Griechische Malerei, Klassik Automatische übersetzen

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bitte sehen: Kunst der Antike (800 v. Chr. – 450 n. Chr.).

Polygnot von Thasos

Kurz vor 500 v. Chr., Als der Zeitraum von Archaische griechische Malerei Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Am Ende haben sich schräge und andere neuartige Ansichten über den menschlichen Körper und die Gliedmaßen etabliert Griechische Skulptur und Vasenmalerei. Eine Revolution, die der erste Schritt in Richtung Illusionismus war. Der Polygnot von Thasos, eine Insel in der Nordägäis, war der erste griechische Maler, den die späteren Kritiker als großen Meister erkannten. Ein Großteil seiner Arbeiten wurde kurz nach 480 v. Chr. In oder in der Nähe von Athen ausgeführt und noch mehr als sechshundert Jahre später gesehen. Seine Figuren wurden wegen ihres Charakters gefeiert, und es ist wahrscheinlich, dass sie die aristokratische Distanz der besten hochklassischen Kunst hatten (500-450 v. Chr.). Sein Einfluss wäre mit ziemlicher Sicherheit in den USA zu spüren gewesen Parthenon , vor allem in seiner Skulpturenmalerei. (Siehe auch: Griechische Architektur : 900-27 v. Chr.) Pliny schreibt ihm verschiedene Neuerungen zu, von denen die meisten bereits in der Vasenmalerei aufgetreten waren, aber eine weitere wichtige Neuerung erschien in Polygnotus ’Bildern. Dies war die Darstellung oder vielmehr das Erkennen von Tiefe, indem Figuren auf verschiedenen Ebenen gesetzt wurden: eine größere Höhe, die eine größere Entfernung angibt, und sie vorwärts oder rückwärts aus der Ebene der Oberfläche geschoben wurden.

Die Formel, ohne irgendeine Verminderung von Geradlinige Perspektive , befindet sich auf einigen attischen rotfigurigen Vasen aus den 460er Jahren v. u. Z. zusammen mit Dreiviertelgesichtern, die in der damaligen Vasenmalerei fast ebenso ungewöhnlich sind, und ungewöhnlich statuarischen Posen. Dies waren vermutlich auch Merkmale von Polygnotus, wenn die bemalten Vasen (wie es sehr wahrscheinlich ist) einen fehlgeschlagenen Versuch zeigen, den neuen Stil der Bilder auf ihr Medium zu übertragen.

Die Technik war immer noch die des Strichzeichnens mit flachen Farbwäschen, obwohl Steine ​​und andere leblose Objekte wahrscheinlich mit Farbe ungleicher Dichte ausgefüllt wurden. Die inneren Linien wurden möglicherweise verdickt, um die Faltentiefe anzuzeigen, und die Ränder der Schilde und anderer gekrümmter Objekte waren möglicherweise leicht schraffiert. Der Hintergrund war vermutlich leerweiß mit getrennten Grundlinien für die verschiedenen Figuren oder Figurengruppen und gelegentliche Bäume und andere einfache Landschaften. Wie auf den Thermon-Metopen wurden häufig Namen gegen die Zahlen geschrieben.

Obwohl "primitiv", wurde Polygnotus mit seinem zeitgenössischen Athener Mikon immer bewundert, und im ersten Jahrhundert nach Christus zogen ihn einige Kenner sogar den reiferen Meistern vor. Die aufgenommenen Bildtitel im großen Stil von Polygnotus und seinem Kreis, ob leise Tableaus oder Aktionsszenen, stammten überwiegend aus der Mythologie und nur gelegentlich (wie die Schlacht bei Marathon) aus der jüngeren Geschichte. Andere hochklassische Gemälde von guter Qualität waren weniger heldenhaft, und am Ende der Skala dürften die billigen kleinen Votivtafeln, die zur Widmung in Heiligtümern angefertigt wurden, die Fortschritte der führenden Künstler oft ignoriert oder nur langsam verfolgt haben. Inzwischen Malerei hatte ein viel breiteres Spektrum von Themen, Behandlung und Qualität als die anderen bildenden Künste und solche Originale, Kopien oder Reflexionen als überlebend müssen sehr vorsichtig bewertet werden.

Lekythoi Vasenmalerei

Die attischen weißen Lekythoi (Vasen), ein Stil von alte Töpferei Das in den 460er Jahren v. Chr. begonnene und um 400 v. Chr. endende Gemälde wurde als mit der Malerei eng verwandt eingestuft, da es sich um ein Gemälde aus dem ersten Jahrhundert handelt, das an einer Wand des Famesina-Hauses zu sehen ist in Rom zeigt einen sehr ähnlichen Stil wie die früheren Lekythoi. Da das Farnesina-Bild die jahrhundertelang vergrabenen Lekythoi kaum nachgebildet haben kann, handelte es sich vermutlich um ein bemalte Platte das hatte von der Mitte des fünften Jahrhunderts überlebt. Bei so einfachen dekorativen Kompositionen sieht es so aus, als wäre auch der Stil konservativer, obwohl hier Schattierungen in Falten von Vorhängen und auf dem Gestell des Stuhls zu sehen sind – das Dreiviertelgesicht zum Beispiel war noch nicht in Mode.

In der Vasenmalerei sind Anzeichen für eine Einstellung selten, was zum Teil auf die geringe Größe des Feldes zurückzuführen ist, aber auf den großen Bildern von Polygnotus in Delphi waren einige Bäume und Schilf und sogar die Kieselsteine ​​des Ufers zu sehen. Viel wichtiger sind die Wandmalereien im Innenraum des etruskischen "Grabes der Jagd und des Fischfangs", wo der Stil wahrscheinlich auf das Ende des sechsten Jahrhunderts zurückgeht und die Figuren in der Größe maßstabsgetreu sind und Bedeutung, mit der natürlichen Umgebung. Oft wird behauptet, dass ein Interesse an der Natur ein besonderes Merkmal des Italienischen ist oder zumindest Etruskische Kunst ; Aber die einzige Parallele in Italien zu dieser Zeit ist das griechische Paestum, und obwohl es natürlich keine Originalbilder aus Griechenland gibt, die mit ihnen verglichen werden könnten, haben wir einen früheren Seestück bei Kizibel in Lykien, und auf dem Dachboden befindet sich etwas Ähnliches Vasenmalerei. Ein gewisses Interesse an Kulissen lässt sich in der Tat über die Mitte des 6. Jahrhunderts hinaus in der Vasenmalerei und seltsamerweise in einem Giebel nachweisen Skulptur von der Akropolis in Athen, die ein Brunnenhaus und einen Baum zeigt. Vermutlich blieb die Malerei mit ihrem bequemeren Medium nicht zurück.

[Hinweis: Informationen zu Keramik aus dem antiken Griechenland, einschließlich geometrischer, schwarzfiguriger, rotfiguriger und weißgrundiger Techniken, finden Sie unter: Griechische Keramik: Geschichte & Stile . Chronologische Informationen zu Datum und Stil finden Sie unter: Keramik-Timeline (26.000 v. Chr. – 1900)]

Trotz seiner Beherrschung der Verkürzung war die Technik der frühen klassischen Maler immer noch ein Umriss Zeichnung mit sparsamen linearen Details. Das Modellieren durch Schraffur oder Abstufung der Farbe scheint langsam und vielleicht zeitweise erfolgt zu sein. Kurz vor 500 v. Chr. Hatten einige attische rotfigurige Vasenmaler gelegentlich damit begonnen, die Umrisse von Fellen und Steinen mit einem ungleichmäßigen Schuss verdünnter Farbe zu füllen, wahrscheinlich nur, um die Rauheit der Textur anzuzeigen oder einer Form, die keine hatte, Substanz zu verleihen selbsterklärende Kontur.

Bis zum zweiten Viertel des fünften Jahrhunderts wurden Falten manchmal (aber nicht sehr oft) durch verdickte Linien oder Schattierungen hervorgehoben, wodurch ein gewisser Schatteneffekt erzielt wurde – dies tritt auch bei der Famesina-Tafel (ca. 460 v. Chr.) Auf. Etwa zur gleichen Zeit verstärkt eine leichte Schraffur oder Schattierung hin und wieder die Kanten runder Objekte, wie z. B. der Schildschalen.

Um das Jahr 420 v. Chr. Konnte ein rotfiguriger Vasenmaler die Form einer Weinschale und die tiefen Falten des Gewandes schnell und passabel modellieren, aber es gibt immer noch keine Anzeichen von Experimenten zur menschlichen Anatomie, obwohl dies das Prinzip war Interesse von Griechische Kunst . Solche Experimente tauchen zuerst in einer kleinen und ansonsten mittelmäßigen Gruppe attischer weißer Lekythoi der letzten zehn oder fünfzehn Jahre des fünften Jahrhunderts auf. Hier ist männliches Fleisch stark nachgebildet, weibliches hingegen nicht. Ein Fragment eines süditalienischen Vasengemäldes (eine apulische rotfigurige Schale des Malers der Geburt des Dionysos, ca. 390 v. Chr.) Aus etwas späterer Zeit und fortgeschrittenerer Technik zeigt eine Figur, die gelb hervorgehoben ist, während eine Nachbarfigur in einer rein rotfigurigen Technik gerendert wird.

Diese obdurate Wiedergabetreue der rotfigurigen Vasenmalerei zu ihrer linearen Tradition lässt die Frage aufkommen, ob sich die Modellierung in der Malerei möglicherweise wesentlich früher entwickelt hat. Der Spitzname von ’Skiagraphos’ (’Schattenmaler’), der Apollodorus, der im späten fünften Jahrhundert arbeitete, gegeben wurde, deutet immer noch darauf hin, dass er einer der ersten war, der die neue Technik ausnutzte. Sein jüngerer Zeitgenosse Zeuxis soll noch weiter gegangen sein. Was das Frauenfleisch anbelangt, so belegen Kopien bedeutender und erhaltener Exemplare der griechischen Kleinmalerei und die Wandbilder in etruskischen Gräbern, dass das Modellieren um die Mitte des vierten Jahrhunderts zugelassen wurde.

Schlagschatten sind rätselhafter. sie erscheinen nicht in Bildern oder Kopien von Bildern bis zum späten vierten Jahrhundert, noch wurden sie mit starker Wirkung bis zum dritten verwendet; Dennoch gibt es ein Beispiel in einem zweitklassigen attischen Vasengemälde mit roter Figur, das kurz nach der Mitte des fünften Jahrhunderts entstand, und ungefähr hundert Jahre später den "Jungen, der ein Feuer bläst" von Antiphilus, der für die Reflexion bewundert wurde Die Flammen im Gesicht des Jungen erforderten vermutlich starke Schatten. Wahrscheinlich war jedoch eine gleichmäßige vertikale Beleuchtung in klassischen Bildern üblich, und so galten geworfene Schatten im Allgemeinen als pingelig.

Für spätere Künstler, die von der klassischen Malerei des antiken Griechenlands inspiriert sind, siehe: Klassizismus in der Kunst (ab 800).

Perspektive

Ebenso widerstrebten es die Maler, die Perspektive – im Sinne einer Verringerung der Größe je nach Entfernung – regelmäßig zu nutzen – ein Phänomen, von dem so viel gewöhnliche Beobachtung abhängt. Auf jeden Fall gibt es in der polygnotischen Malerei trotz ihres bewussten Gespürs für räumliche Tiefe kein Anzeichen von Perspektive, und es handelte sich laut dem römischen Architekten um eine Bühnenlandschaft (vermutlich architektonisch) Vitruvius (ca. 78-10 v. Chr.) wurde es zum ersten Mal versucht. Anlass war die Inszenierung eines Stücks von Aeschylos, und obwohl dies möglicherweise nach dem Tod des Dramatikers im Jahr 456 v. Chr. Geschehen war, wurde die Theorie von Anaxagoras, einem Zeitgenossen von Aeschylos, untersucht. Da Anaxagoras ein intelligenter Geometriker war, sollte sich ergeben, dass kurz nach der Mitte des fünften Jahrhunderts ein nützliches Perspektivensystem zur Verfügung stand. Mit der Ausnahme, dass attische Vasenmaler die Verwendung räumlicher Tiefe allgemein ablehnten und sich mit gelegentlichen Verkürzungen von Möbeln begnügten; die seltenen Exemplare späterer klassischer Bilder und die, die wir haben Hellenistische griechische Malerei brauchen nicht viel Perspektive in ihrer Komposition, und vielleicht erst im zweiten Jahrhundert finden wir in Gemälden ein zusammenhängend zurückweichendes Interieur.

Doch im vierten Jahrhundert haben griechische Bildhauer, die Reliefs für lykische Dynasten schnitzen, gelegentlich ihre Ansichten von Städten aus einer kleinen Perspektive betrachtet, und einige ehrgeizige Vasenmaler in Süditalien schwelgten bereits in einer mutigen, wenn auch ungenauen architektonischen Rezession.

Einige Studenten bestreiten, dass die griechische Malerei jemals eine konsistente Perspektive mit einem einzigen Fluchtpunkt erreicht hat, aber im ersten Jahrhundert zeigen einige der von Innenarchitekten an den Wänden von Häusern in Pompeji gemalten Architekturaussichten ein System, das zu kohärent ist, um zufällig und Vitruv zu sein wusste von theoretischen Prinzipien. Eine Luftperspektive – das heißt das Abschwächen von Farben im fernen Hintergrund – erschien, soweit wir wissen, erst im zweiten Jahrhundert. Damit verfügten die griechischen Künstler über alle technischen Mittel, um illusionistisch zu malen.

Sicyon School of Painting

Die Ausbildung der Maler erfolgte in der Regel als Assistent in einer Meisterwerkstatt, einem Lehrlingssystem, obwohl Pamphilos um die Mitte des 4. Jahrhunderts eine Malschule in Sicyon errichtete und Schüler auszeichnete. Die Malerei aus dem Leben hatte Ende des fünften Jahrhunderts begonnen, wie Xenophon in seinen Memoiren von Sokrates erwähnt. Auch die Theorie wurde studiert. Mehrere Maler schrieben über ihre Kunst, und Pamphilos bezog Arithmetik und Geometrie in seinen Lehrplan ein und bestand darauf, dass sie für eine ordnungsgemäße Praxis unverzichtbar seien. Durch seine Bemühungen wurde Malen (oder Zeichnen) auch zu einem anerkannten Thema in der Erziehung der griechischen Jungen, mit welchen Auswirkungen wir nicht wissen.

Vierfarbige Malerei, Monochrom und Zeichnung

Nicht alle klassischen und hellenistischen Maler nutzten das gesamte Repertoire der verfügbaren technischen Geräte. Im fünften und vierten Jahrhundert gab es eine Mode für Vierfarbenmalerei, wobei die vier Farben Schwarz, Weiß, Rot und Gelb und ihre Kombinationen waren. Warum Maler ihre Farbpalette so einschränken, ist nicht bekannt, aber da dies die Farben waren, die Vasenmaler zum Brennen für zufriedenstellend befunden hatten, ist es verlockend zu vermuten, dass sie zu dieser Zeit auch die zufriedenstellendsten waren enkaustisch Malerei. Es gab auch monochrome Malerei, die manchmal die Wirkung hatte Pastell- und manchmal simulierte Skulptur im Relief. Das einfache Strichzeichnen hatte auch seine Bewunderer, und Plinius bemerkt das von Parrhasios figur zeichnung studiert von späteren Künstlern. Es sei daran erinnert, dass das griechische Wort "Arapbo" sowohl Malerei als auch Zeichnung umfasst.

Hinweis: Einzelheiten zu Farbpigmenten, die von klassischen griechischen Malern in der Fresken-, Tempera-, Enkaustik- und Aquarellmalerei verwendet werden, finden Sie unter: Klassische Farbpalette .

Betreff

Auch die Themen waren unterschiedlich. Große Kompositionen, insbesondere Kampfstücke, hatten einen stetigen, wenn auch begrenzten Markt; Aber nach den von Plinius aufgeführten Titeln zu urteilen, war das Standard-Meisterwerk a mythologische Malerei mit einer kleinen Gruppe von Figuren wie Leto und Niobe, Perseus, der Andromeda befreit, oder dem Opfer der Iphigenie. Es waren wohl die Forderungen der Privatkunden, die die bereits im späten 5. Jahrhundert erwähnte Produktion erotischer Bilder und des Stilllebens, die spätestens ab dem 4. Jahrhundert einsetzten, anregten. Die Karikatur könnte bis zum Ende des fünften Jahrhunderts zurückreichen und Porträtmalerei bis zur Mitte des vierten. Landschaft Als eigenständiger Kunstzweig hat sich das erst im 2. Jahrhundert entwickelt, da in unseren schriftlichen Quellen erstmals ein Landschaftsmaler aus dem Jahr 164 v. Chr. erwähnt wird, wobei das Bühnenbild (ohne Figuren) auf das 5. Jahrhundert zurückgehen muss. Was die Behandlung anbelangt, so reichte die Bandbreite – zumindest in der hellenistischen Zeit – vom Erhabenen bis zum Sentimentalen.

Maltechnik

Natürlich war die technische Ausstattung der griechischen Maler ab dem späten 5. Jahrhundert sehr hoch entwickelt, aber die Qualität ihrer Arbeit ist viel schwerer zu beurteilen. Die Originale, die überleben, sind alle zweitklassig oder schlechter und die meisten auch provinziell. Sie repräsentieren auch nicht die wichtigsten Arten der Malerei. Die Kopien oder vermeintlichen Kopien sind im Großen und Ganzen nicht nur unzuverlässig, sondern auch desillusionierend. Von den ehrgeizigeren sind die meisten Wan-Gemälde, insbesondere von Pompeji und Herculaneum, Werke, die von Hackern ausgeführt wurden, vermutlich unter Vertrag und ohne die Möglichkeit (um nichts von der Fähigkeit zu sagen), ein Original mit angemessener Genauigkeit zu reproduzieren. Eine genaue Darstellung konnte nur vor dem Original oder einer anderen genauen Reproduktion gemacht werden, und die minderwertigen Maler, die in Pompeji so offensichtlich waren, hätten nichts Besseres als grobe Hefte und ihr Gedächtnis haben können. So ist es weniger verwunderlich, dass sie häufig den Stil von Figuren alter Meisterwerke veränderten, sie in vergrößerten Kompositionen zurücksetzten und die Hintergründe modernisierten. Zum Beispiel in einer c.75 CE Wandkopie von "Perseus und Andromeda" (ursprünglich von Nicias c.360 BCE gemalt); die pinselarbeit ist impressionistisch, der charakter der gesichter vielleicht nicht heldenhaft und die geworfenen schatten zu nachdrücklich. Kurz gesagt, die Qualität der Kopie ist so schlecht, dass man niemals vermuten würde, dass das Original den Beginn der Periode – der zweiten Hälfte des vierten Jahrhunderts – darstellte, die später als das Zeitalter angesehen wurde, in dem die griechische Malerei am größten war.

Astragalizusae

Das sogenannte "Astragalizusae" (oder "Mädchen spielen Knöchel" um 400 v. Chr.) Ist ein kleines Bild auf Marmor, das in Herculaneum gefunden wurde. Der Marmor wurde aus Griechenland importiert, vermutlich bereits bemalt. Die Maltechnik ist einfarbig in verschiedenen Brauntönen, der Stil basiert stark auf Linien ohne Schattierung des weiblichen Fleisches und der Hintergrund ist leer und weiß. Das Thema ist in Erscheinung eine häusliche Szene – a Genre-Malerei – mit klassischer Gelassenheit wiedergegeben, aber nette kleine Namen neben jeder Figur bezeichnen es als mythologisch – ein Zwischenfall in den Beziehungen von Leta und Niobe vor ihrem katastrophalen Streit. Das Bild scheint eine getreue Kopie eines Originals vom Ende des fünften Jahrhunderts zu sein, mit Ausnahme der Formen der Buchstaben, die aus dem frühen ersten Jahrhundert stammen. (Die Signatur, Alexander von Athen, sollte wie die auf einigen Statuen die des Kopisten sein.) Die ’Astragalizusae’ können nicht als typisch für die Zeit ihres Originals angesehen werden. Abgesehen von seiner Technik hat es sehr wenig Ausdruck von Charakter und Emotionen, die einigen zeitgenössischen Meistern wie Timanthes zugeschrieben werden, der berühmt für seine Trauerabstufungen war, die er in seinem „Opfer der Iphigenie“ darstellte.

Ressourcen:
Weitere Artikel zur Bildenden Kunst der Antike finden Sie unter:

Skulptur des antiken Griechenlands (Einführung)
Daedalische griechische Skulptur (ca. 650-600 v. Chr.)
Archaische griechische Skulptur (c.600-480 BCE)
Frühe klassische griechische Skulptur (ca. 480-450 v. Chr.)
Hochklassische griechische Skulptur (ca. 450-400 v. Chr.)
Spätklassische griechische Skulptur (c.400-323 BCE)
Hellenistische griechische Skulptur (c.323-27 v. Chr.)
Statuen und Reliefs im hellenistischen Stil (c.323-27 v. Chr.)
Griechisches Vermächtnis der Wand- und Tafelmalerei
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Römische Skulptur (ab ca. 55)