Romanische Malerei in Italien Automatische übersetzen

In Italien dauerte die Periode der romanischen Kunst etwas länger als in anderen Ländern. Die rasche Entwicklung der romanischen Malerei, die auf den direkten Kontakt mit dem Osten zurückzuführen ist, wurde durch die Tatsache verstärkt, dass die byzantinischen Meister der Mosaikkunst, die in Rom und anderswo auf der Halbinsel konzentriert waren, ihr beeindruckendes Werk fortsetzten, das zweifellos die Freskenmaler beeinflusste. E erklärt sich außerdem durch das späte Auftreten des gotischen Stils, denn man kann sagen, dass die italienische romanische Kunst ihre Vollendung in den Händen der alten Meister des duecento und trecento erreicht hat, wie Duccio di Buoninsegna (ca. 1255-1319), dem Führer der konservativen und der (§1818) Kunstwelt.) - Führer der konservativen sienesischen Malerschule, der ältere Florentiner Maler Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302) und vielleicht sogar Giotto di Bondone (1267-1337) - ebneten alle den Weg für das Quattrocento, die in Florenz aufkommende Frührenaissance.

Es gab nur wenige religiöse Gemälde in Italien, die nicht aus der einen oder anderen Quelle Spuren der byzantinischen Kunst enthielten. Sogar im Norden können wir deutlich byzantinische Merkmale erkennen, die in der osmanischen Kunst im Christus Pantokrator Apsidengewölbe der Kirche von Monte Maria in Burgusio, in der Nähe von Bozen, erhalten sind.

Für einen allgemeinen Überblick über Kirchenfresken siehe: Christliche Kunst (150-2000).

Natürlich bringt jeder Künstler, wie in anderen Ländern auch, den byzantinischen Einfluss, dem er unterworfen war, mit den lokalen Traditionen und Bräuchen in Einklang und fügt darüber hinaus das Gewicht seiner eigenen schöpferischen Kraft hinzu. Die Bedeutung seiner Persönlichkeit wird durch das Gesamtergebnis bestimmt, je nach dem Anteil, den die verschiedenen Elemente einnehmen.

Für Informationen über die französische Wandkunst des elften und zwölften Jahrhunderts siehe: Romanische Malerei in Frankreich . Für die Malerei in Deutschland siehe: Deutsche mittelalterliche Kunst .

Romanische Malerei in der Lombardei

Die ältesten Fresken der lombardischen romanischen Malerei befinden sich in der Basilika San Vincenzo in Galliano. Sie stammen aus der Zeit kurz vor 1007, als diese Kirche nach dem Wiederaufbau auf den Fundamenten eines Tempels aus dem fünften Jahrhundert von Ariberto da Intimiano, der 1018 Erzbischof von Mailand wurde, geweiht wurde. Sein Porträt, das auf Leinwand übertragen wurde, befindet sich heute in der Ambrosianischen Bibliothek in Mailand.

Die bemerkenswerte mittelalterliche Ausmalung von San Vincenzo hat leider viele Wechselfälle erlebt, aber sie bleibt eines der wichtigsten Beispiele romanischer Kunst in Norditalien. Die Gemälde in der Apsis sind geschickter ausgeführt als die im Kirchenschiff, und man kann davon ausgehen, dass nur die ersteren einem Meistermaler zugeschrieben werden können, während der Rest das Werk seiner Werkstatt ist, wahrscheinlich aus der gleichen Zeit.

In der Halbkuppel der Apsis befindet sich eine riesige Christusfigur, unter der die Propheten Jeremia und Hesekiel niedergebeugt sind, erschüttert von der Lebendigkeit der Vision, und hinter Jeremia steht der Erzengel Michael mit einem Spruchband, auf dem die Petitio zu lesen ist. Hinter Hesekiel, rechts vom Pantokrator (Christus in der byzantinischen Kultur), sollte der Erzengel Gabriel mit der Inschrift postulatio stehen, die jetzt ausgelöscht wurde. (Es sei daran erinnert, dass die Basilika 1801 verkauft und zu einem Privathaus wurde; die Gemeinde Cantu kaufte sie 1909, restaurierte sie und weihte sie 1934 neu ein). Christus in seiner Mandorla, unterstützt von Erzengeln, ist hier als oberster Richter dargestellt. Im unteren Register der Apsis sind auf vier Tafeln Szenen aus dem Leben des Heiligen Vinzenz dargestellt.

Die Wandmalereien an den Wänden des Kirchenschiffs, die von einigen Autoritäten als später angesehen werden, stammen wahrscheinlich aus der gleichen Zeit, wurden aber nicht von der Hand eines Malermeisters ausgeführt. Trotz ihres verstümmelten Zustands sind sie wegen der Ausgewogenheit ihrer Komposition bemerkenswert. An der Nordwand finden wir im oberen Register (die beiden Wände des Kirchenschiffs sind in drei Register unterteilt) die Überreste der Geschichte von Adam und Eva, dann in der Mitte, fast vollständig ausgelöscht, wahrscheinlich Spuren der Geschichte von Abraham, während wir im unteren Teil noch das Leben der Heiligen Margareta von Antiochien erkennen können. An der Südwand nimmt die kolossale Figur des Heiligen Christophorus in mehreren Registern den größten Teil der Wand ein; seine Geschichte wird im unteren Register erzählt, die des Samson darüber.

Der Kopf des Heiligen, das einzige sichtbare Fragment der Überreste der Wanddekoration des ehemaligen Klosters Sant’Ilario, das bei der Aufhebung der Kirchen und Klöster im 19. Jahrhundert zerstört wurde, erinnert durch seine geometrische Stilisierung an die Gemälde von Galliano, mit denen es zeitgleich ist; seine Konturen werden durch starke Linien deutlich hervorgehoben, die ihm einen intensiven Ausdruck verleihen.

Zur Gestaltung von Gebäuden siehe: Romanische Architektur (ca. 800-1200).

Eng verwandt mit der Geschichte des heiligen Christophorus in Galliano, mit ihren leuchtenden Farben (blau, grün, rot, ocker, gelb, schwarz und weiß) und stark ausgeprägten Konturen, sind die verbliebenen Fragmente - die in sehr gutem Zustand sind - der Fresken der Stiftskirche San Pietro e Sant’Orso in Aosta. Um sie zu sehen, muss man die Treppe zum Raum zwischen dem Gewölbe (das im fünfzehnten Jahrhundert wieder aufgebaut wurde) und der ursprünglichen Decke hinaufsteigen.

Auf der linken Wand finden wir nacheinander: das Wunder vom Fest von Kana, die Engel, die nach der Auferstehung das Grab bewachen, das Fragment der Auferstehung, der Erzengel mit dem Engel. Auf der rechten Wand: das Martyrium des Apostels Petrus, der König, Jesus und die Apostel auf dem See von Gennesaret, der Sturm auf dem See von Gennesaret, das Martyrium des Heiligen Jakobus des Großen, des Heiligen Johannes in Ephesus, des Heiligen Andreas oder des Propheten Elias in Patras; und auf der Eingangswand, links, eine Szene des Martyriums. Über die Datierung dieser Fresken sind sich die Historiker nicht einig: Einige Gelehrte datieren sie auf das Ende des zehnten Jahrhunderts, andere auf das Ende des elften oder Anfang des zwölften Jahrhunderts.

Uneinigkeit herrscht auch darüber, in welchem Zeitraum die Kirche der Abtei San Pietro al Monte in Chivate umgestaltet wurde, und sogar darüber, in welcher Form diese Umgestaltung erfolgte. Dies erschwert die Datierung dieser Gemälde, die zeitgleich mit dem Umbau entstanden sind. Gegenwärtig ist diese Abtei, die von einer beachtlichen Höhe aus den Comer See überblickt, mit Gemälden im Narthex (Vorraum), im Kirchenschiff und in der Krypta geschmückt. Ihr Hauptthema ist die himmlische Stadt.

Auf dem Gewölbe des Narthex sehen wir Christus, den König, auf einer Weltkugel sitzend, mit dem Lamm zu seinen Füßen. Auf einem anderen Gewölbe sind die vier Flüsse des Paradieses zu sehen, und im Kirchenschiff, auf einer Lünette, die sich über die drei Bögen erhebt, die den Narthex öffnen, ist Christus in seiner Majestät zu sehen, umrahmt von dem Kampf des Heiligen Michael und der Engel mit dem Drachen aus der Apokalypse. Links von Christus sehen wir den heiligen Michael und sechs mit Speeren bewaffnete Engel, die den Kopf und den Körper des Drachen durchbohren. Letzterer nimmt den gesamten unteren Teil der Komposition ein, während die rechte Seite von den kämpfenden Engeln eingenommen wird. Trotz der schweren, fast archaischen Zeichnung der Gesichter sind diese Gemälde wahrscheinlich nur fünfzig Jahre später als die von Gagliano, obwohl sie angesichts einiger Anleihen bei griechischen Vorbildern nicht früher als in der ersten Hälfte des zwölften Jahrhunderts entstanden sein können.

Für Informationen über die italienische mittelalterliche Buchmalerei und Evangelienmalerei siehe: Romanische illuminierte Handschriften .

Die romanische Malerei in Venedig

Der Ursprung der byzantinischen Elemente in der romanischen Malerei von Venedig und Friaul ist viel einfacher zu erklären als im Falle der Lombardei, des Piemont und des Latium. In L’Aquileia sind die Fresken der Kathedrale, die von Patriarch Poppo (1019-1042) in Auftrag gegeben wurden, ein typisches Beispiel für die Arbeit mittelalterlicher Künstler, die in der Mosaiktradition ausgebildet wurden. Die Gemälde in der Krypta sind später entstanden als die in der Apsis, aber ebenso prächtig, und sie zeugen von einem größeren Beitrag des Erfindungsgeistes der lokalen Künstler. Die Kämpfe der Ritter, die den Sockel der Krypta schmücken und vor einem Hintergrund aus gestickten Vorhängen dargestellt sind, sind rein romanisch.

Die romanische Malerei in Mittelitalien

Was die mittelalterliche christliche Kunst des 11. und 12. Jahrhunderts in Italien betrifft, so zeigen die Fresken der Basilika Sant’Angelo in Formis, die inmitten antiker Ruinen fünf Meilen nördlich von Capua in Mittelitalien liegt, den stärksten byzantinischen Einfluss in ganz Italien. Die ältesten Teile stammen wahrscheinlich aus der Zeit von Desiderius, dem Abt von Monte Cassino, von dem Sant’Angelo in Formis abhängig war.

An den Seitenwänden des Mittelschiffs ist ein erzählerischer Zyklus über das Leben Christi dargestellt, der sich über drei Register erstreckt. An der Eingangswand des Mittelschiffs befindet sich eine große Komposition, die das Jüngste Gericht darstellt, bei der jedoch deutlich wird, dass sich der Künstler gewisse Freiheiten gegenüber seinen byzantinischen Vorbildern genommen hat: das Eindringen römischer Formeln (in der vergrößerten Darstellung der Kreuzigung) und westlicher Typen (im Jüngsten Gericht, wo lebendigere Ausdrücke die dramatische Handlung verstärken).

Das Gemälde im Kirchenschiff und das Gemälde in der Apsis, das Christus in Majestät zeigt, der ein Buch mit der Inschrift Ego sum alfa et omega hält, stammen wahrscheinlich aus der zweiten Hälfte des elften Jahrhunderts, und das Gemälde des Jüngsten Gerichts könnte um 1100 entstanden sein.

Es gibt zwei kleine Kirchen in Rom, San Bastianello - um 1000 n. Chr. erbaut. - und Sant’Urbano, die aufgrund einer Inschrift auf das Jahr 1011 datiert werden können, enthalten Reste von Fresken, die die wahre romanische Malerei vorwegnehmen, wie insbesondere in der Unterkirche von San Clemente, die das Werk eines sehr talentierten Künstlers ist.

Von diesen Gemälden in der unterirdischen Kirche - die kein kohärentes Ganzes bilden, da sie verschiedenen Epochen angehören - sind für uns nur diejenigen von Interesse, die das Vestibül und die beiden Säulen des Kirchenschiffs schmücken, da sie wirklich romanisch sind. Die hagiographischen Szenen des Wunders im Unterwassergrab des heiligen Clemens, die Überführung der Asche des heiligen Kyrill aus dem Vatikan in die Kirche San Clemente im Jahr 869 (es sei denn, es handelt sich um die Überführung der Reliquien des heiligen Clemens im Jahr 868) und die drei Szenen aus dem Leben des heiligen Alexius, die in einer Komposition zusammengefasst sind, müssen als eines der Meisterwerke der romanischen Malerei in Italien angesehen werden. (Siehe auch den Einfluss der karolingischen Kunst .)

Die Künstler, die die Kirche der Abtei von Castel Sant’Elia in der Nähe von Nepi, etwa fünfzig Meilen nördlich von Rom, ausschmückten, verwendeten auch geschickt Modelle von Draperien und verschiedenen Accessoires sowie ikonographische Themen, die von römischen Ateliers zur Verfügung gestellt wurden. Castel Sant’Elia besitzt das größte Freskensemble in Latium.

In der Apsis: Christus zwischen den heiligen Petrus und Paulus. Dahinter, durch Bäume getrennt, links Moses und rechts der heilige Eligius, ein römischer Soldat, der 309 zum Christentum bekehrt wurde. Darunter, in einem dekorativen Band, in dem das Lamm in einem Medaillon die Mitte einnimmt, sind zwölf Schafe zu sehen, sechs auf jeder Seite, die aus Bethlehem und Jerusalem kommen. Das Tuch, auf dem die Gefäße für die Opfergabe an das Lamm stehen, ist mit bemerkenswertem Einfallsreichtum dargestellt.

An den Wänden des Querschiffs, unterhalb und zur Apsis hin, waren ursprünglich die vierundzwanzig Ältesten der Apokalypse dargestellt, von denen nur die rechte Seite erhalten ist. Ihre Faltenwürfe zeichnen sich durch die Zartheit und Festigkeit ihres Reliefs aus. Die Gemälde von Castel Sant’Elia zeichnen sich durch den für die romanische Schule charakteristischen Farbreichtum aus, mit einer Vorherrschaft von roten, ockerfarbenen und weißen Farbpigmenten, unterstrichen durch tiefes Blau.

Es ist wahrscheinlich, dass mehrere Künstler, fast alle zur gleichen Zeit - um 1255 - an der Krypta der Kathedrale von Anagni, etwa fünfzig Meilen südlich von Rom, gearbeitet haben. Dieses Ensemble ist von großer Bedeutung, hat einen konservativen Charakter und bildet eine einzige ikonographische Sequenz.

Eine Reihe von Gemälden bezieht sich auf die Zeremonie der Eröffnung der Krypta: zunächst „wissenschaftliche“ Themen im Zusammenhang mit dem Einweihungsgottesdienst (die Elemente, aus denen sich das Universum nach der Lehre des Aristoteles zusammensetzt, die damals sehr in Mode war, wenn auch selten ichnografisch dargestellt wurde: der Mensch im Mikrokosmos, der in verschiedenen Phasen seines Lebens dargestellt ist), dann zwei Ärzte der Antike, Galen und Hippokrates. Es folgen hagiografische Szenen: das Martyrium des Evangelisten Johannes vor der lateinischen Pforte und mehrere Szenen aus dem Leben des heiligen Magnus, Bischof von Anagni, der während der Verfolgung des Decius hingerichtet wurde: der heilige Magnus heilt einen Gelähmten, sein Martyrium erfolgt durch Enthauptung und Absetzung. Auf der anderen Seite sind Szenen aus der Apokalypse zu sehen: das Jüngste Gericht, die Ältesten der Apokalypse und im Gewölbe der Apsis der majestätische Christus mit einem ungewöhnlichen ikonografischen Merkmal: dem Schwert der Gerechtigkeit, das aus seinem Mund kommt.

Mehrere Gewölbedecken sind der Geschichte der Bundeslade gewidmet: Juden, die die Sünde des Götzendienstes begangen haben, verlieren die heilige Lade - Philister tragen die Lade nach Azotum - vier Philisterstädte, Gaza, Dagon, Akaron und Askalon, die abwechselnd die Lade aufbewahren - Samuel versöhnt die Juden mit Gott, Zerstörung des Götzen, Rückgabe der Lade, Samuel spricht zu den Juden - die Geschichte der Rückgabe der Lade. Eine andere Decke zeigt uns den Aufstieg des Elias in einem Feuerwagen.

Im Vergleich zum Schloss von Sant’Elia und San Clemente, die es an dekorativer Pracht bei weitem übertrifft, zeigt das Ensemble von Anagni neben dem byzantinischen Element eine viel sorgfältigere Beobachtung der Realität und eine größere Ausdruckskraft.

Während der Gelehrte Grabar im Falle der Fresken von Anagni die Möglichkeit ausschließt, dass sie illuminierten Handschriften nachempfunden wurden, lassen die Szenen, die die Wände des Oratoriums von St. Sylvester im Kloster der Quattro Coronati in Rom schmücken, ihn vermuten, dass der Künstler seine Fresken als vergrößerte Miniaturen konzipiert haben muss.

Dieses 1246 erbaute Oratorium ist dem Heiligen Sylvester I., Papst und Bekenner, gewidmet. Drei der vier Wände stellen die Geschichte von Konstantin und dem Heiligen Sylvester dar: Konstantin, der an Lepra leidet, die nach Ansicht der Ärzte durch ein Bad in menschlichem Blut geheilt werden kann, beruhigt Mütter, die ihn anflehen, ihre Kinder zu verschonen; die Heiligen Petrus und Paulus erscheinen dem Kaiser im Traum; Konstantins Gesandte gehen zum Berg Soractus, um den Einsiedler zu holen; sie laden Sylvester ein, mit ihnen zurückzukehren; Sylvester zeigt dem Kaiser Bilder der Heiligen, die er im Traum gesehen hat; die Taufe Konstantins, der vom hl. Sylvester; der geheilte Kaiser schenkt dem Einsiedler eine Tiara und eine Phregia (Symbole der päpstlichen weltlichen Autorität); Konstantin führt zu Fuß das Pferd, auf dem Papst Sylvester nach Rom reitet, das ihm geschenkt wurde; Sylvester lässt einen Stier wieder auferstehen und verwirrt einen Rabbi; dank Sylvester ist das Land von einem Drachen befreit.

Dieses Thema wurde dem Künstler zweifellos aufgezwungen, da die Päpste gerne die Doktrin des Heiligen Stuhls über die Unterordnung des Kaisers unter den Papst betonten.

Die romanische Malerei in Norditalien

Wenden wir uns wieder Oberitalien zu, wo die großen Städte mit zunehmendem Reichtum zu Zentren der religiösen Kunst wurden, deren Einfluss sich bis in die entlegensten Regionen ausbreitete.

Auf einem Hügel, der die Mündung des Susa-Tals (Straße zum Mont Seni) überragt, steht die kleine Kapelle Sant’Eldrado, die innerhalb der Grenzen des Benediktinerklosters von Novalesa unter der Leitung von Pater Giacomo delle Scale, Abt des Klosters von 1229 bis 1265, erbaut wurde und mit Gemälden geschmückt ist, die 1828 auf katastrophale Weise restauriert wurden. Dies ist sehr schade, da sie aus ikonographischer Sicht von großem Interesse sind; sie stellen das Leben des Heiligen Nikolaus dar und zeigen einen Säugling, der sich bereits der strengen Enthaltsamkeit verschrieben hat und die Milch seiner Mutter verweigert.

Auf dem Weg nach Cuneo ist in Roccaforte Mondovi die Kirche Pieve di San Maurizio zu besichtigen, in der das gesamte rechte Seitenschiff und die Apsis mit Fresken geschmückt sind, die in einigen Aspekten (Grotesken und Monsterfiguren) den Malereien in der Kirche San Jacopo in Termeno ähneln. Hier handelt es sich jedoch um das Werk eines Künstlers, der zwar nicht mit der byzantinischen Tradition vertraut ist, aber auch von der romanischen Kunst der Toskana beeinflusst wurde, wie wir sie von den Seitenszenen der pisanischen und vor allem der florentinischen Kreuze kennen: Die Figuren haben mandelförmige Augen mit erweiterten Pupillen.

Die Farben, in denen satte Grün- und Blautöne vorherrschen, wurden in gleichmäßigen Massen zwischen fein gezeichneten Umrissen aufgetragen, und helle und dunkle Striche wurden in traditioneller Weise aufgetragen, wobei nicht der Effekt eines Reliefs, sondern nur der von Farbe und Muster erzielt wurde. An der linken Wand des Seitenschiffs befindet sich eine Szene mit dem Kuss des Judas, die an die Gemälde in der Krypta von St. Sauvain erinnert, auch wenn sie nicht deren klassische Kraft besitzt.

Noch im Piemont, in Novara, ist eine Reihe von Gemälden in verschiedenen Gebäuden bemerkenswert. In der Sakristei des Doms ist eine architektonische Dekoration mit dem Porträt eines Bischofs nur von zweitrangigem Interesse, während nebenan, im Oratorium San Siro (alles, was von der 1857 zerstörten großen romanischen Basilika übrig geblieben ist), die Lebensgeschichte des Heiligen Cyrus, des ersten Bischofs von Pavia, der im Jahr 46 n. Chr. von Petrus geweiht wurde, das Gewölbe und die Wände bedeckt. Diese romanischen Malereien stammen aus der zweiten Hälfte des zwölften Jahrhunderts, mit Ausnahme der Stirnwand, die aus dem dreizehnten Jahrhundert stammt und bereits gotisch ist.

Oben an der Eingangswand sehen wir eine Witwe aus Verona, die den Heiligen Cyrus anfleht, ihren toten Sohn wieder zum Leben zu erwecken. Die Szene wird im oberen Teil von einem roten Band eingerahmt, das sich nach rechts verbreitert und zu einem Hintergrund wird, auf dem eine Gruppe von Gebäuden dargestellt ist, die von den zinnenbewehrten Mauern der Stadt Verona umgeben sind, die aus großen Blöcken aus rötlichem Tuffstein bestehen. Die Ausdruckskraft des Gesichts der Witwe wird durch ihre dramatische Pose noch verstärkt.

Auf der linken Seite des Pfeilers, im selben Register, sehen wir den Heiligen Cyrus, der den Sohn der Witwe von den Toten auferweckt. Auf der rechten Seite desselben Pfeilers tauft der heilige Cyrus die Witwe. Auch hier schneidet das orangefarbene Band am oberen Rand den blauen Hintergrund ab, in dessen Mitte ein weißes Taufbecken mit grünen Schatten auf der Außenseite und blauen auf der Innenseite zu sehen ist. Eine weibliche Figur ist darin eingetaucht; wir sehen ihren Kopf und ihre nackten Schultern, ihr langes rotes Haar hängt ihr über den Rücken. Auf der linken Seite legt der heilige Cyrus seine rechte Hand auf den Kopf der Frau, um sie zu taufen; der Diakon steht hinter ihm, aufrecht und unbeweglich.

Diese Gemälde sind von außergewöhnlicher Qualität, sowohl was ihren künstlerischen Wert als auch was ihre dramatische Bedeutung betrifft. Der unbekannte Künstler, der sie in der zweiten Hälfte des zwölften Jahrhunderts schuf, hatte nicht nur ein feines Gespür für Farben und einen Sinn für Rhythmus und Raum von hohem Niveau, sondern auch eine intensive Ausdruckskraft, wie sie in der italienischen romanischen Malerei selten zu finden ist. Die Originalität der Komposition, die leichte Anmut, mit der die Draperien dargestellt und die Figuren gruppiert sind, ist ein weiteres Vorrecht dieses großen Meisters, dessen Stil unter den erhaltenen Beispielen moderner Werke seinesgleichen sucht.

In Novara wiederum stammt das ehemalige Rathaus, das Teil der Brolett-Gebäude ist, aus dem September 1208. Der gemalte Fries an der Südwand unterhalb des Gesimses ist zeitgenössisch. Die darauf dargestellten Szenen weisen eine Vielzahl von Themen auf: Ritter, die die Stadt verlassen, kämpfende Bürger, Männer, die gegen wilde Tiere kämpfen, Schlägereiszenen, Ungeheuer, Zentauren und sogar eine erotische Szene. Der Fries ist in seinem Mittelteil fragmentarisch, und aufgrund der unzusammenhängenden Natur der Themen ist es unmöglich festzustellen, ob das Thema einem Ritterroman entnommen ist, ob es eine symbolische Bedeutung hat oder ob es lediglich dekorativen Charakter hat. Der Stil steht in der volkstümlichen Tradition des ausgehenden vorigen Jahrhunderts: lebendig, frei und leicht, grob und schematisch, mit einem amüsanten Hauch von Karikatur.

Die romanische Malerei in der italienischen Schweiz

Am Lago Maggiore in der italienischen Schweiz, in der kleinen Kapelle San Vigilio in Rovio, die zu Beginn des dreizehnten Jahrhunderts erbaut wurde, sind in der Apsis mehrere romanische Fresken aus der gleichen Zeit erhalten. Im Gewölbe der Apsis, über der Jungfrau und dem Apostel Petrus, steht der majestätische Christus, etwas verschoben.

In der Apsis der Kirche San Jacopo in Grissiano bei Neapel erinnert der majestätische Christus, der von der Jungfrau und Johannes dem Täufer gestützt wird, mit den Symbolen der Evangelisten an den vier Ecken, an Miniaturen der osmanischen Schule.

Unter einem Fries mit griechischen Schlüsseln, die nach klassischer Tradition mit Figuren und Masken durchsetzt sind, stellt der Triumphbogen die Opferung Isaaks dar, ein typisches Beispiel für die Kunst, bei der die letzten byzantinischen Formeln einem Naturalismus weichen, der die gotische Schule vorwegnimmt . Der felsige Hintergrund der Szene ist von den nahe gelegenen Dolomiten inspiriert, und der Künstler fand in der Nähe offenbar einen Holzfäller mit seinem Esel, der als Modell für den Diener diente, der Abraham und Isaak begleitet.

In Italien und Spanien (siehe: Romanische Malerei in Spanien), also in Ländern, die unmittelbar unter byzantinischem Einfluss standen, entwickelte sich die Kunst der Staffeleimalerei. Als Vorbilder dienten Beispiele der orthodoxen Ikonenmalerei, die zunächst aus Griechenland mitgebracht und später in Venedig und anderswo nachgeahmt wurden. Die italienischen Künstler gaben dann schließlich die hieratische Strenge auf und bemühten sich, ihre Figuren flexibler und menschlicher zu gestalten.

Siehe auch: Russische mittelalterliche Malerei (ca. 950-1100) und ihre Nachfolgerin Nowgoroder Schule der Ikonographie (und Fresken) (1100-1500)

Die vier Tafeln sind typische Beispiele für die romanische Kunst Mittelitaliens und Latiums, die noch stark von den jüngsten byzantinischen Tendenzen beeinflusst ist. In der Tafel „Jungfrau mit Kind“, , die in Tempera in der Kirche Madonna del Cerbo in Campagnano ausgeführt wurde, erinnern beispielsweise die Strenge der Posen, der starre Blick der Augen und die Falten der Draperie an die Porträts von Prinzessinnen und Mägden in den Mosaiken von San Vitale in Ravenna.

Das Altarbild der Kirche Santa Maria Assunta in Trevignano, auf dem der majestätische Christus auf der linken Tafel von der fürbittenden Jungfrau und auf der rechten Tafel vom heiligen Johannes dem Evangelisten begleitet wird, stammt aus dem ersten Drittel des dreizehnten Jahrhunderts. Es trägt die Unterschriften von zwei Künstlern, Nicolaus de Petro Paulo und Petrus de Nicolao, was für die damalige Zeit etwas Außergewöhnliches ist. Diese beiden Künstler waren auch für die oben beschriebene Tafel verantwortlich.

Die Figur des Erlösers in der Tarquinius-Kathedrale wird auf die gleiche Weise behandelt.

In Viterbo schließlich, in der Kirche Santa Maria Nuova, ist dem Heiligen Heiland ein Tabernakel gewidmet, der auf Pergament gemalt und auf Holz befestigt ist. In geöffnetem Zustand stellt er, wie das Triptychon von Trevignano, Christus in Majestät dar, gestützt von der Jungfrau und dem Evangelisten Johannes. In geschlossenem Zustand zeigen die beiden Blätter die Figuren des Heiligen Petrus und des Heiligen Paulus. Auf der Rückseite sehen wir einen Engel, der ebenfalls stark von der byzantinischen Kunst der Schule von Spoleto beeinflusst ist.

Die romanische Bildhauerei wurde oft bemalt, um einen bestimmten Effekt zu erzielen. Die Kunst der Bemalung hölzerner Kruzifixe, eine italienische Erfindung des späten zwölften Jahrhunderts, ist mit der Wandmalerei vergleichbar. Die Figur Christi, die zunächst lebendig, aber unbeweglich und starr mit weit aufgerissenen Augen dargestellt wird, wie auf einem Gemälde in der Sakristei der Kathedrale von Spoleto, das von Alberto di Sozio signiert und auf 1187 datiert ist, wird später als toter Körper mit geschlossenen Augen und hängendem Kopf in grünlicher Farbe dargestellt (Kreuz Nr. 20 aus dem Stadtmuseum von Pisa).

Toskanische Künstler, die sich Freiheiten gegenüber dem östlichen Kanon nahmen, malten um die Figur Christi herum kleine Szenen aus seinem Leben, die mit Anmut und Eleganz ausgeführt wurden, in Farben, deren Pracht durch den Kontrast mit dem vergoldeten Hintergrund, auf dem sie stehen, noch verstärkt wird. Einige dieser Künstler schufen bis zum Ende des zwölften Jahrhunderts wahre Meisterwerke. Einige Namen sind uns überliefert, obwohl sie einer späteren Periode als der sogenannten Romanik angehören: Rainaldo di Ranuccio, Giunta Pisano, Bonaventura di Berlingiera, Coppo di Marcovaldo, bis hin zu Cimabue, der Giotto vorausgeht und nach ihm seinen Ruhm Malerei der Frührenaissance (um 1400-90).

Die italienische romanische Malerei ist in einigen der ältesten Kirchen und Kathedralen Italiens und in den besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.

Wir bedanken uns für die Verwendung von Material aus dem Buch „Romanische Malerei“ von Juan Aino und André Held.

EVOLUTION DER EUROPÄISCHEN KUNST
Überblick: Kunstgeschichte . Informationen über Ereignisse und Daten: Chronologie der Kunstgeschichte . Über Stile und Schulen: Kunstbewegungen .

Italienische romanische Gemälde sind in einigen der ältesten Kirchen und Kathedralen Italiens und in den besten Kunstmuseen der Welt zu sehen.