Puvis de Chavannes: Französischer Wandmaler, dekorativer Künstler Automatische übersetzen
Biografie
Eine wichtige Figur in Französisch Wandmalerei ab der zweiten hälfte des 19. jahrhunderts war er stark beeinflusst von der Symbolismus Bewegung und von der akademischen Neoklassizistische Malerei von Jacques-Louis David (1748-1825) JADIngres (1780–1867) und Theodore Chasseriau (1819–56); In gewisser Hinsicht ist sein Werk eine Fortsetzung der von Chasseriau gemalten Wandgemälde. Trotz seines Respekts für akademische Kunst und auch die Pariser Salon Er blieb von den offiziellen Schulen ebenso weit entfernt wie von den kleinen Gruppen am Rande. Sein Hauptbeitrag zu Französische Malerei war die Anwendung neuer Ideen auf traditionelle Medien und etablierte Themen, eine Synthese, die er in den Gemälden erzielte, die er in den Pariser Salons ausstellte: Krieg und Frieden im Salon von 1861 und Arbeit und Erholung von 1863; Werke, die die Kritiker sofort interessierten. Die beiden letztgenannten wurden vom Museum in Amiens erworben, das ihn mit einer Reihe von Arbeiten beauftragte Fresken, eine Technik, mit der er sich hervorgetan und schließlich zum größten Wandmaler Frankreichs avanciert hat. Während seiner Karriere dekorierte er zahlreiche öffentliche Gebäude in Paris (zum Beispiel das Hotel de Ville, das Pantheon und die Sorbonne) und wurde von der Avantgarde bewundert moderne Künstler mögen Paul Gauguin (1848-1903), Georges Seurat (1859-91) und Toulouse-Lautrec (1864-1901) sowie traditionelle Maler. Sein Ruf hat im Laufe des 20. Jahrhunderts etwas abgenommen, und seine idealisierten Darstellungen der Antike oder allegorischen Darstellungen abstrakter Themen scheinen heute ein wenig anämisch.
Frühen Lebensjahren
Der in Lyon als Sohn eines Bergbauingenieurs geborene Pierre-Cecile Puvis de Chavannes stammte aus einer alten Adelsfamilie in Burgund. Er besuchte das Lyons College und anschließend das Lycee Henri IV in Paris. Danach schrieb er sich an der Ecole Polytechnique ein, um seinem Vater in den Ingenieurberuf zu folgen. Die Krankheit unterbrach jedoch sein Studium und nach einer Reise nach Italien, die seinen Horizont erweiterte und ihm einen neuen Blickwinkel auf das Leben gab, beschloss er, eine Entscheidung zu treffen Kunst sein Beruf. Dementsprechend ging und studierte er bei den französischen Geschichtsmalern Eugene Delacroix (1798-1863) und Thomas Couture (1815-79) sowie Henri Scheffer, der weniger bekannte jüngere Bruder von Ary Scheffer (1795-1858). Es folgte eine weitere Reise nach Italien, die über ein Jahr dauerte und dazu beitrug, seinen Glauben an den Vorrang von dekorative Kunst Wie in der großformatigen dekorativen Malerei zum Ausdruck kommt – eine Art Kreativität, die zu seinem Lebenswerk wurde. Puvis de Chavannes war eher konservativ und mehr in der Renaissance als in der Moderne verwurzelt. Er verfolgte seine Karriere als Künstler innerhalb der Grenzen des akademischen Klassizismus und der Diktate des offiziellen Salons. Und obwohl es viele Jahre dauerte, bis er seine Zeitgenossen beeindruckte, gewann er allmählich ihre Akzeptanz, insbesondere für seine monumentalen Werke. In den 1880er Jahren war er eine feste Größe in den Pariser Salons, und in den 1890er Jahren galt er als führender Meister seines Genres.
Frühe Gemälde
Als Maler bewunderte Puvis de Chavannes Delacroix ’Technik und Vision, aber nicht seine undisziplinierte Leidenschaft. Wenn es eine Gruppe gab, die sein Mitgefühl weckte, dann die Barbizon Schule für Landschaftsmalerei, vor allem Werke von Camille Corot (1796 & ndash; 1875). Er war auch besonders von den dekorativen Gemälden von Theodore Chasseriau angetan, dessen Stil die klassische lineare Komposition von JADIngres und die Farbe von Delacroix vereinte und der das Vorbild für einige seiner späteren Werke sein sollte.
Puvis ’erste Salonausstellung war eine Pieta Es wurde bereits 1852 gezeigt, aber danach wurde er für einige Jahre abgewiesen: Seine neuen und ziemlich überraschenden Bilder – darunter Salome und Julia - erreichten ein gewisses Maß an Bekanntheit für ihre Abwesenheit von Schatten und byzantinischen Qualitäten, beeindruckten die Jury jedoch nicht. Eine annehmbarere Arbeit – Rückkehr von der Jagd (1858, Museum von Marseille), bemerkenswert für seine heroische Bewegung – wurde am Salon 1859 gezeigt und sein unverkennbares dekoratives Talent signalisiert.
Wandgemälde im Amiens Museum
Es war der Auftrag, die Fresken rund um die Treppe im Amiens-Museum zu bemalen, der Puvis de Chavannes die Gelegenheit gab, sein wahres Metier monumentaler Malerei zu demonstrieren. 1861 brachte er Krieg und Frieden hervor ; 1863 Arbeit und Erholung ; Im Jahr 1865 kam Ave Picardia Nutrix, das heute von vielen Kritikern als sein bestes Werk angesehen wird, obwohl seine Neuheit und Einfachheit zu dieser Zeit nicht wenig Kontroversen hervorrief. Noch mehr Kritik richtete sich auf seine nächste Serie von Wandgemälden: Autumn, Sleep, Harvest (Salon 1870) und Poor Sinner (Salon 1875). Salonkritiker warfen ihm vor, er könne weder zeichnen noch malen, ohne die Schwierigkeit zu würdigen, großformatige Wandbilder mit monumentalen Staffelei-Gemälden zu vergleichen. Infolgedessen blieb Puvis de Chavannes die nächsten zehn Jahre missverstanden und unterschätzt.
Durchbruch: Die Kindheit von St. Genevieve – Das Pantheon
Dann wurde er 1876 vom Marquis de Cheunevideres beauftragt, eine Serie von Gemälden zu produzieren, die die "Kindheit von St. Genevieve" (1876-8) in der Kirche von St. Genevieve (heute Pantheon) illustrieren. Dies war das erste Mal, dass seine Wandmalerei in einer natürlichen Umgebung (abseits der künstlichen Kulisse des Salons) zu sehen war. Kritiker und Künstler erkannten sie sofort als eines der bedeutendsten dekorativen Werke Frankreichs.
Weitere Meisterwerke von öffentliche Kunst folgte, und jeder trug zu seinem wachsenden Ruf bei. Sie schlossen ein: Ludus pro patria (1880-2), gemalt für das Museum von Amiens; eine Vielzahl von Wandgemälden (1883-84) für den Saint-Pierre-Palast in Paris; Sacred Wood Dear to the Arts und Muses (1884), Antique Vision und Christian Inspiration und andere, für das Lyons Museum of Fine Arts; Inter Artes et Naturam (um 1888-90) für das Rouen Museum; Sommer, Winter und Victor Hugo präsentieren seine Leier in Paris, produziert für das Hotel de Ville (1893-95); sowie St. Genevieve Resupplying the Parisians (1897) und St. Genevieve Watching over Paris (1898) für das Pantheon.
In dieser Zeit hat sich sein Arbeitsleben zu einem unveränderlichen Alltag entwickelt. Jeden Tag machte er einen flotten 60-minütigen Spaziergang von seinem Zuhause in Montmartre zu seinem Studio in Neuilly. Dann arbeitete er ununterbrochen 9-10 Stunden an seinem Malerei Danach machte er einen weiteren flotten Spaziergang nach Hause. Gegen 1900 Uhr aß er seine tägliche Mahlzeit, bevor er den Rest des Abends mit Lesen, Musik und Geselligkeit mit Freunden verbrachte.
Wertschätzung
Das Ansehen, das er in dieser letzten Periode seines Lebens genoss, war so hoch, dass er von der Regierung beauftragt wurde, wenn eine besonders feierliche dekorative Arbeit erforderlich war, wie zum Beispiel die Dekoration des grandiosen Halbkreises der Sorbonne (1887-9), für die er Wissenschaft, Kunst und Briefe malte. Er wurde sogar von der Stadt Boston zur Dekoration der monumentalen Treppe seiner öffentlichen Bibliothek (1895-1898) auf die Jagd nach dem Kopf gezwungen.
Abgesehen von diesen Wandbildkompositionen sind seine mythologische Malerei ist auch von Interesse. Diese Bilder, die fast immer in mysteriösen Landschaften angesiedelt sind, brillieren mit Farbe und eine Komposition, die etwas akademisch und kalt ist, aber frei und ruhig in der Entwicklung des Themas. Ein Beispiel ist das rätselhafte Werk Der arme Fischer (1881, Musee d’Orsay, Paris) und die verträumte Frau am Strand (1887, Hermitage, St. Petersburg).
1891 wurde Puvis de Chavannes einstimmig zum Präsidenten der Nationalen Gesellschaft der Schönen Künste ) Societe Nationale des Beaux-Arts) gewählt. Es wurde der dominierende Salon des Tages und inszenierte Ausstellungen von moderne Kunst. Er wurde auch zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt. Verheiratet mit Prinzessin Marie Cantacuzene, die er zum ersten Mal in Chasseriaus Atelier getroffen hatte, hatte er auch eine Affäre mit Suzanne Valadon, der Mutter des französischen Stadtgenremalers Maurice Utrillo (1883-1955), der vielleicht sein Sohn ist. Puvis de Chavannes starb im Oktober 1898 in Paris im Alter von 73 Jahren.
Ansehen und Vermächtnis
Puvis de Chavannes hatte einen bedeutenden Einfluss auf die jungen Künstler seiner Zeit, insbesondere auf die Symbolisten, die Neoimpressionisten und die Dekorationsmaler wie die Cloisonnisten Emile Bernard und Louis Anquetin, sogar Picasso. Er war konservativ in seiner allgemeinen Herangehensweise an die Kunst, aber liberal in seiner Einstellung zu Avantgarde-Kunst vor allem wenn man auf Salon-Jurys sitzt. In der Tat war er einer von wenigen akademischen Malern, deren Werk sowohl von traditionellen als auch von radikalen Künstlern respektiert wurde. In seiner eigenen Arbeit überwand sein Romanstil seine altmodischen Motive und vermied den trockenen fotografischen Realismus, der für die akademische Malerei gegen Ende des Jahrhunderts so typisch war. Einer der beste Historienmaler auf seinem Gebiet gaben seine vereinfachten Formen, der Respekt für die Ebenheit der Bildoberfläche und die Verwendung nicht naturalistischer Farben, um die Stimmung des Gemäldes auszudrücken, seinem Werk ein modernes, fast abstraktes Aussehen.
Gemälde von Puvis de Chavannes sind in Kirchen, öffentlichen Gebäuden und einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in Frankreich.
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