Frans Hals:
Niederländischer Realist Porträtmaler Automatische übersetzen

Der in Flandern geborene Frans Hals, einer der großen alten Meister des niederländischen Barocks, spezialisierte sich auf Porträts und war der erste große Meister des niederländischen Realismus des 17. Er gilt neben Jan Van Eyck (1390-1441) und Hans Holbein dem Jüngeren (1497-1543) als einer der besten Porträtisten der Epoche und ist vor allem für seine großformatigen Gruppenporträts und die informelle Spontaneität seiner Arbeit bekannt.

Er war zweimal verheiratet und hatte mindestens zehn Kinder. Er befand sich ständig in finanziellen Schwierigkeiten und lebte größtenteils von einer kleinen Rente, die ihm von der Stadt Haarlem gewährt wurde. Sein Bruder Dirk Hals (1591-1656) war ebenfalls Maler. Seine bekanntesten Porträts sind: Jacobus Zaffius (1611, Hals Museum, Haarlem); Der lachende Kavalier (1624, Wallace Collection, London); Bankett der Offiziere der St. Georgs-Miliz (1616, Hals Museum); Lucas de Klerk (1635) und Feintje van Steenkiste (1635), beide im Rijksmuseum, Amsterdam; Regenten des St. Elisabeth-Krankenhauses (1641, Hals Museum); und Regenten und Regenten des Altenheims (1664, Hals Museum). Nach Rembrandt gilt Hals als der führende Porträtist der niederländischen Malerei des siebzehnten Jahrhunderts (1600-1680).

Ausbildung

Als Sohn flämischer Eltern wurde Hals in Antwerpen geboren, doch zog seine Familie schon bald nach der Eroberung der Stadt durch die Spanier im Jahr 1584 nach Holland. Bis 1591 ließ er sich in Haarlem nieder, wo er für den Rest seines Lebens blieb.

Es wird angenommen, dass er im Atelier von Carel van Mander (1548-1606), einem flämischen Maler im Stil des Manierismus, ausgebildet wurde, obwohl sein Einfluss in Hals’ frühen Werken nicht erkennbar ist. Über seine frühe Ausbildung in der bildenden Kunst und seine Spezialisierung auf die Porträtmalerei sind keine weiteren Einzelheiten überliefert, obwohl der Markt für religiöse Malerei unter dem niederländischen Protestantismus zusammenbrach und durch eine wachsende bürgerliche Nachfrage nach kleiner Staffeleikunst, insbesondere nach Innenräumen, Porträts und Stillleben, ersetzt wurde. Darüber hinaus suchten zahlreiche städtische Gruppen und wohlhabende Handwerkszünfte in Form von Gruppenbildern eine Bestätigung ihrer bürgerlichen Stellung.

Es war dieses neue wohlhabende Bürgertum, das dem Goldenen Zeitalter der niederländischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts finanzielle Impulse verlieh, angeführt und veranschaulicht von Hals, Vermeer (1632-1675) und Rembrandt (1606-1669). Das Fehlen eines verlässlichen institutionellen Mäzenatentums - wie etwa die frühere Unterstützung durch die römisch-katholische Kirche - machte das Leben für Vollzeitkünstler jedoch äußerst schwierig, und selbst diese drei prominenten Künstler beendeten ihr Leben in Armut.

Gemälde von Frans Hals

Frühe Gemälde

Die frühen Werke von Hals sind weder zahlreich noch gut dokumentiert. Das früheste ihm zugeschriebene Porträt ist Jacobus Zaffius (1611, Hals Museum, Haarlem), und bei anderen Werken handelt es sich meist um erdige Genrebilder, wie Lustige Gesellschaft (um 1615-17, Metropolitan Museum of Art, New York). Die Ausgelassenheit und die helle Farbpalette dieses Gemäldes, auf dem mehrere Trinker, Musiker und lebensgroße Prostituierte dargestellt sind, deuten auf den Einfluss der Utrechter Schule hin, aber Hals’ Stil der niederländischen realistischen Genremalerei hat eher porträtähnlichen Charakter, wie seine späteren Gemälde „Jonker Rump und seine Geliebte“ (1623, Metropolitan Museum of Art, New York) und „Der lustige Trunkenbold“ (1630, Rijksmuseum, Amsterdam) zeigen.

Gruppenporträts

Ab 1616 wird sein künstlerischer Fortschritt viel deutlicher. In seinem ersten Meisterwerk - „Bankett der Offiziere der St.-Georgs-Milizkompanie“ (1616, Hals Museum, Haarlem), einem von neun lebensgroßen Gruppenporträts, die er in den nächsten 50 Jahren malen sollte - behauptet er sein einzigartiges Können als Maler und gibt dem Genre einen völlig neuen Stil.

Die St.-Georgs-Kompanie war eine der beiden Haarlemer Milizen, deren militärische Rolle während des Krieges mit Spanien nun durch eine rein soziale ersetzt wurde. Nach einer dreijährigen Dienstzeit gaben die Offiziere häufig Porträts von sich und ihren Kameraden für das Hauptquartier der Kompanie in Auftrag. Die Kosten des Künstlers wurden von allen Abgebildeten gleichermaßen getragen, und dementsprechend erwartete jeder Porträtist die gleiche Aufmerksamkeit - das Ergebnis war in der Regel nichts anderes als eine Ansammlung von Männern, nicht unähnlich den zeitgenössischen „Klassenfotos“.

Der revolutionäre Ansatz von Hulse bestand darin, die traditionellen monotonen Reihen ausdrucksloser Gesichter in verschiedene, oft asymmetrische Gruppen von Menschen mit einer großen Vielfalt an Mimik, Gestik und Posen aufzulösen und so dem gesamten Werk mehr Charakter und Leben zu verleihen. Dieser innovative Ansatz erreichte seinen Höhepunkt in Rembrandts Gemälde „Die Nachtwache“ (1642, Rijksmuseum, Amsterdam).

Zu den Gruppenporträts gehören Offiziere einer Kompanie der St. Hadrian’s Miliz (1627, Hals Museum); Die spärliche Kompanie (1633: vollendet von Pieter Codde 1637, Rijksmuseum, Amsterdam); Regenten des St. Elisabeth-Krankenhauses (1641, Hals Museum); Regenten des Haarlemer Altenheims (1664, Hals Museum) und Regentinnen des Haarlemer Altenheims (1664, Hals Museum).

„Der lachende Kavalier“

Zu diesem Zeitpunkt war Hals bereits ein prominenter Vertreter des niederländischen Barocks, und in den 1620er und 1630er Jahren war er ein gefragter Porträtist. Im Gegensatz zu früheren traditionellen Porträtisten wie Jan van Scorel (1495-1562) und seinem Schüler Antonis Mor van Dashorst (Antonio Moreau) (1521-1577) bemühte er sich, seinen Porträtierten durch ein Lächeln, ein Lachen oder eine Andeutung gesprochener Worte ein Gefühl der Lebendigkeit zu vermitteln: sozusagen „sprechendes“ statt visuelles Abbild. Er wollte, dass seine Objekte eine „Präsenz“ haben. Es ist diese ungezwungene Spontaneität, die in seinem berühmten Werk „Der lachende Chevalier“ (1624, Wallace Collection, London) so deutlich zum Ausdruck kommt, die Hals zu einem so großen Künstler macht und ihn auch von Rembrandts durchdachteren, eindringlicheren Studien unterscheidet.

Hals erreichte diese Vitalität, indem er auf die glatten Oberflächen vieler anderer klassischer Maler verzichtete und stattdessen Pinselstriche, grobe Linien, Flecken, große Farbflecken und ein Minimum an Details verwendete. All dies trug zu der lebendigen Frische seiner Gemälde und dem ungezwungenen, aber lebendigen Erscheinungsbild seiner Dargestellten bei.

Reife Porträts

In den 1640er und 1650er Jahren schuf er zahlreiche Gemälde von Eheleuten, wie Stephanus Geraerdts (1650-2, Museum der Schönen Künste, Antwerpen) und Isabella Coeymans (1650-2, Paris), sowie mehrere lebensgroße Familiengruppenporträts (siehe Beispiele in der National Gallery, London).

Zu seinen Gönnern gehörten nun führende Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, Fachleute, Theologen und Universitätsprofessoren, darunter der Philosoph René Descartes (1649, Museum Kopenhagen). Zu dieser Zeit begann sich sein Malstil zu ändern, sei es aufgrund des Alters, finanzieller Schwierigkeiten oder vielleicht aufgrund eines neuen Sinns für Ernsthaftigkeit in der nun etablierten niederländischen Republik. So wie seine frühen Gemälde Spaß und Lebendigkeit ausstrahlten, betonte er in seinen späteren Werken die Stattlichkeit und Würde seiner Porträtierten. Er begann, dem Charakter und der Persönlichkeit seiner Porträtierten mehr Aufmerksamkeit zu schenken (wie in den Porträts von Admiral de Ruyter und von Jacob Olikan), und helle Farben wurden allmählich durch monochromatische Schemata und dunklere Töne ersetzt.

Aber auch wenn sich seine Palette nun auf Schwarz, Weiß, Grau, Gelbbraun und Fleischtöne beschränkte, war sie doch sehr vielfältig - wie Vincent van Gogh mehr als dreihundert Jahre später feststellte, besaß Hals mehr als 27 schwarze Farben!

Obwohl die Stimmung seiner Gemälde ruhiger wurde, wurden seine Pinselstriche und sein Umgang mit der Farbe gleichzeitig immer freier und energischer - ein impressionistischer Stil, der später mit großem Erfolg von dem großen Maler des 19. Jahrhunderts Édouard Manet (1832-1883) übernommen wurde. Hals genoss stets den Ruf eines virtuosen Malers, der sich (wie John Singer Sargent 1856-1925) durch die Tendenz auszeichnete, die Methode au premier coup (aus der gleichen Form) direkt auf der Leinwand zu arbeiten. Diese Tendenz ist jedoch vielleicht übertrieben: Studien zeigen, dass er (trotz des Fehlens jeglicher Skizzen oder Studien von Hals) manchmal auf Kreidezeichnungen zurückgriff, bevor er die Leinwand mit Ölschichten aufbaute, allerdings weniger systematisch als seine Zeitgenossen Rubens (1577-1644) oder Van Dyck (1599-1641).

Zu Hulse’ letzten Werken - beide ungewöhnlich pathosgeladen - gehören große Gruppenporträts der Regenten und Regentinnen des Harlem Almshouse for the Aged, die er malte, als er 80 Jahre alt war. Er starb 1666 und wurde in der St.-Bavo’s-Kirche der Stadt beigesetzt. Er wurde von seiner Witwe Lisbeth Reyniers (die später im Dunkeln starb) und mehreren seiner Kinder überlebt, von denen vier - Harmen (1611-1669), Frans der Jüngere (1618-1669), Reyniers (1627-1672) und Nicolaes (1628-1686) - Künstler wurden.

Für andere bemerkenswerte Künstler aus Haarlem, siehe den Architekturmaler: Pieter Jans Sanredam (1597-1665) und die Meister des Stilllebens: Willem Claes Heda (1594-1680) und Pieter Claes (1597-1660).

Künstlerisches Erbe

Seltsamerweise beeinflusste er zwar eine Reihe anderer niederländischer realistischer Maler, darunter Adrian Brower (1605-1638), Judith Leister (1609-1660), Jan Mense Molenar (1609-1668), Adriaan van Ostade (1610-1685) und Bartholomeus van der Helst (1613-1670), aber der Ruf von Hals überlebte ihn nicht lange. Tatsächlich war wenig von seiner Virtuosität bekannt, bis zu seiner „Wiederentdeckung“ (wie Vermeer) im neunzehnten Jahrhundert, als er von den Impressionisten und anderen Künstlern nachgeahmt wurde, wie Claude Monet (1840-1926), Édouard Manet, Charles-François Daubigny (1817-1878), James Abbott McNeill Whistler (1834-1903), Max Liebermann (1847-1935) und Gustave Courbet (1819-1877). Später jedoch, vor allem von 1865 bis 1925, wurde er zu einem der meistgesuchten Alten Meister und zu einer Ikone für weltliche Porträtisten.

Die Wiederbelebung begann 1865 mit dem Kauf von Der lachende Kavalier“ durch Lord Hertford „für 51.000 Francs - eine unglaubliche Summe für die damalige Zeit und mehr als das Sechsfache der Schätzung vor dem Verkauf - und Hals’ heiterer Stil erwies sich als äußerst attraktiv für die neue Gruppe amerikanischer Millionäre, die ab der Jahrhundertwende den internationalen Kunstmarkt zu beherrschen begannen: Deshalb befinden sich so viele seiner Werke in amerikanischen Sammlungen.

Die Werke von Frans Hals sind in fast allen der besten Kunstmuseen zu finden, insbesondere im Frans Hals Museum auf Groot Heiligland in Haarlem und im Rijksmuseum in Amsterdam .