Griechische Malerei, archaische Zeit Automatische übersetzen

Von der griechischen Malerei ist so wenig erhalten, dass es schwer vorstellbar ist, dass sie von hellenistischen und römischen Kritikern ebenso hoch geschätzt wurde wie die griechische Bildhauerei . Aus der archaischen Periode (ca. 625-500 v. Chr.) des klassischen Altertums haben wir einige bemalte Terrakotta- und Steinplatten, Teile von vier Holztafeln, Wandmalereien (vor allem in unterirdischen Gräbern in Etrurien) und Indizienbeweise für bemalte Vasen. Die beiden letztgenannten Quellen setzen sich in Klassische griechische Malerei (ca. 500-323 v. Chr.) fort, und später erscheinen Kopien klassischer Gemälde auf Marmortafeln und Wandmalereien in Italien. In der hellenistischen griechischen Malerei (323-1. Jh. v. Chr.) verschwindet die Malerei auf Vasen bald, aber die Malereien an den Wänden von Gräbern und Häusern und auf Grabsteinen werden zahlreicher, und einige gegenständliche Mosaikkunst überlebt . Darüber hinaus gibt es viele Hinweise auf Künstler und Malerei bei Plinius dem Älteren (römischer Schriftsteller und Naturforscher, 23-79 n. Chr.) und anderen antiken Schriftstellern.

Das ist alles sehr traurig. In der griechischen Kunst unterschied sich die Vasenmalerei von der Malerei in Technik, Maßstab und Zweck; in der archaischen Periode scheint sie dieselben Funktionen für die Komposition im Innenraum und für die Darstellung von Anatomie und Draperie erfüllt zu haben, aber danach wird hauptsächlich der Einfluss der Malerei gesehen. Terrakottaplatten teilen zumindest ihre Technik mit Vasen, Holztafeln sind klein und billig, Grabsteine sind nicht viel besser, und Mosaike sind in jedem Fall ein ungeeignetes Medium. Wandmalereien sind imposanter, aber meist provinziell und minderwertig, und bei Kopien ist es schwierig zu bestimmen, wie originalgetreu sie sein können.

Was die Bemerkungen der antiken Schriftsteller angeht, so gibt es einige nützliche Punkte, aber im Großen und Ganzen geben sie nur wenig Aufschluss über den künstlerischen Stil. Wie im Fall der römischen Kunst ist es eine Tatsache, dass wir kein einziges Original der griechischen Malerei besitzen und es unwahrscheinlich ist, dass wir es jemals besitzen werden, so dass wir ihre Geschichte nicht im Detail rekonstruieren oder uns auch nur eine Vorstellung von der Qualität ihrer Meisterwerke machen können.

Anmerkung: Für Informationen über Keramik aus dem alten Griechenland, einschließlich der Techniken Geometrie, Schwarze Figur, Rote Figur und Weißer Sockel, siehe: Griechische Töpferei: Geschichte und Stile .

Materialien und Methoden

Griechische Künstler benutzten Wände, Holz- oder Marmortafeln, Terrakottaplatten oder -tafeln und manchmal Stücke von Elfenbein, Leder, Pergament oder Leinen als Malgrund. Von diesen Untergründen waren mit weißer Farbe bestrichene Holztafeln für große und kleine Werke wahrscheinlich am häufigsten. Ab dem siebten Jahrhundert war die verfügbare Farbpalette für Gemälde und Tafeln recht groß, mit Ausnahme von Terrakotta-Arbeiten, bei denen die Farben im Brennofen gebrannt werden mussten.

Für Wandmalereien wurden hauptsächlich Tempera und Fresko verwendet; für Holz und Marmor waren Tempera und Enkaustik eine Technik, bei der die Farben mit Wachs gemischt, auf die Oberfläche aufgetragen und dann „mit einem glühenden Stab gebrannt“ wurden. Enkaustik war haltbarer als Tempera, wenn auch arbeitsintensiver, und hatte etwas von dem Tonreichtum der Ölmalerei, einem den Griechen unbekannten Medium. Es heißt, dass die Enkaustik im sechsten Jahrhundert zum ersten Mal die übliche Methode für die Bemalung von Marmorstatuen und architektonischen Details war und im fünften Jahrhundert für die Malerei auf Tafeln übernommen wurde, aber da griechische Künstler häufig sowohl Bildhauerei als auch Malerei betrieben, wäre es überraschend, wenn dieses Intervall sehr lange dauerte.

Holz hat in Griechenland kaum eine Chance, erhalten zu bleiben, aber wir können von griechischen Terrakotta-Tafeln darauf schließen, dass die erhaltene Holzmalerei mindestens aus dem Ende des achten Jahrhunderts stammt. Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass diese Malerei vor etwa 650 v. Chr. über eine eigene erfolgreiche Skizziertechnik verfügte, hatten die korinthischen Vasenmaler ansonsten wenig Grund, eine auf der Metallgravur basierende Schwarzfigurentechnik zu entwickeln.

Metopen

Die frühesten bedeutenden Beispiele erhaltener größerer Malereien, die Terrakotta-Metopen (Ziertafeln) aus dem Apollon-Tempel in Thermon in Aitolien, wurden jedenfalls später, um 630 v. Chr., gemalt. Der Stil erinnert jedoch an die korinthische Vasenmalerei, die etwas später für die Vasen von Chigi (ca. 650-40 v. Chr.) verwendet wurde - der Künstler nutzte den größeren Maßstab nicht, um die Details der Anatomie zu vergrößern oder zu verbessern, sondern nur, um die Draperiemuster zu vervielfältigen. Seine Farbpalette ist nicht breiter als die des Vasenmalers - Schwarz, Weiß, Violett und Hellbraun (für das männliche Fleisch), alle in flachen Lavierungen verwendet -, aber er war auf Farben beschränkt, die dem Brennen standhalten. Der technische Unterschied besteht darin, dass auf den Metopen die Umrisse und Linien der inneren Teile gezeichnet und nicht eingeritzt sind, aber das Einschneiden wäre bei einem Werk dieser Größenordnung nicht effektiv gewesen, und in jedem Fall war das Zeichnen von Konturen in der zeitgenössischen Vasenmalerei außerhalb von Korinth üblich. (Siehe auch: Griechische Architektur : 900-27 V. CHR.)

Diese Metopen waren wahrscheinlich nicht die frühesten Gemälde in dieser Technik und auch nicht die anspruchsvollsten ihrer Zeit. Das helle Braun für das männliche Fleisch wurde in der Vasenmalerei schon etwa eine Generation vor dem Auftauchen der Thermone verwendet und könnte durchaus von der Holzmalerei übernommen worden sein. Die ungewöhnlich komplizierte Schlachtszene auf der Kijiji-Vase gibt vielleicht einen Einblick in die ehrgeizigeren Gemälde der damaligen Zeit. Die Metopen von Tannon lassen aufgrund ihrer Form nur einzelne Figuren oder kleine, kompakte Gruppen zu. Es gibt einige ähnliche Metopen, aber etwas später aus Calydon, ebenfalls in Aitolien, aber sie sind stärker beschädigt.

Tafel

Vier kleine Holztafeln, die in Pita, fünfundzwanzig Meilen westlich von Korinth, gefunden wurden, von denen eine laut ihrer Inschrift von einem Korinther gemalt wurde, zeigen dasselbe System farbiger Zeichnungen in einem Stil, der derselbe sein könnte wie der auf bemalten Vasen aus Korinth um 530 v. Chr. Der Grund ist weiß und die Farben sind schwarz, rot, hellbraun, dunkelbraun, dunkelbraun und blau. Spätere Fragmente von bemaltem Gips, die in Gordion in Phrygien gefunden wurden, und Wandmalereien in Gräbern in Kizibel und Karaburun in Lykien enthalten neben mythologischer Malerei auch Themen aus dem Alltagsleben, und der Stil ist dem der ostgriechischen Vasenmalerei recht ähnlich.

Etruskische Gräber

Eine ähnliche stilistische Lösung der Vasenmalerei mit roten Figuren findet sich in etlichen spätarchaischen Wandmalereien in etruskischen Gräbern. Die etruskische Kunst hat sich ein eigenes Image erworben, aber die Grabmalereien (auch wenn sie manchmal etruskische Details der Kleidung und Bräuche darstellen) sind hauptsächlich griechisch geprägt - mit Ausnahme der etruskischen Malerei, die eher rückständig und provinziell ist als typische griechische Werke.

Anmerkung: Einzelheiten zu den Farbpigmenten, die von den antiken griechischen Künstlern in der Fresko-, Tempera-, Enkaustik- und Aquarellmalerei verwendet wurden, siehe: Die klassische Farbpalette .

Für andere antike Kunst zur gleichen Zeit wie die griechische archaische Malerei,
siehe Kunst des Altertums (ca. 1000 v. Chr. - 450 n. Chr.).

Für weitere Artikel über die schöne klassische Kunst des Altertums, siehe:

Bildhauerei des antiken Griechenlands (Einleitung)
Daedalische griechische Bildhauerei (ca.650-600 v. Chr.)
Archaische griechische Bildhauerei (ca.600-480 v. Chr.)
Frühklassische griechische Bildhauerei (ca.480-450 v. Chr.)
Hochklassische griechische Skulptur (ca. 450-400 v. Chr.)
Spätklassische griechische Skulptur (ca. 400-323 B.C.)
Hellenistische griechische Skulptur (c.323-27 B.C.)
Hellenistische Statuen und Reliefs (c.323-27 B.C.) v. Chr.)
Griechische Metallarbeiten (8. Jahrhundert v. Chr.)
Römische Skulptur (ca. 55 v. Chr.)