Mesopotamische Skulptur Automatische übersetzen

In den Tälern, durch die die Flüsse Tigris und Euphrat fließen, blühten in ferner Vergangenheit mehrere bedeutende Zivilisationen - die sumerische, akkadische, babylonische und assyrische. Bevölkert von zwei verschiedenen Völkern, den ostsemitischen Akkadiern (später Assyrer und Babylonier genannt) und den Sumerern, wurde dieses Land später als Mesopotamien („das Land zwischen den Flüssen“) bekannt und ist heute der Staat Irak. (Für weitere Einzelheiten siehe: Mesopotamien 4500-539 v. Chr.)

Mesopotamien

In Mesopotamien gab es nichts, was Reisende an Sumer, Babylonien oder Assyrien erinnerte, außer unförmigen Hügeln, auf denen einst Städte und Ortschaften standen. Und doch steht die antike Kunst dieses Teils der Welt in einer Reihe mit den kulturellen Errungenschaften aller antiken Zivilisationen. Hier wurde zum Beispiel die Schrift erfunden, das erste Rad wurde gesehen, und die ersten Städte entstanden einige Jahre vor den ägyptischen Pyramiden . Hier wurde die Töpferscheibe erfunden und einige der besten antiken Töpferwaren außerhalb Chinas hergestellt. Chronologisches Schema hier: Chronologie der prähistorischen Kunst .

1842 heuerte ein Franzose namens Botta arabische Arbeiter an, um in der Nähe des Tigris im nördlichen Mesopotamien einen Grabhügel auszuheben. Fast sofort entdeckten sie, dass die Wände mit einer seltsamen Reliefskulptur bedeckt waren, die ganz anders war als alles, was man je zuvor gesehen hatte. Obwohl sie es damals nicht wussten, bedeckte der Hügel die Überreste eines großen Palastes, der im frühen achten Jahrhundert v. Chr. für einen assyrischen König namens Sargon II. gebaut worden war. Man kann sich vorstellen, wie groß die Aufregung in Europa war, als die Nachricht von dieser wunderbaren Entdeckung Frankreich erreichte und als einige der Flachreliefs selbst einige Zeit später in Paris eintrafen. Sie zeigen Menschen in seltsamer Kleidung, die einen Palast oder eine Stadt errichten, während andere in Booten über ein Meer rudern, in dem riesige Fische, Krebse und andere Meeresbewohner, darunter auch ein Meermann, schwimmen. Von der Dekoration des Palastes eines assyrischen Königs, der vor mehr als 2 600 Jahren erbaut wurde, gelangten diese Steinplatten in die Räume eines ganz anderen Palastes, des Louvre, der einst der Sitz der französischen Könige in Paris war. Heute ist er eines der schönsten Kunstmuseen der Welt.

Die Entdeckung dieser ersten geschnitzten Reliefs war nur der Anfang. Bald begannen auch andere Menschen mit Ausgrabungen auf anderen Hügeln. Nach und nach wurden Paläste, Tempel und Städte freigelegt und riesige Bibliotheken von Tontafeln mit merkwürdigen Inschriften entdeckt, die wir „Keilschrift“ nennen. So wie die Gelehrten lernten, die Hieroglyphenschrift Ägyptens zu lesen, wurde mit der Zeit die Keilschrift des alten Babyloniens und Assyriens entziffert, und die Gelehrten lernten, die Sprachen zu verstehen, die in den verschiedenen Teilen des Landes zu unterschiedlichen Zeiten gesprochen wurden. Die Geschichte Mesopotamiens war turbulenter als die Ägyptens und umfasste mehr verschiedene Völker.

Sumerische und akkadische Skulpturen

Jeder Leser der Bibel und der von den alten Griechen und Römern verfassten Bücher hat schon einmal von Babylonien und Assyrien gehört. Aber erst als die Gelehrten in der Lage waren, die Keilschrift zu lesen, wurde etwas über die beiden Völker bekannt, die noch früher in diesem Land gelebt hatten - die Sumerer und die Akkader. (Siehe: Sumerische Kunst 4500-2270 v.Chr.)

Die Reliefs, die Botta entdeckte - die erste Kunst aus diesem Teil der Welt, die das menschliche Auge seit über 2000 Jahren zu sehen bekam - waren assyrisch. Das assyrische Reich blühte von etwa 1200 bis 600 v. Chr. auf. Nach Botta wurden nach und nach immer frühere Werke entdeckt, und so erfuhren die Gelehrten nicht nur viel über die Assyrer, sondern auch über die Babylonier, die das Land von etwa 1800 bis 1200 v. Chr. beherrschten, und über die noch älteren Sumerer, die das Land zwischen zwei Flüssen erst um 4000 v. Chr. zu besiedeln begannen. Überraschenderweise stellte sich heraus, dass die Sumerer, deren Name in Vergessenheit geraten ist, keine unzivilisierten Wilden waren, sondern ein hoch entwickeltes Volk, das Tempel und Städte baute, Kanäle grub, die Keilschrift entwickelte und viele herausragende Beispiele megalithischer Kunst schuf., sowie Skulpturen und Gegenstände aus Metall .

Zu anderen antiken monumentalen Steinwerken siehe: Ägyptische Architektur (ca. 3000 v. Chr. - 200 n. Chr.). Für einen Vergleich mit der Bildhauerei im Fernen Osten, siehe: Chinesische Kunst, und Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .

Die Stadt Ur

Einige der frühesten sumerischen Kunstwerke wurden an der Stätte der sumerischen Stadt Ur und einige Kilometer entfernt gefunden, wo um 3100 v. Chr. ein Tempel für eine Göttin namens Nin-Kharsag errichtet wurde.

In Ur selbst entdeckte der Archäologe Sir Leonard Woolley die Gräber der Könige und Königinnen von Ur, die wahrscheinlich um 3500 v. Chr. lebten. Der religiöse Glaube der Sumerer, späteren Babylonier und Assyrer unterschied sich stark von dem der Ägypter. Den Toten wurde alles mitgegeben, was sie zu brauchen glaubten (einschließlich der Leichen ihrer Diener und Höflinge, wenn sie aus königlichem Geschlecht stammten). Aber keine Statue des toten Mannes oder der toten Frau wurde mit ins Grab gelegt, keine Bilder von ihm, wie er zu Lebzeiten gewesen war, wurden an die Wände geschnitzt oder gemalt, und keine Statue eines Gottes oder einer Göttin begleitete ihn.

Aber in den Gräbern von Ur gab es einige schöne Exemplare der Grab- oder religiösen Kunst, einschließlich kleiner Figuren aus Metall oder aus Holz geschnitzt und mit Silber, Gold, Muscheln und anderen Materialien bedeckt. Auf der Oberfläche einiger Harfen befanden sich die Köpfe von Stieren, Kühen oder Hirschen aus Gold, Silber oder Kupfer. Manchmal waren ihre Augen, Bärte und Hornspitzen aus einem wunderschönen blauen Stein namens Lapislazuli gefertigt. Wagen und Schlitten waren mit vorspringenden goldenen und silbernen Köpfen von Löwen, Löwinnen und Stieren geschmückt. Ein sehr schöner kleiner Esel aus Gold stand auf einem silbernen Ring, durch den die Zügel liefen.

Man fand zwei seltsame Figuren, die jeweils einen auf den Hinterbeinen stehenden Widder darstellten, dessen Vorderbeine mit silbernen Ketten an den Zweigen eines Busches befestigt waren. Die Widder waren zunächst aus Holz geschnitzt und dann mit dünnen Blättern aus Gold und Silber sowie mit Schuppen aus weißer Muschel und Lapislazuli überzogen, die Haarsträhnen darstellen sollten. Einige dieser Stücke, darunter ein Widder, sind im British Museum zu sehen (ein weiteres befindet sich heute im Museum der University of Pennsylvania).

Als der antike Tempel von Nin-Kharsaga ausgegraben wurde, entdeckte man die Überreste von vier Statuen stehender Stiere. Dies sind die ältesten jemals gefundenen Kupferstatuen . Diese und andere Gegenstände, die den Tempel schmückten, waren so zerstört und zerbrochen, dass es unmöglich war, einige von ihnen überhaupt zu erhalten, aber zwei der Stiere wurden entfernt und restauriert, und einer befindet sich jetzt im British Museum und der andere in Philadelphia.

In den Fundamenten, an den Ecken ihrer Tempel, stellten die Sumerer und später die Babylonier kleine Ziegelkästen auf, in denen sie jeweils eine kleine Kupferfigur aufstellten. Die Figur stellte den König dar, der den Tempel gegründet hatte, aber er wurde als Arbeiter dargestellt und trug einen Korb mit Kalkstein auf dem Kopf. Von der Taille abwärts verjüngte sich die Figur. Der Name des Königs und des Tempels waren in Keilschrift entweder auf der Figur selbst oder auf dem Ziegelstein vor ihr eingraviert, so dass diese Gründungsskulpturen sehr wertvoll sind, wenn es darum geht, den Forschern zu sagen, um welches Gebäude es sich handelt und wann es gebaut wurde. In einigen Gebäuden wurde eine Reihe kleiner dreiteiliger Ziegelkästen entlang jeder Wand direkt unter dem Fußboden angebracht. In jedem Kasten befand sich eine grob modellierte und bemalte Figur, die einen Menschen, ein Tier, eine Schlange oder eine fantastische Kreatur, halb Tier und halb Mensch, darstellte. Sie waren Wächter, die vor Unglück schützen sollten, und vor jedem Kasten befand sich eine Opfergabe aus Getreide oder Fleisch.

Große Statuen wurden ebenfalls schon sehr früh hergestellt, aber da sie Könige oder Götter darstellten, wurden sie oft von siegreichen Feinden zerbrochen, so dass sie selten in perfektem Zustand gefunden werden. Eine sehr frühe Marmorskulptur wurde bei den Ausgrabungen einer alten sumerischen Stadt namens Nippur entdeckt. Eine keilschriftliche Inschrift besagt, dass sie einen König namens Isar darstellt, der etwa 3000 v. Chr. lebte. Die Statue ist nur etwa 30 Zentimeter hoch und stellt einen Mann dar, der mit verschränkten Beinen und vor der Brust verschränkten Armen in einer Haltung steht, die in diesem Teil der Welt noch immer Ehrfurcht ausdrückt. Die Lippen lächeln, aber anstelle der Augen sind nur leere Vertiefungen zu sehen. Wahrscheinlich haben die Bildhauer ein farbiges Material verwendet, um die Augen zu formen, wie es die Bildhauer in Ägypten taten. Über den Augen befinden sich zwei Rillen, in denen sich einst Metallstreifen befanden, die Augenbrauen darstellten.

Für einige von uns ist eines der interessantesten Dinge an König Isar die Art, wie er gekleidet war. Er trägt von der Taille bis zu den Knöcheln eine Art Rock, der aussieht, als bestünde er aus Reihen von Blütenblättern. Vermutlich wollte der Bildhauer damit ein Schafsfellgewand darstellen, bei dem die ungeschnittene Wolle an der Außenseite in losen Strähnen herunterhängt.

Reliefs (Stelen)

Reliefs aus dieser frühen Zeit zeigen ebenfalls Männer, die Röcke dieser Art tragen. Die Reliefs befinden sich auf Steintafeln oder vertikalen Steinplatten, die als Stelen bezeichnet werden und in Städten oder Tempeln errichtet wurden, um an ein Ereignis wie einen Sieg oder den Bau eines Tempels zu erinnern. Von vielen sumerischen Stelen sind Fragmente entdeckt worden. Manchmal wurden sie weit entfernt von Sumer in den Ruinen einer Stadt gefunden, in die sie triumphierend als Trophäe aus einer eroberten sumerischen Stadt getragen worden waren. Eine der besten wurde in Susa entdeckt, der Hauptstadt eines Landes namens Elam, das in einer Bergregion östlich von Sumer liegt. Sie stammt aus der Zeit um 2400 v. Chr., als Naram Sin, König des sumerischen Stadtstaates Lagasch, Elam eroberte und Susa belagerte. Diese Gedenkstele wurde für ihn gemeißelt und zeigt seine Soldaten, die durch die Berge marschieren, und ihn selbst, wie er den besiegten Feind zertritt. Hunderte von Jahren später überfielen die Bewohner von Susa ihrerseits Lagash und nahmen dieses Denkmal für die Niederlage ihrer Vorfahren mit. In den Ruinen ihrer eigenen vergessenen Stadt wurde es dreitausend Jahre später gefunden und nach Europa gebracht, wo es heute im Louvre zu sehen ist.

Aber die sumerischen Skulpturen, die in Europa das meiste Interesse und die größte Aufregung hervorriefen, wurden auf dem Hügel ausgegraben, der Lagasch selbst bedeckte. Diese Statuen waren recht zahlreich, und die Inschriften auf ihnen zeigten, dass sie einige der Herrscher oder Priesterkönige von Lagasch darstellten, insbesondere den siebten, dessen Name Gudea (Gudea) war. Er lebte etwa 2400 v. Chr. Mehr als 20 dieser Statuen von Lagasch befinden sich im Louvre und mindestens sechs von ihnen tragen den Namen von Gudea. Andere befinden sich in London und in den Vereinigten Staaten.

Der Grund, warum diese Statuen so viel Aufsehen erregten, war, dass sie nicht nur aufgrund ihres Alters interessant waren, sondern auch Werke der Steinskulptur waren, die den in Ägypten und anderswo hergestellten nicht nachstanden. Maler und Bildhauer waren von ihnen ebenso beeindruckt wie Archäologen.

Als sie 1901 entdeckt wurden, begannen einige europäische Bildhauer zu spüren, dass die plastische Kunst ihrer eigenen Zeit nicht so würdevoll, großartig, einfach und heiter war, wie solche Arbeiten sein sollten - oft waren sie pedantisch, sentimental und stellten triviale, vorübergehende Dinge dar. Die Statuen von Lagasch beeindruckten sie, weil sie einige Qualitäten besaßen, die der Bildhauerei ihrer Zeit vielleicht fehlten.

Die Statuen waren keine Beispiele für Naturalismus: niemand behauptete, sie seien repräsentativ für Gudea oder irgendjemand anderen. Vielleicht wurden solche Statuen angefertigt, um vor den Göttern als Vertreter des Volkes aufzutreten, dessen Namen auf ihnen eingraviert waren. Sie wurden mit besonderer Kunstfertigkeit aus einem der härtesten Steine, dem Diorit, geschnitzt.

Da die Bildhauer mit einem so komplexen Material arbeiteten, mussten sie alles so einfach wie möglich darstellen. Sie ließen alle unnötigen Details weg und hielten die Figur kompakt und ohne Vorsprünge. Der Bildhauer konzentrierte sich darauf, sein Stück Stein in eine ausgewogene Form zu bringen und kümmerte sich nicht um die richtigen Proportionen der menschlichen Figur. Es ist sogar möglich, dass er nicht versucht hat, das Gesicht einer bestimmten Person nachzubilden.

Die Statuen wurden unter einer vom Feuer geröteten Masse aus Asche, Holzkohle und Ziegelsteinen begraben gefunden. Die triumphierenden Feinde, die Lagasch schließlich eroberten und plünderten, setzten es in Brand, aber nicht bevor sie den Statuen der Könige und Herrscher die Köpfe abgeschlagen und sie von ihren Sockeln geworfen hatten. Als sie mehr als viertausend Jahre später entdeckt wurden, schien jede Statue von ihrem Kopf getrennt zu sein. Als eine der Gudea-Skulpturen in den Louvre gelangte, bemerkte der Experte, der sie untersuchte, dass der Bruch an der Stelle des Halses genauso aussah wie bei einer Skulptur, die ein Jahrzehnt zuvor aus Mesopotamien in den Louvre geschickt worden war. Der Kopf war aufgegriffen und genau angepasst worden. Nur zwei oder drei Statuen, die in Lagash gefunden wurden, konnten jedoch wieder mit ihren Köpfen zusammengeführt werden. Eine dieser Statuen befindet sich im Britischen Museum.

Assyrische und babylonische Skulpturen

Die Babylonier und später die Assyrer, deren Reiche denen der Sumerer in Mesopotamien folgten, schnitzten mehrere Statuen auf einmal - vielleicht auch deshalb, weil sie den Stein aus großer Entfernung importieren mussten und daher sehr sparsam damit umgingen. Nur eine einzige Statue eines assyrischen Königs ist erhalten geblieben. Sie stellt König Ashurnasirpal dar und befindet sich heute im Britischen Museum. Er regierte Assyrien von 885-860 v. Chr. Die Statue wurde in den Ruinen seines Palastes von einem Engländer namens Layard gefunden. Ashurnasirpal, der in eine lange Halskrause gehüllt ist, steht bewegungslos aufrecht, seine nackten Füße stehen eng beieinander, seine weit geöffneten Augen unter kräftigen Augenbrauen blicken nach vorne, seine Nase ist gerade und groß, und sein Bart und sein Haar sind steif gekräuselt und gestutzt.

Ein schönes babylonisches Relief ist eine Terrakotta-Skulptur aus dem Südirak, bekannt als Burney-Relief (1800-1750 v. Chr., Britisches Museum). Diese Reliefplatte aus der Isin-Larsa- oder altbabylonischen Periode zeigt eine nackte geflügelte Göttin mit Vogelklauen, die von Eulen begleitet wird und auf Löwen sitzt. Weitere faszinierende babylonische Werke sind eine Terrakotta-Skulptur, bekannt als „Königin der Nacht“ (1775, British Museum) und ein bemerkenswertes Beispiel von Mosaikkunst, bekannt als „Standard Ur“ (um 2500, BM, London). Es wurde im königlichen Friedhof von Ur gefunden und besteht aus Kokosnuss, Kalkstein, Lapislazuli und Bitumen.

Die assyrische Bildhauerei war fast ausschließlich als Flachrelief ausgeführt und diente als dekorative Kunst zur Ausschmückung von Gebäuden. Die Wände aller Haupträume waren mit Steinplatten verkleidet, wie die von Botta entdeckten, auf denen geschnitzte Reliefs die Stärke und Macht des Königs und den Erfolg seiner Feldzüge illustrieren. Sie zeigen uns Könige und Götter, die an religiösen Zeremonien teilnehmen, Assyrer, die gegen ihre Feinde kämpfen und sie natürlich besiegen, Städte belagern, Boote bauen, Männer und Wagen über Flüsse transportieren, Gefangene vorführen oder hinrichten, Beute oder Götterstatuen aus besiegten Ländern wegtragen, auf Pferden und Kamelen reiten und wilde Tiere jagen. Aus den Reliefs erfahren wir etwas Interessantes und Überraschendes: Assyrische Soldaten überquerten manchmal Flüsse, indem sie sich auf aufgeblasene Felle stützten. Siehe auch: Assyrische Kunst (ca. 1500-612 v. Chr.) und Hethitische Kunst (ca. 1600-1180 v. Chr.).

Die assyrischen Reliefs zeigen uns fast nie ein friedliches häusliches Leben. Die Assyrer waren ein wildes, kriegerisches Volk, das von all seinen Nachbarn gehasst und gefürchtet wurde, und ihre Grausamkeit und Furchtlosigkeit spiegelt sich in ihrer Kunst wider.

Frauen erscheinen in den assyrischen Skulpturen im Allgemeinen sehr selten, und Kinder noch seltener. Männer werden in Gewändern dargestellt, die den größten Teil des Körpers verdecken und aus schweren, mit Fransen und Quasten verzierten Stoffen bestehen. Die Muskeln der nackten Arme (und Beine, wenn sie sichtbar sind) treten jedoch sehr deutlich hervor. Sie sind oft unregelmäßig geformt oder in der falschen Position - die Anatomie ist nicht exakt -, aber dennoch vermitteln sie einen deutlichen Eindruck von Stärke und Kraft.

Das gleiche starke, gewalttätige Gesicht mit steif gelocktem Haar und Bart erscheint immer wieder in den Reliefs, egal ob die Schnitzerei einen König, einen Gott oder einen Priester darstellt - obwohl Diener und niedere Männer oft ohne Bärte abgebildet werden. Die Menschen sind im Profil, d. h. von der Seite, dargestellt, aber das Auge ist, wie das Auge in der ägyptischen Skulptur , so geschnitzt, als ob es von vorne gesehen würde. In assyrischen Reliefs sind die Schultern nicht so gekrümmt, dass sie dem Betrachter zugewandt sind, und dennoch wird die Hauptfigur nicht viel größer als die anderen dargestellt, obwohl sie manchmal einen Kopf größer sein kann.

Die Götter oder Schutzgeister haben manchmal die Köpfe von Vögeln oder Tieren und tragen in einer Hand einen Korb oder Sack mit einem Henkel und in der anderen einen Gegenstand, der eher einem Tannenzapfen ähnelt. Manchmal werden sie bei einer Zeremonie dargestellt, die mit der Befruchtung einer Dattelpalme verbunden ist.

Assyrien war auch bekannt für seine Elfenbeinschnitzereien und Schmuckstücke - hauptsächlich in Form von persönlichen Gegenständen und Accessoires, aber auch seltene Beispiele von chryselephatinischen Skulpturen, die zur Verzierung wertvoller Gegenstände bestimmt waren.

Assyrische Tierskulpturen

Die assyrischen Reliefs ähneln menschlichen Figuren, aber das gilt natürlich nicht für Tiere. Nur wenige Künstler haben die Assyrer in der wunderbaren und natürlichen Art und Weise übertroffen, in der sie Pferde, Löwen, Stiere und andere Tiere in ihren Jagdszenen darstellten - und einige der schönsten befinden sich im British Museum in London. Dort befindet sich auch eine große Sammlung von Reliefs aus den zerstörten Palästen der drei assyrischen Könige, die innerhalb von zwölf bis fünfzehn Jahren nach Bottas erster Entdeckung ausgegraben wurden.

Wir können den König sehen, wie er vom Heck seines Wagens aus Löwen tötet, entweder mit Pfeil und Bogen oder mit seinem Speer; Männer, die wütend auf Pferden reiten und während des Ritts schießen; verwundete Löwen und Löwinnen, die gewaltsam auf rennende Pferde losgehen, und solche, die schwerer verwundet sind, die sich auf den Boden schleppen und offensichtlich vor Schmerzen heulen. Einige der Szenen sind sehr schmerzhaft und grausam, aber sie sind außerordentlich lebendig und wahr. Wir können sicher sein, dass die Bildhauer wirklich sahen, was sie darstellten - sie kannten und verstanden die Tiere und interessierten sich leidenschaftlich für sie und die Art, wie sie sich bewegten.

Die assyrischen Bildhauer schnitzten nicht nur Reliefs mit Tieren, sondern auch, wie die ägyptischen Bildhauer, seltsame fantastische Kreaturen, die halb Mensch und halb Tier waren. Sie erfanden auch eine merkwürdige Methode der Schnitzerei, die teilweise in Volumen und teilweise in Reliefs bestand. Auf beiden Seiten der großen Tore und Türen der königlichen Paläste wurden kolossale Statuen von Löwen oder Stieren aufgestellt, meist mit Flügeln, manchmal auch mit menschlichen Köpfen. Sie waren aus einem vierzehn Fuß oder mehr hohen Steinblock gehauen, und zwar so, dass jeder, der sich ihnen von vorne näherte, das Tier so sah, als sei es voluminös gemeißelt worden, mit den Vorderbeinen nebeneinander. Wenn man sich aber von der Seite näherte, sah man das Tier als Relief, scheinbar in Bewegung, denn der Bildhauer hatte ihm ein zusätzliches, d.h. fünftes Bein gegeben. Manchmal fand sich der Begleiter als Relief neben dem Tier wieder.

Layard, der Archäologe, der den großen Hügel ausgrub, der den Palast von König Ashurnasirpal II. an einem Ort bedeckte, den die Araber Nimrud nannten (es war eine Stadt, die im Buch Genesis Calah genannt wird), beschrieb, wie aufgeregt seine Arbeiter waren, als sie das erste Mal auf den riesigen menschlichen Kopf eines dieser Tiere stießen. Sie glaubten, sie hätten Nimrod selbst gefunden, einen mächtigen Jäger, der in der Bibel erwähnt wird. Doch als sie weiter gruben, entdeckten sie den riesigen geflügelten Körper eines Löwen. Diese Skulptur ist heute im Britischen Museum zu sehen.

Berühmte Statuen und Reliefs aus Mesopotamien

Hier finden Sie eine kurze Auswahl der berühmtesten Beispiele dreidimensionaler neolithischer Kunst, die von den Kulturen der Sumerer, Babylonier, Assyrer und Akkader geschaffen wurden. (Alle Daten sind ungefähre Angaben, v. Chr.)

Weibliche Tonstatuette aus Samarra (6000)
Neolithische Periode; Louvre, Paris.
Warka-Vase (3200)
Uruk-Zeit; Alabaster mit geschnitzten Reliefs, Irakisches Museum, Bagdad.
Silberstatuette eines gebeugten Stiers (3000)
Proto-Elam-Zeit; Metropolitan Museum of Art, New York .
Löwinnenfigur aus Kalkstein (2900)
Proto-Elamische Periode; Brooklyn Museum, New York.
Sumerische Schwurstatuen aus Gips und Kalkstein (2600)
Irakisches Museum, Bagdad.
Kalkstein-Geierstele (2600-2350)
Sumerisch, frühe dynastische Periode III; Louvre, Paris.
Kupferrelief von Imdugud zwischen zwei Hirschen (2500)
British Museum, London.
Ein Widder in der häufigeren (ca. 2500)
Modelliert in Gold, Silber, Kupfer, Lapislazuli und rotem Kalkstein, ausgegraben in der Großen Totengrube von Ur; jetzt im British Museum.
Ur Standardmosaik aus Kalkstein und Lapislazuli (2500)
Britisches Museum.
Statue von Ebih-Il (ca. 2450)
Sumerische Periode, frühe dynastische Periode III; aus Gips, Schiefer, Muscheln, Lapis, Lapislazuli; gefunden im Ishtar-Tempel von Mari; jetzt im Louvre.
Kupferkopf von König Sargon von Akkad (2250)
Akkadisches Reich; Irakisches Museum, Bagdad.
Kalksteinrelief auf der Stele von Naram-Sin (2230)
Akkadisches Reich; Louvre, Paris.
Gudea-Dioritbüsten aus Lagasch (2095)
Neo-Schumerische Periode; Louvre und Metropolitan Museum of Art, New York.
Ziegenschale aus Bronze, Gold und Lapislazuli (1970)
Simashek-Dynastie; Louvre, Paris.
Kopf des Hammurabi (ca. 1780)
Babylonisches Reich; Louvre, Paris.
Königin der Nacht (1775)
Babylonisches Reich; Britisches Museum.
Babylonisches Relief, bekannt als der Kodex von Hammurabi (1750)
Louvre, Paris.
Geschnitzter Elfenbeindeckel auf einem assyrischen Kosmetikkästchen (1250)
Louvre, Paris.
Goldbüste des Prinzen Marlik (1200)
Nationalmuseum des Iran, Teheran.
Assyrischer König und seine Assistenten in polychromen Fliesen (870)
Assyrisches Reich; Britisches Museum.
Relief einer Löwin, die einen Jungen verschlingt; Elfenbein (800)
Phönizischer Stil; verziert mit Blattgold, Lapislazuli und Karneol; jetzt im Britischen Museum in London.
Eine Schale aus Bronze und Silber aus Nimrud (800)
Zeit von Ashurnasirpal II; Britisches Museum.
Brüllender Löwenkopf (800-700)
Metropolitan Museum of Art, New York.
Schwarzer Obelisk von Shalmanasar III (860-825)
British Museum.
Geflügelter Stier aus Alabaster aus Khorsabad (710)
Neoassyrische Zeit; Louvre, Paris.
Alabasterrelief eines sterbenden Löwen (635)
Neoassyrisches Reich; Britisches Museum.
Kalksteinbulle aus dem Ishtar-Tor in Babylon (605-560)
Pergamonmuseum, Berlin.
Relief eines Löwen aus blau glasiertem Ziegelstein, Babylon (585)
Louvre, Paris.

Zusätzliche Ressourcen

Griechische Töpferei (ca. 7000 BC)
Antike persische Kunst (3500 BC.)
Ägyptische Kunst (3100 v.Chr. bis 395 n.Chr.)
Griechische Bildhauerei (650-27 v.Chr.) AD)
Pergamonschule der hellenistischen Bildhauerei (241-133 v. Chr.)
Römische Bildhauerei (ca. 55 v. Chr.)

Allgemeine Materialien zur Kunsterziehung
Was ist Kunst?
Kunstverständnis
Wie man Skulpturen schätzt