Romanische Malerei in Italien Automatische übersetzen
Eine allgemeine Anleitung zu den Wandgemälden der Kirche finden Sie unter: Christliche Kunst (150-2000).
Einführung
In Italien war die Zeit von Romanische Kunst dauerte etwas länger als in anderen Ländern. Die rasante Entwicklung von Romanische Malerei Aufgrund des direkten Kontakts mit dem Osten wurde durch die Tatsache, dass byzantinische Exponenten von Mosaikkunst mit Sitz in Rom und anderswo auf der Halbinsel setzten ihre beeindruckenden Arbeiten fort, die zweifellos die Freskenmaler beeinflussten. Ihr Fortbestand ist im Übrigen auf das späte Erscheinen des. Zurückzuführen Gotische Kunst Stil, denn in der Tat kann gesagt werden, dass die italienische romanische Kunst in den Händen von Alte Meister vom duecento und trecento wie Duccio di Buoninsegna (c.1255-1319) – Führer des Konservativen Sienesische Malschule – der ältere Florentiner Maler Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302) und vielleicht sogar Giotto di Bondone (1267-1337) – alle ebneten den Weg für das Quattrocento Frühe Renaissance, die in Florenz entstanden sind.
Es gibt wenige religiöse Gemälde in Italien, die keine Spuren von Byzantinische Kunst aus der einen oder anderen Quelle. Sogar im Norden können wir die byzantinischen Eigenschaften, die in überleben, deutlich erkennen Ottonische Kunst im Christus Pantokrator des Apsidengewölbes der Kirche Monte Maria in Burgeis bei Bozen.
Natürlich versöhnt jeder Künstler wie in anderen Ländern den byzantinischen Einfluss, den er erlebt hat, mit den lokalen Traditionen und Bräuchen und trägt dazu bei, dass seine eigene schöpferische Kraft an Bedeutung gewinnt. Die Wichtigkeit seiner Persönlichkeit wird durch das Gesamtergebnis bestimmt, entsprechend dem Anteil, den die verschiedenen Elemente einnehmen.
Hinweis: Informationen zur französischen Wandmalerei aus dem 11. und 12. Jahrhundert finden Sie unter: Romanische Malerei in Frankreich. Zum Malen in Deutschland siehe: Deutsche mittelalterliche Kunst.
Romanische Malerei in der Lombardei
In der lombardischen romanischen Malerei die älteste Fresken befinden sich in der Basilika San Vincenzo in Galliano bei Cantu. Diese stammen aus der Zeit vor 1007, als diese Kirche nach ihrer Rekonstruktion auf den Fundamenten eines Tempels aus dem 5. Jahrhundert von Ariberto da Intimiano geweiht wurde 1018 Erzbischof von Mailand. Sein auf Leinwand übertragenes Porträt befindet sich heute in der Ambrosianischen Bibliothek in Mailand.
Das Wunderbare mittelalterliche Malerei in San Vincenzo hat leider viele Wechselfälle durchgemacht, aber es bleibt eines der wichtigsten Beispiele romanischer Kunst in Norditalien. Die Gemälde in der Apsis sind geschickter ausgeführt als die im Kirchenschiff, und man kann annehmen, dass nur das erstere einem Malermeister zugeschrieben werden kann, der Rest ist das Werk seines Ateliers, wahrscheinlich aus derselben Zeit.
In der Halbkuppel der Apsis befindet sich eine immense stehende Gestalt Christi, unter der sich die Propheten Jeremia und Hesekiel in einer Haltung der Anbetung niederbeugen, die von der Helligkeit der Vision überwältigt ist, während sich hinter Jeremia der Erzengel Michael mit einem Stern erhebt Plakat, auf dem man petitio lesen kann. Hinter Hesekiel, rechts vom Pantokrator (Christus in der byzantinischen Kultur), muss der Erzengel Gabriel die Inschrift postulatio in der Hand gehabt haben, die jetzt ausgelöscht ist. (Es muss daran erinnert werden, dass die Basilika 1801 verkauft und zu einem Privathaus wurde. Die Gemeinde Cantu kaufte sie 1909 zurück, restaurierte sie und weihte sie 1934 wieder ein.) Christus in seiner Mandorla, unterstützt von Erzengeln, ist hier als Oberster Richter vertreten. Im unteren Register der Apsis zeigen vier Tafeln Szenen aus dem Leben des hl. Vinzenz.
Das Wandmalerei an den Kirchenschiffwänden, die einige Behörden für neu gehalten haben, dürften jedoch aus derselben Zeit stammen, jedoch nicht von der Hand des Malermeisters. Trotz ihres verstümmelten Zustands zeichnen sie sich durch eine ausgewogene Zusammensetzung aus. An der Nordwand finden wir im oberen Register (die beiden Kirchenschiffwände sind in drei Register unterteilt) die Überreste der Erzählung von Adam und Eva, dann in der Mitte fast vollständig verschwunden, wahrscheinlich die Spuren der Erzählung von Abraham, während unten erkennt man noch ein leben der heiligen margarete von antiochien. An der Südwand nimmt eine kolossale Figur des hl. Christophorus einen großen Teil der Mauer über mehrere Register ein; Seine Geschichte ist im unteren Register verzeichnet, während die von Samson darüber liegt.
Der Kopf des Heiligen, der das einzige sichtbare Fragment der Überreste der Wanddekoration im ehemaligen Kloster Sant’Ilario darstellt und im 19. Jahrhundert durch die Unterdrückung von Kirchen und Klöstern zerstört wurde, erinnert an die Gemälde von Galliano, mit denen er zeitgenössisch ist. durch seine Eigenschaften der geometrischen Stilisierung; Die Konturen werden deutlich durch starke Linien betont, die einen intensiven Ausdruck verleihen.
Romanische Kunst
Zur Gebäudeplanung siehe: Romanische Architektur (c.800-1200).
Eng verwandt mit der Geschichte des hl. Christophorus in Galliano mit seinen leuchtenden Farben (blau, grün, rot, ocker, gelb, schwarz und weiß) und stark ausgeprägten Umrissen sind die verbleibenden Fragmente – die sich in einem sehr guten Zustand befinden – des hl Gemälde der Stiftskirche San Pietro e Sant’Orso in Aosta; um diese zu sehen, muss man auf Leitern zwischen dem Gewölbe (das im fünfzehnten Jahrhundert wieder aufgebaut wurde) und der ursprünglichen Decke hinaufsteigen.
An der linken Wand finden wir nacheinander: das Wunder des Kana-Festes, die Engel, die nach der Auferstehung am Grab Wache halten, ein Fragment der Auferstehung, einen Erzengel mit einem Engel. An der rechten Wand: das Martyrium des Apostels Petrus, eines Königs, Jesu und der Apostel auf dem See von Gennesareth, der Sturm auf dem See von Gennesareth, das Martyrium des hl. Jakobus des Großen, des hl. Johannes in Ephesus, des hl. Andreas oder der Prophet Elia in Patras; und an der Eingangswand links eine Szene des Martyriums. Über das Datum dieser Fresken sind sich die Historiker nicht einig: Einige Wissenschaftler setzen sie Ende des 10. Jahrhunderts ein, andere Ende des 11. oder Anfang des 12. Jahrhunderts.
Sie sind sich auch nicht einig, in welcher Zeit die Abteikirche von San Pietro al Monte in Civate geändert wurde und in welcher Form diese Änderung vorgenommen wurde. Dies macht es schwierig, diese Gemälde zu datieren, die mit dem Umbau zeitgemäß waren. Gegenwärtig ist diese Abtei, die den Comer See von einer beträchtlichen Höhe aus überragt, mit Gemälden im Vestibül (Narthex), im Kirchenschiff und in der Krypta geschmückt. Ihr Hauptthema ist die Himmlische Stadt.
Auf dem Gewölbe des Vestibüls sehen wir Christus den König, sitzend auf einem Globus, mit dem Lamm zu seinen Füßen. Auf einem anderen Gewölbe befinden sich die vier Flüsse des Paradieses, während im Kirchenschiff auf der Lünette, die die drei zum Vestibül hin öffnenden Bögen überragt und einschließt, ein Christus in Majestät dargestellt ist, der von der Schlacht von St. Michael und den Engeln gegen den Drachen umrahmt wird der Apokalypse. Links von Christus sehen wir den heiligen Michael und sechs Engel, die mit Speeren bewaffnet sind und Kopf und Körper des Drachen durchbohren. Letzterer nimmt den gesamten unteren Teil der Komposition ein, während die rechte Seite von Engelkohorten besetzt ist, die an der Schlacht teilnehmen. Trotz der schweren, fast archaischen Zeichnung Von den Gesichtern sind diese Gemälde wahrscheinlich nur etwa fünfzig Jahre später als die von Galliano, obwohl sie angesichts gewisser Anleihen bei griechischen Vorbildern nicht früher als in der ersten Hälfte des zwölften Jahrhunderts sein können.
Informationen zur italienischen mittelalterlichen Buchmalerei und zur Evangeliumsmalerei finden Sie unter: Romanische Bilderhandschriften.
Romanische Malerei in Venedig
Die Ursprünge byzantinischer Elemente in der romanischen Malerei von Venedig und Friaul sind weitaus leichter zu erklären als in der Lombardei, im Piemont und in Latium. In Aquileia sind die Fresken der Kathedrale, die vom Patriarchen Poppo (1019-1042) in Auftrag gegeben wurden, ein typisches Beispiel für die Arbeit von mittelalterliche Künstler in der mosaiktradition ausgebildet. Die Gemälde in der Krypta sind später als die in der Apsis, aber ebenso majestätisch, und sie deuten auf einen bedeutenderen Beitrag des Erfindungsgeistes lokaler Künstler hin. Die Ritterkämpfe, die den Fuß der Krypta schmücken und vor dem Hintergrund gestickter Vorhänge dargestellt werden, sind rein romanisch.
Romanische Malerei in Mittelitalien
Wenn es um das 11./12. Jahrhundert geht mittelalterliche christliche Kunst In Italien zeigen die Fresken der Basilika Sant’Angelo in Formis, die sich zwischen antiken Ruinen fünf Meilen nördlich von Capua in Mittelitalien befindet, den stärksten byzantinischen Einfluss in ganz Italien. Die ältesten Teile stammen möglicherweise aus der Zeit von Desiderius, Abt von Monte Cassino, von dem Sant ’Angelo in Formis abhing. An den Seitenwänden des Mittelschiffs ist ein Erzählzyklus des Lebens Christi mit drei Registern zu sehen. Eine große Komposition bedeckt die Eingangswand des Mittelschiffs und stellt das Jüngste Gericht dar. Wir sind uns jedoch darüber im Klaren, dass der Künstler in Bezug auf seine byzantinischen Prototypen gewisse Freiheiten wahrgenommen hat: das Eindringen römischer Formeln (in den größeren Dimensionen des Mittelschiffs) Kreuzigung) und westliche Typen (im Jüngsten Gericht, wo lebendigere Ausdrücke die dramatische Handlung verstärken).
Das Gemälde im Kirchenschiff und auch in der Apsis, in der Christus in Majestät ein Buch mit der Aufschrift Ego sum alfa et omega trägt, dürfte es sich um die zweite Hälfte des elften Jahrhunderts handeln, während die des Jüngsten Gerichts um 1100 erschienen sein könnte.
In Rom befinden sich in zwei kleinen Kirchen, San Bastianello (erbaut um 1000 n. Chr.) Und Sant’Urbano (nach einer Inschrift aus dem Jahr 1011), Reste von Fresken, die echte romanische Malerei vorwegnehmen, wie insbesondere die der unteren Kirche von San Clemente, das Werk eines hochbegabten Künstlers.
Unter diesen Gemälden in der unterirdischen Kirche, die kein zusammenhängendes Ganzes bilden, sondern sehr unterschiedliche Epochen aufweisen, interessieren uns nur diejenigen, die das Vestibül und zwei Säulen des Kirchenschiffs schmücken, denn sie sind wirklich romanisch. Die hagiografischen Szenen des Wunders von St. Clemens Unterwassergrab, der Übergabe der Asche von St. Cyril aus dem Vatikan an die Kirche von San Clemente im Jahr 869 (es sei denn, es handelt sich um die Übergabe der Reliquien von St. Clemens im Jahr 868) Neben drei Szenen aus dem Leben des heiligen Alexis, die in einer Komposition vereint sind, gilt sie als eines der Meisterwerke der romanischen Malerei in Italien. (Siehe auch den Einfluss von Karolingische Kunst.)
Die Maler, die die Abteikirche von Castel Sant’Elia in der Nähe von Nepi, etwa achtzig Kilometer nördlich von Rom, schmückten, verwendeten auch die Modelle von Vorhängen und verschiedenen Accessoires sowie die ikonografischen Motive der römischen Ateliers. Castel Sant’Elia hat das größte Wandgemälde-Ensemble in Latium. In der Apsis: Christus zwischen St. Peter und St. Paul. Dahinter, durch Bäume getrennt, links Moses und rechts der heilige Eligius, ein römischer Soldat, der 309 bekehrt wurde. Unten in einem Zierband, in dem das Lamm das Zentrum in einem Medaillon einnimmt, die zwölf Schafe, jeweils sechs Seite, von Bethlehem und Jerusalem ausgehend. Der Stoff, auf dem die Gefäße der Opfergabe an das Lamm stehen, ist mit erstaunlichem Einfallsreichtum dargestellt.
An den Querschiffswänden unterhalb und in Richtung der Apsis waren ursprünglich die vierundzwanzig Ältesten der Apokalypse abgebildet, von denen nur noch die rechts übrig sind. Ihre Vorhänge sind bemerkenswert für Zartheit und Festigkeit der Erleichterung. Die Gemälde von Castel Sant’Elia haben den für die romanische Schule typischen Farbreichtum mit Rot, Ocker und Weiß Farbpigmente vorherrschend, betont durch tiefes Blau.
Es ist wahrscheinlich, dass mehrere Maler, fast alle zur gleichen Zeit – um 1255 – an der Krypta der Kathedrale von Anagni, etwa fünfzig Meilen südlich von Rom, gearbeitet haben. Dieses Ensemble ist äußerst wichtig, konservativ im Charakter und bildet eine einzige ikonographische Sequenz.
Ein Satz von Gemälden ist mit der Einweihungszeremonie der Krypta verbunden: Erstens „wissenschaftliche“ Themen, die sich auf den Dienst der Widmung beziehen (die Elemente, die das Universum gemäß der Aristoteles-Doktrin bilden, die zu dieser Zeit sehr in Mode war, obwohl sie selten illustriert wurden ichnographisch: Der Mensch, der Mikrokosmos, wird in verschiedenen Stadien seines Lebens gezeigt), dann die beiden Ärzte der Antike, Galen und Hippokrates. Dann kommen hagiographische Szenen: das Martyrium des heiligen Johannes des Evangelisten vor dem lateinischen Tor und einige Szenen aus dem Leben des heiligen Magnus, des Bischofs von Anagni, der während der Verfolgungen von Decius getötet wurde: Die Heilung des heiligen Magnus ein Gelähmter, sein Martyrium durch Enthauptung und seine Absetzung. Auf der anderen Seite Szenen aus der Apokalypse: das Jüngste Gericht, die Ältesten der Apokalypse und im Gewölbe der Apsis Christi in Majestät mit einem ungewöhnlichen ikonografischen Merkmal – dem Schwert der Gerechtigkeit, das aus seinem Mund kommt.
Einige der Gewölbedecken sind der Geschichte der Bundeslade gewidmet: Nachdem die Juden die Sünde des Götzendienstes begangen haben, verlieren sie die heilige Bundeslade – die Philister tragen die Bundeslade nach Azotum – den vier Städten der Philister, Gaza, Dagon, Acaron und Ascalon, die die Bundeslade abwechselnd hielten – Samuel versöhnt die Juden mit Gott, die Zerstörung des Idols, die Rückkehr der Bundeslade, Samuel spricht zu den Juden – die Geschichte der Rückkehr der Bundeslade. Eine andere Decke zeigt uns Elias Aufstieg im Wagen des Feuers.
Verglichen mit Castel Sant’Elia und San Clemente, die es in dekorativer Pracht weit übertrifft, zeigt das Anagni-Ensemble neben seinem byzantinischen Element eine viel genauere Beobachtung der Realität und eine größere Ausdruckskraft.
Während der Gelehrte Grabar im Fall der Anagni-Fresken aufgrund ihrer Anordnung die Möglichkeit ablehnt, sich an ihnen zu orientieren illuminierte Manuskripte Die Szenen, die die Wände des Oratoriums des hl. Sylvester im Kloster des Quattro Coronati in Rom schmücken, lassen darauf schließen, dass der Künstler seine Wandgemälde als vergrößerte Miniaturen gedacht haben muss.
Das 1246 erbaute Oratorium ist dem heiligen Sylvester I., Papst und Bekenner gewidmet. An drei der vier Wände ist die Geschichte von Konstantin und St. Sylvester zu sehen: Konstantin, der an Lepra leidet und laut den Ärzten durch ein menschliches Blutbad geheilt werden könnte, beruhigt die Mütter, die zu ihm gekommen sind flehe ihn an, ihre Kinder zu schonen; St. Peter und St. Paul erscheinen dem Kaiser in einem Traum; Konstantins Gesandte gehen zum Berg Soracte, um den Einsiedler zu holen; sie laden Sylvester ein, mit ihnen zurückzukehren; Sylvester zeigt dem Kaiser die Bilder der Heiligen, die er in seinem Traum gesehen hat; Konstantinstaufe, eingetaucht in den heiligen Sylvester; der geheilte Kaiser überreicht dem Einsiedler die Tiara und das Fregium (Symbole der päpstlichen Zeitkraft); Konstantin führt zu Fuß das Pferd, auf dem Papst Sylvester nach Rom reitet, das er ihm geschenkt hatte; St. Sylvester belebt den Stier wieder und verwirrt den Rabbiner; Dank St. Sylvester wird das Land vom Drachen befreit.
Dieses Thema wurde dem Maler sicherlich auferlegt, denn die Päpste betonten gern die Lehre des Heiligen Stuhls über die Unterordnung des Kaisers unter den Papst.
Romanische Malerei in Norditalien
Wenden wir uns noch einmal Norditalien zu, wo die großen Städte, als ihr Wohlstand zunahm, zu Zentren des Mittelalters wurden religiöse Kunst deren Einfluss breitete sich in den entlegensten Regionen.
Auf einem Hügel über der Mündung des Tals von Susa (der Mont-Cenis-Straße) befindet sich die kleine Kapelle von Sant’Eldrado, die in den Bezirken des Benediktinerklosters von Novalesa unter der Leitung von Pater Giacomo delle Scale vor dem Kloster von Sant’Eldrado erbaut wurde 1229 bis 1265, ist mit Gemälden geschmückt, die 1828 katastrophal restauriert wurden. Dies ist sehr zu bedauern, da sie vom ikonographischen Standpunkt aus von großem Interesse sind; sie zeigen das Leben des hl. Nikolaus und zeigen den Säugling, der bereits der strengen Abstinenz verpflichtet ist und die Milch seiner Mutter ablehnt.
Auf dem Weg nach Cuneo müssen wir auch die Kirche von Pieve di San Maurizio in Roccaforte Mondovi beachten, wo der gesamte rechte Seitengang und die Apsis mit Fresken geschmückt sind, die von bestimmten Aspekten (Grotesken und Monsterfiguren) geprägt sind) erinnern an die Gemälde in der Kirche San Jacopo von Tramin. Wir werden hier jedoch mit dem Werk eines Malers konfrontiert, der, obwohl er die byzantinische Tradition keineswegs kennt, auch von der romanischen Kunst der Toskana beeinflusst wurde, wie wir sie in den Seitenszenen von Pisan und insbesondere von florentinischen Kreuzen kennen : Die Figuren haben mandelförmige Augen mit vergrößerten Pupillen. Die Farben, in denen intensives Grün und Blau vorherrschen, wurden in gleichmäßigen Massen zwischen fein gezeichneten Konturen aufgetragen, und helle und dunkle Berührungen wurden auf herkömmliche Art und Weise vorgenommen, ohne nach einem Reliefeffekt zu suchen, nur nach Farbe und Muster. An der linken Wand des Seitenschiffs befindet sich eine Szene mit dem Kuss des Judas, die an die Gemälde in der Krypta von Saint-Savin erinnert, obwohl ihr ihre klassische Kraft fehlt.
Noch im Piemont, in Novara, sind eine Reihe von Gemälden in verschiedenen Gebäuden bemerkenswert. Erstens ist in der Sakristei des Doms eine architektonische Dekoration mit einem Bischofsporträt nur von zweitrangiger Bedeutung, während in der Nähe im Oratorium von San Siro (alles, was von der grandiosen romanischen Basilika übrig geblieben ist, die 1857 zerstört wurde) die Geschichte des Das Leben des heiligen Syros, des ersten Bischofs von Pavia, der 46 n. Chr. von Petrus geweiht wurde, umfasst das Gewölbe und die Mauern. Diese romanischen Gemälde stammen aus der zweiten Hälfte des zwölften Jahrhunderts, mit Ausnahme der Stirnwand aus dem dreizehnten Jahrhundert, die bereits gotisch ist.
Im oberen Teil der Eingangsmauer sieht man die Witwe von Verona, die den heiligen Syrus anfleht, ihren toten Sohn wieder zum Leben zu erwecken. Die Szene wird oben von einem roten Band eingerahmt, das sich nach rechts erweitert, um den Hintergrund zu bilden, vor dem eine Gruppe von Gebäuden in großen Blöcken aus rötlichem Tuffstein gemalt wird, die innerhalb der Zinnenmauern der Stadt Verona eingeschlossen sind. Die Ausdruckskraft des Witwengesichts wird durch ihre dramatische Haltung verstärkt.
Auf der linken Seite des Pilasters, auf demselben Register, sehen wir den heiligen Syrus, wie er den Sohn der Witwe von den Toten auferweckt. Auf der rechten Seite desselben Pilasters tauft der heilige Syrus die Witwe. Auch hier schneidet ein orangefarbenes Band oben den blauen Hintergrund ab, in dessen Mitte das weiße Taufbecken mit grünen Schatten auf der Außenseite und blauem auf der Innenseite hervorsticht. Die Figur einer Frau ist darin versunken; Wir sehen ihren Kopf und ihre nackten Schultern mit langen roten Haaren, die ihr über den Rücken hängen. Links legt der heilige Syrus seine rechte Hand auf den Kopf der Frau, um sie zu taufen. Der Diakon steht aufrecht und steif hinter ihm.
Diese Gemälde sind von außergewöhnlicher Qualität, sowohl in Bezug auf ihre künstlerischen Verdienste als auch in Bezug auf ihren dramatischen Sinn. Der unbekannte Künstler, der sie in der zweiten Hälfte des zwölften Jahrhunderts produzierte, hatte nicht nur ein subtiles Gespür für Farbe und ein Gefühl für Rhythmus und Raum von hoher Ordnung, aber eine intensive Ausdruckskraft, wie sie in italienischen romanischen Gemälden selten zu finden ist. Originalität der Komposition, die leichte Anmut, mit der Vorhänge dargestellt und Figuren gruppiert werden, sind ein weiteres Vorrecht dieses großen Meisters, dessen Stil unter den erhaltenen Exemplaren zeitgenössischer Arbeit seinesgleichen sucht.
In Novara stammt das ehemalige Rathaus, das Teil der Brolette-Gebäude ist, aus dem September 1208. Der gemalte Fries an der Südwand unter dem Gesims ist zeitgemäß. Die dargestellten Szenen haben unterschiedliche Themen: Ritter verlassen eine Stadt, Bürger kämpfen, Männer kämpfen mit wilden Tieren, profane Themen, Monster, Zentauren, sogar eine erotische Szene. Der Fries ist in seinem zentralen Teil fragmentarisch, und die Unzusammenhängigkeit des Themas macht es unmöglich, zu entscheiden, ob das Thema einer ritterlichen Romanze entnommen ist, ob es eine symbolische Bedeutung hat oder nur eine dekorative Absicht hat. Der Stil steht in der volkstümlichen Tradition des ausgehenden Jahrhunderts: lebhaft, frei und locker, rau und skizzenhaft, mit einem amüsanten Hauch von Karikatur.
Romanische Malerei in der italienischen Schweiz
Mit Blick auf den Lago Maggiore in der italienischen Schweiz bewahrt die kleine Kapelle San Vigilio in Rovio, die zu Beginn des 13. Jahrhunderts erbaut wurde, in ihrer Apsis einige romanische Fresken aus derselben Zeit. Ein großer Christus in Majestät, etwas verwischt, thront im Gewölbe der Apsis über der Jungfrau und dem Apostel Petrus.
In der Apsis der Kirche San Jacopo in Grissiano bei Neapel erinnert der von der Jungfrau und dem hl. Johannes dem Täufer unterstützte Christus in Majestät mit den Symbolen der Evangelisten an den vier Ecken an die Miniaturen der ottonischen Schule.
Unter einem nach klassischer Tradition mit Figuren und Masken durchsetzten Fries mit griechischem Schlüsselmuster zeigt der Triumphbogen ein Opfer Isaaks, das ein typisches Beispiel für eine Kunst darstellt, in der die letzten byzantinischen Formeln vor a nachgeben Naturalismus Vorwegnahme der gotischen Schule. Der felsige Hintergrund der Szene ist von den nahe gelegenen Dolomiten inspiriert, und der Maler hat offensichtlich den Holzfäller mit seinem Esel in der Nähe gefunden, der das Vorbild für den Diener war, der Abraham und Isaak begleitete.
Romanische Malerei in der Toskana
In der Toskana sind die meisten romanischen Fresken verschwunden. Wir können nur einige wenige Exemplare nachweisen, wie das Fragment eines Gebäudes, das an die Apsis der Kirche San Michele in Salzi anstößt und im Stadtmuseum von Pisa aufbewahrt wird. Andererseits wird der wichtige Beitrag der toskanischen Künstler durch eine ganze Reihe monumentaler Kreuze, Altarbilder und Tabernakel dargestellt. Andere Künstler arbeiteten zur gleichen Zeit und im gleichen Geist in Rom, in Latium und im Zentrum der Halbinsel.
Es war hauptsächlich in Italien und in Spanien (siehe: Romanische Malerei in Spanien), direkt vom byzantinischen Einfluss betroffene Länder, dass die Kunst der Staffelei-Bilder entwickelt wurde. Beispiele für orthodoxe Ikonenmalerei, ursprünglich aus Griechenland gebracht und dann in Venedig und anderswo nachgeahmt, diente als Vorbild. Dann gaben italienische Künstler schließlich die hieratische Starrheit auf und bemühten sich, ihre Figuren flexibler und menschlicher zu machen.
Siehe auch: Russische mittelalterliche Malerei (c.950-1100) und sein Nachfolger der Novgorod School of Icon Painting (und Wandmalereien) (1100-1500)
Vier Tafelbilder sind typische Beispiele der romanischen Kunst Mittelitaliens und Latiums, die noch immer stark vom neuesten byzantinischen Trend beeinflusst sind. In der Jungfrau und im Kind Tempera In der Kirche der Madonna del Serbo in Campagnano sind zum Beispiel die Steifheit der Einstellungen, der feste Blick der Augen und die Falten der Vorhänge den Porträts von Prinzessinnen und Magd in den Mosaiken von San Vitale in Rom sehr ähnlich Ravenna.
Das Altarbild Aus dem ersten Drittel des dreizehnten Jahrhunderts stammt die Kirche Santa Maria Assunta in Trevignano, in der ein Christus in Majestät von der Fürsprecherin der Jungfrau auf der linken Tafel und dem hl. Johannes dem Evangelisten auf der rechten Tafel begleitet wird. Es trägt die Unterschrift seiner beiden Maler, Nicolaus de Petro Paulo und Petrus de Nicolao; das ist etwas außergewöhnliches in dieser zeit. Diese beiden Künstler waren auch für das oben beschriebene Panel verantwortlich.
Eine Figur des Erlösers in der Kathedrale von Tarquinies wird auf die gleiche Weise behandelt.
In Viterbo schließlich ist in der Kirche Santa Maria Nuova ein Tabernakel, der aus Pergament auf Holz gemalt ist, dem Heiligen Erlöser gewidmet. Wenn es geöffnet ist, zeigt es – wie das Trevignano Triptychon – Ein Christus in Majestät, unterstützt von der Jungfrau und dem heiligen Johannes dem Evangelisten. In geschlossenem Zustand zeigen die beiden Blätter die Figuren von St. Peter und St. Paul. Auf der Rückseite sehen wir einen Engel, der auch stark von der byzantinischen Kunst der Schule von Spoleto beeinflusst ist.
Romanische Skulptur wurde oft auf Wirkung gemalt. Die Kunst der bemalten Holzkruzifixe, eine italienische Erfindung des späten 12. Jahrhunderts, ist der der Wandmalerei verwandt. Die Figur Christi, zunächst als lebendig, aber steif und starr dargestellt, mit weit aufgerissenen Augen, wie sie in der von Alberto di Sozio signierten und mit 1187 datierten Sakristei der Kathedrale von Spoleto steht, wird später als Leiche mit geschlossenen Augen dargestellt Augen und hängender Kopf von grünlicher Farbe (Kreuz Nr. 20 des Stadtmuseums von Pisa).
Die toskanischen Maler, die sich mit dem orientalischen Kanon die Freiheit nehmen, schreiben mit Anmut und Eleganz rund um die Figur Christi kleine Szenen aus seinem Leben in Farben, deren Glanz durch den Kontrast zum vergoldeten Hintergrund, auf den sie gelegt sind, noch verstärkt wird. Einige dieser Künstler schufen Ende des 12. Jahrhunderts wahre Meisterwerke. Bestimmte Namen sind auf uns gekommen, obwohl diese später als die eigentliche romanische Zeit sind: Rainaldo di Ranuccio, Giunta Pisano, Bonaventura di Berlinghiera, Coppo di Marcovaldo, der zu Cimabue führt, der Giotto und jenseits von ihm den Ruhme von Malerei der Frührenaissance (c.1400-90).
Italienische romanische Gemälde sind in einigen der ältesten Kirchen und Kathedralen Italiens sowie in der beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.
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