Joan Miro: Spanischer abstrakter Maler, surrealistisch 4 280 Automatische übersetzen Originaltextautor - Neil Cоllins

Zur Analyse von Werken spanischer Surrealisten wie Joan Miro,
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Einer der Besten moderne Künstler und eine sehr einflussreiche Figur im 20. Jahrhundert Spanische Malerei Der katalanische Fantasiemaler, Bildhauer, Keramiker, Grafiker und Designer Joan Miro war fast so produktiv und langlebig wie sein älterer Landsmann Pablo Picasso (1881-1973). Miro war ein Exponent des Magic Realism und auch Surrealismus , berühmt für sein experimentelles abstrakte Kunst , der einfache, auf Farbfeldern schwebende, verträumte Formen einsetzt, sowie seine Verwendung von Automatismus in der Kunst . Miro war vielseitig einsetzbar und widmete sich seinem Beruf als Künstler Glasmalerei Kunst im Alter von achtzig Jahren. Gegenüber den für ihn zu bürgerlichen traditionellen Konzepten und Methoden der Malerei suchte er eine neue Bildsprache, die frei von konventionellen Formen ist und die Sinne anspricht. Miro ist eine der wichtigsten Figuren in der Geschichte von moderne Kunst und viele seiner Bilder sind jetzt online als Drucke in Form von Plakatkunst .

Ausbildung

Joan Miro wurde in Montroig südlich von Tarragona in Spanien geboren. Von 1907 bis 1911 besuchte er eine Handelsschule und besuchte die Kunstschule (La Lonja) in Barcelona. Nachdem er sich 1911 Typhus zugezogen hatte, erholte er sich in Montroig, dem Familienferienhaus, das zu einem beliebten jährlichen Rückzugsort wurde. Danach studierte er drei Jahre (1912-15) an der Kunstschule von Francisco Gali in Barcelona und 1918 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Stadt, in der Dalmau Gallery.

Trotz Barcelonas Anziehungskraft für Künstler (Miro hatte den Franzosen bereits getroffen Francis Picabia (1879-1953) im Vorjahr), Paris war das Zentrum der Weltkunst und der junge Miro wurde zunehmend in Richtung der Ecole de Paris und die Sammlung avantgardistischer Maler und Bildhauer, die sich in Paris niedergelassen hatten. Dort besuchte er 1919 zum ersten Mal, lernte dort seinen Landsmann Picasso kennen und lernte ihn kennen Kubismus , mit dem neuen geflirtet Dada Bewegung und probierte mit Magic Realism.

Paris

1920 zog er nach Paris und pflegte die Winter in Paris und die Sommer in Montroig zu verbringen. ein Muster, das er für das nächste Jahrzehnt beibehalten hatte. Eines der wichtigsten frühen Werke von Miro aus dieser frühen künstlerischen Periode ist The Farm (1921-22) – ein Gemälde, an dem er neun Monate lang sieben Stunden am Tag gearbeitet hat. Dies stilisiert Genre-Malerei of the rural wurde 1922 in seinem Pariser Atelier fertiggestellt und markierte den Abschluss seiner Phase des magischen Realismus. Es zeichnet sich dadurch aus, dass es leblos ist. Es zeigt die Natur wie aus einem Lehrbuch. Alles, was im Bild des Hofes und seiner Umgebung enthalten sein kann, ist enthalten und gibt einen Einblick in Miros Begeisterung für nostalgische Sammlungen von Gegenständen.

Surrealismus

1924 schloss er sich der Gruppe von an Surrealistische Künstler und nahm 1925 an ihrer ersten Ausstellung in der Galerie Pierre in Paris teil. Einige von ihm Malerei war jetzt offenbar fantastisch und zeigte Objekte als Zeichen über breiten Farbwäschen, manchmal mit Wörtern und Symbolen. Er war auch einer der ersten Künstler, der das automatische Zeichnen entwickelte, um etablierte Techniken in der Malerei zu umgehen, und war daher (mit seinem lebenslangen Freund) Andre Masson ) ein echter Pionier des Surrealismus. Das Tilled Field (1924, Solomon R. Guggenheim Museum), eine komplexe Anordnung von Objekten und Figuren, war ein wichtiges frühes Beispiel für Miros surrealistische Kunst. Ein weiteres Ereignis war der Karneval von Harlequin (1924, Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY), in dem eine bizarre Ansammlung von insektenähnlichen Kreaturen gezeigt wurde, die tanzen und Musik machen.

Wie es war, für die meisten, wenn nicht sein ganzes Leben, Miro-like Yves Tanguy (1900-55) – blieb dem surrealistischen Grundprinzip treu, die Kreativität des Unbewussten von den Beschränkungen der Logik und der Vernunft zu befreien, und Andre Breton Der Hohepriester der Bewegung schrieb über den Spanier, er sei der surrealistischste aller Mitglieder.

1926 schloss er sich bei der ersten von vielen neuen Aktivitäten an Max Ernst beim Entwerfen von Designs für Sergei Diaghilev und sein Ballets Russes . Und mit Miros Hilfe leistete Ernst Pionierarbeit Ölgemälde Technik der Grattage .

1928 besuchte er die Niederlande. Bei seiner Rückkehr nach Paris produzierte er, inspiriert von Postkarten niederländischer Genres des 17. Jahrhunderts, vier Werke in Parodie – Dutch Interior (1929, MOMA, New York). 1929 hatte er eine große Einzelausstellung in Paris, 1930 eine Einzelausstellung in New York und 1933 in London. Viele weitere Ausstellungen folgten.

Frau (1934) ist eine von fünf Pastelle Es ist Teil von Miros Serie "Peintures Sauvages" und zeigt primitive, verzerrte biomorphe Formen, die über einem schattierten Hintergrund schweben. Diese grotesken Figuren dienen (wie bei Picasso) Guernica , drei Jahre später gemalt) als Metapher für den menschlichen Abstieg in die tierische Barbarei. In der Tat wurden beide Künstler 1937 als Mitwirkende des spanischen Pavillons auf der Pariser Weltausstellung (World Fair) gefeiert und produzierten Bildsymbole der Antikriegsbewegung.

Zweiter Weltkrieg

Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs suchte Miro Zuflucht auf spanischem Territorium, wo er bis 1948 blieb. Seine künstlerische Reaktion auf den Konflikt äußerte sich in seiner Serie von 23 kleinen Gouache und Ölgemälde auf Papier, bekannt als "Constellations". Ein Beispiel ist Constellation: Awakening in den frühen Morgenstunden (1941, Kimbell Art Foundation, Texas). An der Oberfläche zeigten diese Arbeiten einen verspielten, surrealistischen Stil, bei dem kritzelnde Kreaturen in fließenden Feldern schwebten Farbe . In Wirklichkeit sind sie eine Flucht vor totalitärer Grausamkeit und Gemetzel. Sie wurden 1945 in New York gezeigt.

Mittlerweile war Miro ein international anerkannter Künstler, obwohl seine schöpferische Leistung in einer Reihe von verschiedenen Kunstformen produktiv blieb. Im Jahr 1944 begann er zu machen Keramik und ein wenig später nahm Skulptur : Zunächst kleine Terrakotten, später einige großformatige Stücke aus Bronzeguss. Er war 1947 zum ersten Mal in den USA und nahm im selben Jahr an der Internationalen Surrealisten-Ausstellung in New York teil. Er schuf auch ein großes Wandgemälde für das Terrace Hilton Hotel in Cincinnati.

Ende der vierziger Jahre kehrte Miro nach Barcelona zurück und besuchte regelmäßig Paris, um seine Ideen zu entwickeln Druckgrafik Techniken. Seine Zusammenarbeit mit Fernand Mourlot von den Mourlot Studios erbrachte über tausend verschiedene Ergebnisse lithografisch Ausgaben, während er das Atelier Lacouriere für seine Gravur . Eine seiner Hauptmotive für die Aufnahme der Druckgrafik war sein Bestreben, seine Kunst so weit wie möglich zugänglich zu machen. Neben Paul Klee beeinflusste er zunehmend auch jüngere europäische COBRA-Maler wie Karel Appel (1921-2006).

Ausstellungen und Auszeichnungen

In den Jahren 1951 und 1959-61, als weiterer Beweis für seine wachsende internationale Stellung als Künstler, wurde der Museum für moderne Kunst MOMA (New York) inszenierte große Ausstellungen seiner Arbeit. 1954 wurde er mit dem Preis der Biennale von Venedig für Druckgrafik ausgezeichnet, und 1957 erhielt er den Auftrag, für das UNESCO-Gebäude in Paris zwei riesige keramische Wanddekorationen, die Wand der Sonne und die Wand des Mondes (installiert 1958), herzustellen. Er absolvierte einen weiteren ähnlichen Auftrag für die Harvard University (1959-60). 1958 erhielt er den Guggenheim International Award für zeitgenössische Kunst .

1959 vertrat Miro zusammen mit Salvador Dali, Enrique Tabara und Eugenio Granell Spanien in der Ausstellung „ Die Hommage an den Surrealismus“. Anfang der 1960er Jahre fertigte er eine Reihe von Skulpturen und Keramiken für die Maeght-Stiftung in Saint-Paul-de-Provence an. Vence, Frankreich, das 1964 fertiggestellt und in den Gärten des Instituts installiert wurde. Weitere Aufträge in dieser Zeit umfassten keramische Wandmalereien für die Business School in St. Gallen (Schweiz) (1964), für den Flughafen von Barcelona (1970) und für die Zürich Kunsthaus Kunstmuseum (1971).

1974 fand im Grand Palais in Paris eine große Ausstellung von Miros Werken statt, von der der Künstler im selben Jahr ein Stück entwarf Tapisserie-Kunst Für das World Trade Center in New York City (es wurde beim Angriff auf die Twin Towers 2001 zerstört) und 1975 fand in Madrid eine Miro-Retrospektive statt.

Eine weitere wichtige Kreation von Miro’s ist Personnage Oiseaux (Vogelfiguren), ein einzigartiges Glas Mosaik- Wandbild, fertiggestellt und installiert 1978, das er für das Edwin A. Ulrich Museum of Art an der Wichita State University fertigte. Er übernahm den Auftrag mit 79 Jahren und beendete ihn mit 85 Jahren. Das 28 x 52 Fuß große Wandgemälde besteht aus einer Million Stücken Marmor und venezianischem Glas, die auf Holz montiert und mit einem Aluminiumgitter an der Betonwand befestigt sind.

1980 erhielt Miro die Goldmedaille der Schönen Künste von König Juan Carlos von Spanien, und im folgenden Jahr wurde seine riesige, medienübergreifende Skulptur Die Sonne, der Mond und der Eine Stern (Miros Chicago) gegenüber dem Chicago Picasso in Chicago enthüllt die Innenstadt von Loop-Bereich der Stadt. Das Modell befindet sich jetzt im Milwaukee Art Museum.

Schließlich verstarb Miro im Alter von 90 Jahren am Weihnachtstag 1983 in seinem Haus in Palma, Mallorca.

Ruf als Künstler

Miro bleibt eine wichtige Figur in der modernen und zeitgenössischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Ein wichtiger Einfluss auf die spanische Kunst und die amerikanische Malerei (siehe zum Beispiel seine Wirkung auf Arshile Gorky ), sein ruheloses Sehen erstreckte sich über fast alle bildenden Künste, und seine einzigartige Bildsprache interessiert die Besucher weiterhin und lädt sie zu regelmäßigen Ausstellungen seiner Arbeiten ein. Bei der Beschreibung seiner Arbeit sagte der Künstler einmal:

"Das Schauspiel des Himmels überwältigt mich. Dort, in meinen Bildern, winzige Formen in riesigen leeren Räumen. Leere Räume, leere Horizonte, leere Ebenen – alles, was nackt ist, hat mich immer sehr beeindruckt."

Im Mai 2008 wurde sein Werk La Caresse des Etoiles für 17 Millionen US-Dollar versteigert, ein Weltrekord für den Künstler.

Ausgewählte Gemälde / Kunstwerke

Joan Miros bekannteste Werke umfassen:

Gemüsegarten mit Esel (1918) Moderna Museet, Stockholm.
Die Farm (1922) National Gallery of Art, Washington DC.
Stillleben II (Die Karbidlampe) (1923) MOMA, New York.
Das bestellte Feld (1924) Solomon R. Guggenheim Museum.
Harlequins Karneval (1924) Albright Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
Hund bellt auf dem Mond (1926) Philadelphia Museum of Modern Art.
Person, die einen Stein auf einen Vogel wirft (1926) MOMA, New York.
Rope and People (1935) MOMA, New York.
Sternbild: Erwachen am frühen Morgen (1941) Kimbell Art Foundation.
Mauer der Sonne und Mauer des Mondes (1958), UNESCO-Gebäude, Paris.
Blue II (1961) Nationalmuseum für moderne Kunst, Centre Georges Pompidou.
Das Gold des Azurs (1967) Fundacio Joan Miro, Barcelona.
Vogelfiguren (1978) Edwin A. Ulrich Kunstmuseum, Universität Wichita.
Die Sonne, der Mond und ein Stern (1980) Milwaukee Art Museum.
Frau und Vogel (1982) Parc Joan Miro, Barcelona.

Sammlungen

Gemälde und Skulpturen von Joan Miro i Ferra befinden sich in vielen Teilen der Welt beste Kunstmuseen , einschließlich der Reina Sofia, Madrid , die National Gallery of Art in Washington und die Joan Miro Foundation in Montjuic, Barcelona. Es gibt ein Miro-Museum in Palma; und die Maeght-Stiftung in der Nähe von Vence in Südfrankreich hat eine Reihe seiner Werke.