Kunstkritiker:
Berühmte Kunsthistoriker, Analysten Automatische übersetzen

Die schönen Künste umfassen eine Reihe verschiedener Kunstformen, jede mit ihrer eigenen Ästhetik und ihrer eigenen Reihe prominenter Künstler . Jede der drei Hauptkategorien - Bildende Kunst, Dekorative Kunst (einschließlich Kunsthandwerk) und Angewandte Kunst (einschließlich aller Arten von Design) - besteht aus Dutzenden von verschiedenen Disziplinen. Hinzu kommt die sich ständig erweiternde Kategorie der zeitgenössischen Kunst, die Aktivitäten wie Fotografie, Installationen, Konzeptkunst, Video- und Computerkunst sowie Performancekunst (einschließlich Happenings), Graffiti und Karikaturkunst umfasst. Kurz gesagt, die visuellen Künste nehmen heute ein riesiges Gebiet ein.

Was ist Kunstkritik?

Einfach ausgedrückt, ist Kunstkritik die Diskussion und Bewertung jeder künstlerischen Arbeit, die unter die oben genannten Kategorien fällt. Die gängigste Form der Kunstkritik sind Ausstellungsbesprechungen, die Analysen der Werke eines oder mehrerer Künstler beinhalten.

Historisch gesehen waren bis zur Ära der Postmoderne (um 1970) die einflussreichsten Disziplinen der bildenden Kunst die Malerei und die Bildhauerei und (in geringerem Maße) die Architektur . Diese Disziplinen beschäftigten die besten Künstler und veranschaulichten die wichtigsten künstlerischen Bewegungen . So haben die meisten Kunstkritiker ihre Aufmerksamkeit auf die Malerei, die Bildhauerei und die Architektur gerichtet und versucht, die folgenden Arten von allgemeinen Fragen zu behandeln:

• Was ist das Geheimnis von „guter Kunst“? Was ist „schlechte Kunst“?
  
• Wie können wir Schönheit definieren?
  
• Was ist der wahre Zweck der Kunst?
  
• Gibt es eine Hierarchie der Gattungen oder Medien?
  
• Was ist der Unterschied zwischen einem Künstler und einem Handwerker?

Nach der Art der Wechselausstellungen zu urteilen, die von vielen der besten Galerien für zeitgenössische Kunst organisiert werden, und nach der Bandbreite der Fähigkeiten, die die jüngsten Turner-Preisträger unter Beweis gestellt haben, sind heute auch Kunstrichtungen wie Videokunst, Konzeptualismus und Installationskunst von großer Bedeutung.

Die Analyse spezifischer Kunstwerke

Zusätzlich zu den allgemeinen Fragen, die ein bestimmtes Thema oder ein bestimmter Kunststil aufwirft, analysieren und vergleichen Kritiker einzelne Werke . Zu den typischen Themen, die sie behandeln, gehören die folgenden:

• Was versucht der Künstler zu sagen?
  
• Ist die Botschaft des Künstlers angemessen oder sinnvoll?
  
• Ist der allgemeine Stil (abstrakt oder gegenständlich) der Botschaft angemessen?
  
• Ist das Gemälde oder die Skulptur gut gemacht? Zeigt es gute technische Fertigkeiten?
  
• Welchen relativen Wert haben Erzählung, Technik und Dekoration?
  

Bei der Kritik eines Ölgemäldes können sich die Kritiker auf das Thema, die Komposition, die Linie und Form, die Farbe, die Textur und die Pinselführung beziehen. Bei der Analyse einer Statue können sich die Kritiker auf ihren bildlichen oder emotionalen Inhalt, ihre Harmonie und Ausgewogenheit, ihre Abgeschiedenheit, ihre Sichtbarkeit (ob sie aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden kann), ihre Textur und ihren Schmuck beziehen.

Bei der Bewertung eines Gebäudes können die Kritiker darauf achten, wie gut es sich in die unmittelbare Umgebung einfügt; sie werden auch die visuelle Wirkung des Äußeren (Höhe, Proportionen, Breite usw.) bewerten und dann ins Innere gehen, um Licht, Raum, Atmosphäre und Proportionen des Innenraums zu betrachten. Eine abschließende Frage könnte lauten: Wie gut verbindet das Gebäudedesign Funktionalität und Schönheit (und Kosten)?

Kunstkritiker

Viele Kunstkritiker, insbesondere im achtzehnten und neunzehnten Jahrhundert, waren auch Gelehrte und Kunsthistoriker. Ihre Kenntnisse der Kunstgeschichte und ihre Bücher und Abhandlungen trugen wesentlich zu ihren Beiträgen bei. So inspirierte beispielsweise der Kritiker und Gelehrte Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) eine ganze Generation dazu, sich der neoklassischen Kunst zuzuwenden und dadurch die Werte der griechischen Kunst und Kultur wiederzuentdecken. Weitere zeitgenössische Beispiele sind: Der Schweizer Professor für Kunstgeschichte, Jakob Burckhardt (1818-1897), dessen bahnbrechendes Werk mit dem Titel „Renaissancekultur in Italien“ einen enormen Einfluss auf unser Verständnis des Rinascimento hatte, wie auch Bernard Berenson (1865-1959), dessen detaillierte Kenntnisse und Expertise bei der Authentifizierung von Renaissancezeichnungen und Malerei der frühen Renaissance ihn zu einem der einflussreichsten Kritiker seiner Zeit machten.

Der antimodernistische Kunsthistoriker des frühen 20. Jahrhunderts, John Canaday (1907-1985), verfasste mindestens ein Standardlehrbuch zur Kunstgeschichte, ebenso wie Kenneth Clark (1903-1983), britischer Kunsthistoriker und -kritiker, Autor und Moderator der BBC-Fernsehserie „Civilisation“, einer inspirierenden Darstellung der westlichen Zivilisation aus der Sicht ihrer Kunst.

Wie einflussreich sind Kunstkritiker?

Sie können sehr einflussreich sein. Der Kunstkritiker des neunzehnten Jahrhunderts John Ruskin (1819-1900) - verglich Whistlers Gemälde „Nocturne in Black and Gold: A Falling Rocket““ mit „dem Werfen eines Farbtopfes in das Gesicht des Publikums“ - war verantwortlich für die Schaffung und Zerstörung des Rufs mehrerer moderner Künstler und verdammte gleichzeitig mit seiner Kritik einige Alte Meister (z. B. die barocke Bologneser Schule).

Der englische Kritiker Roger Fry (1866-1934) war ein sehr effektiver Verfechter des Postimpressionismus und trug viel dazu bei, das öffentliche Bewusstsein für moderne Kunst in Großbritannien zu schärfen. In Amerika kontrollierte Bernard Berenson Anfang des 20. Jahrhunderts praktisch den Markt für Kunst der Renaissance, und Clement Greenberg (1909-1994) trug dazu bei, Jackson Pollock und andere Vertreter des Abstrakten Expressionismus in den 1940er, 50er und 60er Jahren zu popularisieren.

In den späten 1980er Jahren sorgte der britische Sammler und Kritiker Charles Saatchi (geb. 1943) im Alleingang für den frühen Erfolg von Damien Hirst und anderen Young British Artists (YBAs).

Glücklicherweise hatten jedoch weder der französische Kritiker Louis Leroy (1812-1885) noch sein jüngerer Landsmann Louis Vauxcelles (1870-1943) Erfolg mit ihren Versuchen, den Impressionismus oder den grelleren Fauvismus zu begraben.

Einige einflussreiche Kritiker sind jedoch umstritten. Dies ist in der Regel dann der Fall, wenn ihr Wissen und ihr Ruf ihren Meinungen ein solches Gewicht verleihen, dass sie in der Lage sind, den Ruf der Künstler und den Preis ihrer Werke zu beeinflussen. Leider wird die Macht, die diese Kritiker ausüben, nicht immer ehrlich oder zumindest transparent eingesetzt. (Welcher Künstler würde beispielsweise nicht in Erwägung ziehen, ein Gemälde an einen einflussreichen Kritiker zu einem niedrigeren Preis zu verkaufen, wenn er oder sie dafür eine gute Kritik erhält?) Wenn Kritiker außerdem auch Kunstsammler sind, haben sie einen offensichtlichen Anreiz, ihre öffentlichen Kommentare entsprechend anzupassen.

Warum sprechen Kunstkritiker auf so komplizierte Weise über Kunst?

Kunstkritiker gehören zum Berufsstand der Kunstschaffenden (Künstler, Kuratoren, Verwalter, Kritiker usw.), die direkt oder indirekt von Kunstwerken leben. Je esoterischer, mysteriöser und komplexer die Kunst ist, desto wichtiger ist der Kunstberuf und insbesondere der Kritiker. Die Kritiker haben also einen klaren Anreiz, die Kunst so komplex wie möglich zu machen, weil sie dadurch einen höheren Status erhalten.

Vielleicht ist das der Grund, warum so viele Artikel über Kunst in Zeitschriften und Zeitungen so unglaublich dicht und voll von komplexem Jargon sind. Je weniger die Menschen von Kunst verstehen, desto zufriedener sind die Kritiker. Außerdem haben viele postmoderne Künstler die Angewohnheit, lange, verworrene Erklärungen über die genaue Bedeutung ihrer Kunst abzugeben. Anstatt diese Erklärungen als das zu sehen, was sie (meistens) sind - Werbung - neigen Kritiker dazu, sie zu übernehmen. Denken Sie daran: Je komplexer die Kunst, desto wichtiger ist der Kritiker. Natürlich gibt es Ausnahmen, und einige Kritiker erklären die Dinge sehr gut, aber viele tun das nicht.

Eine kurze Geschichte der Kunstkritik

Der unabhängige Beruf des Kunstkritikers nahm seine moderne Form im achtzehnten Jahrhundert mit dem Aufkommen von Tageszeitungen in England, Frankreich und Amerika an. Einer der ersten Kunstkritiker, der sich einen Namen machte, war Lafont de Saint-Yenne, der durch seine unterhaltsamen Berichte über den französischen Salon in Paris ab 1737 berühmt wurde. Ihm folgte der französische Kritiker Denis Diderot (1713-1784), der vor allem als Chefredakteur der „Encyclopédie“ (1751-72) bekannt wurde. Diderots Rezensionen der Salons von 1759-1780 wurden in der Zeitschrift Correspondence Litteraire veröffentlicht und wurden zum Vorbild für spätere Kritiker, darunter der Schriftsteller Charles Baudelaire (1821-1867), der selbst für seine kühnen Urteile und sein Lob für umstrittene Künstler wie Eugène Delacroix, Gustave Courbet und Édouard Manet bekannt wurde. Der nächste wichtige französische Kritiker war Félix Fenon (1861-1944), der den Namen Neoimpressionismus prägte, nach ihm kam der Dichter Guillaume Apollinaire (1880-1918), der den Kubismus und andere avantgardistische Kunstbewegungen förderte.

Der vielleicht lässigste Kunstkritiker war der französische Historiker Jules Michelet (1798-1874), der als Erster den Begriff „Renaissance“ einführte, um die neue Entwicklung der italienischen Kunst während des Quatrocento und Cinquecento zu beschreiben.

In England dominierte John Ruskin die Kunstkritik während der Ära der viktorianischen Kunst (Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts), gefolgt von Roger Fry (1866-1934) und Clive Bell (1881-1964), der auch zwei große Ausstellungen postimpressionistischer Malerei in den Jahren 1910 und 1912 kuratierte, und Herbert Reid (1893-1968), der zum unbestrittenen Interpreten der britischen abstrakten Kunst wurde, wie Henry Moore, Ben Nicholson und Barbara Hepworth. In den 1950er Jahren machte sich der Kritiker und Kurator Lawrence Alloway (1926-1990) einen Namen, indem er den Begriff Pop Art prägte, und ließ sich dann in New York nieder, um Kurator am Samuel Guggenheim Museum und Kunstkritiker bei The Nation zu werden.

Zu den anderen bedeutenden Kunstkritikern des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten gehörten der so genannte Formalist Clement Greenberg (1909-1994), sein Rivale Harold Rosenberg (1906-1978) - der sich eher auf den Inhalt und die Umstände eines Kunstwerks konzentrierte - und der konservative John Canaday, Kunstkritiker New York Times, und Leo Steinberg (1920-2011) - ein Kritiker und Renaissance-Historiker, der für seine brillanten Vorträge, seine Klarheit in der Darstellung und sein Buch Andere Kriterien: Opposition gegen die Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts . Zu den neueren amerikanischen Kritikern gehören Rosalind Krauss (geb. 1941) und Michael Fried (geb. 1939).

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