Gustave Moreau, französischer Symbolist Maler Automatische übersetzen
Biografie
Ein früher Exponent von Symbolismus und eine einflussreiche Figur in Französische Malerei Der Künstler Gustave Moreau war im 19. Jahrhundert bekannt für seinen visionären Stil mythologische Malerei und einfallsreich Geschichtsmalerei. Mehr als jeder andere Künstler hatte er ein natürliches Gespür dafür, "Magie" in die Malerei einzuführen und das Unverständliche und Unbewusste in seine Kompositionen einzubeziehen. Dies machte ihn zu einem der führenden symbolistischen Künstler, macht ihn aber auch zu einer wichtigen Quelle für das 20. Jahrhundert Surrealismus. Als natürlicher Verschönerer, der von Struktureffekten lebte, malte Moreau mit dickem pastosem Anstrich und schuf ein luxuriöses, krustiges Finish. Zuerst wurde er von beeinflusst Romantik und von romantischen Künstlern wie Theodore Chasseriau (1819–56) und Eugene Delacroix (1798–1863); auch von italienischen Gemälden aus byzantinischer bis Renaissance-Zeit und vom großen niederländischen Realisten Rembrandt (1606 & ndash; 69). Seine Werke sind von mystischen Bildern geprägt – Salome und Orpheus waren Lieblingsthemen. Zu seinen Lebzeiten schuf er mehr als 8.000 Gemälde, Zeichnungen und Aquarelle – letztere waren hauptsächlich abstrakte Studien, die das Bild beeinflusst haben könnten Abstrakter Expressionismus Bewegung sowie europäische Malerbewegungen wie Art Informal und Tachisme. Gegen Ende seines Lebens wurde Moreau ein beliebter Lehrer an der Ecole des Beaux-Arts : Zu seinen Schülern gehörte der Fauvist Henri Matisse (1869-1954) und der Expressionist Georges Rouault (1871-1958). Eines von Moreaus berühmtesten Gemälden ist sein Aquarell The Apparition (1876, Louvre).
Frühes Leben und Ausbildung
Moreau wurde 1826 in Paris geboren. Sein Vater, ein Architekt mit Talent zum Zeichnen, ermutigte seinen Sohn, sich für Kunst zu interessieren. Im Alter von 20 Jahren trat Moreau in die Ecole des Beaux-Arts Studium bei François-Edouard Picot (1786–1868). Picot war ein hochbegabter Maler mythologischer, religiöser und historischer Fächer, der selbst unter dem großen Neoklassiker studiert hatte Jacques-Louis David (1748–1825). Moreau bewunderte Delacroix (1798–1863) und fiel auch unter den Einfluss von Theodore Chasseriau, der für das nächste Jahrzehnt einen wichtigen Einfluss sowohl auf sein Thema als auch auf seinen Stil haben würde. Moreaus erste Ölgemälde war ein Pieta , jetzt in der Kathedrale von Angouleme. 1853 stellte er erstmals im Salon und auf der Pariser Großen Ausstellung aus.
1856 reiste Moreau nach Italien, um die großen Meister des Quattrocento sowie die Byzantiner zu studieren Mosaikkunst. Nach seiner Rückkehr nach Paris stellte er 1864 aus Salon in Paris mit seinem Gemälde Ödipus und die Sphinx (1864, Metropolitan Museum of Art, New York). Gemalt in einem klassischen Stil und fertig nach den Kanonen von akademische Kunst Das Gemälde zeigt ein Bewusstsein für die 1808-Version von JADIngres, die er bereits im Louvre skizziert hatte. Es hat auch Ouvertüren des frühen Renaissance-Malers Andrea Mantegna (1431-1506). Auf jeden Fall machte es Moreau – als Künstler bis dahin so gut wie unbekannt, obwohl er 38 Jahre alt war – zu einem Erfolg über Nacht. Er folgte ihm im folgenden Jahr mit Jason (1865, Louvre) und 1866 mit Orpheus (1866, Louvre), der vom Staat gekauft wurde.
Malstil
Moreaus Wahl eines mythologischen Themas in seinem Ödipus und die bewusste Art und Weise, in der er einen archaischen Stil suchte Malerei unterschied ihn von den Realisten und Naturforschern, die in den 1860er Jahren populär waren. Obwohl Moreaus Pinselstrich ein Zeitgenosse der Impressionisten und von Edouard Manet (1832–1883) war, war er unvergleichlich. Seine Arbeit war nicht verwurzelt moderne Kunst und zeitgenössische Gesellschaft, aber in einer klassischen, mythischen Welt. Der Schriftsteller Emile Zola wies Moreaus Gemälde als "bloße Reaktion gegen die moderne Welt" zurück und beschrieb die in Rede stehenden ideologischen Fragen, als er hinzufügte "die Gefahr für die Wissenschaft ist gering". Moreau benutzte eine Markierung pastos Für die Kunst war es notwendig, einen Reichtum und einen Luxus zu schaffen, auf den er bestand.
Rückzug
Innerhalb von fünf Jahren nach seiner ersten erfolgreichen Ausstellung im Salon stellte Moreau seine Werke nicht mehr aus und lehnte es ab, sie reproduzieren zu lassen. Stattdessen zog er sich in sein Haus und Atelier in der Rue de la Rochefoucauld in Paris zurück. Dieses Haus ist heute ein Nationalmuseum und zeigt den Großteil seiner Werke – über 850 Gemälde, 5.000 Zeichnungen und 350 Aquarelle.
Salome Gemälde
Moreaus Aquarell The Apparition (1876, Louvre) ist eines seiner bekanntesten Werke. Es zeigt Salome, die nach den Evangelien Herodes mit ihrem Tanz verzauberte: Als Belohnung erhielt sie das Haupt Johannes des Täufers. Salome war ein wiederkehrendes Thema in Moreaus Gemälden, was Kritikern zufolge auf seinen Opiumkonsum und die damit verbundenen Halluzinationen zurückzuführen war. Er war jedoch in guter Gesellschaft, Caravaggio 1607 malte er seinen Salome mit dem Haupt Johannes des Täufers (National Gallery, London) und davor noch einmal, Botticelli 1488 malte er Salome mit dem Haupt des hl. Johannes des Täufers (Uffizien, Florenz). In Moreaus Aquarell schafft er ein orientalisches Gefühl mit der komplexen Verwendung von Hervorhebungen, Einschnitten und Gitter.
Es wird oft angenommen, dass Oscar Wildes Stück Salome (1893) von Moreaus Werken inspiriert wurde, obwohl es keine Beweise dafür gibt, dass sich die beiden jemals getroffen haben. Die Werbeaufzeichnungen für Wildes Stück stammen von Aubrey Beardsley (1872–1898) in einer Art Nouveau-Manier, der Wilde widersprach und sagte: "Mein Herodes ist wie der Herodes von Gustave Moreau, eingehüllt in seine Juwelen und seine Leiden. Mein Salome ist ein Mystiker, die Schwester von Salammbo, einem Heiligen Therese, die den Mond verehrt. " 1884 reiste Wilde nach Paris und sah sich Moreaus Erscheinung im Louvre an, die 1876 im Pariser Salon ausgestellt worden war und eine große Menschenmenge anzog. Moreau setzte symbolistische Ideen in Gang und eine künstlerische Begeisterung für die femme fatale Vorstellung von Salome, die Wilde später für sein Stück in Worte fasste. Moreau kehrte mehrmals zu diesem Thema zurück und schuf 19 Gemälde, 6 Aquarelle und mehr als 150 Zeichnungen. Weitere Künstler, die das Thema darstellten, waren Leonardo da Vinci (1452–1519), Peter Paul Rubens (1577–1640), Albrecht Durer (1471–1528), Domenico Ghirlandaio (1449–94) und Theodoor van Thulden (1606–69). Oscar Wilde gab jedoch an, dass nur Moreau ihn zufrieden stellte.
Symbolismus
Obwohl Impressionismus war die neue Avantgarde-Bewegung der 1880er Jahre, es waren Moreaus Gemälde mit ihrem emotionalen, übernatürlichen Inhalt, die die neu aufkommende symbolistische Bewegung am meisten begeisterten. Diese Schule war eine Fortsetzung einer Art Romantik und umfasste Künstler wie John Henry Fuseli (1776-1837), Caspar David Friedrich (1774-1840) und Fernand Khnopff (1858-1921) sowie Gustav Klimt (1862-1918), Odilon Redon (1840-1916), Edward Munch (1863-1944), Ferdinand Hodler (1853-1918) und der Wandmaler Puvis de Chavannes (1824 & ndash; 98). Die Symbolisten verwendeten Mythologie und Traumbilder, um ihre Botschaft zu vermitteln. Die Symbole, die sie in ihren Gemälden verwendeten, waren keine Mainstream-Ikonen, sondern oft persönlich, mehrdeutig und privat. Der Stil hatte einen wesentlichen Einfluss auf Les Nabis und weiter Jugendstil.
Surrealismus
Trotz der Unterströmung von Mystik und Übernatürlichkeit in seinen Gemälden geben viele Kritiker Moreau nicht genügend Anerkennung als Inspiration für surrealistische Künstler, trotz der Tatsache dass Andre Breton (1896–1966) – der Gründer und "Hohepriester" des Surrealismus – besuchte bei jeder Gelegenheit das Gustave-Moreau-Museum in Paris.
1891 übernahm Moreau eine Lehrfunktion an der Ecole des Beaux-Arts. Sein Einfluss auf jüngere Maler erstreckte sich auf viele Kunstrichtungen und umfasste Matisse, Henri Manguin (1874-1949), Albert Marquet (1875-1947) und Georges Rouault. Rouault, sein Lieblingsschüler, wurde der Hüter des Moreau-Museums in Paris. Moreau starb 1898 in Paris und wurde auf dem Friedhof von Montmartre beigesetzt. Gemälde von Gustave Moreau sind in einigen Ländern der Welt zu finden beste Kunstmuseen einschließlich des Louvre in Paris.
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