Luca Giordano: Neapolitanischer Barockmaler Automatische übersetzen

Biografie

Eins der wichtigsten Alte Meister In Italien spielte Luca Giordano in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts eine besonders wichtige Rolle Neapolitanische Barockmalerei , daneben rangierend Jusepe Ribera (1591-1652), aber vor Battistello Caracciolo (1578-1635), Giovanni Lanfranco (1582–1647), Mattia Preti (1613-99) und Francesco Solimena (1657-1747) in Bezug auf Wirkung und Einfluss. Wie viele Italienische Barockkünstler Von Neapel wurde er zunächst angezogen Karavaggismus aufgrund des Einflusses von Ribera. Aber sein Stil erweiterte sich mit seinen Reisen und wurde unter dem Einfluss von first bunter Pietro da Cortona (1596-1669) und dann Venezianische Malerei , insbesondere die Werke von Paolo Veronese (1528 & ndash; 88). In seiner Reife spezialisierte er sich auf kirchliche Freskenmalerei – obwohl er auch ein Meister von Zeichnung und führte eine große Anzahl kleinerer Arbeiten in Öl durch. Während am besten bekannt für seine Arbeit in der Neapolitanische Malschule Giordano war auch in Venedig und Florenz tätig und verbrachte ein Jahrzehnt (c.1692-1702) am spanischen Habsburger Hof von Karl II. Und führte wichtige Arbeiten von dekorative Kunst in Toledo, Madrid und dem Escorial-Palast. Seine beste barocke Gemälde Dazu gehören: Phineas und seine Gefährten, die Perseus zu Stein gemacht hat (um 1680, National Gallery, London); die Kuppel der Cappella Corsini in der florentinischen Kirche des Karmins; die riesige Ballsaaldecke des Medici-Riccardi-Palastes in Florenz (1682-85); Hommage an Velazquez (1692-5, National Gallery, London); die Decken im Escorial; der kolossale Christus, der die Händler aus dem Tempel (1704) in der Kirche der Padri Girolamini in Neapel vertreibt; der Triumph von Judith (1704) in der Kuppel der Certosa di S. Martino, Neapel.

Frühe Kunstausbildung und Kommissionen

Der in Neapel als Sohn des Malers Antonio Giordano geborene Luca Giordano wurde zunächst in der Werkstatt von Ribera ausgebildet und lernte dort den Umgang mit Tenebrismus (für dramatischen Fokus) und Chiaroscuro (zum modellieren). Um 1652, vielleicht kurz nach dem Tod von Ribera, verließ er Neapel zum ersten Mal für eine kurze Zeit seines Studiums in Rom, Florenz und Venedig und widmete sich dabei insbesondere den Barocke Kunst von Pietro da Cortona in Rom, sowie die großen Meister des 16. Jahrhunderts in Venedig – wie Tizian Veronese und ihre Anhänger. (Siehe auch: Tizianische und Venezianische Farbmalerei .) In Venedig gewann er seinen ersten Auftrag: Altarbilder für die Kirchen S. Pietro in Castello, S. Maria del Pianto und S. Spirito zu malen. (Siehe auch: Venezianische Altarbilder .)

Malstil

Er war 1653 zurück in Neapel, wo er begann, einen Stil zu entwickeln Barockmalerei basierend auf den römischen und venezianischen Techniken, die er auf seinen Reisen kennengelernt hatte, obwohl er seine Verbindungen zu Ribera nie ganz aufgab Naturalismus , die sich aus dem Großen ableitete Caravaggio (1571 & ndash; 1610). (Siehe auch: Caravaggio in Neapel .) Dieser Prozess nahm jedoch Zeit in Anspruch: Sein Wechsel zwischen den beiden Traditionen hielt ein Jahrzehnt lang an. Während dieser Zeit überlebte er die schreckliche Pest von 1656 und schaffte es, Gemälde in Privatsammlungen in Neapel von zu studieren Rubens (1577-1640) und Poussin (1594 & ndash; 1665). Er näherte sich auch dem Stil von Mattia Preti, dessen Arbeit er wiederum beeinflusste. In dieser Zeit zeigte er seine Fähigkeit, das, was er von den venezianischen Meistern gelernt hatte, zu einem persönlichen Stil zusammenzufassen. Er wurde auch ein extrem schneller und produktiver Maler, der sich den Spitznamen Luca fa presto verdiente. (Luke arbeitet schnell). 1665 war Giordano wieder in Florenz (unter anderem für die Medici) und später in Venedig. Sein tolles Fresko Malen in Neapel stammt aus einigen Jahren nach seiner Rückkehr: Die im Zweiten Weltkrieg zerstörte Abtei von Montecassino stammt aus den Jahren 1677—78, die Kuppel von S. Brigida in Neapel (die Kirche, in der er schließlich begraben wurde) aus dem Jahr 1678 und Das Leben von S. Gregorio Armeno in der gleichnamigen Kirche in Neapel wurde um 1678-79 gemalt. Zu dieser Zeit war Giordanos Ruhm sowohl in Italien als auch im Ausland enorm.

Fresken in Florenz

Bei einem weiteren Besuch in Florenz im Jahr 1682 malte er die Kuppel der Cappella Corsini in der Kirche des Karmins und begann die Bozzetti für die Bibliothek ( Allegorie der göttlichen Weisheit ) und die Galerie des Palazzo Medici-Riccardi (allegorische Figuren – wie z als die Kardinaltugenden und die Elemente der Natur – und mythologische Themen – wie der Raub der Proserpine , der Siegeszug des Bacchus , der Tod von Adonis, Ceres und Triptolemus ), den er nach einem kurzen Gegenbesuch in Neapel im Jahre 1685 vollendete Wandbilder sind das Meisterstück von Giordanos Reife und kennzeichnen eine enorme Entwicklung sowohl in seiner Fähigkeit zur narrativen Erfindung als auch in seinem Stil mythologische Malerei : Letzteres kombiniert die grandiose Art von Pietro da Cortona mit den dekorativen Fähigkeiten von Veronese.

Hofmaler in Spanien

Giordano erlebte einen gewissen Konkurrenzkampf mit seinem jungen neapolitanischen Zeitgenossen Francesco Solimena und arbeitete weiter in Neapel, bis er 1692 vom habsburgischen Kaiser Karl II. Nach Spanien berufen wurde. Während des nächsten Jahrzehnts vollendete er mit Unterstützung von Schülern wie Aniello Rossi und Matteo Pacelli eine Reihe großartiger dekorativer Entwürfe im Escorial, im Palast Buen Retiro in Madrid und in der Sakristei der Kathedrale von Toledo. Er malte auch Dutzende von Bildern für den spanischen Hof, für private Gönner, Klöster und Kirchen (San Antonio de los Portugueses, Madrid; Kloster Nuestra Senora, Guadalupe). Sein unermüdlicher Beitrag zu Spanische Barockmalerei galt als fast wunderbar. Nach dem Tod Karls II. Beschloss Giordano, nach Hause zu gehen. Er verließ Spanien im Februar 1702 und kehrte nach einer kurzen Pause in Livorno nach Neapel zurück.

Letzte Jahre in Neapel

Giordano blieb in seinen letzten Jahren äußerst aktiv. Er arbeitete in der Kirche S. Maria Egiziaca in Forcella, malte das Martyrium von S. Gennaro für S. Spirito dei Napoletani in Rom und schmückte die Cappella del Tesoro in der Certosa di S. Martino in Neapel, die bis April 1704 fertiggestellt war Das Treffen von S. Carlo Borromeo und S. Filippo Neri in der Girolamini-Kirche in Neapel ist ebenfalls aus dem Jahr 1704. Zum Zeitpunkt seines Todes war Giordano an mehreren anderen Projekten beteiligt, darunter an der Sakristei von S. Brigida in Neapel wurde von seinen Schülern vervollständigt, die von seinen bozzetti arbeiteten .

Vermächtnis und Ansehen

Während der verschiedenen Phasen seiner Karriere übte Giordano einen großen Einfluss auf zeitgenössische Maler in Neapel, Florenz und Venedig aus. Während seiner langen Karriere und sogar seiner letzten Werke erlangte er enormen Reichtum und Ruhm. Dies zeigt bereits einen Übergang von der Grandiosität des Spätbarocks zur schillernden Leichtigkeit des Rokoko , wurden im gesamten 18. Jahrhundert bewundert: seine Bewunderer einschließlich der Großen Jean-Honore Fragonard (1732 & ndash; 1806). Es ist jedoch erst vor kurzem, dass sein Skizzierung wurde voll und ganz geschätzt. Obwohl sie durch die großartige Art von Pietro da Cortona einerseits und die schillernde Farbe von Tiepolo Auf der anderen Seite hält Giordano dennoch den Mittelweg und verdient sich damit seinen Platz als bedeutender Künstler des Spätbarocks.

Gemälde von Luca Giordano sind in mehreren der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und in Kirchen in ganz Italien.