Botticelli:
Maler der Frührenaissance, Florenz Automatische übersetzen

Einer der großen Maler der Frührenaissance, Alessandro di Mariano di Vanni Filippepi - besser bekannt unter seinem Spitznamen Botticelli („kleine Fässer“) - arbeitete während des goldenen Zeitalters der Renaissance in Florenz und war um 1480 vielleicht der einflussreichste Künstler der Stadt. Er war ein Schüler von Fra Filippo Lippi und litt die meiste Zeit seines Lebens an einer schlechten Gesundheit, und - mit Ausnahme einer Zeit in Rom (1481-2), als er von Papst Sixtus IV. beauftragt wurde, die Geschichte des Moses in der Sixtinischen Kapelle zu malen, verbrachte er praktisch sein ganzes Leben damit, für die großen Familien der Florentiner Renaissance zu arbeiten, insbesondere für die Familie Medici .

Neben den religiösen Standardwerken spezialisierte sich Botticelli auf idealisierte, stimmungsvolle Gemälde der klassischen Mythologie, die von äußerst fantastischen Figuren bevölkert werden. Seine poetischen, oft sinnlichen Werke spiegeln nicht nur die Mentalität der Renaissance des Quatrocento wider, sondern auch die zeitgenössische politische Situation, die weitgehend von seinen Auftraggebern, den Medici, kontrolliert wurde. Obwohl er von Meistern wie Leonardo da Vinci (1452-1519) in den Schatten gestellt wurde, bleibt Botticelli einer der wichtigsten Autoren der Malerei der Frührenaissance, mit einem ganz eigenen Sinn.

Botticellis Kunst

Botticellis denkwürdigste Beiträge zur Kunst der Renaissance sind seine Gemälde Frühling (um 1482-3), Venus und Mars (um 1483) und Geburt der Venus (um 1484-6), die sich alle in der Uffizien-Galerie in Florenz befinden. Alle drei Gemälde enthalten komplexe allegorische Bedeutungen. Botticelli schuf auch einige der schönsten Zeichnungen der Renaissance und malte viele Temperafresken für mehrere Florentiner Kirchen.

Botticellis Gemälde wurden mit Tempera gemalt, einer Methode, bei der Farbpigmente mit einer Emulsion aus Wasser und Eigelb oder ganzen Eiern (manchmal Leim oder Milch) vermischt werden. Tempera war im vierzehnten und fünfzehnten Jahrhundert in Florenz weit verbreitet, sowohl für Tafelmalerei als auch für Fresken, bis sie von der Ölmalerei verdrängt wurde. Die Farben der Temperamalerei sind leuchtend und durchscheinend, aber da die Farbe sehr schnell trocknet, bleibt wenig Zeit zum Mischen, so dass der Künstler mit der Temperamalerei hellere oder dunklere Schattierungen erzeugt, indem er hellere oder dunklere Farbpunkte oder -linien auf einen Bereich der getrockneten Farbe aufträgt. Botticelli malte die meisten seiner Bilder auf Holztafeln - obwohl einige auch auf Leinwänden gemalt wurden - und schuf viele Wandgemälde.

Gemälde von Sandro Botticelli

Frühe Gemälde

Botticelli erlernte zunächst das Handwerk des Goldschmiedens und wurde dann Lehrling in der Werkstatt von Fra Filippo Lippi, etwa zur gleichen Zeit wie Andrea del Verrocchio (1435-1488) und Antonio del Pollaiuolo (1432-1498). Seine frühen Werke, wie die Versionen der Jungfrau mit Kind (Beispiele in den Uffizien, im Louvre und in der National Gallery in London), orientieren sich an denen von Lippi, dem sie manchmal zugeschrieben werden. Doch schon in diesem frühen Stadium wird die schwere Zeichnung von Lippi in den Händen seines Schülers leicht und zart. In ähnlicher Weise wird die Spannung in den Figuren von Verrocchio und Pollaiuolo in den Werken Botticellis gemildert. Vergleichen Sie zum Beispiel „Tugenden“ von Piero del Pollaiuolo (1443-1496) mit „St. Sebastian“ von Botticelli (Berlin-Dahlem). Die charakteristische Behandlung des Letzteren ist noch deutlicher in den beiden Szenen aus dem Leben der Judith (Uffizien).

„Botticellis“ Frühling (1478, Uffizien), gemalt für die Medici-Villa in Castello, ist eine der denkwürdigsten Interpretationen des klassischen Mythos. Merkwürdigerweise unterscheidet sich seine Herangehensweise an die Antike erheblich von der früherer Renaissancekünstler des frühen fünfzehnten Jahrhunderts wie Paolo Uccello (1397-1475), Fra Angelico (um 1400-55) und Tommaso Mazzaccio (1401-1428). Während diese frühen Künstler im Allgemeinen die Existenz einer neuen Menschheit in einer von neuen Perspektiven und Möglichkeiten erleuchteten Welt begrüßten, zog es Botticelli vor, ein klassisches Universum zu schaffen, das vor allem ein Appell an die Vergangenheit war - eine Flucht vor der Realität. So werden beispielsweise die Gebäude, die im Hintergrund „Anbetung der Könige“ (1475, Uffizien) erscheinen, nicht in ihrem ursprünglichen Zustand, sondern als romantische Ruinen dargestellt.

Fresken in der Sixtinischen Kapelle

Nachdem er Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Perugino (1445-1523) und Cosimo Rosselli (1439-1507), drei der berühmtesten Künstler der damaligen Zeit, mit der Ausschmückung der Sixtinischen Kapelle (1481-2) mit Fresken beauftragt hatte, war er offenbar irritiert von der Notwendigkeit, eine geschlossene, zusammenhängende Erzählung zu schaffen. Im Vergleich dazu sind die Figuren in „Frühling“ nicht durch einen erzählerischen Dialog verbunden, sondern durch unmerkliche lineare Rhythmen, die die Schaffung einer einzigen Szene erleichtern. Das Beste an diesen Fresken der Sixtinischen Kapelle sind die Details, wie z. B. Kinder mit Feuerholz, und die eindrucksvollen Porträts von Personen, wie z. B. Sephora, eine der Töchter Jethros („Das Urteil des Moses“, 1482, Sixtinische Kapelle).

Rückkehr nach Florenz: 1482-98

Nach seiner Rückkehr nach Florenz vollendet Botticelli seine berühmtesten religiösen Gemälde, darunter Madonna Magnificata und Madonna mit Granatapfel (beide in den Uffizien). Seine kreisförmigen Rhythmen eignen sich besonders gut für das Medium, ebenso wie die harmonische Anordnung der Figuren. Für die Mönche von Cestello (Uffizien und Pitti-Palast, Florenz) malte er auch Altarbild des Heiligen Barnabas (1490), Krönung des Heiligen Markus (1490) und Verkündigung (1490). In diesen Gemälden erkennt man eine schärfere Linie, mehr Kraft in den Gesten und einen viel klareren linearen Rhythmus, besonders in der Draperie von Verkündigung .

Botticellis Linie erreicht in Geburt der Venus (1484, Uffizien) ihre Grenze, insbesondere in der Masse der blonden Haare. Spätere Gemälde wie Pietà (Alte Pinakothek, München) und Mystische Geburt (1500, National Gallery, London) sowie verschiedene Versionen von Drei Wunder des Heiligen Zenobius (1500-5, National Gallery, London; Metropolitan Museum of Art, New York; Galerie Alte Meister, Dresden) zeichnen sich durch den Bruch der Linie und die Intensität und Kühnheit der Farbe aus.

Der Großteil von Botticellis Werk ist der religiösen Kunst gewidmet, darunter Fresken Wandgemälde sowie Altarbilder und andere dekorative Werke. Er schuf auch mehrere herausragende Beispiele mythologischer Malerei (z.B. Primavera und Geburt der Venus), sowie mehrere Beispiele von Porträts : mehrere Selbstporträts tauchen auch in seinen Gemälden auf. Er war auch ein Virtuose in der Kunst des Zeichnens, wie eine Reihe von Illustrationen für das Manuskript „von Dantes Göttlicher Komödie“ (1490) für Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medici zeigt. Etwa 90 erhaltene Zeichnungen befinden sich in der Vatikanischen Bibliothek und im Kupferstichkabinett in Berlin.

Savonarola und die Nachwehen: 1498-1510

Savonarolas Predigten und sein Tod im Jahr 1498 verursachten eine geistige Krise für Botticelli und andere wie Fra Bartolommeo (1472-1517). Er lebte mit seinem Bruder Simone zusammen, einem aktiven Anhänger Savonarolas, dessen Predigten über die Ausschweifungen und die Dekadenz im Florenz der Jahrhundertwende Botticelli wohl erhebliche Zweifel an seinem eigenen Verhalten in der Vergangenheit aufkommen ließen. Es ist daher vielleicht nicht überraschend, dass er sich moralischeren Formen der Historienmalerei zuwandte ) Verleumdung, 1495, Uffizien).

Gleichzeitig ließ er sich aber auch von tugendhaften Geschichten inspirieren: siehe Die Geschichte der Virginia (um 1496-1504, Accademia Carrara, Bergamo) und Die Geschichte der Lucretia (um 1496-1504, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston). Die sakralen Gemälde der letzten Jahre seines Lebens, wie das dramatische „Mystische Weihnacht“ (1500, National Gallery, London), enthalten moralische Anspielungen auf die Gräueltaten Italiens und seine unvermeidliche Bestrafung. In dem Gemälde „Kreuzigung“ (Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts) verwendet er eine allegorische Sequenz im Geiste Dantes, in der ein Fuchs, ein Engel und ein Wolf gegen einen florentinischen Sturm kämpfen.

Der Ruf und das Vermächtnis des Künstlers

Trotz seiner hohen Qualität hatte Botticellis Malerei wenig Einfluss auf seine Zeitgenossen. Sein Schüler Filippino Lippi (1457-1504) war einer der wenigen, die seine Kunst verstanden - im Gegensatz zu anderen Anhängern wie Jacopo del Sellaio (1441-1493) und Bartolommeo di Giovanni. Jahrhunderts interessierte sich viel mehr für die neue Art, die in Florenz von Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffael (1483-1520) und Michelangelo (1475-1564) geschaffen wurde. Das erklärt vielleicht, warum er im Alter von 65 Jahren im Verborgenen starb.

Botticelli war der perfekte visuelle Interpret des kultivierten Humanismus der florentinischen Gesellschaft und ihrer Medici-Führer. Sein lyrischer Idealismus unterschied sich deutlich von der bürgerlichen Malerei Ghirlandaios und dem phantastischen Realismus von Piero di Cosimo (1462-1521). Infolgedessen geriet Botticelli bald in Vergessenheit, und erst im späten neunzehnten Jahrhundert wurde er von „John Ruskin (1819-1900) und den Präraffaeliten, wie Edward Burne-Jones (1833-1898), neu interpretiert, zusammen mit späteren Anhängern des Modernismus, dass er seine Position als einer der besten Alten Meister des Quatrocento wiederhergestellt wurde.

Botticelli befindet sich in mehreren der besten Kunstmuseen Europas und Amerikas: Die größte Sammlung ist in den Uffizien in Florenz zu sehen.