Arnold Bocklin, Symbolist Maler:
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Biografie

Einer der führenden moderne Künstler Der aus der Schweiz stammende Maler Arnold Bocklin wurde beeinflusst von Romantik und Klassizismus wurde aber in erster Linie mit assoziiert Symbolismus. Zusammen mit Ferdinand Hodler (1853-1918) und Max Klinger (1857-1920) zählt er zu den herausragendsten schweizerisch-deutschen Symbolisten seiner Zeit. Bocklins Zeit in Rom setzte ihn dem Einfluss von Klassik und Moderne aus Renaissance-Kunst. Ursprünglich Landschaftsmaler, wandte sich Bocklin allmählich figurativen Kompositionen zu, die traumhafte Figuren und mythische Bezüge enthielten. Erst mit Anfang 50 begann er, die atmosphärischen Gemälde zu malen, mit denen er heute am meisten in Verbindung steht. Bocklins bekanntestes Gemälde ist die eindringliche Ikone Island of the Dead , die er zwischen 1880 und 1886 in fünf verschiedenen Versionen produzierte. Siehe Island of the Dead (1880, Metropolitan Museum of Art, New York). Weitere Hintergrundinformationen zu Bocklins Gemälde finden Sie unter: Postimpressionismus in Deutschland (c.1880-1910).

Düsseldorfer Akademie

Bocklin wurde 1827 in Basel geboren und studierte Malerei an der Düsseldorfer Akademie unter dem deutschen Landschaftskünstler Johann Schirmer (1807-63), der nach Art des französischen Klassikers Nicolas Poussin (1594-1665) malte. Die Düsseldorfer Malschule war bekannt für ihre farbenfrohen, detailreichen Landschaften, oft mit religiösen Motiven. Führende Künstler der Schule übten Freilichtmalerei und bevorzugte eine begrenzte, gedämpfte Farbpalette. Die Schule war Teil der deutschen Romantik und andere prominente Mitglieder waren Karl Friedrich Lessing (1808-80), Oswald Achenbach (1827-1905) und Hans Fredrik Gude (1825-1903). Durch seine Verbindung mit dem deutschen Maler Albert Bierstadt (1830-1902) und der Maler aus Missouri George Caleb Bingham (1811-79) hatte die Schule einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der Amerikaner Hudson River School. Es überrascht daher nicht, dass Bocklins erste Gemälde dramatische Landschaftsszenen der Schweizer Alpen waren. Diese frühen Werke waren reich an deutscher Romantik, die sowohl Humor als auch Schönheit schätzte. Siehe auch: Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts.

Beeinflusst von französischen Malern

Während eines Besuchs in Paris im Jahr 1848 studierte Bocklin die Arbeiten des vorimpressionistischen Landschaftsmalers Jean-Baptiste Camille Corot (1796 & ndash; 1875). Corot war ein Schlüsselmitglied der Barbizon-Schule und eine Schlüsselfigur der Freilichtmalerei des 19. Jahrhunderts. Bocklin war auch beeindruckt von der Arbeit von Thomas Couture (1815-79), dem französischen Historienmaler und Werken des großen romantischen Künstlers Eugene Delacroix (1798-1863). Bei seiner Rückkehr in die Schweiz wurde Bocklin dem Historiker vorgestellt Jacob Burckhardt (1818-97), der ihm in Italien Aufträge sicherte. Dies sollte ein Wendepunkt in Bocklins künstlerischer Entwicklung werden.

Rom und Klassizismus

1850 reiste Bocklin nach Rom und war sofort beeindruckt von der Wärme des italienischen Sonnenlichts. Er blieb sieben Jahre in Rom und entdeckte die Freuden der Antiquitäten, Skulpturen und Gemälde der Renaissance. In Rom ließ er sich von den Geschichten der antiken Mythologie inspirieren, die seine Fantasie anregten. Zwischen 1850 und 1857 verband Bocklin klassische Landschaft mit mythischen Figuren aus der Antike – wie in seiner Pan Among the Rushes (1857, Neue Pinakothek, München). 1857 kehrte Bocklin mit Frau und zwei Kindern nach Deutschland zurück und zog 1859 nach München, wo er eine Professur an der Weimarer Kunstschule erhielt. Er war immer noch tief berührt von seinen Jahren in Rom und wurde weiterhin von den Werken italienischer Künstler beeinflusst, darunter auch von Künstlern der Renaissance Raphael (1483 & ndash; 1520). 1862 gab er seine Lehrtätigkeit auf und reiste nach Rom und Neapel, bevor er nach Basel zurückkehrte.

Porträtmalerei

In Basel etablierte sich Bocklin als erfolgreicher Porträtmaler: siehe zum Beispiel sein Porträt der Schauspielerin Jenny Janauschek (1861, Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt). Er produzierte auch mehrere Wandbilder: siehe zum Beispiel die Treppe des Kunstmuseum Basel, vollendet zwischen 1868-70. Die Mischung verschiedener Einflüsse zeigt sich in seinem Porträtkunst. Die farbenfrohen Effekte der pompejanischen Kunst sind beispielsweise in seinem Porträt von Angela Bocklin als Muse (1863, Kunstmuseum, Basel) zu sehen; und der Einfluss der Renaissance zeigt sich in seinem Selbstporträt von 1873 (Kunsthalle, Hamburg) und Anacreons Muse (1873, Aargauer Kunsthaus). 1874 lernte er in Florenz den deutschen Maler Hans von Marees kennen, der sich auch für die Darstellung von Figuren in pseudoklassischen Landschaften interessierte. Allmählich hörte Bocklin auf Ölgemälde und begann zu experimentieren Tempera und andere Medien, um eine Malfläche ohne Pinselstriche zu erzeugen.

Reife Gemälde

In den 1880er Jahren war Bocklin finanziell unabhängig, nachdem er einen Vertrag mit dem Berliner Kunsthändler Fritz Gurlitt abgeschlossen hatte. Das ausgereifte Werk des Künstlers erinnert an französische symbolistische Gemälde, etwa von Gustave Moreau (1826-98) – ein Beispiel dafür ist Bocklins Paar in der toskanischen Landschaft (1878, Nationalgalerie, Berlin). Sein Stil zeigt an dieser Stelle auch Einflüsse alter Meister der nördlichen Renaissance, darunter Matthias Grunewald (1470-1528) Albrecht Dürer (1471-1528) und Salomon van Ruysdael (1602-70). Bocklins ausgereifte Landschaften sind jedoch die beeindruckendsten, sowohl stimmungsvoll als auch atmosphärisch. Diese Eigenschaften sind am besten in seiner berühmten Serie " Die Insel der Toten" zu sehen.

Insel der Toten

Bocklin produzierte zwischen 1880 und 1886 mehrere Versionen von Island of the Dead. Gedruckte Versionen wurden im Laufe des 20. Jahrhunderts in Mitteleuropa populär. Im Wesentlichen zeigt die Arbeit eine kleine Felseninsel, die nachts über eine Wasserfläche betrachtet wird. Man sieht ein kleines Ruderboot mit einer aufrechten weißen Figur auf der Insel ankommen, die von Zypressen dominiert wird, die traditionell mit Friedhöfen in Verbindung gebracht werden. Eine Atmosphäre des Todes und der Finsternis durchdringt das Gemälde. Bocklin selbst hat es nie erklärt oder interpretiert und nur gesagt, es sei ein "Traumbild". Der Titel wurde von seinem Kunsthändler Gurlitt erfunden. Bocklin hatte es einfach als "Bild zum Träumen" bezeichnet. Versionen des Gemäldes befinden sich im Kunstmuseum Basel; das Metropolitan Museum of Art, New York; die Staatlichen Museen, Berlin; und das Museum der Schönen Künste, Leipzig. Leider wurde eines der Gemälde bei den Bombenangriffen auf Rotterdam im Zweiten Weltkrieg zerstört.

Erbe

Bocklin starb im Jahr 1901, sein Ruf wurde durch den Fortschritt von Bocklin in den Schatten gestellt moderne Kunst. Allerdings wie sein Zeitgenosse Wilhelm Leibl (1844-1900), der von Expressionisten der 1920er Jahre aufgearbeitet wurde, wurde auch Bocklin im 20. Jahrhundert von den Schulen von. Wiederentdeckt Expressionismus und Surrealismus und insbesondere von Künstlern wie Giorgio de Chirico (1888-1978) – siehe zum Beispiel sein Rätsel Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße (1914, Privatsammlung) – sowie Max Ernst (1891-1976) und Salvador Dali (1904 & ndash; 89). Gegenwärtig wird Bocklin als symbolistischer Maler interpretiert und geht in der Art vieler Realisten und Impressionisten über die bloße Nachbildung natürlicher Szenen hinaus. Stattdessen konzentrierte er sich auf Themen der Träume und der Vorstellungskraft, ähnlich wie andere symbolistische Künstler, einschließlich des Post-Impressionisten Paul Gauguin (1848-1903), der Präraffaelit Edward Burne-Jones (1833 – 98), der traumhafte Maler und Lithograf Odilon Redon (1840-1916) und der Schweizer allegorische Maler Ferdinand Hodler (1853-1918).

Allegorische / historische Gemälde von Bocklin

Maria Magdalena trauert um den Leib Christi (1867) Kunstmuseum Basel.
Nymphe und Satyr (1871) Philadelphia Museum of Art.
Venus aus dem Wasser (1872) Stifung Kunsthaus, Heylshof.
Spielen in den Wellen (1883) Neue Pinakothek, München.
Insel der Toten (1880, Metropolitan Museum of Art, New York).

Gemälde von Arnold Bocklin hängen in einigen der beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.