Dijon-Altarbild, Melchior Broederlam:
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Beschreibung

Name : "Das Dijon-Altarbild"
Datum : 1394-99
Künstler : Melchior Broederlam (c.1350-1411)
Medium : Tempera auf Holz
Genre : Christliche Kunst
Bewegung : Flämische Malerei
Ort : Museum der Schönen Künste, Dijon, Frankreich.

Zur Analyse und Erläuterung weiterer wichtiger Bilder aus der Renaissance siehe: Berühmte Gemälde analysiert (1250-1800).

KUNST ANERKENNUNG
Zur Analyse von Gemälden von
Flämische Künstler mögen
Melchior Broederlam, siehe
unsere pädagogischen Artikel:
Kunstbewertung und
Wie man Gemälde schätzt.

Das Dijon-Altarbild ist ein wichtiges Werk des in Ypern geborenen Melchior Broederlam, eines der frühesten Flämische Maler deren Name uns bekannt ist und ein wichtiger Pionier der Niederländische Renaissance (1430-1580). Ein vielseitiger Künstler, bekannt für seine Glasmalerei Kunst und Goldschmiedekunst sowie seine Biblische Kunst Broederlams Hauptbeitrag bestand darin, die Dekoration und Symbolik von Internationale gotische Kunst mit dem Naturalismus des Italienischen Malerei vor der Renaissance des trecento. Seine Errungenschaften würden von den Großen weiterentwickelt und verfeinert Jan van Eyck in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts.

Das von Philipp dem Kühnen (1342-1404), Herzog der Normandie, in Auftrag gegebene Dijon-Altarbild wurde vom flämischen Bildhauer Jacques de Baerze (1340-1405) in Holz geschnitzt. Es war Broederlams Aufgabe, die Flügel des Altarbildes mit zu schmücken Tafelbilder – Folgende Themen wurden ausgewählt: auf der linken Seite die Verkündigung und die Heimsuchung ; Auf der rechten Seite die Darstellung Christi und die Flucht nach Ägypten. Die ersten drei Szenen sind im Lukasevangelium beschrieben. der vierte erscheint in Matthäus. Broederlam nahm jedoch eine Reihe von Änderungen an der biblischen Erzählung vor und fügte der Komposition neue und eher undurchsichtige Symbole hinzu.

Das Dijon-Altarbild hat den herkömmlichen goldenen Hintergrund – eine Standardkonvention, die sich aus Byzantinische Kunst – was das Paradies symbolisiert, das Reich der Seele. Trotz der Vertrautheit des Künstlers mit den Ideen von Kunst der Protorenaissance, sein Gebrauch von Perspektive ist sehr primitiv, obwohl er dies durch seinen raffinierten Einsatz von Licht und Schatten mehr als ausgleicht, der den Bildern ein wunderbares Gefühl von Tiefe verleiht. Die Details des Landschaftshintergrunds erinnern an religiöse Gemälde des 14. Jahrhunderts Sienesische Schule sowie von Giotto in seinem Fresken für die obere Kirche in Assisi.

Einige andere Details sind eine Aufzeichnung wert. In der linken Tafel ignoriert der Maler den strengen, feierlichen Stil, der normalerweise zur Darstellung dieser Szenen verwendet wird, und wählt stattdessen eine farbenfrohe Herangehensweise mit viel Detail. Inspiriert von Italienisch religiöse Gemälde Broederlam versucht, mehrere Gebäude realistisch darzustellen – das erste Mal, dass dies in der flämischen Kunst versucht wurde. Tatsächlich nimmt das architektonische Detail fast alle zwei der vier Szenen ein. Dieses Detail ist aus verschiedenen Blickwinkeln sorgfältig bemalt und entspricht nicht einer bestimmten Perspektivmethode. Broederlams Figuren kündigen auch eine Innovation in der Kunst an: So zeigt der Engel der Verkündigung eine noch nie dagewesene Körperlichkeit und Präsenz. Er hält ein wirbelndes Banner mit Begrüßungsworten an Mary. Der Krug mit einer weißen Lilie im Vordergrund symbolisiert ihre Jungfräulichkeit.

Währenddessen zeigt das rechte Feld Eigenschaften von Internationale gotische Illuminationen des Tages. Die opulente Landschaft (inspiriert von der italienischen Malerei) mit einer genreähnlichen Szene – Joseph wird aus einer Flasche getrunken dargestellt – ist für Altarbilder eher ungewöhnlich. Die realistische Darstellung und die zarten Farbnuancen übertreffen jedoch keine Miniaturmalerei in Büchern gefunden. Die kontinuierliche Erweiterung der Landschaft vom Vordergrund in den Hintergrund ist eine weitere Innovation.

Interpretation anderer Gemälde des 14. Jahrhunderts

Eine Analyse anderer Gemälde des 14. Jahrhunderts finden Sie in folgenden Artikeln: