhundert in Rom. Die Quadratura-Technik erfordert außergewöhnliche visuell-räumliche Fähigkeiten und eine Beherrschung der linearen Perspektive. Darüber hinaus ist die volle Wirkung in der Regel nur von einem Standpunkt aus sichtbar.

Infolgedessen beschäftigten viele Maler Quadraturisten – spezialisierte Quadratura-Designer -, um sie bei der Dekoration zu unterstützen. Der eher unappetitliche Italiener Agostino Tassi (1578-1644) – der umstrittene Angreifer von Artemesia Gentileschi – war einer der besten Quadraturisten, die im Frühbarock in Rom tätig waren. Er schuf die illusionistische architektonische Kulisse für das berühmte Aurora - Fresko (1621-3, Villa Ludovisi, Rom), das von Guercino (1591-1666) für den Neffen von Papst Gregor XV., Kardinal Ludovico Ludovisi. Sogar der große venezianische Freskenmaler Giambattista Tiepolo (1696-1770) arbeitete gelegentlich mit dem herausragenden Quadraturisten Gerolamo Mengozzi Colonna (um 1688–1766) zusammen.

Andere illusionistische Maltechniken, die mit Quadratura verbunden sind, schließen ein Verkürzung und sein extremer Untertyp di sotto in su (italienisch für "von unten gesehen"), die beide während des Frühe Renaissance in Italien. Die beiden führenden Pioniere dieser Trompe l’oeil-Techniken waren Andrea Mantegna (1430-1506) und der Idiosynkratiker Melozzo da Forli (1438 & ndash; 94). Beeinflusst von ihrem älteren Zeitgenossen Piero della Francesca (1420-92) waren beide Männer für ihr Können im Bereich Illusionismus und Perspektive bekannt: Mantegna für Werke wie das Oculus in der Camera degli Sposi Fresken (c.1465-74, Herzogspalast, Mantua); Melozzo da Forli für Werke wie sein Himmelfahrt- Fresko (1478-80) für die Kuppel von SS Apostoli in Rom.

Berühmte Quadratura-Gemälde

Hohe Renaissance Quadraturdekoration am Beispiel der Sala delle Prospettive (1517) in der Villa Farnesina des schüchternen Genies Baldessare Peruzzi (1481-1536); und das Mariä Himmelfahrt (Kathedrale von Parma) (1530), ein gewagtes Fresko auf der Unterseite der Kuppel der Kathedrale von Correggio – eine Arbeit, die genau studiert wurde von Italienische Barockkünstler . Die extreme Verkürzung der Figuren und die klare, gezielte Beleuchtung erzeugen ein Gefühl der völligen Schwerelosigkeit. Weitere Informationen zu Correggios Auswirkungen finden Sie unter: Parma Malschule (c.1520-50).

Die Quadratura der manieristischen Illusionisten wird von den Fresken der Villa Barbaro (um 1561) des venezianischen Manieristen in Treviso illustriert Paolo Veronese (1528 & ndash; 88).

HINWEIS: Siehe auch Farnese Galerie Fresken (1597-1608) im klassischen Stil von Annibale Carracci abgeschlossen.

Zu den Meisterwerken der illusionistischen Architekturmalerei des Barock zählen: Mariä Himmelfahrt (1625-7) auf der Unterseite des Doms der Kirche S. Andrea della Valle des Hochbarockmeisters Giovanni Lanfranco (1582 & ndash; 1647); die Fresken des Palazzo Barberini (um 1633-9), darunter die sagenhafte Allegorie des Pontifikats von Urban VIII – damals das größte Fresko Roms – von vielseitiger Bedeutung Pietro da Cortona .

Unter den größte Gemälde aller Zeiten und sicherlich das schönste Beispiel für die dekorative Kunst der barocken Quadratur ist der Triumph und die Apotheose des heiligen Ignatius von Loyola (1691-4, San Ignazio, Rom) von Andrea Pozzo (1642-1709). Gemalt auf der 95 Fuß hohen Decke der Jesuitenkirche in Rom ragen die massierten Figuren in einer atemberaubenden Verherrlichung des Jesuitenordens in den Himmel.

Exemplarische Werke des 18. Jahrhunderts Rokoko Zu den Quadraturen zählen: die Fresken des Palazzo Labia (um 1745) in Venedig, die Würzburger Residenzfresken (1750-3) in Deutschland und das Fresko der Apotheose von Spanien (1763-6) an der Decke des Thronsaals des Königspalastes von Madrid, alle vom Rokoko-Künstler Giambattista Tiepolo (1696-1770) mit Unterstützung von Gerolamo Mengozzi Colonna (1688–1766).

Andere Maltechniken

Weitere illusionistische Malmethoden finden Sie unter:

Chiaroscuro
Die Anwendung von Licht und Schatten, um Volumen in Zahlen zu suggerieren.
Tenebrismus
Der Umgang mit Licht und Schatten für dramatische Zwecke.
Grisaille
Einfarbige Untermalung oder eigenständige graue monotone Malerei.
Sfumato
Die Verwendung von nicht wahrnehmbaren Tonschwankungen in der Ölmalerei.
Impasto
Verwenden Sie Farbschichten, um eine krustige Textur auf der Oberfläche eines Gemäldes zu erzeugen.
Disegno
Keine Technik, sondern das Renaissancekonzept des Gesamtdesigns.
Colorito
Das malerische Äquivalent zu disegno .