Farnese Gallery Fresken, Annibale Carracci:
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Beschreibung

Name: Farnese Gallery Frescoes (Thema: "Die Liebe der Götter")
Künstler: Annibale Carracci (1560-1609)
Mittel: Wandmalerei
Genre: Mythologische Malerei
Bewegung: Früh Barocke Kunst
Ort: Westflügel des Palazzo Farnese, Rom

Für die Bedeutung anderer berühmter Meisterwerke
bitte sehen: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

Hintergrund

Im Jahr 1597 Annibale Carracci – Mitbegründer der Bologneser Malschule zusammen mit seinem Bruder Agostino Carracci (1557-1602) und Cousin Ludovico Carracci (1555-1619) – wurde von Kardinal Odoardo Farnese, dem Neffen von Papst Paul III., Beauftragt, die tonnengewölbte Galerie im Erdgeschoss des Palazzo Farnese in Rom zu schmücken. Mit der Erfüllung des Auftrages führte Annibale eine neue großartige Art ein Freskenmalerei, was in künstlerischen Kreisen einen enormen Einfluss hatte. Sie wurden neben der eingestuft Fresken der Sixtinischen Kapelle (1508-41) und der Raphael Zimmer (1508-20), als größte Errungenschaft der monumentalen Freskenmalerei. Die Fresken entstanden größtenteils zwischen 1597 und 1601, wurden jedoch erst 1608 endgültig fertiggestellt Manierismus und ebnete den Weg für die neue Sprache von Barockmalerei das wurde der dominierende Stil des 17. Jahrhunderts. Annibale Carracci wurde auch von seinem älteren Bruder Agostino unterstützt Giovanni Lanfranco (1582-1647), Francesco Albani (1578-1660), Domenichino (1581-1641) und Sisto Badalocchio (1585-1647). Der Palazzo Farnese ist eines der wichtigsten Beispiele dafür Renaissance-Architektur in Rom. Begonnen im Jahre 1517 für die Familie Farnese, umfasste das Gebäude architektonische Beiträge von vielen der größten Architekten der Zeit, darunter Michelangelo (1475-1564), Antonio da Sangallo der Jüngere (1484-1546) und Giacomo Barozzi da Vignola (1507 & ndash; 73). Das vom Staat erworbene Gebäude wurde 1936 an die französische Regierung vermietet und beherbergt derzeit die französische Botschaft in Italien.

Bevor Annibale Carracci die Farnese-Galerie dekorierte, bemalte sie im Palast zunächst eine kleinere Kammer (1595-7) mit Szenen aus dem Leben des Herkules. Dieser Raum, der als " Sala d’Ercole" (Herkulesraum) bekannt ist, wurde so benannt, weil er jahrhundertelang die berühmte griechisch-römische Statue "Farnese Hercules" (heute im Archäologischen Nationalmuseum von Neapel) beherbergt hatte Römische Kopie des Originals aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Von Lysippos.

Es war auch die Farnese Sammlung von Kunst aus der Antike das veranlasste die dekorative Ikonographie der Farnese-Galerie. nicht so wie Genesis Fresko (1508-12) und der Fresko des Jüngsten Gerichts (1534-41) in der Sixtinischen Kapelle und Raffaels Fresken in den vatikanischen Gemächern – fast alle davon religiöse Gemälde – Die Dekorationen der Galerie Farnese sind mythologische Gemälde, die bis in die heidnische Antike zurückreichen – ein höchst ungewöhnliches Phänomen in einer Stadt, die stolz darauf war, das Zentrum von Farnese zu sein Katholische Gegenreformationskunst.

Die Dekoration der Galerie besteht nicht aus einer einzigen Szene, sondern aus einer Sammlung von Einzelbildern, die eine Hauptszene – Der Triumph von Bacchus und Ariadne – umgeben und die Mittelplatte der Decke einnehmen. (Siehe auch: Bacchus und Ariadne 1520-23, von Tizian.)

Die einzelnen Bilder sind in gemalten Rahmen (quadri riportati) mit einem illusionistischen architektonischen Rahmen ) Quadratura) unterstützt von ignudi, putti und herms. Das gesamte Dekorationsschema war ein Schaufenster für die revitalisierten Carraccis Klassizismus – das heißt, eine Rückkehr zum Naturalismus von Kunst der Hochrenaissance und damit eine Ablehnung der vorherrschenden Redewendung von Manieristische Malerei mit seinen nicht naturalistischen Verrenkungen.

Das übergeordnete Thema war "Die Lieben der Götter". Der Triumph von Bacchus und Ariadne zeigt im Mittelfeld eine Prozession, die Bacchus und Ariadne zum Bett ihres Geliebten trägt und an die Siegeszüge des antiken Rom erinnert. In Carraccis Fresko besetzen Bacchus und Ariadne Streitwagen, die von Tigern und Ziegen gezogen werden und von tummelnden Bacchanti, Nymphen und Satyrn begleitet werden. An der Spitze der Prozession reitet Bacchus ’betrunkener Lehrer Silenus einen Esel.

Annibale Carraccis klassischer, aber überschwänglicher Malstil – voller Bewegung und Lichteinwirkung auf verschiedene Formen – erinnert besonders an den Naturalismus der norditalienischen Maler Correggio (1489-1534) Tizian (c.1485-1576) und Paolo Veronese (1528 & ndash; 88). Es übte einen erheblichen Einfluss auf andere aus Italienische Barockkünstler, einschließlich Andrea Sacchi (1599-1661), Pietro da Cortona (1596-1669) und Poussin (1594 & ndash; 1665). Die Fresken der Galerie Farnese spielten eine Schlüsselrolle beim Übergang von der italienischen Renaissance zum Barock, mit seiner Dynamik, seiner Verwendung von Farben und seiner Dramatik Tenebrismus.

HINWEIS: Während Annibale Carracci eine Art Naturalismus auf der Grundlage idealisierter klassischer Modelle schuf, war ein weiterer brillanter Innovator: Caravaggio (1573-1610) – entwickelte einen dunklen, dramatischen und lebendig realistischen Stil des Naturalismus. Weitere Informationen zur Kontrastarbeit dieses Paares finden Sie unter: Klassizismus und Naturalismus in der italienischen Malerei des 17. Jahrhunderts.

Ikonographie der Farnese-Fresken

Unten finden Sie eine Liste der ikonografischen Themen, die in den Wandgemälden der Galerie Farnese behandelt werden.

(A) DECKENMALEREI – HAUPTTHEMA

Triumph von Bacchus und Ariadne

(B) ANDERE DECKENBILDER

Jupiter und Juno
Diana und Endymion
Herkules und Iole
Venus und Anchises
Aurora und Cephalus
Glaucus und Scylla
Polyphem in der Liebe
Polyphem im Zorn
Die Vergewaltigung von Ganymed
Apollo und Hyazinthe
Pan und Diana
Merkur und Paris
Apollo und Marsyas (Medaillon)
Amor und Pan (Medaillon)
Boreas und Orithyia (Medaillon)
Orpheus und Euridike (Medaillon)
Pan und Syrinx (Medaillon)
Salmacis und Hermaphroditus (Medaillon)
Europa und der Stier (Medaillon)
Held und Leander (Medaillon)
Jason und das goldene Vlies (Medaillon)
Paris (Ehemann von Helena von Troja) (Medaillon)
Pan (Medaillon)

(C) WANDBILDER

Seelenstärke
Mäßigkeit
Gerechtigkeit
Nächstenliebe
Perseus und Andromeda
Perseus kämpft gegen Phineas
Jungfrau mit dem Einhorn
Dedalus und Ikarus
Diana und Callisto
Callistos Verwandlung in einen Bären
Merkur und Apollo
Arion der Zitharist
Minerva und Prometheus
Herkules tötet den Drachen
Herkules befreit Prometheus
Heraldischer Schild von Kardinal Alessandro Farnese
Heraldischer Schild von Herzog Alessandro Farnese
Heraldischer Schild von Kardinal Odoardo Farnese
Heraldischer Schild von Herzog Ranuccio Farnese