Luca Giordano: Neapolitanischer Barockmaler Automatische übersetzen

Luca Giordano war einer der wichtigsten Alten Meister in Italien in der zweiten Hälfte des siebzehnten Jahrhunderts und spielte eine besonders wichtige Rolle in der neapolitanischen Barockmalerei, neben Husepe Ribera (1591-1652), aber noch vor Battistello Caracciolo (1578-1635), Giovanni Lanfranco (1582-1647), Mattia Preti (1613-1699) und Francesco Solimena (1657-1747) in Bezug auf Wirkung und Einfluss.

Wie viele italienische Barockkünstler aus Neapel wandte er sich aufgrund des Einflusses von Ribera zunächst dem Caravaggismus zu. Aber sein Stil weitete sich auf seinen Reisen aus und wurde unter dem Einfluss von Pietro da Cortona (1596-1669) und dann der venezianischen Malerei, insbesondere dem Werk von Paolo Veronese (1528-1588), farbiger.

In seinen reifen Jahren spezialisierte er sich auf die Freskenmalerei in der Kirche - obwohl er auch ein Meister der Zeichnung war und eine große Anzahl kleiner Ölgemälde schuf. Obwohl Giordano am besten für seine Arbeit in der neapolitanischen Schule der Malerei bekannt ist, war er auch in Venedig und Florenz tätig und verbrachte ein Jahrzehnt (ca. 1692-1702) am Hof von Karl II. von Spanien-Habsburg, wo er wichtige Werke der dekorativen Kunst in Toledo, Madrid und dem Escorial-Palast ausführte.

Gemälde von Luca Giordano

Zu seinen besten Barockgemälden gehören: „Phineas und seine Gefährten, von Perseus versteinert“ (c. 1680, National Gallery, London); die Kuppel der Corsini-Kapelle in der Carmine-Kirche in Florenz; die riesige Decke des Ballsaals im Palazzo Medici-Riccardi in Florenz (1682-85); „Erinnerung an Velázquez“ (1692-5, National Gallery, London); Decken im Escorial; der kolossale Christus, der die Kaufleute aus dem Tempel vertreibt (1704) in der Kirche Padri Girolamini, Neapel; Triumph der Judith (1704) in der Kuppel der Certosa di S. Martino, Neapel.

Frühe künstlerische Ausbildung und Auftragsarbeiten

Luca Giordano wurde in Neapel als Sohn des Malers Antonio Giordano geboren und erhielt seine erste Ausbildung in der Werkstatt von Ribera, wo er lernte, tenebrismo (zur dramatischen Betonung) und chiaroscuro (zur Modellierung) zu verwenden.

Um 1652, vielleicht unmittelbar nach Riberas Tod, verließ er Neapel zum ersten Mal und ging für kurze Zeit zum Studium nach Rom, Florenz und Venedig, wobei er der Barockkunst von Pietro da Cortona in Rom und den großen Meistern des Venedigs des 16. Jahrhunderts - wie Tizian, Veronese und ihren Nachfolgern - besondere Aufmerksamkeit schenkte. (Siehe auch: Tizian und die venezianische Farbmalerei). In Venedig erhält er seine ersten Aufträge: Gemälde von Altarbildern für die Kirchen San Pietro in Castello, San Maria del Pianto und San Spirito. (Siehe auch: Venezianische Altarbilder .)

Stil der Malerei

1653 kehrte er nach Neapel zurück, wo er begann, einen barocken Stil zu entwickeln, der sich auf die römischen und venezianischen Techniken stützte, die er auf seinen Reisen kennengelernt hatte, auch wenn er seine Verbindungen zum Naturalismus von Ribera nie ganz aufgab, der seinerseits von dem großen Caravaggio (1571-1610) entlehnt war. (Siehe auch: Caravaggio in Neapel). Dieser Prozess brauchte jedoch Zeit: Sein Schwanken zwischen den beiden Traditionen dauerte ein Jahrzehnt an, in dem er die schreckliche Pest von 1656 überlebte und Zeit hatte, die Gemälde von Rubens (1577-1640) und von Poussin (1594-1665) in privaten Sammlungen in Neapel zu studieren.

Er näherte sich auch dem Stil von Mattia Preti an, dessen Werk er seinerseits beeinflusste. In dieser Zeit bewies er seine Fähigkeit, das, was er von den venezianischen Meistern gelernt hatte, in seinem persönlichen Stil zu vereinen. Er wurde auch ein extrem schneller und produktiver Künstler, was ihm den Spitznamen Luca fa presto einbrachte. (Luca arbeitet schnell).

1665 war Giordano erneut in Florenz (vor allem für die Medici) und dann in Venedig tätig. Sein großes Fresko in Neapel stammt aus den Jahren nach seiner Rückkehr: Das Fresko in der Abtei von Montecassino, das im Zweiten Weltkrieg zerstört wurde, stammt aus den Jahren 1677-78, die Kuppel von San Brigida in Neapel (die Kirche, in der er begraben wurde) aus dem Jahr 1678, und das Leben von San Gregorio Armeno in der gleichnamigen Kirche in Neapel wurde um 1678-79 gemalt. Zu dieser Zeit war Giordanos Ruhm sowohl in Italien als auch im Ausland immens.

Fresken in Florenz

Bei einem weiteren Besuch in Florenz im Jahr 1682 malte er die Kuppel der Corsini-Kapelle in der Karmin-Kirche und begann Bozzetti für die Bibliothek ) Allegorie der göttlichen Weisheit) und die Galerie des Palazzo Medici Riccardi (allegorische Figuren - wie, wie die Kardinaltugenden und Elemente der Natur - und mythologische Themen - wie die Entführung der Proserpina, Triumphzug des Bacchus, Tod des Adonis, der Ceres und des Triptolemus), die er nach einem kurzen Gegenbesuch in Neapel 1685 vollendete. Diese Fresken sind das Meisterwerk von Giordanos Reife und markieren die große Entwicklung sowohl seiner erzählerischen Erfindungskraft als auch seines Stils der mythologischen Malerei : Letztere verbindet die grandiose Manier von Pietro da Cortona mit der dekorativen Kunstfertigkeit von Veronese.

Hofmaler in Spanien

Giordano, der mit seinem jungen neapolitanischen Zeitgenossen Francesco Solimena rivalisierte, arbeitete bis 1692 in Neapel, als er vom Habsburger Kaiser Karl II. nach Spanien berufen wurde. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts vollendete er unter der Anleitung von Schülern wie Aniello Rossi und Matteo Pacelli eine Reihe großartiger dekorativer Projekte im Escorial, im Palast Buen Retiro in Madrid und in der Sakristei der Kathedrale von Toledo.

Darüber hinaus schuf er Dutzende von Gemälden für den spanischen Hof, private Auftraggeber, Klöster und Kirchen (San Antonio de los Portugueses, Madrid; Nuestra Señora Convent, Guadeloupe). Sein unermüdlicher Beitrag zur Entwicklung der spanischen Barockmalerei wurde als geradezu wundersam angesehen. Nach dem Tod Karls II. beschließt Giordano, in sein Heimatland zurückzukehren; er verlässt Spanien im Februar 1702 und kehrt nach einem kurzen Aufenthalt in Livorno nach Neapel zurück.

Die letzten Jahre seines Lebens in Neapel

Giordano blieb in den letzten Jahren seines Lebens äußerst aktiv. Er arbeitete in der Kirche Santa Maria Egiziaca in Forcella, malte Das Martyrium des Heiligen Gennaro für San Spirito dei Napoletani in Rom und schmückte die Kapelle del Tesoro in der Certosa di San Martino in Neapel, die im April 1704 fertiggestellt wurde.

Die Aufstellung der Heiligen Carlo Borromeo und Filippo Neri in der Kirche Girolamini in Neapel stammt ebenfalls aus dem Jahr 1704. Zum Zeitpunkt seines Todes war Giordano mit mehreren anderen Projekten beschäftigt, darunter die Sakristei der Kirche Santa Brigida in Neapel, die von seinen Lehrlingen, die an seinen Bozzetti arbeiteten, fertiggestellt wurde.

Vermächtnis und Ruf

In den verschiedenen Phasen seiner Karriere übte Giordano einen enormen Einfluss auf die Künstler seiner Zeitgenossen in Neapel, Florenz und Venedig aus. Während seiner langen Karriere erlangte er großen Reichtum und Ruhm, und selbst seine letzten Werke, die bereits einen Wechsel von der Grandiosität des Spätbarocks zur schillernden Leichtigkeit des Rokoko zeigen, wurden im gesamten achtzehnten Jahrhundert bewundert: Zu seinen Bewunderern gehörte der große Jean-Honore Fragonard (1732-1806).

Doch erst in jüngster Zeit werden seine Skizzen geschätzt. Obwohl Giordano einerseits von der majestätischen Manier Pietro da Cortonas und andererseits von der schillernden Farbigkeit Tiepolos überschattet wird, nimmt er dennoch eine mittlere Position ein und verdient somit einen Platz als wichtiger Maler des Spätbarocks.

Die Gemälde von Luca Giordano sind in mehreren der besten Kunstmuseen Europas sowie in Kirchen in ganz Italien zu sehen.