Griechische Malerei, hellenistische Periode Automatische übersetzen

Das Mosaikkunstwerk (50 n. Chr., Kopie eines 300 v. Chr. geschaffenen Originals) stellt das Treffen zwischen Alexander dem Großen und dem Perserkönig Dareios in der Schlacht von Issus im Jahr 333 dar. Die genaue Darstellung der zeitgenössischen persischen Tracht ist ein starkes Indiz dafür, dass es sich bei dem Mosaik um eine getreue Kopie im Vierfarbsystem handelt. Der Hintergrund ist eine weiße Leere und das einzige Objekt darin ist ein zerzauster und blattloser Baum, der eingefügt wurde, um Dareios mehr zu betonen als die Landschaft. Der Vordergrund ist ebenfalls leer, abgesehen von ein paar Trümmern, die von den Kämpfen stammen. Das Interesse des Künstlers konzentriert sich auf seine Figuren, die mit lebhaftem Licht und Schatten modelliert sind, Gefühle ausdrücken und in einer überfüllten, aber sorgfältig kontrollierten Komposition angeordnet sind.

Der Mosaizist, der diese Kopie im ersten Jahrhundert anfertigte, muss die Wirkung des ursprünglichen Gemäldes verstärkt haben, da seine fließenden Linien und Farbabstufungen durch ein quadratisches Mosaikbild dargestellt worden sein müssen, das jeweils den gleichen Farbton hat; aber auch so ist es eine außergewöhnliche Meisterleistung, die umso wertvoller ist, als es unter unseren Überresten der antiken Malerei nichts Vergleichbares wie diese Kampffigur gibt. Ohne dieses Alexandermosaik würden nur wenige Studenten glauben, dass es in der griechischen Kunst am Ende des vierten Jahrhunderts solche Bilder gab.

Landschaft

Die Malerei der hellenistischen Kunst (ca. 323-30 v. Chr.) scheint zunächst das in den Mosaiken Alexanders gezeigte Pathos übertrieben zu haben und entwickelte einen reicheren malerischen Stil, dessen Hauptfries der Große Altar in Pergamon war. (170 v. Chr.), das Analogon der griechischen Bildhauerei . (Siehe auch: Griechische Architektur : 900-27 v. Chr.) Doch im zweiten Jahrhundert setzte eine akademische Reaktion ein, die zu einer intensiven Anpassung und Nachahmung führte.

Von den neuen Arten der Malerei war die Landschaft vielleicht die wichtigste, obwohl wir wiederum nur ein einziges gutes Beispiel haben, eine unvollständige Reihe von Illustrationen der Odyssee (um 150 v. Chr.), die in einem Haus auf dem Esquilin in Rom gefunden wurde. Die Landschaften der Odyssee wurden im ersten Jahrhundert gemalt, sind aber möglicherweise Kopien von Bildern, die hundert Jahre früher entstanden. Hier werden die Figuren von der Umgebung dominiert, die durch starkes Licht und Schatten hervorgehoben wird, die Pinselführung ist gekonnt gelöst, und in der Ferne verblassen die Farben mit einer Geschicklichkeit, die von bewährter Praxis zeugt. Siehe auch: Mythologische Malerei (460-1960).

Anmerkung: Mehr zu den Farbpigmenten, die die hellenistischen griechischen Künstler in der Fresko-, Tempera-, Enkaustik- und Aquarellmalerei verwendeten, siehe: Die klassische Farbpalette .

Seltsamerweise werden in diesem raffinierten Illusionismus einige altmodische Konventionen beibehalten. Viele der Figuren sind sauberer gemalt, so dass wir sofort wissen, wem Odysseus begegnet. Das Mosaik von Alexander und „Perseus, der Andromeda befreit“, verzichteten jedoch auf diese Kennzeichnung. Vitruv sagt, dass die Landschaften der Odyssee ein beliebtes Thema der späthellenistischen Malerei waren und dass die Esquilin-Kulisse zu glatt ist, um Pionierarbeit zu sein.

Sowohl die „Astragalizusae“, als auch das Alexandermosaik sind Kopien von guter Qualität, aber vermutlich waren ihre Originale besser. Wie viel besser sie waren, werden wir nie erfahren, da die Chancen, ein griechisches Meisterwerk aus dieser Zeit zu finden, nicht besser sind als ein Werk aus der archaischen oder klassischen Epoche. Klar ist jedoch, dass das allgemeine Kompetenzniveau selbst in den provinziellen Ateliers hoch war. Hier sind die Porträts der Mamma Fayum ein besserer Anhaltspunkt als die Innenausstattung von Pompeji. Trotz der römischen Periode setzen sie die hellenistische Tradition der Porträtmalerei und des Pinselstrichs fort.

Anmerkung: Für Informationen über Keramik aus dem antiken Griechenland, einschließlich der Techniken Geometrie, Schwarze Figur, Rote Figur und Weißer Sockel, siehe: Griechische Töpferei: Geschichte und Stile .

Für weitere Artikel über Kunst des klassischen Altertums siehe:
Griechische archaische Malerei (600-480 v. Chr.)
Griechische klassische Malerei (ca. 480-323 v. Chr.)
Das Erbe der griechischen Malerei